Fiica unor celebri cinematografi - un cameraman care a trecut prin tot războiul, filmând fotografii militare unice, iar după sfârșitul celui de-al doilea război mondial a filmat conferința de la Potsdam, și un inginer de sunet - Zelfir Tregulova, a cărui biografie este descrisă în acest articol, astăzi este o figură culturală remarcabilă a Federației Ruse, directorul faimosului lumea Galeriei de Stat Tretiakov - unul dintre cele mai renumite muzee de pictură din lume.

Ea a fost numită în această funcție în 2015. De atunci, muzeul a început să se elibereze de „cătușele sovietice”, o abordare învechită a organizării expozițiilor. Zelfira Ismailovna a demonstrat tuturor că este o adevărată profesionistă în domeniul ei, precum și o persoană care este complet devotată artei.

Ismailovna: biografie

S-a născut în 1955 la Riga, capitala Letoniei, în familia celebrului cameraman Ismail Tregulov. Aici, în țara primară baltică, și-a petrecut copilăria. A urmat una dintre școlile rusești din oraș, a fost o elevă sârguincioasă. Aproape din copilărie a fost interesată de artă. Mama ei, ca și tatăl ei, a fost cineastă.

Ambii părinți au lucrat în studioul de film de la Riga, dar fata era mai interesată de pictură și era gata să petreacă zile în muzee, studiind fiecare imagine până în cele mai mici detalii. Așadar, la vârsta de șapte ani, a intrat în Schit și, probabil, acest eveniment i-a determinat soarta viitoare.

Naționalitatea și biografia Zelfira Tregulova, datorită apariției sale asiatice, au devenit adesea subiectul discuției în rândul colegilor săi de clasă. Ea însăși se simțea cosmopolită, era interesată de cultura mondială în general, în special de pictură și sculptură. Și în lume a existat o singură naționalitate pentru ea - oamenii implicați în cultură.

Zelfira Tregulova: calea către devenire

În 1972, fata a decis să părăsească Riga la Moscova și să studieze pentru a deveni critic de artă. Pentru aceasta, a solicitat admiterea la Facultatea de Istorie. Bineînțeles, fata a fost cea mai bună elevă din departamentul ei. Ea și-a petrecut cea mai mare parte a timpului liber studiind patrimoniul cultural al Moscovei.

Riga este, fără îndoială, un oraș cultural; în ochii ei, până la sfârșitul vieții sale, va fi considerat o mică patrie - locul din care își are originea biografia. Pentru Zelfira Tregulova, a cărei familie a continuat să locuiască în Letonia, Moscova i s-a părut o adevărată comoară a culturii și, datorită nenumăratelor muzee, a fost plină de respect și dragoste incredibile pentru el. Apoi a descoperit Leningrad pentru ea însăși, după care, cu prima ocazie, a făcut drumeții în capitala nordică.

Activitate profesională

În 1977, după absolvirea universității, Zelfira Tregulova, despre a cărei biografie vorbim în acest articol, a decis să studieze la școala postuniversitară la principala universitate a țării. Un an mai târziu, avea deja diploma de cercetător junior în URSS. Serios, a început activitatea profesională în 1984, la Asociația de Artă și Producție numită după E.V. Vuchetich, care avea o semnificație totală a Uniunii.

Aici a lucrat 13 ani. Lucrarea a fost foarte interesantă și inspiratoare pentru ea. A fost curator și coordonator al expozițiilor internaționale de artă sovietică din străinătate. După 1998, s-a angajat în relații internaționale cu privire la organizarea de expoziții la Muzeul Pușkin.

Stagii și noi funcții

Zelfira Tregulova, a cărei biografie, începând cu anii 90, adică după căderea Cortinei de fier, sa schimbat dramatic și, în bine, deja în 1993 a plecat la New York pentru un stagiu. A stat aici aproximativ un an și a învățat multe abordări mai noi. Întorcându-se la Moscova, ea primește o nouă numire - șefa departamentului de relații externe de la muzeu. A.S. Pușkin.

Apoi a început să acționeze ca curator al expoziției, a fost invitată de diferite muzee, inclusiv Solomon R. Guggenheim din New York. 2002 - 2013 a servit ca director general pentru expoziții și responsabil cu relațiile internaționale la Muzeul Kremlin din Moscova. În următorii doi ani, adică până în 2015, a ocupat funcția de șef al ROSIZO, Asociația Muzeelor \u200b\u200bși Expozițiilor din Rusia.

2015 a fost un an de referință pentru ea. Zelfira Ismailovna a fost numită director al unuia dintre cele mai renumite muzee nu numai din Rusia, ci și din lume - Galeria de Stat Tretiakov. Din acel moment, muzeul a început să ducă o viață nouă, complet diferită. Și pentru Tregulova însăși, această numire a fost un real succes.

Activități în afara muzeului

În plus față de muzeu, adică activitatea principală, Z. Tregulova este profesor la Facultatea de Management Artistic și Galerie Afaceri de la RMA Business School din Moscova. Vorbește fluent următoarele limbi: engleză, vorbește franceză, germană și italiană. Membru al Ministerului Culturii Federația Rusă.

Activități curatoriale

Tregulova este curatorul marilor expoziții internaționale din cele mai bune muzee din Rusia și din lume. Unul dintre ultimele sale proiecte a fost „Victor Popkov. 1932-1974 " și „De la baroc la modernism. Palladio în Rusia ".

Premii

Pentru contribuția sa la cultura națională, Zelfira Ismailovna a fost distinsă cu Diplome de onoare de la Ministerul Culturii al Federației Ruse, este Cavaler al Ordinului Stelei Italiei pentru că a susținut Anul culturii și limbii italiene în Rusia. De asemenea, i s-a oferit Crucea Coroanei - Ordinul de Merit pro Merito Melitensi. Tregulova este, de asemenea, laureată a premiului „Onoarea și demnitatea profesiei”, pe care a primit-o în cadrul celui de-al 7-lea Festival All-Russian „Intermuseum”.

În noiembrie 2016 a primit Medalia de Aur. Lev Nikolaev. În același an, a devenit laureată a premiului RBC-2016. Nominalizarea ei a fost numită „om de stat”.

Zelfira Tregulova: biografie, naționalitate, stare civilă

Deci, mulți sunt interesați de cine este directorul Galeriei Tretiakov în funcție de naționalitate? Desigur, și ea are un nume distinctiv. În certificatul ei de naștere scrie că s-a născut în capitală, dar că nu este letonă, nu se îndoiește nimeni. Tatăl ei este din Tatarstan, iar mama ei este din Kârgâzstan. Părinții s-au întâlnit la Institutul Cinematografilor din Moscova.

Apoi s-au angajat la Riga Film Studio și s-au stabilit acolo mulți ani. Zelfira s-a născut aici. Când fata a crescut și a vrut să studieze ca critic de artă la Moscova, părinții ei, desigur, nu s-au supărat. Și când fata s-a putut stabili în capitala țării sovieticilor, părinții s-au mutat la ea. În acest moment, multe rude ale lui Zelfira Tregulova locuiesc la Moscova, a cărei stare civilă și viața se află în spatele a șapte ecluze. Nu-i place să vorbească despre soțul ei, despre cum s-au întâlnit, unde au trăit, unde au mers împreună etc.

Copii și nepoți

Zelfira Tregulova, despre a cărei biografie, familie și copii știm foarte puțin, nu-i place să vorbească despre soțul ei (dacă are unul, acesta este și un secret). Vorbește un pic mai de bună voie despre copii, sau mai bine zis, despre fiica ei, dar este pregătită să vorbească despre nepoții ei ore întregi. Așadar, fiica ei este și critică de artă, ceea ce înseamnă că și-a urmat urmele. O fiică s-a născut la Moscova. Și acesta este singurul copil al lui Tregulova.

În ciuda faptului că este obișnuit ca familiile asiatice să aibă mulți copii, Zelfira s-a dedicat în întregime activităților de artă și muzeu. Pentru a avea pe cineva care să aibă grijă de fiica ei, tânăra și-a chemat părinții de la Riga la Moscova. Acum fiica ei este căsătorită și are doi copii frumoși - fiul cel mare și fiica cea mică. Cel mai mare nepot al lui Zelfira Tregulova, a cărui biografie și viața personală sunt povestite în acest articol, merge la școală de câțiva ani.

El, ca și mama sa, bunica este o persoană foarte creativă. Îi place să deseneze, să sculpteze, să construiască orașe uriașe din cuburi, să joace „Lego”. Bunica lui Zelfir în ea, îl duce adesea la muzeul ei, unde copilului îi place foarte mult. Și cea mai tânără este, de asemenea, foarte pasionată de desen, desigur, ea primește doar mâzgălituri (are doar 2 ani), dar este, de asemenea, un vizitator frecvent la muzeu, în care bunica ei Zelfira este cel mai important șef.

Pe lângă Galeria Tretiakov, copiii au fost și la multe alte muzee, atât la Moscova, cât și în alte orașe din Rusia și din străinătate.

Părinții lor sunt mari fani nu numai de pictură, ci și de arte plastice în general și, din moment ce copiii nu au o bonă, îi iau peste tot cu ei. Recent, Zelfira Tregulova, a cărei biografie și stare civilă ar dori mulți să știe, a decis să organizeze o filială a Galeriei Tretyakov în capitala Tatarstanului, Kazan. Aici a devenit clar pentru mulți că se considera tătară prin naționalitate.

Galeria de Stat Tretiakov a suferit o schimbare de conducere. Irina Lebedeva a fost demisă din funcția de director cu formularea „din inițiativa angajatorului”. Zelfira Tregulova, care anterior a ocupat funcția de șef al muzeului și asociației de expoziții ROSIZO, a fost numită în schimb.

„Pentru mine, care iubește cu adevărat și cu ardoare pictura, nu poate exista o dorință mai bună decât să pun bazele unui depozit public, accesibil de arte plastice pentru toți, aducând multe beneficii, toată plăcerea.”

(Din voința lui Pavel Mihailovici Tretiakov)

Anul înființării Galeriei Tretyakov este considerat a fi 1856, când Pavel Tretyakov a achiziționat două tablouri ale artiștilor ruși: „Ispita” de N. G. Shilder și „Ciocnirea cu contrabandiștii finlandezi” de V. G. Khudyakov. Și deja în 1867 „Galeria orașului Moscova din Pavel și Serghei Tretiakov” a fost deschisă publicului larg în Zamoskvorechye. Colecția sa a constat din 1276 de picturi, 471 de desene și 10 sculpturi ale artiștilor ruși, precum și 84 de picturi ale unor maeștri străini. Anii au trecut. Și astăzi, Galeria de Stat Tretiakov are una dintre cele mai mari colecții de artă plastică rusă din lume, care a supraviețuit războaielor, revoluțiilor, schimbărilor în regimurile politice și, bineînțeles, o schimbare de conducere.

A fi directorul unuia dintre cele trei muzee de top din capitala Rusiei este o afacere responsabilă. Oamenii care au avut onoarea de a conduce Galeria Tretiakov au rămas de obicei aici mult timp. De exemplu, fostul președinte al Comitetului pentru Arte din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS, Polikarp Ivanovici Lebedev, a fost directorul galeriei de stat timp de 25 de ani: din 1954 până în 1979. Apoi Polikarp Ivanovici a devenit „pensionar personal al valorii Uniunii” și a fost înlocuit de Artistul Poporului din URSS Yuri Konstantinovici Korolev, care a condus Galeria Tretiakov până la moartea sa (1980-1992).

În decembrie 1993, prin decret guvernamental, Valentin Alekseevich Rodionov a fost numit director general al Asociației Muzeelor \u200b\u200bAll-Russian „State Tretyakov Gallery” pentru o perioadă de doi ani. Dar, în cele din urmă, a rămas ca director timp de cincisprezece. Până în 2009. Sarcina sa principală a fost finalizarea lucrărilor de reparații și restaurări pe banda Lavrushinsky. La urma urmei, a pus muzeul într-o stare îngrozitoare; în primii ani ai conducerii sale au avut loc întreruperi de curent și o grevă de securitate, lipsă cronică de bani și alte delicii ale perioadei de tranziție. Dar, după ce a supraviețuit împreună cu galeria „anilor 90 dificili”, probleme de finanțare, Rodionov a rezolvat problemele economice, iar Galeria Tretyakov a achiziționat noi premise, a început să organizeze proiecte mari, inclusiv expoziții internaționale și sărbătorind propria sa magnifică aniversare de 150 de ani.

Dar, pe lângă salvarea Galeriei Tretyakov de devastare, mai multe scandaluri de profil sunt asociate și cu numele de Rodionov. Așadar, în 2005, conducerea galeriei a fost nemulțumită de proiectul special „Complici”, care a fost supravegheat de celebrul critic de artă Andrey Erofeev. Rodionov a considerat expoziția care conține imagini ale unor părți goale ale corpului necorespunzătoare statutului Galeriei Tretyakov și a intenționat să o închidă.

În luna octombrie a aceluiași an, ca răspuns la o scrisoare colectivă a enoriașilor Bisericii Sf. Nicolae din Moscova din Zayatskoye, în care credincioșii ortodocși descriau opera artistului Alexander Kosolapov „Icoana-caviar” ca incitând la ură și dușmănie socială și religioasă, Rodionov a ordonat scoaterea din expoziție „Pop rusesc” art »acest colaj foto.

Tot în 2007, ministrul Culturii din Rusia, Alexander Sokolov, a criticat aspru expoziția „Sots-Art. Arta politică în Rusia ". În lucrările prezentate pe acesta, oficialul a văzut trăsăturile pornografiei rușinând țara. Conducerea Galeriei Tretiakov a cenzurat lista de exponate și a eliminat 17 lucrări din ea. Apoi Rodionov a intentat un proces împotriva lui Sokolov pentru protecția onoarei, demnității și reputației în afaceri. Motivul pentru aceasta a fost extrasele din discursul ministrului la o conferință de presă dedicată situației din jurul expoziției de la Paris, publicată în ziarul Moskovsky Komsomolets, în care muzeul însuși, într-o formă voalată, a fost numită o organizație plină de corupție. Totul sa încheiat cu un acord amiabil.

Un an mai târziu, a urmat o revocare ciudată în două etape a lui Valentin Alekseevich. Noul director al galeriei a fost adjunctul său, Irina Vladimirovna Lebedeva, care în interviul său s-a concentrat pe faptul că „Multe vor fi determinate tocmai de faptul că sunt critic de artă prin educație, iar Valentin Alekseevich nu este critic de artă. Ne uităm la lucruri care sunt bine cunoscute diferit. "

Înainte de a conduce muzeul, timp de patru ani a fost adjunctă pentru științe a fostului regizor Valentina Rodionova, a fost considerată cea mai mare expertă în domeniul avangardei, a lucrat la Galeria Tretyakov la mijlocul anilor 1980, începând cariera de cercetător simplu. În timpul activității de director al lui Lebedeva, în special, a fost creat un consiliu de administrație, sala de curs a fost reformată și câteva zeci de expoziții au fost organizate în Rusia și în străinătate. Cea mai mare dintre ele - „Sfânta Rusia”, care după Moscova a fost arătată în Luvru, „Viziunea dansului. La centenarul anotimpurilor Diaghilev ”, Alexander Deineka. Lucrează, construiește și nu te plânge! " și multe altele.

Dar, în ciuda faptului că, în 2011, prima femeie directoră a Galeriei Tretiakov a fost susținută chiar de ministrul culturii Avdeev și personalul galeriei, respingând toate acuzațiile aduse Lebedeva de deturnare a apartamentelor de serviciu, acumularea ilegală de premii și vânzarea fondurilor muzeelor \u200b\u200bcătre colecții private, în timpul iernii. 2015 Irina Lebedeva a fost demisă din funcția de director cu formularea „din inițiativa angajatorului”.

„Galeria Tretyakov nu a creat niciodată un mediu confortabil pentru vizitatori - nu există cafenele, magazine, nu există Wi-Fi. Conducerea galeriei intenționează să reducă prezența cu 15%. Principalul muzeu de artă al țării, de artă rusă nu a devenit niciodată un centru metodologic ", - așa a explicat Departamentul Patrimoniului Cultural al Ministerului Culturii al Federației Ruse motivele demiterii lui Lebedeva.

Subalternii Irinei Lebedeva au vorbit și despre lipsa unui manager eficient în galerie. Au scris chiar o scrisoare deschisă. Potrivit zvonurilor, Lebedeva a ocupat ilegal un apartament de birou pe strada Lavrushinsky nr. 10, apartamentul 9, deținut de Galerie pe baza managementului operațional. În acest caz, plata utilități efectuată pe cheltuiala Galeriei.

Între timp, în locul Irinei Vladimirovna, care a lucrat 30 de ani la Galeria Tretiakov și a condus-o în ultimii 5 ani, Zelfira Tregulova a fost numită în funcția de director, care a preluat această funcție din postul de șef al muzeului și asociației de expoziții ROSIZO.

Potrivit acesteia, ea nu a fost de acord imediat cu propunerea de a conduce Galeria Tretiakov: „... mi-am luat câteva zile să mă gândesc. Am spus deja că trebuie să înțeleg singur dacă am ceva de oferit Galeria Tretiakov și dacă aș putea ridica această măsură de responsabilitate. Și apoi, a trebuit să mă gândesc dacă colegii mei de la ROSIZO vor putea să dezvolte proiectele deja inventate și lansate. "

„Trebuie să înțelegem ce se mai poate face”, spune ea. - Pentru ca, așa cum se întâmplă în cele mai bune muzee europene din lume, Galeria Tretyakov să devină cel mai important centru al valorilor culturale. Și acestea nu sunt doar expoziții tradiționale, ci și diverse forme de atragere a vizitatorilor, inclusiv cele bazate pe tehnologii moderne. "

Zelfira Ismailovna a absolvit catedra de istoria artei a Facultății de Istorie a Universității de Stat din Moscova, a finalizat un stagiu la Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York, a fost șefa departamentului de relații externe și expoziții la Muzeul de Arte Pușkinice de Stat, timp de 11 ani a lucrat ca director general adjunct pentru lucrări de expoziție și relații internaționale în Muzeele Kremlinului din Moscova.

Din 14 august 2013 Zelfira Tregulova - cEO Muzeul de Stat și Centrul de Expoziții „ROSIZO”.

Următoarea etapă a carierei unui expert muzeal cu experiență colosală a fost postul de director general al Asociației Muzeelor \u200b\u200bAll-Russian - State Tretyakov Gallery.

Aș vrea să cred că o persoană cu o astfel de experiență va putea într-adevăr să „ofere Galeria Tretiakov” foarte mult. Într-adevăr, Zelfira Ismailovna se confruntă cu multe sarcini: construirea unei clădiri noi, reparații și reamenajare a spațiilor și expozițiilor existente, expoziții, expoziții. Site-ul nostru va spune cu siguranță cele mai interesante dintre ele.

Zelfira Tregulova s-a născut la 13 iulie 1955 la Riga, Letonia. Mama ei a lucrat ca inginer de sunet, iar tatăl ei ca cameraman, în timpul războiului a fost operator de primă linie, a filmat conferința de la Potsdam.

Încă din anii studenției, viața lui Tregulova este strâns legată de creativitatea artistică. În 1977, Zelfira a absolvit catedra de istoria artei a Facultății de Istorie a Moscovei universitate de stat numit după M. Lomonosov, și în 1981 - școală postuniversitară la Universitatea de Stat din Moscova.

1984 începe activitate profesională Zelfira Ismailovna. Timp de aproximativ 13 ani, Tregulova s-a dedicat lucrării în Asociația de Artă și Producție All-Union a E.V. Vuchetich. A fost coordonatoare și curatoare a expozițiilor internaționale de artă rusă în străinătate, în ultimii ani - asistent al directorului general.

În 1993-1994, a finalizat un stagiu la Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York. Din 1998 până în 2000 a condus departamentul de relații externe și expoziții la Muzeul de Arte Frumoase de Stat Pușkin. Apoi a fost curatoare a expoziției, inclusiv la Muzeul Solomon R. Guggenheim.

Din 2002 până în 2013, Zelfira Tregulova a fost directorul general pentru lucrările expoziționale și relațiile internaționale ale Muzeelor \u200b\u200bKremlinului din Moscova. În următorii câțiva ani, din 14 august 2013, a fost șefa Asociației Muzeului și Expoziției de Stat „ROSIZO”.

Zelfira Ismailovna Pe 10 februarie 2015, Tregulova a condus unul dintre cele trei muzee de frunte din capitala Rusiei - Asociația Muzeelor \u200b\u200bAll-Russian - Galeria Tretyakov de Stat. Aceasta a marcat o nouă etapă în cariera unui muzeolog.

În plus față de activitatea sa principală, Zelfira Tregulova predă la Facultatea de Management Artistic și Afaceri Galerie a Școlii de Afaceri RMA din Moscova. Deține în mod liber limba engleza, vorbește franceză, germană și italiană. Este membru al Consiliului public din cadrul Ministerului Culturii al Federației Ruse.

Curator al marilor expoziții internaționale din muzeele de top din Rusia și din lume, inclusiv „Amazoanele avangardei”, „Artiștii„ Jackului de diamante ”,„ Rusia! ”,„ Studio armatei roșii ”,„ Surprinde-mă! ”,„ Realisme socialiste ”, expoziții Malevich și avangarda rusă ”și altele. Printre ultimele proiecte derulate sub conducerea Tregulova se numără „Victor Popkov. 1932-1974 "și" Palladio în Rusia. De la baroc la modernism ”.

Zelfira Ismailovna a primit certificatele de onoare ale Ministerului Culturii din Federația Rusă, Ordinul Stelei Italiei, diploma Cavalerului pentru merite în desfășurarea Anului culturii italiene și limba italiană în Rusia, o cruce cu coroana Ordinului de merit pro Merito Melitensi. Laureat al premiului „Onoarea și demnitatea profesiei” la al VII-lea Festival All-Russian „Intermuseum”.

Tregulova Zelfira are o vastă experiență în organizarea de activități expoziționale. Am fost implicat în acest lucru în Muzeul Pușkin și în Muzeul Kremlinului și înainte, în epoca sovietică, în alte instituții. Candidat la critica de artă, expert autorizat la scară internațională. Există doar câțiva oameni de acest nivel în țară. O persoană cu o astfel de experiență are într-adevăr multe de oferit Galeriei Tretiakov.

Până marți, Ministerul Culturii din Federația Rusă a pregătit două bombe informative simultan. Inițial, s-a anunțat că Irina Lebedeva a fost demisă din funcția de director al Galeriei Tretyakov. Și apoi Zelfira Ismailovna Tregulova, care a preluat funcția de director general al Muzeului de Stat și Centrului de Expoziții „ROSIZO”, a fost prezentată Galeriei de Stat Tretiakov în calitate de nou director.

Este greu de spus care a fost motivul imediat al deciziei Ministerului Culturii. Dar, în ochii unui insider, ci al unui observator exterior, nimic nu prefigurează o furtună la începutul lunii februarie. În ceea ce privește zgomotele plictisitoare, sub formă de zvonuri, pe cine poți surprinde cu zvonuri astăzi?

Irina Vladimirovna Lebedeva, critică de artă și specialistă în artă avangardistă rusă, care l-a înlocuit pe Valentin Rodionov în calitate de director al Galeriei de Stat Tretyakov în 2009, și-a considerat principala sarcină „schimbarea atitudinii față de Galeria Tretyakov în spațiul public și în interiorul muzeului”. Așadar, în 2013, într-un interviu acordat ziarului The Art Newspaper Russia, ea a subliniat că, dacă vorbim despre continuarea tradițiilor stabilite de fondatorul Galeriei Tretyakov, atunci principalul este să răspundă la cererile în schimb societate modernă la fiecare etapă istorică a vieții muzeului ”.

Și nu se poate spune că această sarcină nu a fost rezolvată. Mulți oameni își amintesc cozile din 2012 pentru expoziția lui Konstantin Korovin în sălile galeriei de stat Tretyakov de pe Krymsky Val. Mai mult, aceasta nu a fost singura retrospectivă care a atras atenția publicului. Expozițiile din ultimii ani au fost foarte apreciate de experți. Este suficient să spunem că proiectul „Natalia Goncharova. Între Est și Vest”, care pentru prima dată în Rusia a arătat pe deplin moștenirea „Amazonului avangardei rusești”, a fost desemnat cea mai bună expoziție în 2013 și a primit un premiu de la ziarul The Art Newspaper Russia.

Unul dintre cele mai semnificative evenimente artistice din ultimul an a fost expoziția "Georgy Kostaki. Permit Leave to Leave the URSS ...", programată să coincidă cu aniversarea a 100 de ani a lui Georgy Kostaki și care a făcut posibilă vizualizarea amplorii activităților acestui colecționar unic. Este imposibil să nu observăm că proiectele expoziționale din ultimii ani, realizate în timpul conducerii Irinei Lebedeva, au devenit de fapt redescoperirea patrimoniului celor mai mari artiști ruși: Nikolai Ge și Isaac Levitan, Mikhail Nesterov și Alexander Golovin, Fyodor Fedorovsky și Pavel Korin ... Arătarea unuia dintre cei mai legendari Seria lui Korin „Requiem. Despre istoria creației„ Plecării Rusiei ”(2013) a fost realizată strict, puternic, eficient.

Din nou, alături de clasici, proiecte interesante de artă contemporană au fost prezentate în sălile galeriei de stat Tretyakov. Mă voi referi la expoziția îndrăzneață și eficientă a lui Dmitri Prigov „De la Renaștere la conceptualism și dincolo”, care a fost însoțită de un bogat program de prelegeri. Cu toate acestea, „însoțirea” culturală și educativă a expozițiilor din Galeria de Stat Tretiakov nu este acum o excepție, ci o regulă. Și dacă ne amintim că, de exemplu, în 2012, 1,5 milioane de oameni au venit la Galeria de Stat Tretiakov, atunci acuzațiile fostului director al Galeriei de Stat Tretiakov de gestionare insuficient de bună și faptul că nu a fost creat un mediu confortabil pentru vizitatori, par ambigue. Da, nu există bufet pe Krymsky Val și ar fi mai bine dacă ar exista unul, dar oamenii fac coadă nu pentru bufet, ci pentru expoziții. Și cozile din cafenele, care sunt chiar acolo, la o aruncătură de băț de la intrarea în holurile galeriei de stat Tretyakov de pe Krymsky Val, sunt invizibile.

Este clar că activitățile oricărui director de muzeu pot fi discutate prin selectarea opțiunii „paharul este pe jumătate plin” sau „paharul este pe jumătate gol”. Însă, alegând între ele, nu se poate să nu ne amintim că deja în 2014, colecția Galeriei de Stat Tretyakov a fost completată cu lucrări de nonconformiști din colecția lui Leonid Talochkin: aceste lucrări au fost transferate de la Centrul Muzeului Universității de Stat din Rusia pentru Umanistice la Galeria Tretyakov prin decizia văduvei colecționarului Tatyana Vendelstein.

Cu alte cuvinte, afacerile muzeale, pe care le moștenește de la vechiul regizor Zelfira Ismailovna Tregulov, o persoană foarte experimentată și cunoscută în comunitatea muzeală, nu sunt nicidecum într-o stare ruinată. Cu atât mai bine pentru muzeu și pentru noul director. Alegerea lui Zelfira Tregulova de către Ministerul Culturii ca șef al galeriei Tretyakov este destul de logică. În 2013, explicând numirea lui Zelfira Ismailovna în funcția de director general al ROSIZO, Vladimir Medinsky a menționat că „există doar câțiva oameni de acest nivel de competență în țară” și și-a exprimat speranța că „sub conducerea ei, ROSIZO va deveni un organism eficient care să implementeze politica de expoziție de stat ".

Trebuie să spun că speranțele sale erau justificate. Într-un an și jumătate, ROSIZO a pregătit patru proiecte notabile. Aceasta este o expoziție a lui Viktor Popkov, prezentată la Veneția în sălile Universității Ca'Foscari și în Somerset House din Londra (pentru versiunea de la Moscova, vezi „RG”), precum și proiectele din 2014 „Palladio în Rusia. De la baroc la modernism” (a fost prezentat în Muzeul venețian Correr) și „Elveția rusă” (prezentat la Geneva, „RG” a scris despre el). În plus, la Moscova, în Novy Manege, expoziția Uită-te în ochii războiului. Rusia în primul război mondial în știri, fotografii, documente ... Dar lucrul la ROSIZO este doar o parte a bogatului palmares al Zelfira Tregulova. Printre proiectele la care a participat Tregulova se numără expozițiile de referință din anii '90 "Marea utopie. Avangarda rusă 1915-1932" și "Moscova - Berlin" / "Berlin - Moscova".

Tregulova și-a amintit că a lucrat la aceste proiecte când era directorul ROSIZO: "Expoziția Marea Utopie a devenit o adevărată universitate pentru mine și colegii mei. Și un alt proiect pe care capacitatea de a face imposibilul a fost perfecționat este expoziția Moscova - Berlin". Utopia "consta dintr-o mie și jumătate de exponate din 56 de muzee, iar aici erau două mii și jumătate de exponate, iar numărul colecțiilor nu era la scară. A fost un proiect foarte interesant: joncțiunea timpurilor, generațiilor, țărilor. Este imposibil să uiți o astfel de expoziție și când te uiți la roșul incredibil" "cărămidă", apoi nu înțelegi cum a fost posibil să faci două proiecte - la Moscova și Berlin. "

Zelfira Tregulova este, de asemenea, cunoscută sub numele de curator al unor astfel de semnificative proiecte internaționaleca „Amazon Avant-garde” (1999-2000, cu John Boult), „Rusia!” (2005), - „Kazimir Malevich și avangarda rusă” (2013-2014). Din păcate, expoziția lui Malevich, prezentată la Muzeul Stedelijk din Amsterdam, Tate Modern din Londra, precum și la Bonn, nu a fost văzută în Rusia. În ceea ce privește experiența de a lucra în muzee, Tregulova are, de asemenea, o mulțime de experiență. În 1998-2000, a fost responsabilă cu departamentul de relații externe și expoziții la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin, iar timp de unsprezece ani, din 2002 până în 2013, a fost director general adjunct pentru lucrările de expoziții și relațiile internaționale ale Muzeelor \u200b\u200bKremlinului din Moscova. Deci, s-ar putea spune, un „lup de mare” cu experiență a venit la podul căpitanului din Galeria Tretyakov.

Ajutați „RG”

În 1977 a absolvit catedra de istoria artei a facultății de istorie a Universității de Stat din Moscova, în 1981 - școală postuniversitară la Universitatea de Stat din Moscova.

În 1984-1997 a lucrat la Asociația Artistică și de Producție All-Union din E.V. Vuchetich ca coordonator și curator al expozițiilor la scară largă de artă rusă organizate în străinătate, în ultimii ani - ca asistentă a directorului general.

1993-1994 - stagiu la Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York.

1998-2000 - Șef al Departamentului Relații Externe și Expoziții de la Muzeul Pușkin. A.S. Pușkin. 2002-2013 - deputat. Director general pentru lucrările expoziționale și relațiile internaționale ale Muzeelor \u200b\u200bKremlinului din Moscova.

Din 2013 până în februarie 2015 - Director general al Muzeului de Stat și Centrului de Expoziții „ROSIZO”.

13.02.2015 22283

Zelfira Tregulova: „Un muzeu, ca un teatru, începe cu un cuier”

La 10 februarie 2015, s-a anunțat că șeful ROSIZO, Zelfira Tregulova, a devenit directorul Galeriei de Stat Tretiakov, înlocuind-o pe Irina Lebedeva, care a fost concediată de la Galeria de Stat Tretiakov cu cuvântul „din inițiativa angajatorului”. Ekaterina Allenova s-a grăbit să-l întrebe pe noul director despre politica expozițională, despre managementul eficient, despre idealul unui director de muzeu și despre cum să atragă telespectatorii la muzeu.

Zelfira Tregulova. Foto: Sergey Futerman

Ekaterina Allenova: Într-un interviu acordat TASS pe care l-ați acordat imediat după programare, ați observat, în special, că Galeria Tretyakov „are posibilitatea să o facă și mai atractivă și mai confortabilă pentru vizitatori”. Această frază a coincis aproape literal cu formularea Departamentului Patrimoniului Cultural al Ministerului Culturii, care explica motivele demiterii Irinei Lebedeva: „Galeria Tretyakov nu a creat încă un mediu confortabil pentru vizitatori - nu există cafenele, magazine, nu există Wi-Fi”. S-ar putea să aveți impresia că știați din timp motivele și argumentele ministerului. Deși înțeleg că nu le veți discuta.

Zelfira Tregulova: Ai dreptate, nu consider posibil să discutăm acest lucru. Dar pot spune că oferta de a lua această poziție a fost destul de neașteptată pentru mine. Și după ce am acordat acest interviu, m-am așezat noaptea să citesc ziarele ministeriale și am fost uimit să găsesc această coincidență a formulării. Dar probabil ați observat că am vorbit despre probleme generale și nu am oferit pași specifici. Pentru că primul lucru pe care trebuie să-l fac este să aprofundez esența problemei foarte atent și să-mi formez propria opinie: fie să mă stabilesc în ea, fie să o corectez.

Е.А.: Ministerului Culturii i s-a reproșat de multe ori că este în căutarea unor „manageri eficienți” și nu a oamenilor de știință care pot ridica activitățile științifice și expoziționale ale muzeelor \u200b\u200bla un nivel înalt. Ești cunoscut în primul rând ca curator - faci expoziții extrem de reușite, le dezvolți conceptele (deși nu îți place acest cuvânt), dar dintr-o dată se dovedește că în primul tău discurs de director al Galeriei de Stat Tretiakov nu vorbești despre programe expoziționale sau știință, ci - la unison cu ministerul - că este necesar să facem Galeria Tretiakov mai atractivă și mai „confortabilă” ... Și cum o veți face?

Z.T.: Puteți atrage vizitatori la muzeu într-o varietate de moduri, inclusiv expoziții. Și aduc un omagiu la ceea ce a făcut și face Galeria Tretiakov în acest sens, precum și în ceea ce privește știința - de exemplu, publicarea catalogului colecției, care se realizează pe un nivel inalt, sau expozițiile recente ale Nataliei Goncharova și colecția Kostaki. Nu voi intra în detalii acum, dar voi spune că programul expozițional planificat pentru viitor pare puternic. Și acest lucru este foarte important: chiar avem nevoie de proiecte expoziționale care să atragă spectatori. Pentru mine, există o problemă acută a Galeriei Tretyakov de pe Krymsky Val, unde este expusă arta secolului XX - perioada în care sunt angajat ca critic de artă. De fiecare dată când ajung acolo, văd un hol imens gol și abia douăzeci de paltoane pe umerașe - asta dacă nu există un fel de expoziție precum Levitan sau Korovin. În același timp, trebuie să aduc un omagiu Irinei Vladimirovna Lebedeva: când m-am gândit la expozițiile lui Goncharova și la colecțiile lui Kostaki, nu exista nicio certitudine că spectatorii vor veni la ei. Există o rubrică serioasă în rapoartele muzeelor, unde se află numărul de participanți la muzeu. Prezența este o categorie critică în evaluarea performanței oricărui executiv. Și tocmai aceste două expoziții au arătat că oamenii au început în cele din urmă să vină la expozițiile avangardei rusești, ceea ce nu se mai întâmplase înainte. Să ne amintim de marea expoziție Marea Utopie. Eu și Irina Vladimirovna ne-am întâlnit tocmai la acest proiect: ea a fost curatoarea de la Galeria Tretyakov și am fost coordonatorul întregului proiect din organizația în care am lucrat atunci. (Expoziția "Marea utopie. Avangarda rusă 1915-1932" a fost prezentată în 1992-1994 la Frankfurt pe Main, Amsterdam, New York și Moscova, însă expoziția de la Moscova, spre deosebire de cele străine, nu a inclus lucrări din colecțiile occidentale. - Artguide.) Expoziția de la Moscova a fost realizată frumos, chiar și fără lucruri occidentale, dar sălile erau goale. Sălile expoziției lui Tatlin stăteau goale, goale la alte proiecte conceptuale foarte serioase din anii 1990, care au deschis noi nume. Acum situația s-a schimbat și nu putem decât să ne bucurăm de acest lucru.

De aceea, făcând un omagiu pentru ceea ce s-a făcut până acum în Galeria Tretiakov, inclusiv aceste expoziții, nu pot spune că „acum voi veni și voi schimba radical totul”. Mai mult, planul expozițional al Galeriei Tretyakov, după cum înțelegeți, a fost întocmit de doi ani înainte și este destul de demn, există proiecte serioase acolo. Galeria Tretyakov este un loc atât de incredibil, iconic, iar poziția directorului său este atât de responsabilă încât voi încerca să fiu extrem de atentă și exactă. Ceea ce nu înseamnă deloc că nu voi face lucrul meu preferat - să fac expoziții. Iată ce îmi oferă un sentiment incredibil de euforie și încântare - când expoziția este realizată așa cum a fost intenționată. Dacă te uiți la ceea ce s-a făcut în ROSIZO în ultimul an și jumătate, nu pot spune că am acționat în primul rând ca manager. Am acționat în primul rând ca „expoziționist” și ca o persoană care, cu ajutorul colegilor, a încercat să introducă un fel de sistem în această organizație. Oamenii au început să scrie articole științifice. Această organizație dintr-un operator pur (în ciuda faptului că are mai mult de 40 de mii de unități de stocare) a început să se transforme într-un creator de conținut. Și asta a fost sarcina mea. Am văzut că predecesorii mei pun conducerea și munca operatorului în prim plan, pierzând din vedere faptul că, dacă nu creați conținut, veți rămâne întotdeauna personalul de asistență. Când creați expoziții, aceasta este o situație complet diferită, iar oamenii încep să trateze organizația într-un mod complet diferit. Prin urmare, desigur, voi continua să fac acest lucru, deși mă tem că, în primul rând, va trebui să fiu în continuare manager.

Și aici există o direcție în lucrarea expozițională, în care este posibil să pătrundă, să facă ceva în viitorul previzibil - acestea sunt contacte internaționale: expoziții la care Galeria Tretyakov participă în străinătate și pe care le trimite în străinătate și mi se pare că Galeria Tretyakov este interesată aducând expoziții din străinătate.

Е.А.: Expoziții de artă străină? Dar Galeria Tretiakov este un muzeu de artă rusă.

ZT: Respect punctul de vedere că, dacă există posibilitatea de a face un proiect expozițional interesant, atunci unul nu ar trebui să fie limitat de specificul colecției. Cred că am aflat acest lucru de la Muzeul Guggenheim, care a fost criticat pentru că a făcut expoziții de toate și de pretutindeni - din Africa până în Rusia. Dar aceste expoziții au creat reputația lui Guggenheim ca muzeu cu programe de expoziții uimitoare, incredibile și foarte îndrăznețe.

Е.А.: Și totuși, despre notoria „zonă de confort”. Întrucât numirea dvs. s-a dovedit a fi o lovitură din albastru și toată lumea s-a grăbit să o discute cu ardoare și să caute motivele pentru care Irina Lebedeva a căzut în rușine, a apărut de la sine o paralelă cu numirea relativ recentă la postul de director al Muzeului Pușkin. LA FEL DE. Pușkin Marina Loshak. La urma urmei, ideea se bazează pe același „mediu confortabil”, unde, așa cum spune Marina Devovna, poți să mergi, să stai aproape 24 de ore, unde vor fi magazine, cafenele, cinematografe. Iar unul dintre argumentele Ministerului Culturii atunci când Lebedeva a fost concediat este tocmai faptul că nu putea deveni „managerul efectiv” care, probabil, ar fi trebuit să transforme Galeria Tretyakov într-un parc de distracții. Ministerul Culturii este aproape de ideea că vizitatorii ar trebui să fie atrași de muzeu exact în aceste moduri. esti de acord cu asta?

Z.T.: Desigur, nu sunt de acord cu „parcul de distracții”. Dacă punem acest lucru în prim plan, atunci nu există prea multe diferențe - este un muzeu sau un centru de divertisment. Cred că atunci când Marina Loshak a fost numită director al Muzeului Pușkin, logica a fost oarecum diferită și mă îndoiesc că cafenelele și magazinele au jucat un rol decisiv aici. Dacă vorbim despre Muzeul Pușkin, atunci, într-adevăr, zona de intrare s-a schimbat acolo, dulapul a fost reconstruit, cafenelele s-au schimbat. A devenit mult mai plăcut să mergi acolo, iar procesul de cumpărare a unui bilet și obținerea de informații durează acum 2-3 minute. Și, pentru meritul Marina Devovna, trebuie să spun că nu numai că făcea asta. Au fost făcute proiecte de expoziție foarte interesante - de exemplu, mi-a plăcut foarte mult expoziția lui Wim Delvoye, care a introdus corect lucrările acestui artist contemporan în expoziția muzeului, în special, în sala de distribuție. Ce ar putea fi mai arhaic decât distribuțiile? Marina creează un dialog între arta secolului XX și arta clasică, dar în același timp înțelege perfect că un muzeu, ca un teatru, începe cu un suport pentru haine. În vechea clădire a Teatrului de Artă din Moscova, totul este decorat estetic - de la clanță până la suport. Sunt sigur că așa ar trebui să fie lucrurile într-un muzeu modern. Și dacă atrageți privitorul la muzeu, unde a venit pentru impresii estetice, atunci estetica ar trebui să înceapă din momentul în care trece pragul. Plus o cafenea, plus posibilitatea de a vă conecta rapid la Internet și de a vă planifica acțiunile sau de a schimba impresii cu prietenii virtuali - toate acestea vor oferi vizitatorului un motiv de a rămâne în clădirea muzeului. Merg la Pușkin cu fiica mea cea mare, când sunt mai multe expoziții, și petrecem acolo 4-5 ore. Vedeți una sau două expoziții - și trebuie să vă distrageți atenția, să comutați, să luați o gustare. Și apoi, cu o conștiință purificată, mergeți mai departe. Desigur, acest lucru nu trebuie pus în prim plan, dar nici nu trebuie subestimat.

Е.А.: Cu toate acestea, când v-am întrebat cum veți atrage privitorul în muzeu, ați început să vorbiți cu entuziasm despre expoziții, nu despre cafenele cu internet gratuit.

Z.T.: Este necesar să-i atrageți pe amândoi, într-un complex.

Е.А.: În calitate de director, va trebui să vă ocupați de construcții, restaurări, curenți slabi, sisteme de securitate, conducte ruginite, uniforma îngrijitorilor ...

Z.T.: ... și cum se comportă, da. În Galeria Tretiakov a fost un incident foarte neplăcut cu un profesor - apoi, mi se pare, ambele părți au făcut un lucru greșit. (În octombrie 2014, profesorul de artă Pavel Shevelev a fost scos din sălile galeriei Tretyakov de poliția convocată de îngrijitor, acuzându-l că a efectuat o „excursie ilegală” cu elevii săi. - Artguide) Acestea sunt subiecte serioase și dureroase pentru care nu poate exista o soluție fără echivoc. ... Întrebarea care este funcția îngrijitorului, cum ar trebui să arate, cum să se comporte și cum să fie îmbrăcat - aceasta este, de asemenea, o întrebare importantă.

Е.А.: Vă puteți descurca cu toate acestea? Nu ți-e frică?

ZT: M-aș înșela dacă aș spune că nu mi-e frică. Cu cât devii mai experimentat, cu atât înțelegi mai bine complexitatea oricărei sarcini cu care te confrunți.

Е.А.: Funcția de director al Galeriei de Stat Tretiakov înainte de Irina Lebedeva a fost deținută de Valentin Rodionov și știu că i s-a reproșat adesea că nu înțelege nimic în artă - era doar un „executiv dur de afaceri” care, pe de altă parte, știa despre construcții și conducte de apă. Dar sub el, Lidia Ivanovna Iovleva era adjunctul științei ...

Z.T.: Permiteți-mi să spun, cu tot respectul față de Rodionov, că directorul unui muzeu ar trebui să fie o persoană care înțelege ce este un muzeu. Separarea funcțiilor este imposibilă: aici sunt manager economic, iar adjunctul meu este critic de artă. Cred că este posibil să combinăm cel mai eficient management cu cele mai profunde cunoștințe din istoria artei.

Е.А.: Vă vedeți ca atare? Sau puteți da un exemplu de directori specifici?

Z.T.: Acum am în fața ochilor exemplu real - acesta este directorul Institutului Stedel din Frankfurt pe Main, Max Hollein, fiul marelui arhitect Hans Hollein. El este, de asemenea, directorul altor câteva muzee din cadrul institutului și directorul Shirn Kunsthalle, o sală de expoziții incredibilă. A primit o educație excelentă, specializată în arta medievală vest-europeană, apoi a lucrat timp de cinci ani mana dreapta Thomas Krens la Muzeul Guggenheim, iar apoi a devenit directorul Schirn Kunsthalle, pe care l-a primit într-o stare de ruină completă și cu o datorie financiară monstruoasă. Hollein s-a apucat imediat să reorganizeze totul și să creeze expoziții interesante. În 2001, ne-a invitat pe mine și pe Boris Groys să devenim curatori ai expoziției „Comunismul - Fabrica de vise”, care era atunci o decizie destul de îndrăzneață, în special pentru un specialist în arta medievală. Când a venit la Moscova în legătură cu această expoziție, a locuit într-un hotel dintr-o cameră pentru 70 de dolari și toată noaptea a fost împiedicat să doarmă prin apeluri intruzive. Și a suportat-o, pentru că organizația avea un deficit bugetar teribil și a economisit în toate, inclusiv pe el însuși. Acum este unul dintre cei mai străluciți regizori din Europa - și din lume, cred. Conduce grupul Bizo, o comunitate de directori ai celor mai mari muzee din lume și participanți la procesul expozițional internațional. Se întâlnesc în fiecare an sau la fiecare doi ani. Din Rusia erau Mihail Piotrovsky și Irina Antonova, acum sunt Piotrovsky, Marina Loshak și Elena Gagarina. Hollein este un exemplu extraordinar de care trebuie să ne ghidăm. Am colaborat mult cu el când încă mai lucra la Muzeul Guggenheim. El are un mare succes și în strângerea de fonduri.

Е.А.: Ce părere aveți despre strângerea de fonduri?

Z.T.: Sunt extrem de pozitiv cu privire la căutarea fondurilor de sponsorizare. Când am lucrat la Muzeele de la Kremlin, în jurul anului 2004 a devenit clar că, dacă aveți proiecte interesante de expoziție, ar fi mult mai eficient să nu cheltuiți bani la buget, ci să vă oferiți să susțineți aceste proiecte ale unei companii de renume. Formați un cerc de prieteni și obțineți bani foarte serioși. Acum, în fața a ceea ce înseamnă a primi finanțare bugetară, înțeleg perfect că intuitiv (sau poate nu intuitiv) am ales apoi calea corectă: din 2006 până în prezent, Muzeele de la Kremlin nu au cheltuit niciun ban din buget pentru expoziții care au fost realizate chiar în muzeu, inclusiv cele mai scumpe. Știu din experiență că, dacă propuneți un proiect foarte interesant, care va avea cu siguranță succes (există astfel de proiecte, acestea pot fi identificate), atunci este mai ușor să obțineți bani serioși pentru el decât o sumă mai mică, dar pentru un proiect mai modest. Se reduce la conținut, la ceea ce faci. Nu este vorba despre ștampile - Galeria Tretyakov, Muzeele de la Kremlin, Schitul, Muzeul Rus - este vorba despre ceea ce oferiți.

Е.А.: Pe de altă parte, în orice muzeu orice curator vă va spune că are în fondurile sale cele mai minunate comori, cu care ar putea face o expoziție interesantă, să publice rezultatele cercetărilor valoroase în catalogul său și așa mai departe. Și acesta este într-adevăr cel mai adesea cazul. Numai această expoziție este interesantă doar pentru zece specialiști, are o valoare pur științifică, este necomercială și oamenii nu vor merge la ea. Ce să faci cu astfel de expoziții?

Z.T.: Petrece.

Е.А.: De unde să obțineți banii?

Z.T.: Aceasta este o întrebare dificilă. Este într-adevăr mult mai dificil să-i obții pentru un astfel de proiect. Cu toate acestea, există și un astfel de instrument ca mass-media. Nu spun „publicitate” pentru că este inutil să faci publicitate la astfel de expoziții - acesta este primul lucru. În al doilea rând, acum, într-o situație de constrângeri financiare grave, vor fi alocați mult mai puțini bani pentru publicitate în bugete. Cred că există o rezervă serioasă aici - lucrați cu mass-media, foarte detaliat, foarte amănunțit, individual. Mereu am fost pentru acest gen de muncă și așa am lucrat cu mass-media din Muzeele de la Kremlin. Și rezultatul a fost întotdeauna minunat. Costurile publicitare, în comparație cu bugetul expoziției în sine, au fost întotdeauna foarte mici și au fost mulți oameni, iar recenziile au fost excelente. Aici trebuie doar să nu fii leneș și să lucrezi cu atenție la asta. Apropo, Galeria Tretyakov organizează astfel de expoziții, au un întreg program de astfel de expoziții și publicații.

Е.А.: „Galeria Tretyakov își deschide depozitele”?

Z.T.: Da, da. Există angajați cu adevărat serioși care fac expoziții interesante din magazii.

Е.А.: Ce vă place în colecția Galeriei Tretiakov și doriți să arătați Rusia și lumea în primul rând? Și în ce context?

Z.T.: Întrebarea este complexă. Veți râde: iubesc totul! Ieri am mers prin mai multe săli din Lavrushinsky, unde este secolul al XVIII-lea - Nikitin, Antropov, Levitsky și așa mai departe ... Este minunat.

What's.А.: Ce este atât de frumos la Nikitin? Vă rugăm să explicați comunității mondiale.

Z.T.: Nu vorbesc despre arătarea artistului Nikitin comunității mondiale, deși „Portretul cancelarului Golovkin” a fost prezentat la Rusia! Și trebuie să spun, el a arătat grozav acolo! Cred că voi fi gata să răspund la întrebarea despre noile planuri de expoziție după ceva timp, nu foarte mult. Știu despre multe proiecte care sunt acum organizate în Europa, la care va participa Galeria Tretiakov și la care nu poate decât să participe, deoarece acestea sunt expoziții în locuri iconice dedicate momentelor foarte importante din istoria artei rusești și a istoriei rusești. Aceasta este, de exemplu, o expoziție dedicată expoziției „0.10”, care va avea loc la Fundația Beyeler din Basel și unde pentru prima dată sunt colectate toate lucrurile care au fost la expoziția respectivă.

Е.А.: (Oftând) Din nou „Piața Neagră” ...

Z.T.: Ei bine, el a fost principalul exponat la expoziția „0.10”, deci fără el nu există cale! Dar Basel va găzdui Piața Neagră din 1929 ... Știu despre această expoziție, deoarece ROSIZO colectează aproximativ 20 de lucrări pentru aceasta din 14 muzee regionale rusești. Chiar lucrările care au participat la expoziția „0.10”. Și mi se pare că acesta este cel mai important proiect. Și aș dori să menționez că această expoziție este organizată la Basel și nu la Moscova, deși, probabil, ar fi trebuit să aibă loc în Rusia. Sau, în 2017 la Londra, la Royal Academy, ar trebui să aibă loc o expoziție legată de anul 1917, care este foarte importantă pentru toată lumea. Va cuprinde artă din 1917 până în 1932 și există într-adevăr o idee destul de interesantă - și nu repetă expoziții precum „Marea Utopie”. Mi se pare că acesta este și un proiect la care este necesar să participăm. Cu toate acestea, această decizie a fost luată de Irina Vladimirovna Lebedeva. Nu pot decât să facilitez implementarea ambelor.

Е.А.: Au existat zvonuri că după ce ai plecat, ROSIZO va fi desființat.

Z.T.: O, Doamne, ce prostii! Nimeni nu-l va desființa! Acolo sunt planificate multe proiecte internaționale, la care participă și Galeria Tretyakov și voi colabora destul de strâns cu ROSIZO. Mai mult, acum ROSIZO are funcții noi - nu este doar un operator de proiecte expoziționale, ci și un operator de proiecte majore legate de prezentarea artei rusești pe internet. Una dintre ele este o reconstrucție virtuală a Muzeului de Stat al Artei Occidentale Noi. Și al doilea - 37 de muzee virtuale pentru plasare pe portalul culture.rf. Vorbim despre muzee regionale rusești, dintre care multe nu au nici măcar un site normal, deși au colecții minunate. Acesta este un proiect foarte mare și s-a făcut o muncă incredibilă acolo. S-a realizat o cantitate nebună de filmări, inclusiv în 3D, au fost utilizate fotografii aeriene și fotografii aeriene. La Londra, în septembrie anul acesta, la Muzeul Științei deschide o expoziție uriașă „Cosmonauții. Nașterea epocii spațiale ”, care era pregătită de ROSIZO, și am reușit să semnez toate contractele până la sfârșitul lunii ianuarie și voi continua să comunic cu colegii din ROSIZO care lucrează la acest proiect în afara orelor de birou. Și atunci vom vedea. Numărul de proiecte expoziționale programate pentru acest an este mai mic decât anul trecut, din toate motivele evidente: dificultăți în finanțare și dificultăți foarte mari în găsirea banilor pentru sponsorizare.

Е.А.: Lebedeva tocmai a fost reproșată de Ministerul Culturii că „intenționează să reducă prezența cu 15%”. Dar, în opinia mea, această reducere este inevitabilă tocmai pentru că sunt mai puțini bani și, în consecință, mai puțini oameni în muzee.

Z.T.: Știți ce a fost introdus acum în muzeele federale. Nu știu încă statisticile, dar pot presupune că acest lucru va spori prezența, dar, evident, va reduce veniturile extrabugetare ale Galeriei Tretiakov, precum și orice alt muzeu în care este introdus acest lucru. Și, de asemenea, trebuie lucrat.

Acasă » Electrozi » Zelfira Tregulova Director General al Galeriei Tretyakov. Ce se ascunde în spatele demiterii directorului Galeriei Tretiakov, Irina Lebedeva