La fille de cinéastes célèbres - un caméraman qui a traversé toute la guerre, filmant des plans militaires uniques, et après la fin de la Seconde Guerre mondiale a filmé la conférence de Potsdam, et un ingénieur du son - Zelfir Tregulova, dont la biographie est décrite dans cet article, est aujourd'hui une figure culturelle exceptionnelle de la Fédération de Russie, le directeur du célèbre tout au long le monde de la Galerie nationale Tretiakov - l'un des musées de peinture les plus célèbres au monde.

Elle a été nommée à ce poste en 2015. Depuis lors, le musée a commencé à se libérer des "chaînes soviétiques", une approche dépassée de l'organisation des expositions. Zelfira Ismailovna a prouvé à tous qu'elle est une vraie professionnelle dans son domaine, ainsi qu'une personne totalement dévouée à l'art.

Ismailovna: biographie

Elle est née en 1955 à Riga, la capitale de la Lettonie, dans la famille du célèbre caméraman Ismail Tregulov. Ici, dans le pays balte primitif, elle a passé son enfance. Elle a fréquenté l'une des écoles russes de la ville, était une élève assidue. Presque dès l'enfance, elle s'intéresse à l'art. Sa mère, comme son père, était cinéaste.

Les deux parents travaillaient au Riga Film Studio, mais la fille était plus intéressée par la peinture et elle était prête à passer des jours dans les musées, étudiant chaque image dans les moindres détails. Alors, à l'âge de sept ans, elle est entrée à l'Ermitage, et cet événement a peut-être déterminé son destin futur.

La nationalité et la biographie de Zelfira Tregulova, en raison de son apparence asiatique, sont souvent devenues le sujet de discussion parmi ses camarades de classe. Elle-même se sentait cosmopolite, elle s'intéressait à la culture mondiale en général, en particulier à la peinture et à la sculpture. Et dans le monde pour elle, il n'y avait qu'une seule nationalité - des personnes impliquées dans la culture.

Zelfira Tregulova: le chemin du devenir

En 1972, la jeune fille a décidé de quitter Riga pour Moscou et d'étudier pour devenir critique d'art. Pour cela, elle a demandé son admission à la Faculté d'histoire. Naturellement, la fille était la meilleure étudiante de son département. Elle a passé la plupart de son temps libre à étudier le patrimoine culturel de Moscou.

Riga est sans aucun doute une ville culturelle; à ses yeux, jusqu'à la fin de sa vie, elle sera considérée comme une petite patrie - le lieu d'origine de sa biographie. Pour Zelfira Tregulova, dont la famille a continué à vivre en Lettonie, Moscou semblait être un véritable réservoir de culture, et grâce à d'innombrables musées, elle était remplie d'un respect et d'un amour incroyables pour lui. Puis elle a découvert Leningrad par elle-même, après quoi, à la première occasion, elle a fait des randonnées dans la capitale du nord.

Activité professionnelle

En 1977, après avoir obtenu son diplôme de l'université, Zelfira Tregulova, dont nous parlons de la biographie dans cet article, a décidé d'étudier à l'école supérieure de la principale université du pays. Un an plus tard, elle avait déjà un diplôme de jeune chercheur en URSS. Sérieusement, elle a commencé une activité professionnelle en 1984, à l'Association d'art et de production du nom d'E.V. Vuchetich, qui avait une importance pour toute l'Union.

Ici, elle a travaillé pendant 13 ans. Ce travail était très excitant et inspirant pour elle. Elle a été commissaire et coordinatrice d'expositions internationales d'art soviétique à l'étranger. Après 1998, elle s'est engagée dans des relations internationales sur l'organisation d'expositions au Musée Pouchkine.

Stages et nouveaux postes

Zelfira Tregulova, dont la biographie, depuis les années 90, c'est-à-dire après la chute du rideau de fer, a radicalement changé et, pour le mieux, déjà en 1993, il est allé à New York pour un stage. Elle est restée ici pendant environ un an et a appris de nombreuses nouvelles approches. De retour à Moscou, elle reçoit une nouvelle nomination - la chef du département des relations extérieures au Musée. A.S. Pouchkine.

Puis elle a commencé à agir en tant que commissaire d'exposition, elle a été invitée par divers musées, dont le New York Solomon R. Guggenheim. 2002 à 2013 elle a été directrice générale des expositions et chargée des relations internationales au musée du Kremlin à Moscou. Pendant les deux années suivantes, c'est-à-dire jusqu'en 2015, elle a occupé le poste de directrice de ROSIZO, l'Association russe des musées et des expositions.

2015 a été une année charnière pour elle. Zelfira Ismailovna a été nommée directrice de l'un des musées les plus célèbres non seulement de Russie, mais aussi du monde - la Galerie nationale Tretiakov. À partir de ce moment, le musée a commencé à vivre une nouvelle vie complètement différente. Et pour Tregulova elle-même, cette nomination a été un vrai succès.

Activités à l'extérieur du musée

Outre le musée, c'est-à-dire l'activité principale, Z. Tregulova est enseignante à la Faculté de gestion des arts et des galeries commerciales de la RMA Business School de Moscou. Elle parle couramment les langues suivantes: anglais, parle français, allemand et italien. Il est membre du ministère de la Culture de la Fédération de Russie.

Activités curatoriales

Tregulova est la commissaire des grandes expositions internationales dans les meilleurs musées de Russie et du monde. L'un de ses derniers projets était «Victor Popkov. 1932-1974 " et «Du baroque au modernisme. Palladio en Russie ".

Récompenses

Pour sa contribution à la culture nationale, Zelfira Ismailovna a reçu des diplômes honorifiques du ministère de la Culture de la Fédération de Russie, elle est chevalier de l'ordre de l'étoile d'Italie pour avoir organisé l'Année de la culture et de la langue italiennes en Russie. Elle a également reçu la Crown Cross - Order of Merit pro Merito Melitensi. Tregulova est également lauréate du prix «Honneur et dignité de la profession», qu'elle a reçu dans le cadre du 7e Festival panrusse «Intermuseum».

En novembre 2016, elle a reçu la médaille d'or. Lev Nikolaev. La même année, elle est devenue lauréate du prix RBC-2016. Sa nomination s'appelait "Statesman".

Zelfira Tregulova: biographie, nationalité, état matrimonial

Donc, beaucoup sont intéressés par qui est le directeur de la galerie Tretiakov par nationalité? Bien sûr, elle a aussi un nom distinctif. Dans son acte de naissance, il est écrit qu'elle est née dans la capitale, mais qu'elle n'est pas lettone, personne n'en doute. Son père est du Tatarstan et sa mère du Kirghizistan. Les parents se sont rencontrés à l'Institut des cinéastes de Moscou.

Ensuite, ils ont trouvé un emploi au Riga Film Studio et s'y sont installés pendant de nombreuses années. Zelfira est née ici. Quand la fille a grandi et a voulu étudier en tant que critique d'art à Moscou, ses parents, bien sûr, ne s'en sont pas dérangés. Et quand la fille a pu s'installer dans la capitale du pays des Soviets, les parents eux-mêmes ont déménagé chez elle. À l'heure actuelle, de nombreux proches de Zelfira Tregulova vivent à Moscou, dont l'état matrimonial et la vie sont derrière sept serrures. Elle n'aime pas parler de son conjoint, de la façon dont ils se sont rencontrés, de l'endroit où ils ont vécu, de l'endroit où ils sont allés ensemble, etc.

Enfants et petits-enfants

Zelfira Tregulova, dont nous connaissons très peu la biographie, la famille et les enfants, n'aime pas parler de son mari (si elle en a un, c'est aussi un secret). Elle parle un peu plus volontiers des enfants, ou plutôt de sa fille, mais elle est prête à parler de ses petits-enfants pendant des heures. Ainsi, sa fille est aussi critique d'art, ce qui signifie qu'elle a suivi ses traces. Une fille est née à Moscou. Et c'est le seul enfant de Tregulova.

Malgré le fait que les familles asiatiques aient l'habitude d'avoir de nombreux enfants, Zelfira se consacre entièrement à l'art et aux activités muséales. Afin d'avoir quelqu'un pour s'occuper de sa fille, la jeune femme a appelé ses parents de Riga à Moscou. Maintenant, sa fille est mariée et elle a deux beaux enfants - le fils aîné et la plus jeune fille. Le petit-fils aîné de Zelfira Tregulova, dont la biographie et la vie personnelle sont racontées dans cet article, va à l'école depuis plusieurs années.

Lui, comme sa mère, grand-mère est une personne très créative. Aime dessiner, sculpter, construire d'énormes villes à partir de cubes, jouer à "Lego". La grand-mère de Zelfir dedans, elle l'emmène souvent dans son musée, où l'enfant l'aime vraiment. Et la plus jeune aime aussi beaucoup dessiner, bien sûr, elle ne reçoit toujours que des gribouillis (elle n'a que 2 ans), mais elle fréquente aussi fréquemment le musée, dont sa grand-mère Zelfira est la patronne la plus importante.

En plus de la galerie Tretiakov, les enfants ont également visité de nombreux autres musées, à Moscou et dans d'autres villes de Russie et à l'étranger.

Leurs parents sont de grands fans non seulement de peinture, mais aussi des beaux-arts en général, et comme les enfants n'ont pas de nounou, ils les emmènent partout avec eux. Récemment, Zelfira Tregulova, dont beaucoup aimeraient connaître la biographie et l'état matrimonial, a décidé d'organiser une succursale de la galerie Tretyakov dans la capitale du Tatarstan, à Kazan. C'est ici qu'il est devenu clair pour beaucoup qu'elle se considérait comme une Tatar de nationalité.

La Galerie nationale Tretiakov a subi un changement de direction. Irina Lebedeva a été démise de ses fonctions de directrice sous la mention «à l'initiative de l'employeur». Zelfira Tregulova, qui occupait auparavant le poste de chef de l'association des musées et des expositions ROSIZO, a été nommée à la place.

«Pour moi, qui aime vraiment et ardemment la peinture, il n'y a pas de meilleur désir que de jeter les bases d'un dépôt public et accessible des beaux-arts pour tous, apportant de nombreux bienfaits, tous les plaisirs.

(D'après la volonté de Pavel Mikhailovich Tretyakov)

L'année de la fondation de la galerie Tretiakov est considérée comme 1856, lorsque Pavel Tretiakov a acquis deux tableaux d'artistes russes: "Tentation" de N. G. Schilder et "Escarmouche avec des passeurs finlandais" de V. G. Khudyakov. Et déjà en 1867, la galerie de la ville de Moscou de Pavel et Sergei Tretyakov a été ouverte au grand public à Zamoskvorechye. Sa collection était composée de 1276 peintures, 471 dessins et 10 sculptures d'artistes russes, ainsi que 84 peintures de maîtres étrangers. Les années passèrent. Et aujourd'hui, la Galerie nationale Tretiakov possède l'une des plus grandes collections au monde de beaux-arts russes, ayant survécu aux guerres, aux révolutions, aux changements de régimes politiques et, naturellement, à un changement de direction.

Être directeur de l'un des trois principaux musées de la capitale russe est une entreprise responsable. Les gens qui avaient l'honneur de diriger la galerie Tretiakov y restaient généralement longtemps. Par exemple, l'ancien président du Comité des arts du Conseil des ministres de l'URSS, Polikarp Ivanovich Lebedev, a été directeur de la galerie nationale pendant 25 ans: de 1954 à 1979. Puis Polikarp Ivanovich est devenu un "retraité personnel de la valeur de l'Union", et il a été remplacé par l'artiste du peuple de l'URSS Yuri Konstantinovich Korolev, qui a dirigé la galerie Tretiakov jusqu'à sa mort (1980-1992).

En décembre 1993, par décret gouvernemental, Valentin Alekseevich Rodionov a été nommé directeur général de l'Association panrusse des musées «Galerie nationale Tretiakov» pour une période de deux ans. Mais au final, il est resté directeur pendant quinze ans. Jusqu'en 2009. Sa tâche principale était de terminer les travaux de réparation et de restauration dans la voie Lavrushinsky. Après tout, il a mis le musée dans un état terrible; dans les premières années de sa direction, il y a eu des pannes de courant et une grève de la sécurité, un manque chronique d'argent et d'autres plaisirs de la période de transition. Mais après avoir survécu avec la galerie «difficile des années 90», des problèmes de financement, Rodionov a résolu les problèmes économiques, et la galerie Tretyakov a acquis de nouveaux locaux, a commencé à organiser de grands projets, y compris des expositions internationales et à célébrer son propre 150e anniversaire.

Mais en plus de sauver la galerie Tretyakov de la dévastation, plusieurs scandales de grande envergure sont également associés au nom de Rodionov. Ainsi, en 2005, la direction de la galerie n'était pas satisfaite du projet spécial «Complices», qui était supervisé par le célèbre critique d'art Andrey Erofeev. Rodionov a estimé que l'exposition contenant des images de parties de corps nues était inappropriée au statut de la galerie Tretyakov et avait l'intention de la fermer.

En octobre de la même année, en réponse à une lettre collective des paroissiens de l'église Saint-Nicolas de Moscou à Zayatskoïe, dans laquelle des croyants orthodoxes décrivaient le travail de l'artiste Alexandre Kosolapov «Icône-caviar» comme incitant à la haine et à l'hostilité sociale et religieuse, Rodionov a ordonné art »ce collage de photos.

Toujours en 2007, le ministre de la Culture de la Russie Alexander Sokolov a vivement critiqué l'exposition «Sots-Art. Art politique en Russie ". Dans les travaux qui y sont présentés, le fonctionnaire a vu les caractéristiques de la pornographie faisant honte au pays. La direction de la galerie Tretiakov a censuré la liste des objets exposés et en a retiré 17 œuvres. Ensuite, Rodionov a intenté une action en justice contre Sokolov pour la protection de l'honneur, de la dignité et de la réputation des entreprises. La raison en était les extraits du discours du ministre lors d'une conférence de presse consacrée à la situation autour de l'exposition de Paris, publié dans le journal Moskovsky Komsomolets, dans lequel le musée lui-même, sous une forme voilée, était qualifié d'organisation enlisée dans la corruption. Tout s'est terminé par un accord à l'amiable.

Un an plus tard, un étrange licenciement en deux étapes de Valentin Alekseevich a suivi. Le nouveau directeur de la galerie était son adjointe Irina Vladimirovna Lebedeva, qui, dans son entretien, s'est concentrée sur le fait que «Beaucoup sera déterminé par le fait que je suis un critique d'art par l'éducation, et Valentin Alekseevich n'est pas un critique d'art. Nous regardons les choses bien connues différemment. "

Avant de diriger le musée, pendant quatre ans, elle a été adjointe scientifique de l'ancienne directrice Valentina Rodionova, considérée comme la plus grande experte dans le domaine de l'avant-garde, a travaillé à la galerie Tretiakov au milieu des années 1980, commençant sa carrière de simple chercheuse. Pendant le travail de Lebedeva en tant que directeur, en particulier, un conseil d'administration a été créé, la salle de conférence a été réformée et plusieurs dizaines d'expositions ont été organisées en Russie et à l'étranger. Le plus grand d'entre eux - "Sainte Russie", qui après Moscou a été montré au Louvre, "Vision de la danse. A l'occasion du centenaire des saisons Diaghilev », Alexander Deineka. Travaillez, construisez et ne pleurez pas! " et plein d'autres.

Mais malgré le fait qu'en 2011, la première femme directrice de la galerie Tretiakov a été soutenue par le ministre de la Culture Avdeev lui-même et le personnel de la galerie, rejetant toutes les accusations contre Lebedeva pour détournement d'appartements de service, accumulation illégale de récompenses et vente de fonds de musée à des collections privées, en hiver 2015 Irina Lebedeva a été démise de ses fonctions de directrice avec la mention «à l'initiative de l'employeur».

«La galerie Tretyakov n'a jamais créé un environnement confortable pour les visiteurs - il n'y a pas de cafés, de magasins, pas de Wi-Fi. La direction de la galerie prévoit de diminuer la fréquentation de 15%. Le principal musée d'art du pays, de l'art russe n'est pas devenu un centre méthodologique, "- c'est ainsi que le Département du patrimoine culturel du ministère de la Culture de la Fédération de Russie a expliqué les raisons du licenciement de Lebedeva.

Les subordonnés d'Irina Lebedeva ont également évoqué le manque de responsable efficace dans la galerie. Ils ont même écrit une lettre ouverte. Selon des rumeurs, Lebedeva a illégalement occupé un appartement de bureau au 10 Lavrushinsky Lane, appartement 9, appartenant à la Galerie sur la base de la gestion opérationnelle. Dans ce cas, le paiement des services publics est effectué aux frais de la Galerie.

Pendant ce temps, à la place d'Irina Vladimirovna, qui a travaillé à la galerie Tretyakov pendant 30 ans et l'a dirigée pendant les 5 dernières années, Zelfira Tregulova a été nommée au poste de directrice, qui a repris ce poste de chef de l'association des musées et expositions ROSIZO.

Selon elle, elle n'a pas immédiatement accepté la proposition de diriger la galerie Tretyakov: «… J'ai mis quelques jours à réfléchir. J'ai déjà dit que je devais comprendre par moi-même si j'avais quelque chose à offrir à la galerie Tretiakov et si je pouvais soulever cette mesure de responsabilité. Et puis, je devais me demander si mes collègues de ROSIZO seraient capables de développer les projets qui avaient déjà été inventés et lancés. "

«Nous devons comprendre ce qui peut être fait d'autre», dit-elle. - Pour que, comme cela se passe dans les meilleurs musées européens du monde, la Galerie Tretiakov devienne le centre le plus important des valeurs culturelles. Et ce ne sont pas seulement des expositions traditionnelles, mais aussi diverses formes d’attrait des visiteurs, y compris celles basées sur les technologies modernes. »

Zelfira Ismailovna est diplômée du département d'histoire de l'art de la Faculté d'histoire de l'Université d'État de Moscou, a effectué un stage au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, a été chef du département des relations extérieures et des expositions au Musée des beaux-arts Pouchkine, pendant 11 ans, a travaillé comme directrice générale adjointe des travaux d'exposition. relations internationales dans les musées du Kremlin de Moscou.

Depuis le 14 août 2013, Zelfira Tregulova est la directrice générale du musée national et du centre d'exposition "ROSIZO".

La prochaine étape dans la carrière d'un expert de musée avec une expérience colossale a été le poste de directeur général de l'Association panrusse des musées - Galerie nationale Tretiakov.

Je voudrais croire qu'une personne ayant une telle expérience pourra vraiment «offrir la galerie Tretiakov» beaucoup. En effet, Zelfira Ismailovna fait face à de nombreuses tâches: construction d'un nouveau bâtiment, réparation et réaménagement de locaux existants et expositions, expositions, expositions. Notre site parlera certainement des plus intéressants d'entre eux.

Zelfira Tregulova est née le 13 juillet 1955 dans la ville de Riga, en Lettonie. Sa mère a travaillé comme ingénieur du son et son père comme caméraman, pendant les années de guerre était un opérateur de première ligne, a filmé la conférence de Potsdam.

Depuis ses années étudiantes, la vie de Tregulova est étroitement associée à la créativité artistique. En 1977, Zelfira est diplômée du département d'histoire de l'art de la Faculté d'histoire de l'Université d'État Lomonossov de Moscou et en 1981, elle a terminé ses études de troisième cycle à l'Université d'État de Moscou.

En 1984, l'activité professionnelle de Zelfira Ismailovna a commencé. Pendant environ 13 ans, Tregulova s'est consacrée à travailler au sein de l'Association All-Union Art and Production de E.V. Vuchetich. Elle a été coordinatrice et commissaire d'expositions internationales d'art russe à l'étranger, ces dernières années - assistante du directeur général.

En 1993-1994, elle a effectué un stage au Solomon R. Guggenheim Museum de New York. De 1998 à 2000, elle a dirigé le département des relations extérieures et des expositions au Musée des beaux-arts Pouchkine. Elle a ensuite été commissaire d'exposition invitée, notamment au musée Solomon R. Guggenheim.

De 2002 à 2013, Zelfira Tregulova a été la directrice générale des expositions et des relations internationales des musées du Kremlin de Moscou. Les deux années suivantes, à partir du 14 août 2013, elle était à la tête de l'Association des musées et des expositions d'État "ROSIZO".

Zelfira Ismailovna Le 10 février 2015, Tregulova a dirigé l'un des trois principaux musées de la capitale russe - l'Association panrusse des musées - Galerie nationale Tretiakov. Cela a marqué une nouvelle étape dans la carrière d'un muséologue.

En plus de son activité principale, Zelfira Tregulova enseigne à la Faculté de gestion des arts et de commerce des galeries de la RMA Business School de Moscou. Parle couramment l'anglais, couramment le français, l'allemand et l'italien. Il est membre du Conseil public du ministère de la Culture de la Fédération de Russie.

Conservateur d'expositions internationales majeures dans les principaux musées de Russie et du monde, dont "Avant-garde Amazons", "Jack of Diamonds Artists", "Russia!", "Red Army Studio", "Surprise Me!", "Socialist Realisms", expositions "Casimir Malevitch et l'avant-garde russe »et autres. Parmi les derniers projets réalisés sous la direction de Tregulova figure «Victor Popkov. 1932-1974 »et« Palladio en Russie. Du baroque au modernisme ».

Zelfira Ismailovna a reçu des certificats d'honneur du ministère de la Culture de la Fédération de Russie, de l'Ordre de l'Étoile d'Italie, du diplôme de cavalier pour services dans la tenue de l'Année de la culture italienne et de la langue italienne en Russie, une croix avec la couronne de l'Ordre du mérite pro Merito Melitensi. Lauréat du prix "Honneur et dignité de la profession" au VII Festival panrusse "Intermuseum".

Tregulova Zelfira possède une vaste expérience dans l'organisation d'activités d'exposition. Je l'ai fait au musée Pouchkine et au musée du Kremlin et avant cela, à l'époque soviétique, dans d'autres institutions. Candidat de la critique d'art, spécialiste reconnu d'envergure internationale. Il n'y a que quelques personnes de ce niveau dans le pays. Une personne avec une telle expérience a vraiment beaucoup à offrir à la galerie Tretyakov.

Mardi, le ministère de la Culture de la Fédération de Russie a préparé deux bombes d’information à la fois. Dans un premier temps, il a été annoncé qu'Irina Lebedeva avait été démise de ses fonctions de directrice de la galerie Tretiakov. Et puis Zelfira Ismailovna Tregulova, qui a repris le poste de directeur général du Musée d'État et Centre d'exposition "ROSIZO", a été présentée à la Galerie nationale Tretiakov en tant que nouveau directeur.

Il est difficile de dire quelle était la raison immédiate de la décision du ministère de la Culture. Mais aux yeux non pas d'un initié, mais d'un observateur extérieur, rien n'annonçait un orage début février. Quant aux grondements sourds et lointains sous forme de rumeurs, qui pouvez-vous surprendre avec des rumeurs aujourd'hui?

Irina Vladimirovna Lebedeva, critique d'art et spécialiste de l'art d'avant-garde russe, qui a remplacé Valentin Rodionov au poste de directeur de la Galerie nationale Tretiakov en 2009, considérait sa tâche principale "de changer l'attitude envers la galerie Tretiakov dans l'espace public et à l'intérieur du musée". Ainsi, en 2013, dans une interview avec The Art Newspaper Russia, elle a souligné que si nous parlons de la continuation des traditions établies par le fondateur de la galerie Tretyakov, alors la principale est de répondre aux demandes changeantes de la société moderne à chaque étape historique de la vie du musée. "

Et on ne peut pas dire que cette tâche n’a pas été résolue. Beaucoup de gens se souviennent des files d'attente en 2012 pour l'exposition de Konstantin Korovin dans les salles de la Galerie nationale Tretiakov sur Krymsky Val. De plus, ce n'était pas la seule rétrospective qui a attiré l'attention du public. Les expositions de ces dernières années ont été très appréciées des experts. Qu'il suffise de dire que le projet "Natalia Goncharova. Entre Orient et Occident", qui pour la première fois en Russie montrait pleinement l'héritage de "l'Amazonie de l'avant-garde russe", a été nommé meilleure exposition de 2013 et a reçu un prix du journal The Art Newspaper Russia.

L'un des événements artistiques les plus marquants de l'année dernière a été l'exposition "Georgy Kostaki. Permettez de quitter l'URSS ...", programmée pour coïncider avec le 100e anniversaire de Georgy Kostaki et qui a permis de voir l'ampleur des activités de ce collectionneur unique. Il est impossible de ne pas remarquer que ce sont les projets d'exposition de ces dernières années, réalisés sous la direction d'Irina Lebedeva, qui sont devenus, en fait, la redécouverte du patrimoine des plus grands artistes russes: Nikolai Ge et Isaac Levitan, Mikhail Nesterov et Alexander Golovin, Fyodor Fedorovsky et Pavel Korin ... Spectacle de l'un des plus légendaires La série de Korin "Requiem. À l'histoire de la création de" Départ de Russie "(2013) a été faite strictement, fortement, efficacement.

Là encore, en plus des classiques, des projets intéressants d'art contemporain ont été présentés dans les salles de la Galerie nationale Tretiakov. Je ferai référence à l'exposition audacieuse et efficace de Dmitry Prigov "De la Renaissance au conceptualisme et au-delà", qui était accompagnée d'un riche programme de conférences. Cependant, le «soutien» culturel et éducatif des expositions de la Galerie nationale Tretiakov n'est plus une exception, mais une règle. Et si nous nous souvenons que, par exemple, en 2012, un million et demi de personnes sont venues à la Galerie nationale Tretiakov, alors les accusations de l'ancien directeur de la galerie nationale Tretiakov pour une gestion insuffisamment bonne et qu'un environnement confortable pour les visiteurs n'a pas été créé semblent ambiguës. Oui, il n'y a pas de buffet sur Krymsky Val, et ce serait mieux s'il y en avait un, mais les gens font la queue non pas pour le buffet, mais pour les expositions. Et les files d'attente dans les cafés, qui se trouvent juste là, à deux pas de l'entrée des salles de la Galerie nationale Tretiakov sur Krymsky Val.

Il est clair que les activités de tout directeur de musée peuvent être discutées en sélectionnant l'option «le verre est à moitié plein» ou «le verre est à moitié vide». Mais en choisissant entre eux, on ne peut que se rappeler que déjà en 2014, la collection de la Galerie nationale Tretiakov a été reconstituée avec des œuvres d'anticonformistes de la collection de Leonid Talochkin: ces œuvres ont été transférées du Centre des musées de l'Université d'État russe pour les sciences humaines à la galerie Tretyakov par décision de la veuve du collectionneur Tatyana Vendelstein.

En d'autres termes, les affaires muséales, dont il hérite du vieux directeur Zelfira Ismailovna Tregulov, une personne très expérimentée et bien connue dans la communauté muséale, ne sont en aucun cas en ruine. Tant mieux pour le musée et le nouveau directeur. Le choix de Zelfira Tregulova par le ministère de la Culture à la tête de la galerie Tretyakov est tout à fait logique. En 2013, expliquant la nomination de Zelfira Ismailovna au poste de directeur général de ROSIZO, Vladimir Medinsky a noté qu '"il n'y a que quelques personnes de ce niveau de compétence dans le pays", et a exprimé l'espoir que "sous sa direction, ROSIZO deviendra un organe efficace qui met en œuvre politique d’exposition de l’État ».

Je dois dire que ses espoirs étaient justifiés. Pendant un an et demi, ROSIZO a préparé quatre projets notables. Il s'agit d'une exposition de Viktor Popkov, présentée à Venise dans les salles de l'Université Ca'Foscari et à la Somerset House de Londres (à propos de la version de Moscou, voir "RG"), ainsi que des projets de 2014 "Palladio en Russie. Du baroque au modernisme" (il était présenté au Musée vénitien Correr) et "La Suisse russe" (montré à Genève, "RG" a écrit à son sujet). De plus, à Moscou, dans le "New Manege", l'exposition "Regarde dans les yeux de la guerre. La Russie dans la Première Guerre mondiale dans des actualités, des photographies, des documents" ... Mais travailler dans "ROSIZO" n'est qu'une partie du riche palmarès de Zelfira Tregulova. Parmi les projets auxquels Tregulova a participé figurent les expositions phares des années 1990 «Grande utopie. Avant-garde russe 1915-1932» et «Moscou - Berlin» / «Berlin - Moscou».

Tregulova se souvient avoir travaillé sur ces projets lorsqu'elle était directrice de ROSIZO: "L'exposition La Grande Utopie est devenue une véritable université pour moi et mes collègues. Et un autre projet, qui a perfectionné la capacité de faire l'impossible, est l'exposition Moscou - Berlin." Utopia "consistait en un millier et demi d'expositions provenant de 56 musées, et ici il y avait deux mille et demi d'expositions, et le nombre de collections était hors échelle. C'était un projet très intéressant: la jonction des temps, des générations, des pays. Il est impossible d'oublier une telle exposition, et quand on regarde l'incroyable rouge" brique "-catalogue, alors vous comprenez à peine comment il a été possible de faire deux projets - à Moscou et Berlin."

Zelfira Tregulova est également connue comme la commissaire de projets internationaux importants tels que "Amazones of the Avant-garde" (1999-2000, avec John Boult), "Russia!" (2005), - "Kazimir Malevitch et l'avant-garde russe" (2013-2014). Malheureusement, l'exposition de Malevitch, présentée au Stedelijk Museum d'Amsterdam, à la Tate Modern de Londres, ainsi qu'à Bonn, n'a pas été vue en Russie. Quant à l'expérience de travail dans les musées, celle de Tregulova est également assez grande. En 1998-2000, elle a été responsable du département des relations extérieures et des expositions au Musée d'État des Beaux-Arts Pouchkine, et pendant onze ans, de 2002 à 2013, elle a été directrice générale adjointe des expositions et des relations internationales des musées du Kremlin de Moscou. Ainsi, pourrait-on dire, un «loup de mer» expérimenté est venu au pont du capitaine de la galerie Tretiakov.

Aide "RG"

En 1977, elle est diplômée du département d'histoire de l'art de la faculté d'histoire de l'Université d'État de Moscou, en 1981 - école supérieure de l'Université d'État de Moscou.

En 1984-1997, elle a travaillé à la All-Union Art and Production Association de E.V. Vuchetich en tant que coordinatrice et commissaire d'expositions à grande échelle d'art russe organisées à l'étranger, ces dernières années en tant qu'assistante du directeur général.

1993-1994 - stage au Solomon R. Guggenheim Museum de New York.

1998-2000 - Chef du département des relations extérieures et des expositions au musée Pouchkine. A.S. Pouchkine. 2002-2013 - député. Directeur général des expositions et des relations internationales des musées du Kremlin de Moscou.

De 2013 à février 2015 - Directeur général du Musée d'État et du Parc des Expositions "ROSIZO".

13.02.2015 22283

Zelfira Tregulova: "Un musée, comme un théâtre, commence par un cintre"

Le 10 février 2015, il a été annoncé que la directrice de ROSIZO, Zelfira Tregulova, était devenue directrice de la Galerie nationale Tretiakov, en remplacement d'Irina Lebedeva, qui avait été renvoyée de la Galerie nationale Tretiakov par le libellé «à l'initiative de l'employeur». Ekaterina Allenova s'est empressée d'interroger le nouveau directeur sur la politique d'exposition, la gestion efficace, l'idéal d'un directeur de musée et comment attirer les spectateurs dans le musée.

Zelfira Tregulova. Photo: Sergey Futerman

Ekaterina Allenova: Dans un entretien avec TASS que vous avez donné immédiatement après votre rendez-vous, vous avez notamment remarqué que la galerie Tretyakov "a la possibilité de la rendre encore plus attrayante et confortable pour les visiteurs". Cette phrase coïncidait presque littéralement avec le libellé du Département du patrimoine culturel du ministère de la Culture, qui expliquait les raisons du licenciement d'Irina Lebedeva: "La galerie Tretyakov n'a pas créé un environnement confortable pour les visiteurs - il n'y a pas de cafés, de boutiques, pas de Wi-Fi." Vous pourriez avoir l'impression de connaître à l'avance les motifs et les arguments du ministère. Bien que je sache que vous n'en discuterez pas.

Zelfira Tregulova: Vous avez raison, je ne pense pas qu'il soit possible d'en discuter. Mais je peux dire que l'offre de prendre cette position était assez inattendue pour moi. Et déjà après avoir donné cette interview, je me suis assis la nuit pour lire les journaux ministériels et j'ai été étonné de trouver cette coïncidence de formulation. Mais vous avez probablement remarqué que j'ai parlé de problèmes généraux et que je n'ai proposé aucune étape spécifique. Car la première chose que je dois faire est de plonger très attentivement dans l'essence de la question et de me forger une opinion: soit pour m'y établir, soit pour la corriger.

Е.А.: On a souvent reproché au ministère de la Culture de rechercher des «gestionnaires efficaces», et non des scientifiques capables d'élever les activités scientifiques et d'exposition des musées à un niveau élevé. Vous êtes d'abord connu en tant que commissaire - vous faites des expositions extrêmement réussies, développez leurs concepts (bien que vous n'aimiez pas ce mot), mais soudain, il s'avère que dans votre premier discours en tant que directeur de la Galerie nationale Tretiakov vous ne parlez pas de programmes d'exposition ou de science, mais - à l'unisson avec le ministère - qu'il est nécessaire de rendre la galerie Tretiakov plus attractive et "confortable" ... Et comment allez-vous le faire?

Z.T.: Vous pouvez attirer les visiteurs au musée de différentes manières, y compris des expositions. Et je rends hommage à ce que la galerie Tretyakov a fait et fait à cet égard, ainsi qu'en termes de science, par exemple, la publication du catalogue de la collection, qui se fait à un très haut niveau, ou les récentes expositions de Natalia Goncharova et de la collection Kostaki. Je n'entrerai pas dans les détails maintenant, mais je dirai que le programme des expositions prévu pour l'avenir s'annonce solide. Et c'est très important: nous avons vraiment besoin de projets d'exposition qui attireront les téléspectateurs. Pour moi, le problème de la galerie Tretiakov sur Krymsky Val est aigu, où l'art du XXe siècle est exposé - la période dans laquelle je suis engagé comme critique d'art. Chaque fois que j'y arrive, je vois un immense hall vide et à peine vingt manteaux sur les cintres - c'est s'il n'y a pas d'exposition comme Levitan ou Korovin. Dans le même temps, je dois rendre hommage à Irina Vladimirovna Lebedeva: quand je pensais aux expositions de Gontcharova et aux collections de Kostaki, il n'y avait aucune certitude que les spectateurs y viendraient. Il y a une colonne sérieuse dans les rapports des musées, où sont les nombres de fréquentation des musées. L'assiduité est une catégorie critique dans l'évaluation du rendement de tout cadre. Et juste ces deux expositions montraient que les gens commençaient enfin à venir aux expositions de l'avant-garde russe, ce qui n'était pas arrivé auparavant. Rappelons la grande exposition La Grande Utopie. Irina Vladimirovna et moi nous sommes rencontrés juste sur ce projet: elle était la conservatrice de la Galerie Tretyakov, et j'étais la coordinatrice de l'ensemble du projet de l'organisation dans laquelle je travaillais alors. (L'exposition "La grande utopie. Avant-garde russe 1915-1932" a été présentée en 1992-1994 à Francfort-sur-le-Main, Amsterdam, New York et Moscou, mais l'exposition de Moscou, contrairement aux expositions étrangères, n'incluait pas les œuvres des collections occidentales. - Artguide.) L'exposition à Moscou était magnifiquement réalisée, même sans objets occidentaux, mais les salles étaient vides. Les salles de l'exposition de Tatlin étaient vides, vides pour d'autres projets conceptuellement très sérieux des années 1990 qui ont ouvert de nouveaux noms. Maintenant, la situation a changé et nous ne pouvons que nous en réjouir.

C'est pourquoi, rendant hommage à ce qui a été fait à ce jour dans la galerie Tretiakov, y compris ces expositions, je ne peux pas dire que «maintenant je viendrai et changerai radicalement tout». De plus, le plan d'exposition de la galerie Tretiakov, comme vous le comprenez, a été élaboré pour deux ans à l'avance, et c'est très digne, il y a des projets sérieux là-bas. La galerie Tretiakov est un endroit tellement incroyable et emblématique, et le poste de son directeur est si responsable que je vais essayer d'être extrêmement prudent et précis. Ce qui ne veut pas du tout dire que je ne ferai pas mon truc préféré - faire des expositions. C'est ce qui me donne une incroyable sensation d'euphorie et de plaisir - lorsque l'exposition est faite comme elle était prévue. Si vous regardez ce qui a été fait à ROSIZO depuis un an et demi, je ne peux pas dire que j'ai agi principalement en tant que manager. J'ai agi principalement comme un «exhibitionniste» et comme une personne qui, avec l'aide de collègues, a essayé d'introduire une sorte de système dans cette organisation. Les gens ont commencé à écrire des articles scientifiques. Cette organisation d'un pur opérateur (malgré le fait qu'elle compte plus de 40000 unités de stockage) a commencé à se transformer en créateur de contenu. Et c'était ma tâche. J'ai vu que mes prédécesseurs mettaient le travail de gestion et d'opérateur au premier plan, perdant de vue le fait que si vous ne créez pas de contenu, vous resterez toujours le personnel de support. Lorsque vous créez des expositions, c'est une situation complètement différente, et les gens commencent à traiter l'organisation d'une manière complètement différente. Par conséquent, bien sûr, je continuerai à le faire, même si je crains que je doive encore être avant tout un manager.

Et ici, il y a une direction dans le travail d'exposition, dans laquelle il est possible de pénétrer, de faire quelque chose dans un avenir prévisible, - ce sont des contacts internationaux: des expositions auxquelles la galerie Tretyakov participe à l'étranger et qu'elle envoie à l'étranger, et il me semble que la galerie Tretyakov s'intéresse apporter des expositions de l'étranger.

Е.А.: Expositions d'art étranger? Mais la galerie Tretiakov est un musée d'art russe.

ZT: J'adhère au point de vue que s'il y a une opportunité de faire un projet d'exposition intéressant, alors il ne faut pas être limité par les spécificités de la collection. Je suppose que j'ai appris cela du musée Guggenheim, qui a été critiqué pour le fait qu'il expose de tout et de partout - de l'Afrique à la Russie. Mais ce sont ces expositions qui ont fait la réputation du Guggenheim en tant que musée avec des programmes d'expositions étonnants, incroyables et très audacieux.

Е.А.: Et pourtant, à propos de la fameuse "zone de confort". Comme votre rendez-vous s'est avéré être un éclair et que tout le monde s'est précipité pour en discuter avec ardeur et chercher les raisons pour lesquelles Irina Lebedeva est tombée en disgrâce, un parallèle s'est établi avec la nomination relativement récente au poste de directrice du musée Pouchkine. COMME. Pouchkine Marina Loshak. Après tout, l'idée est basée sur le même «environnement confortable» où, comme le dit Marina Devovna, il sera possible de marcher, de traîner presque 24 heures sur 24, où il y aura des magasins, des cafés, des cinémas. Et l'un des arguments du ministère de la Culture lors du licenciement de Lebedeva est précisément le fait qu'elle ne pouvait pas devenir la «gestionnaire efficace» qui, probablement, aurait dû transformer la galerie Tretiakov en parc d'attractions. Le ministère de la Culture est proche de l'idée que les visiteurs doivent être attirés par le musée exactement de ces manières. Es-tu d'accord avec ça?

Z.T.: Bien sûr, je ne suis pas d'accord avec le "parc d'attractions". Si nous mettons cela au premier plan, alors il n'y a pas beaucoup de différence - c'est un musée ou un centre de divertissement. Je pense que lorsque Marina Loshak a été nommée directrice du musée Pouchkine, la logique était quelque peu différente, et je doute que les cafés et les magasins aient joué un rôle décisif ici. Si nous parlons du musée Pouchkine, alors, en effet, la zone d'entrée a changé, la garde-robe a été reconstruite, les cafés ont changé. Il est devenu beaucoup plus agréable d'y aller, et le processus d'achat d'un billet et d'obtention d'informations prend désormais 2-3 minutes. Et, au crédit de Marina Devovna, je dois dire qu'elle ne faisait pas que cela. Des projets d'exposition très intéressants ont été réalisés - par exemple, j'ai beaucoup aimé l'exposition de Wim Delvoye, qui a correctement inscrit les œuvres de cet artiste contemporain dans l'exposition du musée, en particulier dans la salle des moulages. Quoi de plus archaïque que les moulages? Marina crée un dialogue entre l'art du XXe siècle et l'art classique, mais en même temps elle comprend parfaitement qu'un musée, comme un théâtre, commence par un portemanteau. Dans l'ancien bâtiment du Théâtre d'art de Moscou, tout est décoré de manière esthétique - de la poignée de porte au porte-manteau. Je suis sûr que c'est ainsi que les choses devraient être dans un musée moderne. Et si vous attirez le spectateur au musée, où il est venu pour des impressions esthétiques, l'esthétique devrait commencer à partir du moment où il franchit le seuil. Plus un café, plus la possibilité de se connecter rapidement à Internet et de planifier vos actions ou d'échanger des impressions avec des amis virtuels - tout cela donnera au visiteur une raison de rester dans le bâtiment du musée. Je vais à Pouchkine avec ma fille aînée, quand il y a plusieurs expositions, et nous y passons 4-5 heures. Vous voyez une ou deux expositions - et vous devez vous distraire, basculer, prendre une collation. Et puis, avec une conscience purifiée, allez plus loin. Bien sûr, cela ne doit pas être mis au premier plan, mais il ne doit pas non plus être sous-estimé.

Е.А.: Néanmoins, quand je vous ai demandé comment vous alliez attirer le spectateur au musée, vous avez commencé à parler avec enthousiasme des expositions, pas des cafés avec Internet gratuit.

Z.T.: Il faut les attirer tous les deux, dans un complexe.

Е.А.: En tant que réalisateur, vous devrez faire face à la construction, à la restauration, aux faibles courants, aux systèmes de sécurité, aux tuyaux rouillés, à l'uniforme des gardiens ...

Z.T.: ... et comment ils se comportent, oui. Dans la galerie Tretiakov, il y a eu un incident très désagréable avec un enseignant - puis, il me semble, les deux parties ont fait la mauvaise chose. (En octobre 2014, le professeur d'art Pavel Shevelev a été emmené hors des couloirs de la galerie Tretiakov par des policiers convoqués par le gardien, l'accusant d'avoir mené une "excursion illégale" avec ses élèves. - Artguide) Ce sont des sujets graves et douloureux pour lesquels il ne peut y avoir de solution sans équivoque ... La question de savoir quelle est la fonction du gardien, à quoi il devrait ressembler, comment il devrait se comporter et comment il devrait être habillé - c'est aussi une question importante.

Е.А.: Pouvez-vous gérer tout cela? N'as-tu pas peur?

ZT: J'aurais tort si je disais que je n'avais pas peur. Plus vous devenez expérimenté, mieux vous comprenez la complexité de toute tâche qui vous attend.

Е.А.: Le poste de directeur de la Galerie nationale Tretiakov avant Irina Lebedeva était occupé par Valentin Rodionov, et je sais qu'on lui a souvent reproché de ne rien comprendre en art - c'était juste un "dirigeant d'entreprise dur" qui, par contre, connaissait la construction et les conduites d'eau. Mais sous lui, Lidia Ivanovna Iovleva était l'adjointe à la science ...

Z.T.: Permettez-moi de dire, avec tout le respect que je dois à Rodionov, que le directeur d’un musée doit être une personne qui comprend ce qu’est un musée. La séparation des fonctions est impossible: ici je suis le manager, et mon adjoint est un critique d'art. Je crois qu'il est possible de combiner la gestion la plus efficace avec les connaissances les plus profondes de l'histoire de l'art.

Е.А.: Vous voyez-vous comme tel? Ou pouvez-vous citer des réalisateurs spécifiques comme exemples?

Z.T.: J'ai maintenant un exemple concret sous les yeux - il s'agit du directeur de l'Institut Stedel de Francfort-sur-le-Main, Max Hollein, le fils du grand architecte Hans Hollein. Il est également directeur de plusieurs autres musées au sein de l'institut et directeur de la Shirn Kunsthalle, une incroyable salle d'exposition. Il reçoit une excellente formation, se spécialise dans l'art médiéval d'Europe occidentale, puis travaille comme bras droit de Thomas Krens au musée Guggenheim pendant cinq ans, puis devient directeur de la Schirn Kunsthalle, qu'il reçoit dans un état de ruine complète et avec une dette financière monstrueuse. Hollein s'est immédiatement mis à tout réorganiser et à créer des expositions intéressantes. En 2001, il a invité Boris Groys et moi à devenir les commissaires de l'exposition "Communisme - la fabrique de rêves", qui était alors une décision assez audacieuse, surtout pour un spécialiste de l'art médiéval. Lorsqu'il est venu à Moscou dans le cadre de cette exposition, il a vécu dans un hôtel dans une chambre pour 70 $, et toute la nuit il a été empêché de dormir par des appels intrusifs. Et il l'a enduré, car l'organisation avait un terrible déficit budgétaire, et il a économisé sur tout, y compris lui-même. Il est aujourd'hui l'un des réalisateurs les plus brillants d'Europe - et du monde, je pense. Il dirige le groupe Bizo, une communauté de directeurs des plus grands musées du monde et de participants au processus d'exposition internationale. Ils se réunissent tous les ans ou tous les deux ans. De Russie, il y avait Mikhail Piotrovsky et Irina Antonova, maintenant ce sont Piotrovsky, Marina Loshak et Elena Gagarina. Hollein est un excellent exemple sur lequel se laisser guider. J'ai beaucoup collaboré avec lui lorsqu'il travaillait encore au musée Guggenheim. Il réussit également très bien dans la collecte de fonds.

Е.А.: Que pensez-vous de la collecte de fonds?

Z.T.: Je suis extrêmement optimiste quant à la recherche de fonds de parrainage. Lorsque j'ai travaillé aux musées du Kremlin, vers 2004, il est devenu clair que si vous aviez des projets d'exposition intéressants, il serait beaucoup plus efficace de ne pas dépenser de budget, mais de proposer de soutenir ces projets d'une entreprise réputée. Formez un cercle d'amis et gagnez de l'argent très sérieux. Maintenant, face à ce que signifie recevoir un financement budgétaire, je comprends parfaitement qu'intuitivement (ou peut-être pas intuitivement) nous avons alors choisi la bonne voie: de 2006 à nos jours, les musées du Kremlin n'ont pas dépensé un centime d'argent budgétaire en expositions, qui ont été fabriqués dans le musée lui-même, y compris les plus chers. Je sais par expérience que si vous proposez un projet très intéressant qui sera certainement couronné de succès (il y a de tels projets, ils peuvent être identifiés), alors il est plus facile d'obtenir de l'argent sérieux pour cela qu'un montant plus petit, mais pour un projet plus modeste. Cela se résume au contenu, à ce que vous faites. Il ne s'agit pas des timbres - la galerie Tretiakov, les musées du Kremlin, l'Ermitage, le musée russe - c'est ce que vous proposez.

Е.А.: D'un autre côté, dans tout musée, tout conservateur vous dira qu'il a dans ses fonds les trésors les plus merveilleux, avec lesquels il pourrait faire une exposition intéressante, publier les résultats de recherches précieuses dans son catalogue, etc. Et c'est en effet le plus souvent le cas. Seule cette exposition n'intéresse que dix spécialistes, elle a une valeur purement scientifique, elle est non commerciale et les gens n'y iront pas. Que faire de telles expositions?

Z.T.: Dépenser.

Е.А.: Où puis-je obtenir de l'argent?

Z.T.: C'est une question difficile. Il est en effet beaucoup plus difficile de les obtenir pour un tel projet. Cependant, il existe également un outil tel que les médias de masse. Je ne dis pas «publicité» car il est inutile de faire de la publicité pour de telles expositions - c'est la première chose. Deuxièmement, maintenant, dans une situation de graves contraintes financières, beaucoup moins d'argent sera alloué à la publicité dans les budgets. Je pense qu'il y a une sérieuse réserve ici - un travail avec les médias, très détaillé, très approfondi, individuel. J'ai toujours été pour ce genre de travail, et c'est ainsi que nous avons travaillé avec les médias dans les musées du Kremlin. Et le résultat a toujours été excellent. Les frais de publicité, par rapport au budget de l'exposition elle-même, ont toujours été très faibles, il y avait beaucoup de monde et les critiques étaient excellentes. Ici, il vous suffit de ne pas être paresseux et de travailler soigneusement dessus. À propos, la galerie Tretyakov organise de telles expositions, elle a tout un programme de telles expositions et publications.

Е.А.: "La galerie Tretiakov ouvre ses réserves"?

Z.T.: Oui oui. Il y a des employés vraiment sérieux qui font des expositions intéressantes depuis les réserves.

Е.А.: Qu'aimez-vous dans la collection de la Galerie Tretiakov et aimeriez-vous montrer la Russie et le monde avant tout? Et dans quel contexte?

Z.T.: La question est complexe. Vous allez rire: j'aime tout! Hier, j'ai traversé plusieurs salles à Lavrushinsky, où se trouve le 18ème siècle - Nikitin, Antropov, Levitsky, etc. C'est merveilleux.

Е.А.: Qu'y a-t-il de si beau chez Nikitin? Veuillez expliquer à la communauté mondiale.

Z.T.: Je ne parle pas de montrer l'artiste Nikitine à la communauté mondiale, même si le "Portrait du chancelier Golovkine" a été montré à la Russie!, Et je dois dire qu'il y avait l'air super! Je pense que je serai prêt à répondre à la question sur les nouveaux projets d'exposition après un certain temps, pas très longtemps. Je connais de nombreux projets qui sont actuellement organisés en Europe, auxquels la galerie Tretiakov participera et auxquels elle ne peut que participer, car ce sont des expositions dans des lieux emblématiques consacrés à des moments très importants de l'histoire de l'art russe et de l'histoire russe. Il s'agit, par exemple, d'une exposition consacrée à l'exposition "0.10", qui se tiendra à la Fondation Beyeler à Bâle, et où pour la première fois toutes les choses qui étaient à cette exposition sont rassemblées.

Е.А.: (Soupirant) Encore "Black Square" ...

Z.T.: Eh bien, il était la principale exposition de l'exposition "0.10", il n'y a donc pas moyen sans lui! Mais Bâle accueillera le Carré Noir de 1929 ... Je connais cette exposition car ROSIZO collectionne pour elle une vingtaine d'œuvres de 14 musées régionaux russes. Les œuvres mêmes qui ont participé à l'exposition "0.10". Et il me semble que c'est le projet le plus important. Et je voudrais noter que cette exposition est organisée à Bâle, et non à Moscou, même si, probablement, elle aurait dû se tenir en Russie. Ou, en 2017 à Londres, à la Royal Academy, une exposition liée à l'année 1917, très importante pour tout le monde, devrait être organisée. Il présentera l'art de 1917 à 1932, et il y a en effet une idée assez intéressante - et il ne reprend pas des expositions telles que "La grande utopie". Il me semble que c'est aussi un projet auquel il faut participer. Cependant, cette décision a été prise par Irina Vladimirovna Lebedeva. Je ne peux que faciliter la mise en œuvre des deux.

Е.А.: Il y avait des rumeurs selon lesquelles après votre départ, ROSIZO serait dissous.

Z.T.: Oh mon Dieu, quelle absurdité! Personne ne va le dissoudre! De nombreux projets internationaux y sont prévus, auxquels participe également la Galerie Tretiakov, et je vais coopérer assez étroitement avec ROSIZO. De plus, ROSIZO a maintenant de nouvelles fonctions - il n'est pas seulement un opérateur de projets d'exposition, mais aussi un opérateur de grands projets liés à la présentation de l'art russe sur Internet. L'un d'eux est une reconstruction virtuelle du Musée d'État du nouvel art occidental. Et le second - 37 musées virtuels à placer sur le portail culture.rf. Nous parlons de musées régionaux russes, dont beaucoup n'ont même pas de site Web normal, bien qu'ils aient de merveilleuses collections. C'est un très gros projet et un travail incroyable y a été fait. Une quantité folle de tournage a été réalisée, y compris en 3D, la photographie aérienne et la photographie aérienne ont été utilisées. A Londres en septembre de cette année au Science Museum ouvre une immense exposition «Cosmonauts. The Birth of the Space Age », qui était en cours de préparation par ROSIZO, et j'ai réussi à signer tous les accords d'ici fin janvier et je vais continuer à communiquer avec les collègues de ROSIZO qui travaillent sur ce projet en dehors des heures de travail. Et puis nous verrons. Le nombre de projets d'exposition programmés cette année est inférieur à celui de l'année dernière, pour toutes les raisons évidentes: difficultés de financement et très grandes difficultés à trouver de l'argent de parrainage.

Е.А.: Lebedeva vient de se voir reprocher par le ministère de la Culture qu'elle "prévoyait de réduire la fréquentation de 15%". Mais, à mon avis, cette réduction est inévitable précisément parce qu'il y a moins d'argent et, par conséquent, moins de monde dans les musées.

Z.T.: Vous savez ce qui a été introduit dans les musées fédéraux. Je ne connais pas encore les statistiques, mais je peux supposer que cela augmentera la fréquentation, mais réduira évidemment les recettes extrabudgétaires de la galerie Tretiakov, ainsi que de tout autre musée où cela est introduit. Et cela doit également être travaillé.

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