Rabindranath tagore: بیوگرافی ، مختصری درباره زندگی و کار. رابیندرانات تاگور - نقل قول ها ، عبارات ، عبارات و گفته هایی از جایزه نوبل تاگور
رابیندرانات تاگور - نویسنده ، شاعر ، چهره عمومی ، هنرمند ، آهنگساز برجسته هندی ، اولین آسیایی که جایزه ادبی نوبل را دریافت کرد - در 7 مه 1861 در کلکته متولد شد. او در یک خانواده بسیار مشهور و مرفه ، چهاردهمین فرزند بود. تاگور به عنوان مالک ارثی خانه خود را به روی بسیاری از چهره های مشهور عمومی و اهالی فرهنگ باز کرد. مادر رابیندرانات در 14 سالگی درگذشت و این واقعه اثری عظیم در قلب این نوجوان برجای گذاشت.
او از همان پسر 8 ساله شروع به شعر گفتن کرد. وی که تحصیلات خوبی را در خانه دیده بود ، دانش آموز مدارس خصوصی ، به ویژه مدرسه علمیه شرقی کلکته ، آکادمی بنگال بود. تاگور جوان برای چند ماه در سال 1873 ، در حالی که در شمال کشور سفر می کرد ، از زیبایی این منطقه بسیار تحت تأثیر قرار گرفت و پس از آشنایی با میراث فرهنگی ، از ثروت آن شگفت زده شد.
1878 اولین ادبیات وی شد: تاگور 17 ساله شعر حماسی "داستان یک شاعر" را منتشر می کند. در همان سال ، وی برای تحصیل در رشته حقوق در دانشگاه کالج لندن به پایتخت انگلیس رفت ، با این حال ، پس از تحصیل دقیقاً یک سال ، به هندوستان ، کلکته بازگشت و با الگوبرداری از برادران ، به نوشتن مشغول شد. در سال 1883 با اولین مجموعه های شعر ازدواج و منتشر کرد: در سال 1882 - "آواز شب" ، در سال 1883 - "آوازهای صبح".
به دنبال درخواست پدرش ، رابیندرانات تاگور در سال 1899 نقش مدیر یکی از املاک خانوادگی در بنگال شرقی را بر عهده گرفت. مناظر روستایی ، آداب و رسوم اهالی روستا هدف اصلی توصیفات شاعرانه سالهای 1893-1900 است. این زمان اوج شکوفایی خلاقیت های شاعرانه وی محسوب می شود. مجموعه های "قایق طلایی" (1894) و "لحظه" (1900) موفقیت چشمگیری داشتند.
در سال 1901 ، تاگور به شانتینیکتان نزدیک کلکته منتقل شد. در آنجا او و پنج معلم دیگر مدرسه ای را افتتاح كردند كه شاعر كپی رایت آثار خود را برای ایجاد آن به فروش رساند و همسرش برخی از جواهرات را به فروش رساند. در این زمان شعرها و آثار ژانرهای دیگر از جمله مقالاتی با موضوع آموزش و کتاب های درسی و آثاری درباره تاریخ کشور از زیر قلم وی بیرون آمد.
چند سال آینده در زندگی نامه تاگور با حوادث غم انگیزی همراه بود. در سال 1902 همسرش می میرد ، سال بعد سل زندگی یکی از دخترانش را می گیرد و در سال 1907 پسر کوچک شاعر بر اثر وبا درگذشت. تاگور با پسر بزرگش که قصد تحصیل در دانشگاه ایلینوی (آمریکا) را داشت ، آنجا را ترک کرد. با توقف در راه در لندن ، وی شعرهای خود را ، ترجمه شده توسط وی ، انگلیسی ، نویسنده ویلیام روتنشتاین ، که با آنها آشنا بودند ، معرفی می کند. در همان سال ، یک نویسنده انگلیسی به او کمک کرد تا "آوازهای ایثار" را منتشر کند - این باعث می شود تاگور به شخصیتی مشهور در انگلیس و ایالات متحده و همچنین سایر کشورها تبدیل شود. در سال 1913 تاگور جایزه نوبل را برای آنها دریافت کرد ، و آن را صرف نیازهای مدرسه خود کرد ، که پس از پایان جنگ جهانی اول به یک دانشگاه آزاد تبدیل شد.
در سال 1915 ، تاگور به عنوان شوالیه اعطا شد ، اما پس از چهار سال که نیروهای انگلیسی بر تظاهرات در آمریتسار شلیک کردند ، وی از سلطنت خود دست کشید. از سال 1912 تاگور سفرهای زیادی را در ایالات متحده آمریکا ، اروپا ، خاورمیانه ، آمریکای جنوبی انجام داده است. برای کشورهای غربی ، تاگور تا حد زیادی شاعر مشهوری بود ، اما از نظر او تعداد زیادی از آثار و ژانرهای دیگر وجود دارد که در مجموع به 15 جلد رسید: نمایشنامه ، مقاله و غیره.
نویسنده در طی چهار سال آخر زندگی خود از تعدادی بیماری رنج می برد. در سال 1937 تاگور از هوش رفت و مدتی در کما بود. در اواخر سال 1940 ، بیماری بدتر شد و سرانجام در 7 اوت 1941 جان او را گرفت. رابیندرانات تاگور در میهن خود از محبوبیت بی نظیری برخوردار بود. چهار دانشگاه در کشور به او مدرک افتخاری اعطا کرده اند ، وی دکترای افتخاری از دانشگاه آکسفورد بود. سرودهای مدرن هند و بنگلادش بر روی آیات تاگور نوشته شده است.
بیوگرافی از ویکی پدیا
رابیندرانات تاگور (بنگ রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর ، رابیندرونات تاکور؛ 7 مه 1861 - 7 آگوست 1941) - نویسنده ، شاعر ، آهنگساز ، هنرمند ، چهره عمومی هندی. آثار او ادبیات و موسیقی بنگال را شکل داده است. او اولین غیر اروپایی شد که جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد (1913). ترجمه های شعر وی به عنوان ادبیات معنوی تلقی می شد و همراه با کاریزمای او تصویر تاگور نبی را در غرب خلق کرد.
تاگور شروع به شعر گفتن از هشت سالگی کرد. در شانزده سالگی ، او اولین رمان ها و درام ها را نوشت ، و تست های شعر خود را با نام مستعار شیر آفتابی منتشر کرد (بنگ. Bhānusiṃha). تاگور پس از تحصیلات اشباع از انسان گرایی و عشق به وطن ، از استقلال هند حمایت کرد. دانشگاه ویشوا بهاراتی و م Instituteسسه بازسازی کشاورزی را تأسیس کرد. شعرهای تاگور امروز سرودهای هند و بنگلادش است.
کارهای رابیندرانات تاگور شامل غزلیات ، مقاله ها و رمان هایی با موضوعات سیاسی و اجتماعی است. مشهورترین آثار وی - گیتانجالی (شعارهای ایثار) ، گورا و خانه و جهان - نمونه هایی از غزل ، سبک محاوره ، طبیعت گرایی و تأمل در ادبیات است.
دوران کودکی و نوجوانی (1861-1877)
رابیندرانات تاگور ، کوچکترین فرزند فرزندان دبندرانات تاگور (1905-1817) و شرادا دیوی (1875-1830) در املاک جوراسانکو تاکور باری (شمال کلکته) متولد شد. طایفه تاگور بسیار باستانی بوده و در میان اجداد آن بنیانگذاران آیین آدی دارما بودند. پدر من که برهمانا بود ، اغلب به مکانهای مقدس هندوستان زیارت می کرد. مادر ، شرودا دوی ، هنگامی که تاگور 14 ساله بود ، درگذشت.
خانواده تاگور بسیار مشهور بودند. تاگورها زمیندارهای بزرگی (زمین داران) بودند و بسیاری از نویسندگان ، موسیقی دانان و شخصیت های برجسته برجسته از خانه آنها دیدن می کردند. برادر بزرگ رابیندرانات Dvijendranath ریاضیدان ، شاعر و موسیقی دان بود ، برادران میانی Dijendranath و Jyotirindranath از فیلسوفان ، شاعران و نمایشنامه نویسان مشهور بودند. اوبونیندرانات ، برادرزاده رابیندرانات ، یکی از بنیانگذاران مکتب نقاشی بنگالی مدرن شد.
در پنج سالگی ، رابیندرانات به حوزه علمیه شرقی اعزام شد ، و بعداً به مدرسه به اصطلاح عادی منتقل شد ، که با نظم رسمی و سطح پایین تحصیلات متمایز بود. بنابراین ، تاگور قدم زدن در اطراف املاک و مناطق اطراف آن را بیشتر از کارهای مدرسه دوست داشت. در پایان مراسم اوپانایانا در سن 11 سالگی ، تاگور در اوایل سال 1873 کلکته را ترک کرد و چند ماه با پدرش سفر کرد. آنها از املاک خانوادگی در Santiniketan بازدید کردند و در Amritsar اقامت کردند. رابیندرانات جوان تحصیلات خوبی را در خانه فرا گرفت و با مطالعه تاریخ ، حساب ، هندسه ، زبانها (به ویژه انگلیسی و سانسکریت) و سایر دروس ، با کار کالیداسا آشنا شد. تاگور در کتاب خاطرات خاطر نشان کرد:
تربیت معنوی ما موفقیت آمیز بود زیرا ما از کودکی به زبان بنگالی درس می خواندیم ... علیرغم این واقعیت که در مورد لزوم تربیت انگلیسی بسیار گفته می شد ، برادر من آنقدر قاطع بود که "بنگالی" را به ما بدهد.
اولین انتشارات و آشنایی با انگلیس (1901-1877)
شعر ویشنو از رابیندرانات 16 ساله الهام گرفت تا شعری به سبک Maithili از Vidyapati خلق کند. در مجله Bharoti با نام مستعار Bhanu Shingho (Bhānusiṃha ، Solar Lion) با توضیحاتی درباره اینکه نسخه خطی قرن 15 در بایگانی قدیمی پیدا شده است ، منتشر شد و توسط کارشناسان مثبت ارزیابی شد. او نوشت بیخارینی (گدا ، که در سال 1877 در شماره ژوئیه مجله Bharoti منتشر شد ، اولین داستان به زبان بنگالی بود) ، مجموعه شعر آهنگ های شب (1882) ، که شامل شعر Nirjharer Swapnabhanga ، و صبح بود ترانه ها »(1883).
وکیل دادگستری آینده دار تاگور در سال 1878 وارد مدرسه دولتی در برایتون انگلیس شد. در ابتدا ، او چند ماه در خانه ای متعلق به خانواده اش که از آنجا دور نبود ، اقامت داشت. یک سال زودتر ، برادرزاده هایش - سورن و ایندیرا ، فرزندان برادرش Satyendranath ، که با مادرشان به آنجا آمده بودند ، به او پیوستند. رابیندرانات در دانشگاه کالج لندن در رشته حقوق تحصیل کرد ، اما به زودی تحصیل در رشته ادبیات را ترک کرد: کوریولانوس و آنتونی و کلئوپاترا از شکسپیر ، Religio Medici توماس براون و دیگران. وی بدون دریافت مدرک در سال 1880 به بنگال بازگشت. با این حال ، این آشنایی با انگلیس بعداً در آشنایی وی با سنت های موسیقی بنگالی آشکار شد و به وی اجازه داد تصاویر جدیدی در موسیقی ، شعر و نمایش خلق کند. اما تاگور هرگز انتقاد از انگلیس یا سنتهای سختگیرانه خانوادگی را که بر اساس تجربه هندو در زندگی و کار خود بود ، پذیرفت و در عوض بهترین این دو فرهنگ را جذب کرد.
در 9 دسامبر 1883 ، رابیندرانات با مرینالینی دیوی ازدواج کرد (باهاتارینی ، 1902-1873). مرینالینی ، مانند رابیندرانات ، از خانواده ای از پیرامانی برهمانا بود. آنها دارای پنج فرزند بودند: دختران مادوریلات (1818-1918) ، رنوکا (1890-1904) ، میرا (1892-؟) ، و پسران راتیندرانات (1888-1961) و سامیندرانات (1894-1907). در سال 1890 ، املاک عظیم در Shilaidah (اکنون بخشی از بنگلادش) به تاگور سپرده شد. همسر و فرزندانش در سال 1898 به او پیوستند.
در سال 1890 تاگور یکی از مشهورترین آثار خود را منتشر کرد - مجموعه شعر "تصویر معشوق". تاگور به عنوان یک "زامیندار بابا" از املاک خانواده در بارج لوکس پادما گشت و گذار می کرد ، هزینه هایی را جمع می کرد و با دهاتی که جشن های بزرگداشت او را جشن می گرفتند صحبت می کرد. سالهای 1891-1895 ، دوره سادانای تاگور ، بسیار مثمر ثمر بود. در این زمان ، او بیش از نیمی از هشتاد و چهار داستان را که در گالپاگوچا سه جلدی گنجانده شده بود ، خلق کرد. آنها با کنایه و جدیت ، بسیاری از مناطق زندگی بنگال را به تصویر کشیدند که عمدتا بر تصاویر روستایی تمرکز داشتند. پایان قرن 19 با نوشتن مجموعه های آهنگ و شعر "قایق طلایی" (1894) و "لحظه" (1900) رقم خورد.
شانتینیکتان و جایزه نوبل (1901-1932)
در سال 1901 تاگور به شیلایدا بازگشت و به Santiniketan (اقامتگاه صلح) نقل مکان کرد ، و در آنجا اشرام را تأسیس کرد. این مدرسه شامل یک مدرسه تجربی ، نمازخانه با کف مرمر (مندیر) ، باغها ، نخلستان ها و کتابخانه بود. تاگور پس از مرگ همسرش در سال 1902 مجموعه غزلیات "حافظه" ("شاران") را با احساس دردناک از دست دادن منتشر می کند. در سال 1903 ، یکی از دختران بر اثر بیماری سل و در سال 1907 پسر کوچک در اثر وبا درگذشت. در سال 1905 ، پدر رابیندرانات درگذشت. طی این سالها ، تاگور ماهانه به عنوان بخشی از ارث خود ، درآمد اضافی از Tripura Maharaja ، فروش جواهرات خانوادگی و حق امتیاز پرداخت های ماهیانه دریافت می کرد.
زندگی عمومی از نویسنده دور نماند. پس از دستگیری تیلاک انقلابی معروف هند توسط مقامات استعماری ، تاگور در دفاع از وی حاضر شد و برای کمک به زندانی اقدام به جمع آوری کمک مالی کرد. اقدام کرزن در مورد تجزیه بنگال در سال 1905 موجی از اعتراض را به وجود آورد ، که در جنبش سوادشی ، که یکی از رهبران آن تاگور بود ، ابراز شد. در این زمان ، او ترانه های میهنی "بنگال طلایی" و "سرزمین بنگال" را نوشت. روزی که این قانون عملی شد ، تاگور Rakhi Bondhon را سازمان داد ، مبادله باند نمادی از وحدت بنگال ، که در آن هندوها و مسلمانان شرکت داشتند. با این حال ، هنگامی که جنبش سوادشی شکل مبارزه انقلابی را آغاز کرد ، تاگور از او دور شد. وی معتقد بود که تغییرات اجتماعی باید از طریق آموزش مردم ، ایجاد سازمانهای داوطلبانه و گسترش تولید داخلی صورت گیرد.
در سال 1910 ، یکی از معروف ترین مجموعه های شعرهای تاگور ، گیتانجالی (شعارهای قربانی) منتشر شد. از سال 1912 ، تاگور شروع به سفر كرد و از اروپا ، آمریكا ، اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ، ژاپن و چین بازدید كرد. در حالی که در لندن بود ، برخی از شعرهای گیتانجالی را که به طور مستقل به انگلیسی ترجمه شده بود ، به دوست خود ، هنرمند انگلیسی ویلیام روتنشتاین نشان داد که تحت تأثیر آنها قرار گرفت. با کمک روتنشتاین ، عزرا پوند ، ویلیام یتس و دیگران ، انجمن هند لندن 103 شعر ترجمه شده تاگور را در سال 1913 منتشر کرد و یک نسخه بعد چهار نسخه روسی زبان ظاهر شد.
برای شعرهای عمیقاً احساس شده ، بدیع و زیبا ، که در آن تفکر شاعرانه او با مهارت استثنایی بیان شده است ، که به قول خودش ، بخشی از ادبیات غرب شد.
متن اصلی (انگلیسی)
بخاطر آیه عمیقاً حساس ، تازه و زیبایی که به وسیله آن ، با مهارت کامل ، اندیشه شاعرانه خود را که با کلمات انگلیسی خود بیان شده است ، بخشی از ادبیات غرب کرده است.جایزه نوبل ادبیات 1913 (انگلیسی). Nobelprize.org. بازیابی شده در 28 مارس 2011. بایگانی در 10 آگوست 2011.
تاگور برنده جایزه اول آسیا شد. آکادمی سوئد بخش ایده آل گرایانه و در دسترس خوانندگان غربی ، بخش کوچکی از ترجمه را که شامل بخشی از گیتانجالی بود ، ستود. در سخنرانی خود ، نماینده آکادمی هارالد جرن خاطرنشان کرد که "آوازهای ایثار" بیشترین تأثیر را در اعضای کمیته نوبل ایجاد کرده است. جرن همچنین به ترجمه انگلیسی شعر و نثر دیگر تاگور اشاره کرد که بیشتر آنها در سال 1913 منتشر شد. جایزه نوبل توسط تاگور به مدرسه خود در Santiniketan اهدا شد که بعداً اولین دانشگاه با شهریه رایگان شد. در سال 1915 به او لقب شوالیه اعطا شد که در سال 1919 - پس از اعدام غیرنظامیان در آمریتسار - از آن دست کشید.
در سال 1921 ، تاگور به همراه دوست خود ، لئونارد علمورست ، زراعت شناس و اقتصاددان انگلیسی ، م theسسه بازسازی کشاورزی را در سورولا (در حوالی شانتینیکتان) تأسیس کرد ، بعداً به سرینیکتان (محل رفاه) تغییر نام داد. با این کار رابیندرانات تاگور از ساراژ نمادین ماهاتما گاندی عبور کرد ، که او آن را تأیید نکرد. تاگور مجبور بود از اسپانسرها ، مقامات و دانشمندان در سراسر جهان کمک بگیرد تا "از طریق روشنگری روستا را از قید درماندگی و جهل آزاد کند".
به گفته میشل مورامارکو ، در سال 1924 ، شورای عالی آیین اسکاتلندی به تاگور جایزه افتخاری اهدا کرد. به گفته وی ، تاگور در جوانی این فرصت را پیدا كرد كه فراماسون شود ، احتمالاً در یكی از لژها در حالی كه در انگلیس بود شروع به عمل كرد.
در اوایل دهه 1930. تاگور توجه خود را به سیستم کاست و مشکلات افراد غیرقابل لمس معطوف کرد. وی در سخنرانی های عمومی و توصیف "قهرمانان دست نخورده" در کار خود ، موفق شد اجازه بازدید از معبد کریشنا در گوروایور را برای آنها بگیرد.
در سالهای رو به زوال او (1932-1941)
سفرهای بین المللی متعدد تاگور تنها باعث تقویت عقاید وی شد که هر تقسیم بندی مردم بسیار سطحی است. در ماه مه سال 1932 ، رهبر هنگام دیدار از یک اردوگاه بادیه نشین در صحرای عراق ، وی را خطاب به وی خطاب کرد: متعاقباً ، تاگور در دفتر خاطرات خود یادداشت می کند: "من در کلمات او صدای انسانیت درونی را شناختم." او با دقت آیین های ارتدوکس را مورد مطالعه قرار داد و گاندی را سرزنش کرد و گفت که زمین لرزه 15 ژانویه 1934 در بیهار ، که باعث هزاران کشته شد ، از بالا مجازات ظلم و ستم بر طبقه غیر قابل لمس بود. او به خاطر شیوع همه گیر فقر در کلکته و روند رو به زوال اقتصادی-اقتصادی در بنگال سوگواری کرد ، که وی آن را در یک شعر هزار خطی بدون قافیه شرح داد که روش تخریبی دید دوتایی آن با فیلم Apur Samsar Satyajit Rhei پیش بینی شده بود. تاگور آثار بسیار دیگری نوشت که بالغ بر پانزده جلد است. از جمله شعرهای منثوری مانند "دوباره" (Punashcha ، 1932) ، "آخرین اکتاو" (Shes Saptak ، 1935) و "Leaves" (پاتراپوت ، 1936) است. او به آزمایش سبک ادامه داد ، آهنگهای منثور و قطعات رقص مانند Chitrangada (1914) ، Shyama (1939) و Chandalika (1938) را خلق کرد. تاگور رمان های "Dui Bon" ("Dui Bon" ، 1933) ، "Malancha" ("مالانچا" ، 1934) و "چهار قسمت" ("Char Adhyay" ، 1934) را نوشت. در سالهای آخر زندگی خود به علم علاقه داشت. وی مجموعه مقالاتی با عنوان "جهان ما" را نوشت (Visva-Parichay ، 1937). مطالعات وی در زمینه زیست شناسی ، فیزیک و نجوم در شعر منعکس شد که غالباً شامل طبیعت گرایی گسترده ای بود که بر احترام او به قوانین علوم تأکید می ورزید. تاگور در این فرآیند علمی شرکت کرد و داستان هایی در مورد دانشمندان ایجاد کرد که در برخی از فصل های "Si" ("سه" ، 1937) ، "تین سنگی" ("تین سنگی" ، 1940) و "گالپاسالپا" ("گالپاسالپا" ، 1941) گنجانده شده است.
چهار سال آخر زندگی تاگور با درد مزمن و دو دوره طولانی بیماری همراه بود. آنها با فوت تاگور در سال 1937 آغاز شدند و برای مدت طولانی در آستانه مرگ و زندگی در کما ماندند. در اواخر سال 1940 همین اتفاق افتاد و پس از آن هرگز بهبود نیافت. شعر تاگور که در این سالها سروده شده ، نمونه ای از مهارت وی است و با توجه ویژه به مرگ متمایز می شود. پس از مدتها بیماری ، تاگور در 7 آگوست 1941 در املاک جوراسانکو درگذشت. تمام جهان بنگال زبان درگذشت این شاعر را سوگوار کردند. آخرین شخصی که تاگور را زنده دید ، آمیا کومار سن بود که آخرین شعر خود را تحت دیکته ضبط کرد. بعداً پیش نویس وی به موزه کلکته اهدا شد. در خاطرات ریاضیدان هندی ، پروفسور P. Ch. Mahalonbis ، اشاره شد که تاگور بسیار نگران جنگ بین آلمان نازی و اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی بود ، که اغلب به گزارش هایی از جبهه علاقه مند بود و در آخرین روز زندگی خود اعتقاد راسخ خود را به پیروزی بر نازیسم ابراز داشت.
سفرها
بین سالهای 1878 و 1932 ، تاگور از بیش از سی کشور در پنج قاره بازدید کرد. بسیاری از این سفرها در معرفی مخاطبان غیر هندی با کار و دیدگاه های سیاسی وی بسیار مهم بود. در سال 1912 ، او ترجمه دست نوشته های خود از شعرهای خود را به انگلیسی به آشنایان خود در انگلستان نشان داد. آنها دوست نزدیک گاندی ، چارلز اندروز ، شاعر ایرلندی ویلیام ییتس ، عزرا پوند ، رابرت بریج ، توماس مور و دیگران را بسیار تحت تأثیر قرار دادند. ییتس پیش گفتار نسخه انگلیسی Gitanjali را نوشت و اندروز بعداً از تاگور در Santiniketan دیدن کرد. در 10 نوامبر 1912 ، تاگور به ایالات متحده و بریتانیا سفر كرد و به همراه دوستان روحانی آندروز در باترتون ، استافوردشایر اقامت گزید. تاگور از 3 مه 1916 تا آوریل 1917 در ژاپن و ایالات متحده سخنرانی کرد و در آن ناسیونالیسم را محکوم کرد. مقاله "ملی گرایی در هند" وی مورد انتقاد تحقیرآمیز و تحسین آمیز صلح طلبان از جمله رومن رولان قرار گرفت.
به زودی پس از بازگشت به هند ، تاگور 63 ساله دعوت دولت پرو را پذیرفت. سپس از مکزیک دیدن کرد. دولت های هر دو کشور به افتخار دیدار وی ، به مدرسه تاگور در شانتینیکتان وام 100000 دلاری اعطا کردند. یک هفته پس از ورود به بوینس آیرس (آرژانتین) در 6 نوامبر 1924 ، تاگور بیمار به دعوت ویکتوریا اوکامپو در ویلا میرالریو مستقر شد. وی در ژانویه 1925 به هند بازگشت. در 30 مه سال بعد ، تاگور از ناپل (ایتالیا) دیدن کرد و در اول آوریل با بنیتو موسولینی در رم ارتباط برقرار کرد. رابطه گرم آنها در ابتدا با انتقاد از تاگور در 20 ژوئیه 1926 پایان یافت.
در 14 ژوئیه سال 1927 ، تاگور و دو همراه خود تور چهار ماهه جنوب آسیا را آغاز کردند و از بالی ، جاوا ، کوالالامپور ، مالاکا ، پنانگ ، سیام و سنگاپور دیدن کردند. گزارشات تاگور از این سفرها بعداً در جاتری جمع آوری شد. در اوایل دهه 1930. او به بنگال بازگشت تا برای سفر یک ساله در اروپا و ایالات متحده آماده شود. نقاشی های او در لندن و پاریس به نمایش گذاشته شده است. یک بار ، هنگامی که به انگلستان بازگشت ، در یک شهرک کوئکر در بیرمنگام اقامت گزید. در آنجا او سخنرانی های آکسفورد خود را نوشت و در جلسات کوکر سخنرانی کرد. تاگور در مورد "شکاف عمیق بیگانگی" صحبت کرد و در مورد رابطه انگلیس و هندوها صحبت کرد - موضوعی که وی برای چند سال آینده روی آن کار کرد. او از آقاخان سوم که در دارلینگتون هال زندگی می کرد بازدید کرد و به دانمارک ، سوئیس و آلمان سفر کرد ، از ژوئن تا اواسط سپتامبر 1930 در جاده بود و سپس از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد. در آوریل 1932 تاگور ، که با آثار حافظ عارف پارسی و افسانه های مربوط به او آشنا شد ، در ایران نزد رضا پهلوی ماند. چنین برنامه سفر شلوغی باعث شد تاگور بتواند با بسیاری از معاصران مشهور مانند هنری برگسون ، آلبرت انیشتین ، رابرت فراست ، توماس مان ، برنارد شاو ، اچ.جی ولز و رومن رولند تاگور در آخرین سفرهای خود به خارج و ایران دیدار کند (در سال 1932) .) و سریلانکا (در سال 1933) ، که فقط نویسنده را در مواضع خود در مورد تقسیم مردم و ملی گرایی تقویت کرد.
ایجاد
تاگور که به عنوان شاعر شناخته می شد ، همچنین نقاشی می کرد و موسیقی می ساخت ، وی نویسنده رمان ، مقاله ، داستان کوتاه ، درام و بسیاری از آهنگ ها بود. از میان نثر او ، داستانهای کوتاه او بیشتر شناخته شده است ، علاوه بر این ، وی را نسخه نسخه بنگالی زبان این ژانر می دانند. در آثار تاگور ، ریتم ، خوش بینی و غزل آنها اغلب مورد توجه قرار می گیرد. چنین آثاری از وی بیشتر از داستانهای ساده فریبنده زندگی مردم عادی گرفته شده است. از قلم تاگور نه تنها متن آیه "جاناگانامانا" که به سرود هند تبدیل شد ، بلکه موسیقی ای که به آن اجرا می شود نیز آمد. نقاشی های تاگور ، ساخته شده با آبرنگ ، قلم و جوهر ، در بسیاری از کشورهای اروپایی به نمایش گذاشته شده است.
شعر
شعر تاگور ، غنی از تنوع سبکی از فرمالیسم کلاسیک گرفته تا کمیک ، رyیایی و مشتاق ، ریشه در آثار شاعران وایشناوا در قرن 15 و 16 دارد. تاگور از عرفان عاشقانی مانند ویاسا که نویسنده Upanishads ، Kabir و Ramprasad Sena بود ، ترسید. شعر او پس از آشنایی با موسیقی محلی بنگال که شامل تصنیف خوانندگان عارف باول بود ، تازه و بالغ شد. تاگور سرودهای Kartābhajā را که بر الوهیت درونی و عصیان علیه ارتدوکسی مذهبی و اجتماعی تمرکز داشت ، دوباره کشف و مشهور کرد. طی سالهای سپری شده در شیلایداخ ، شعرهای تاگور صدای غنایی به دست آورد. در آنها ، او تلاش کرد تا از طریق توسل به طبیعت و همدلی تأثیرگذار با درام انسانی ، با امر الهی ارتباط برقرار کند. تاگور در شعرهای خود در مورد رابطه رادا و کریشنا از تکنیکی مشابه استفاده کرد که آن را با نام مستعار Bhanusimha (Bhānusiṃha ، Solar Lion) منتشر کرد. او بیش از یک بار به این موضوع بازگشت.
مشارکت تاگور در نخستین تلاش ها برای توسعه مدرنیسم و \u200b\u200bواقع گرایی در بنگال در آزمایش های ادبی وی در دهه 1930 مشهود بود ، نمونه هایی از آنها "آفریقا" یا "کمالیا" است که برخی از مشهورترین شعرهای بعدی او هستند. گاهی تاگور با استفاده از گویش شعر می سرود shadhu bhasha، در نتیجه تأثیر سانسکریت در بنگالی شکل گرفت ، بعداً شروع به استفاده از گسترده تر کرد چولتی باشا... از دیگر آثار قابل توجه وی می توان به "تصویر معشوق" (1890) ، "قایق طلایی" (1894) ، "جرثقیل ها" (بنگ. بالاکا ، 1916 ، استعاره ای برای انتقال روح) و ملودی های شب (1925) اشاره کرد. قایق طلایی یکی از مشهورترین شعرهای او در مورد زودگذر بودن زندگی و دستاوردها است.
مجموعه شعر "گیتانجالی" (بنگ গীতাঞ্জলি ، مهندس گیتانجالی ، "شعارهای ایثارگرانه)" در سال 1913 جایزه ادبی نوبل را دریافت کرد.
شعر تاگور توسط بسیاری از آهنگسازان موسیقی ، از جمله سه پایه برای سوپرانو و کوارتت زهی آرتور شفرد ، سمفونیک شعر الکساندر زملینسکی ، چرخه ای از آهنگ های عاشقانه یوزف فارستر ، "دیوانه سرگردان" لئوژ جانشک (Potulný šílenec) توسط لئوس ژاناژک در جمهوری چک سال ، "Prana" در آیه "جریان زندگی" از "Gitanjali" توسط هری شومان. در سال 1917 ، ریچارد هاگمن با ترجمه و رونویسی از شعرهای خود به موسیقی ، یکی از مشهورترین آهنگهای خود را ایجاد کرد "عشق من را نرو". جاناتان هاروی آهنگ های "یک شب" (1994) و "پیشنهادات آهنگ" (1985) را با شعرهای تاگور خلق کرد.
رمان ها
تاگور هشت رمان ، داستان و داستان کوتاه بسیاری از جمله "چاتورانگا" ، "آواز خداحافظی" (همچنین به عنوان "آخرین آهنگ" ، "ششر کوبیتا" ترجمه شده) ، "چهار قسمت" ("چار آدای") و "نوکدوبی". رمان های تاگور ، که عمدتاً زندگی دهقانان بنگالی را توصیف می کند ، برای اولین بار در سال 1913 در مجموعه سنگهای گرسنه و سایر داستانها به زبان انگلیسی منتشر شد. یکی از مشهورترین رمان ها ، "خانه و صلح" (Ghare Baire) ، جامعه هند را با منشور دیدگاه ایده آل zamindar نیخیل ، افشای ملی گرایی هند ، تروریسم و \u200b\u200bغیرت مذهبی در جنبش سوادشی ارائه می دهد. این رمان با تقابل هندوها و مسلمانان و زخم های عمیق نیخیل به پایان می رسد. رمان "چهره سبک" ("گورا") پرسش های جنجالی از شخصیت هند را ایجاد می کند. همانند قره بایر ، س ofالات مربوط به خودشناسی (jti) ، آزادی شخصی و مذهبی در متن تاریخ خانواده و مثلث عشق تدوین می شود.
داستان "روابط" (همچنین به عنوان "اتصالات" ، "جوگاجوگ" ترجمه می شود) داستان رقابت بین دو خانواده چاتیرژی (بیپروداس) - اکنون اشراف مستضعف - و گوسالها (مادحسودان) ، به نمایندگی از نسل جدید سرمایه داران استکبار را روایت می کند. کومودینی ، خواهر Biprodas ، خود را در میان دو آتش گرفتار ازدواج با Madhusudan ، که تحت حمایت قابل اعتماد تر ، نسبت به دین و آیین ها قرار گرفته بود ، گرفت. قهرمان ، که به آرمانهای شیوا-ساتی به عنوان نمونه از داکسایانی مقید است ، بین ترحم برای سرنوشت برادر مترقی و دلسوز و مخالف او - شوهر استثمارگر انحلال او - درگیر است. این رمان به اوضاع زنان بنگالی که بین وظیفه ، شرافت خانوادگی و بارداری گرفتار شده اند ، می پردازد و کاهش تأثیر الیگارشی ارضی بنگال را نشان می دهد.
تاگور همچنین آثار خوش بینانه تری نوشت. آخرین شعر (همچنین به عنوان "آواز خداحافظی" ، "ششر کوبیتا" ترجمه می شود) با شعرهای نوشته شده و قطعات موزون شخصیت اصلی - شاعر ، یکی از رمان های غنایی او است. این اثر همچنین حاوی عناصر طنز و پست مدرنیسم است ، به شاعر قدیمی ، منسوخ و کینه توزی حمله می کند که با شخص رابیندرانات تاگور شناخته می شود. اگرچه رمان های وی کمترین استقبال را دارند ، اما مورد توجه قابل توجهی از سوی فیلمسازانی مانند ساتیاجیت ری و دیگران قرار گرفته اند ، مانند فیلم های ساخته شده بر اساس آثار مشهور تاگور "چوکر بالی" و "خانه و جهان" ("قره بایر") ... در اولین مورد ، تاگور جامعه بنگالی را در اوایل قرن 20 توصیف می کند. شخصیت اصلی یک زن بیوه جوانی است که می خواهد زندگی خودش را داشته باشد ، که در تضاد با سنتی است که اجازه ازدواج مجدد را نمی دهد و وجود خلوت و تنها را محکوم می کند. این اشتیاق ، آمیخته با فریب و اندوه ، ناشی از نارضایتی و اندوه است. تاگور درباره این رمان گفت: من همیشه از پایان آن پشیمان بوده ام. موسیقی متن فیلم اغلب با عنوان Rabindrasangita - فرم های موسیقی ساخته شده توسط تاگور بر اساس موسیقی بنگالی توصیف می شود. فیلم دوم مبارزه تاگور با خودش را به تصویر می کشد: بین آرمان های فرهنگ غرب و انقلاب علیه آن. این دو ایده از طریق دو شخصیت اصلی بیان می شوند - نیخیل ، که اصل عقلانی را به تصویر می کشد و با خشونت مخالف است و ساندیپ که برای رسیدن به اهدافش در هیچ کاری متوقف نمی شود. موارد متضادی برای درک تاریخ بنگال و مشکلات آن بسیار مهم است. اینکه تاگور احترام زیادی برای ماهاتما قائل بود ، که با هر نوع خشونت مخالف بود ، در مورد اینکه آیا تاگور سعی در بیان گاندی در قالب Sandip و استدلال علیه این نسخه داشت ، اختلاف نظر وجود دارد.
مستند
تاگور کتابهای غیر داستانی بسیاری تألیف کرده است که موضوعاتی از تاریخ هند گرفته تا زبانشناسی و معنویت را پوشش می دهد. علاوه بر آثار زندگینامه ای وی ، خاطرات سفرنامه ، مقاله ها و سخنرانی های وی در چندین جلد از جمله سخنرانی هایی از اروپا (اروپا Jatrir Patro) و دین انسان (Manusher Dhormo) گردآوری شده است. مکاتبه کوتاهی بین تاگور و انیشتین ، یادداشت هایی درباره ماهیت واقعیت ، به عنوان یک افزودنی در آنها گنجانده شد.
موسیقی
تاگور حدود 2230 آهنگ ساخته است. ترانه های او ، اغلب به سبک Rabindra Sangeet (بنگ. রবীন্দ্র সংগীত - "آهنگ تاگور") نوشته می شود ، بخش قابل توجهی از فرهنگ بنگال است. موسیقی تاگور با آثار ادبی او قابل تفکیک نیست ، که بسیاری از آنها - شعرها یا فصل های رمان ها ، داستان ها - مبنای آهنگ ها قرار گرفتند. به طور قابل توجهی تحت تأثیر سبک Thumri (dev. ठुमरी ، یکی از سبک های موسیقی هندوستانی) قرار گرفت. آنها غالباً تناژ راگا های کلاسیک را در تنوع مختلف بازی می کنند ، گاهی اوقات به طور کامل از ملودی و ریتم یک راگا تقلید می کنند ، یا راگاهای مختلف را برای ایجاد قطعات جدید مخلوط می کنند.
هنر
تاگور نویسنده حدود 2500 نقاشی است که در نمایشگاه های هند ، اروپا و آسیا شرکت کرده است. اولین نمایشگاه به دعوت هنرمندانی که تاگور در فرانسه با آنها ارتباط برقرار کرد در پاریس برگزار شد. تاگور در نمایشگاه آرسنال ، در طی نمایش خود در شیکاگو در سال 1913 ، هنر معاصر را از امپرسیونیست ها تا مارسل دوشان تحصیل کرد. وی تحت تأثیر سخنرانیهای استلا کرامریچ در لندن (1920) قرار گرفت و از وی دعوت کرد تا در مورد هنر جهانی از گوتیک تا دادا در Santiniketan صحبت کند. سبک تاگور تحت تأثیر بازدید از ژاپن در سال 1912 قرار گرفت. در برخی از مناظر و عکسهای شخصی او ، می توان علاقه به امپرسیونیسم را به روشنی ردیابی کرد. تاگور از سبک های مختلفی تقلید کرد ، از جمله صنایع دستی از شمال ایرلند جدید ، کنده کاری هایدا از ساحل غربی بریتیش کلمبیا ، و چاپ های بلوک چوبی توسط مکس پژشتین.
تاگور ، احتمالاً کوری رنگ (غیر قابل تشخیص جزئی از رنگ های قرمز و سبز) ، آثاری با ترکیبات خاص و محلول های رنگی خلق کرده است. او شیفته اشکال هندسی بود ، او اغلب از خطوط زاویه دار ، رو به بالا ، اشکال باریک و کشیده استفاده می کرد که تجربیات عاطفی را در پرتره ها منعکس می کند. کارهای بعدی تاگور ناگوار و دراماتیک هستند ، گرچه هنوز مشخص نیست که آیا این نشان دهنده درد تاگور برای خانواده اش است یا برای سرنوشت همه بشریت.
تاگور در نامه ای به رانی ماهالانوبیس ، همسر ریاضیدان مشهور هندی و دوستش پراسانتا ماهالانوبیس ، نوشت:
اول از همه یک اشاره از یک خط وجود دارد ، سپس خط به شکل تبدیل می شود. فرم بارزتر انعکاسی از مفهوم من می شود ... تنها آموزشی که در جوانی ام دیده ام آموزش ریتم ، اندیشه ، ریتم صدا است. من فهمیدم که ریتم واقعیتی را ایجاد می کند که در آن غیر سیستماتیک ناچیز است.
متن اصلی (انگلیسی)
اول ، یک اشاره خط وجود دارد ، و سپس خط یک شکل می شود. هرچه فرم بارزتر شود ، تصورات تصور من واضح تر می شود ... تنها تمرینی که از روزهای جوانتر داشتم ، آموزش ریتم ، فکر ، ریتم صدا بود. من فهمیدم که ریتم واقعیتی را به وجود می آورد که به خودی خود مهذب است ، اما ناچیز است.- "Rabindranth Tagore to Rani Mahalanobis" ، نوامبر 1928 ، ترجمه. Khitish Roy، inNeogy، pp. 79-80.
از نظر تاگور ، این ریتم بازتابی از بازی خالق بود. او تجربه مدرنیست ها را دوباره تفسیر کرد و با مهارت ، تعادل بین فردیت و تنوع در خلاقیت را حفظ کرد.
درام و نثر
اگرچه در غرب تاگور به عنوان شاعر شناخته می شود ، وی نویسنده نمایشنامه های متعددی نیز بود: ایثار (ویسارجان ، 1890) ، که قهرمان آن ، جوانی ، در جستجوی دردناک حقیقت است. "نامه" ("داكگر" ، 1912) - داستان غم انگیز یك نوجوان ؛ سرخپوشان سرخ (راکتا-کارابی ، 1925) درامی از اعتراضات اجتماعی و سیاسی است. رمان "کوه" اثر R. Tagore بارها و بارها با ترجمه به روسی در روسیه اتحاد جماهیر شوروی شوروی بازنشر شد.
ارزیابی خلاقیت
دبیر ادبی تاگور ، آمی چاكراوارتی خاطرنشان كرد كه شعرهای این شاعر در بین بنگالی های عادی چنان محبوب بوده است كه غالباً به عنوان عامیانه تصور می شدند. اما محبوبیت خلاقیت در غرب با تعداد نسبتاً کمی ترجمه با کیفیت بالا مختل شد ، در حالی که دیگران معنای اصلی و زیبایی خطوط را منتقل نمی کردند. بسیاری از نوشته های اولیه ترجمه نشده باقی مانده اند و بنابراین فقط در دسترس خوانندگان بنگالی زبان است.
کارمند مدرسه شانتینیکتان و دستیار تاگور کریشنا کریپالانی نوشت:
... معنای اصلی تاگور در انگیزه ای است که وی به کل مسیر توسعه فرهنگی و معنوی هند اعطا کرد ... او به سرخپوستان ایمان به زبان و میراث فرهنگی و فکری آنها داد.
- کریپالانی ک. Rabindranath Tagore \u003d رابیندرانات تاگور. بیوگرافی / به ازای هر L. N. Asanova. - م.: گارد جوان ، 1983
تأثیر و حافظه
به یاد Rabindranath Tagore ، جشنواره ها و تعطیلات متعددی ترتیب داده می شود: Kabirpranam در سالگرد تولد او ، جشنواره سالانه Tagore در ایلینوی ، موکب هایی از کلکته تا شانتیک ، خواندن شعر تاگور در رویدادهای مهم و سایر موارد .. این سنت در همه حوزه های فرهنگ بنگال از زبان و زبان آن احساس می شود هنر به تاریخ و سیاست. آمارتیا سن برنده جایزه نوبل ، تاگور را یک شخصیت کلیدی ، متفکر مشتاق و همه کاره زمان ما توصیف کرد. "Rabindra Rachanāvalī" وی به عنوان بزرگترین گنجینه فرهنگی بنگال و خود تاگور به عنوان بزرگترین شاعران هند شناخته شده اند.
شهرت تاگور از اروپا تا آسیای شرقی و آمریکای شمالی گسترش یافت. او با همكاری مدرسه دارلینگتون هال ، یك م innovativeسسه ابتكاری مشاركت داشت. وی برنده جایزه نوبل از ژاپن ، نویسنده یاسوناری کاواباتو را تحت تأثیر قرار داد. امروز آثار تاگور به زبان های انگلیسی ، آلمانی ، اسپانیایی ، روسی و سایر زبان های اروپایی ترجمه شده است. از جمله مترجمان ، وینچنز لزنی ، هند شناس مشهور چک ، برنده نوبل از فرانسه آندره ژید ، شاعر آنا آخماتووا ، نخست وزیر ترکیه بولنت اجویت و دیگران بودند. در ایالات متحده ، سخنرانیهای تاگور در سالهای 1916-1917 بسیار شناخته شده و بسیار تحسین شده بود. با این حال ، برخی از مباحثی که وی درگیر بود دلیل کاهش محبوبیت وی در ژاپن و آمریکا پس از دهه 1920 تا تقریباً مبهم بودن در خارج از بنگال بود. این امر عمدتاً نتیجه رابطه او با ملی گرایان هند سوباس بوز و راش بوسه و همچنین نگرش او به ایدئولوژی کمونیستی بود که در اتحاد جماهیر شوروی پیروز شد. روابط دوستانه او با موسولینی در ابتدا باعث انتقاد دوستان نیز شد.
آشنایی با ترجمه آثار تاگور بر نمایندگان ادبیات اسپانیا مانند پابلو نرودا ، خوزه اورتگا و گاست ، خوان خیمنز و همسرش زنوبیا کمپروبی ، گابریلا میسترال ، نویسنده مکزیکی اکتاویو پاز تأثیرگذار بود. بین سالهای 1914 و 1922 زوج خیمنز-کامپروبی 22 کتاب تاگور را به اسپانیایی ترجمه کردند. در همان زمان ، خیمنز سبک "شعر برهنه" (به اسپانیایی) را توسعه داد. poesia desnuda)
تاگور معتقد بود که برخی از خوانندگان غربی او را بیش از حد بزرگ ارزیابی می کنند. در واقع ، افراد زیادی آن را در غرب نمی خوانند و گراهام گرین در سال 1937 گفت
در مورد رابیندرانات تاگور ، من نمی توانم باور کنم که غیر از آقای ییتس کسی بتواند اشعار او را جدی بگیرد.
متن اصلی (انگلیسی)
در مورد رابیندرانات تاگور ، من نمی توانم باور کنم که کسی غیر از آقای ییتس هنوز هم می تواند شعرهایش را خیلی جدی بگیرد.- آمارتیا سن. Tagore And His India (مهندس). جریان شمارنده بازیابی شده در 18 آوریل 2011. بایگانی در 10 آگوست 2011.
دهانه ای در عطارد به نام رابیندرانات تاگور نامگذاری شده است.
- این نام به مدرسه ای با مطالعه عمیق زبانهای خارجی در سن پترزبورگ داده شد.
- R. Tagore در تمبر پستی بلغارستان در سال 1982 به نمایش درآمده است.
بنای یادبود تاگور در مسکو در پارک دوستی و در راه بندر رودخانه شمالی نزدیک ایستگاه ایستاده است. متر. ركنوي وكزال ،
در فیلم نویسی شوروی و روسیه ، اشاره هایی به تاگور وجود دارد و از ترانه های شعر وی استفاده می شود:
- در فیلم "شما هرگز خواب نمی دیدید ..." با اجرای ایرینا اوتیوا ، آهنگ "آخرین شعر" برای ابیاتی از رابیندرانات تاگور (ترجمه آدلینا آدالیس ، موسیقی الکسی ریبنیکوف) از رمان وی به همین نام به نظر می رسد.
- در فیلم "گوساله طلایی" (1968) نوشته روی پوستر نشان داده شده است: "!!! کشیش رسیده !!! معروف بمبئی برهمن یوگی. مورد علاقه Rabindranath Tagore. "
- در فیلم "روز رادیو" از دهان کاپیتان KCR-12 (بازیگر - فیودور دوبرونراوف) جمله "اینجا شما ، مادربزرگ و رابیندرانات تاگور!"
اقدامات
- رابیندرانات تاگور. آثار جمع آوری شده / ویرایش. E. Bykova ، A. Gnatyuk-Danilchuk ، V. Novikova. - م.: م publishingسسه چاپ و نشر ادبیات دولتی ، 1961. - ت. 1 - 580 ص. - 100000 نسخه
- رابیندرانات تاگور. شعرها داستانها کوه - م. ، "داستان" ، 1973. - 784 ص ، 303000 نسخه. (کتابخانه ادبیات جهان. جلد 184).
- رابیندرانات تاگور. آثار برگزیده. - م.: پانوراما ، 1999. - 496 ص - 5000 نسخه.
فیلم هایی درباره تاگور
- 1986 - "رابیندرانات تاگور و روسیه شوروی" (اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ، کارگردان - ف. فدورچنکو).
رابیندرانات تاگور ضمن حفظ روابط دوستانه با بنیتو موسولینی ، نگرش مثبتی به ایدئولوژی کمونیستی داشت. به ویژه آنا اخماتووا در ترجمه شعرهای خود به روسی مشغول بود ، اما بسیاری از آثار او برای مدت طولانی فقط برای خوانندگان بنگال زبان در دسترس بود.
رابیندرانات تاگور در سال 1861 در شمال کلکته در خانواده ای اصیل از زمین داران بزرگ به دنیا آمد. برادران رابیندرانات فیلسوف ، ریاضیدان ، موسیقیدان و نقاش بودند. تاگور در مدرسه درس می خواند ، اما قدم زدن در محله را به همه دروس ترجیح داد. تحصیلات در مدرسه جایگزین آموزش در منزل او شد - او در ریاضیات ، هندسه به خوبی تسلط داشت ، تاریخ ، سانسکریت و انگلیسی را به خوبی می دانست. نقش مهمی در شکل گیری تاگور به عنوان نویسنده این بود که وی نه آموزش کلاسیک انگلیسی ، بلکه "بنگالی" بومی خود را فرا گرفت.
رابیندرانات تاگور در سن 13 سالگی. (liveinternet.ru)
رابیندرانات تاگور شروع به شعر گفتن از 8 سالگی کرد. همانطور که نویسنده بعداً اشاره کرد ، تنها مزیت این آثار از دست رفته بود. مادر تاگور در 14 سالگی درگذشت. فقدان مادرش در تمام کارهای تاگور منعکس شد.
سارادا دیوی ، مادر رابیندرانات تاگور. (liveinternet.ru)
در سن جوانی ، تاگور داستان "گدا" را نوشت که به اولین داستان در زبان بنگالی تبدیل شد. در اوایل دهه 1880 ، رابیندرانات تاگور شروع به انتشار مجموعه شعر - "آوازهای شب" و "آوازهای صبح" کرد.
رابیندرانات تاگور. (jagermeister.ru)
رابیندرانات تاگور در سن 17 سالگی به اقوام خود در انگلیس نقل مکان کرد و در آنجا وارد دانشگاه کالج لندن شد. او هرگز مدرک خود را دریافت نکرد ، اما در مدتی که در انگلیس بود ، توانست به خوبی با ادبیات اروپا آشنا شود. از دهه 1890 ، در زادگاهش بنگال ، پربارترین مرحله کار Rabindranath Tagore آغاز می شود.
در سال 1913 ، تاگور برنده جایزه نوبل ادبیات شد و پس از آن شروع به ترجمه فعال ، از جمله به روسی کرد. مشکلات بزرگ سلامتی رابیندرانات تاگور از سال 1937 آغاز شد: او مدت طولانی در کما بود. تاگور پس از یک بیماری طولانی در 7 آگوست 1941 درگذشت.
"به سوی تمدن"
جنگل را به ما پس دهید. شهر خود را پر از صدا و مه دود کنید.
تنه های درخت ، سنگ ، آهن و افتاده خود را بردارید.
تمدن مدرن! روح خوار!
در سکوت مقدس جنگل سایه و خنکی را به ما بازگردان.
این غروب در غروب ، نور غروب خورشید بر روی رودخانه ،
گله گاوهای چرا ، آهنگهای آرام وداها ،
مشتی غلات ، گیاهان ، لباسهای برگردانده شده از پوست ،
گفتگو در مورد حقایق بزرگی که ما همیشه در روح خود داشته ایم ،
این روزهایی که گذرانده ایم غرق در تأملات هستند.
من در زندان تو حتی نیازی به لذت های سلطنتی ندارم.
من آزادی می خواهم. می خواهم دوباره احساس کنم پرواز می کنم
می خواهم در قلبم قدرت پیدا کنم.
می خواهم بدانم که غل و زنجیر شکسته است ، می خواهم زنجیرها را بشکنم.
من می خواهم دوباره هیجان جاودانه قلب جهان را احساس کنم.
"هر کودکی با این پیام به دنیا می آید که خدا هنوز از مردم ناامید نشده است"
آر تاگور
دوستان عزیز و میهمانان وبلاگ Music of Soul!
امروز می خواهم به کار یک فرد شگفت انگیز بپردازم. به تعداد کمی مهارت دشوار زندگی داده می شود. این مهارت توسط نویسنده برجسته هندی ، شاعر ، غزل سرای ، رمان نویس ، داستان نویس ، نمایشنامه نویس ، آهنگساز ، بنیانگذار دو دانشگاه - رابیندرانات تاگور - کاملاً برخوردار بود. از نظر بلژیکی ها ، رابیندرانات تاگور نه تنها یک شاعر بزرگ است ، نه تنها نمونه ای از یک شیوه زندگی شگفت انگیز است ، بلکه بخشی جدایی ناپذیر از زندگی خود آنها است. آنها با زبان تاگور بر روی لب هایشان بزرگ می شوند و اغلب با شعرهای خاص خود او بهترین سخنان خود را به شعر خود می دهند. زندگی او غیرمعمول غنی است ، غنی از حوادث نه تنها بیرونی ، بلکه درونی ، معنوی است.
رابیندرانات تاگور در سال 1861 در خانواده ای متولد شد که در آن زمان در سراسر بنگال شناخته شده بودند. وی از 14 کودک کوچکترین کودک بود. پدربزرگش دوركونات ثروت واقعاً خارق العاده ای داشت. وی صاحب کارخانه های نیلی ، معادن ذغال سنگ ، مزارع شکر و چای ، املاک عظیم بود.
پدر دبندرونات ، ملقب به ماهارشی (حکیم بزرگ) ، نقش مهمی در بیداری هویت ملی هندی ها داشت. خواهران و برادران بی شمار تاگور دارای استعدادهای گوناگونی بودند. جو هنرمندی ، انسانیت ، احترام متقابل در این خانواده حاکم بود ، فضایی که همه استعدادها با شکوه و شکوهی شکوفا شدند.
رابیندرانات تاگور در سال 1873
رابیندرانات تاگور شروع به شعر گفتن از 8 سالگی کرد. وی بعداً به شوخی نوشت ، تنها لیاقت این آزمایشات اول گم شدن آنها بود. مادر تاگور در 14 سالگی درگذشت. پسر که مادر خود را از دست داده بود ، زندگی جداگانه ای را دنبال می کرد ، پژواک این از دست دادن تمام زندگی او را سپری می کرد.
Sarada Devip (مادر تاگور)
یادآوری
من هیچ وقت مادر را به یاد نمی آورم
و فقط بعضی اوقات وقتی تمام می شوم
در خیابان - برای بازی با پسران ،
نوعی ملودی به طور ناگهانی
این مرا تسخیر می کند ، من نمی دانم کجا متولد شدم ،
و به نظرم میاد مامان است
او به من آمد ، با بازی من ادغام شد.
او تکان می خوردگهواره من ،
شاید او این آهنگ را خواند ،
اما همه چیز از بین رفته و مادر دیگر نیست
و ترانه مادرم از بین رفته بود.
من هرگز به مادرم فکر نمی کنم.
اما در ماه آشین ، در میان توده های یاس
به محض شروع طلوع آفتاب
و باد بوی گل مرطوب است
و موج بی سر و صدا پاشیده می شود
خاطرات در روح من بلند می شود
و او به من ظاهر می شود.
درست است ، مادرم اغلب آورد
گلهایی برای اقامه نماز به خدایان ؛
نه به خاطر رایحه مادر
آیا هر وقت وارد معبد می شوم می شنوم؟
من هرگز به مادرم فکر نمی کنم.
اما از پنجره اتاق خواب بیرون را نگاه می کند
به جهانی که نمی توان با چشم او را در آغوش گرفت ،
به آبی آسمان ، دوباره احساس می کنم
او به چشمان من نگاه می کند
با نگاهی دقیق و ملایم ،
مثل دوران طلایی
وقتی من را روی زانو نشسته ،
به چشمانم نگاه کرد.
و سپس نگاهش روی من نقش بست ،
و آسمانها را از روی من بست.
تاگور با همسرش مرینالینی دیوی (1883)
در 22 سالگی ، R. Tagore ازدواج می کند. و او پدر پنج فرزند می شود.
عشقی وجود دارد که آزادانه در آسمان شناور است. این عشق روح را گرم می کند.
و عشقی وجود دارد که در امور روزمره حل می شود. این عشق گرمی را به ارمغان می آوردخانواده.
رابیندرانات تاگور به همراه پسر بزرگتر و دخترش
اولین مجموعه شعر منتشر شده "ترانه های شب" از شاعر جوان تجلیل کرد. از آن زمان ، مجموعه شعر ، داستان ، رمان ، درام ، مقاله از زیر قلم او در جریانی مستمر بیرون می آید - تنها می توان از قدرت تمام نشدنی نبوغ او شگفت زده شد.
در سال 1901 ، شاعر و خانواده اش به املاک خانوادگی در نزدیکی کلکته نقل مکان کردند و مدرسه ای را با پنج نفر از همکاران خود افتتاح کردند و برای این کار حق چاپ را فروخت تا کتاب هایش را منتشر کند.
یک سال بعد ، همسر محبوبش می میرد ، این مرگ را بسیار سخت تجربه کرد.
وقتی تو را در خواب نمی بینم ،
فکر می کنم جادوها را نجوا می کنم
زمینی که زیر پایت ناپدید شود.
و چسبیده به آسمان خالی
دستانم را بالا ببرم ، من از وحشت می خواهم ...
(ترجمه A. آخماتووا)
اما بدبختی ها به همین جا ختم نشد. سال بعد ، یکی از دختران بر اثر بیماری سل می میرد و در سال 1907 ، پسر کوچک به دلیل بیماری سل درگذشت.
شما می خواهید همه چیز را تغییر دهید ، اما تلاش های شما بی فایده است:
همه چیز دقیقاً به همان شکل باقی می ماند. مثل قدیما.
اگر همه غم ها را نابود کنی ، به زودی
شادی های اخیر به غم تبدیل می شود
در سال 1912 ، با پسر بزرگش رابیندرانات تاگور عازم ایالات متحده آمریکا شد و در لندن توقف کرد. در اینجا او شعرهای خود را به دوست خود ، نویسنده ویلیام روتنشتاین نشان داد. تاگور در انگلیس ، در آمریکا مشهور می شود.
اعطای جایزه نوبل به تاگور در سال 1913 ، به رسمیت شناختن شایستگی های بی چون و چرای وی ، با بزرگترین شادی در سراسر آسیا مورد استقبال قرار گرفت.
R. Tagore هرگز در زندگی خود ، حتی در سخت ترین لحظات ، خوش بینی گریزناپذیر خود ، ایمان به پیروزی نهایی اجتناب ناپذیر خیر و شر را از دست نداد.
در شکاف دیوار ، در خنکای شب ،
گل شکوفا شد. او نظرات هیچ کس را راضی نمی کرد.
سرزنش بی ریش و بد دهنی او
و خورشید می گوید: "حالت چطور است برادر؟"
تصویر مورد علاقه او یک رودخانه روان است: گاهی یک رودخانه کوچک کوپایی ، گاهی یک پادما با جریان کامل ، و گاهی یک جریان فریبنده از زمان و مکان. کار او را اینگونه می بینیم: غنی ، متنوع ، مغذی ...
نور از کار او سرچشمه می گیرد و به یافتن خود کمک می کند. در هند باستان به این شاعر به عنوان "ریشی" نگاه می کردند - پیامبری که در میان مردم پیشرو است. رابیندرانات تاگور با تقریبا 70 سال سن ، نقاشی را کشف کرد. و در سالهای بعد خود را وقف طراحی نمود.
تاگور گفت: "صبح زندگی من پر از آهنگ بود ، بگذار غروب خورشید روزهای من پر از رنگ باشد." او نه تنها هزاران زیباترین خط ، بلکه حدود 2 هزار نقاشی و نقاشی را نیز پشت سر گذاشت.
او نقاشی نمی خواند ، اما نقاشی می کرد که قلب او چه حسی دارد. نقاشی های تکانه ای او به سرعت ، با الهام و اعتماد به نفس نوشته می شوند. این شور و هیجان احساسات روی کاغذ است. "من تسلیم جذابیت خطوط شدم ..." - بعداً گفت. فضاهای خط خورده بر روی صفحات نسخه های خطی خود را تاگور پر از الگوهای آراسته می کرد. در نتیجه ، این الگوها منجر به نقاشی هایی شد که بسیاری از هنرمندان جوان را به کار واداشت و روند جدیدی در هنر در هند پدیدار شد.
نمایشگاه های او در بسیاری از کشورهای جهان برگزار می شد ، آنها با صداقت و اصالت خود مردم را تسخیر می کردند و فروش خوبی داشتند. تاگور سرمایه خود را از فروش نقاشی ها در ایجاد دانشگاه سرمایه گذاری کرد.
اکنون نقاشی های او اغلب در مجموعه های خصوصی یافت می شود. در سال 2010 ، مجموعه ای از 12 نقاشی از رابیندرانات تاگور به قیمت 2.2 میلیون دلار فروخته شد.
این شاعر نویسنده شعرهای سرودهای بنگلادش و هند است.
در این دنیای آفتابی نمی خواهم بمیرم
دوست دارم برای همیشه در این زندگی کنمشکفتن جنگل،
جایی که مردم ترک می کنند تا دوباره برگردند
جایی که قلبها می تپند و گلها شبنم جمع می کنند.
در طول زندگی خود ، او استدلال می کرد که شما باید زمین را با پاها لمس کنید ، و با سر به آسمان بروید. فقط در تعامل زندگی روزمره و معنوی فرد می تواند روی موفقیت جستجوی درونی خود حساب کند.
در یک ساعت دیرتر ، کسی که می خواست از دنیا دست بکشد گفت:
"امروز من به خدا می روم ، خانه من برای من سنگین شده است.
چه کسی مرا با جادوگری در آستان من نگه داشته است؟ "
خدا به او گفت: "من هستم". مرد او را نشنید.
مقابلش روی تخت ، در خواب نفس راحتی می کشد ،
همسر جوان نوزاد را در آغوش سينه اش گرفت.
"آنها چه کسی هستند - فرزندان مایا؟" مرد پرسید.
خدا به او گفت: "من هستم". مرد چیزی نشنیده است.
کسی که می خواست دنیا را ترک کند برخاست و فریاد زد:کجایی ای خدائی؟»
خدا به او گفت: "اینجا". مرد او را نشنید.
کودک را آوردند ، در خواب گریه کرد ، آه کشید.
خدا گفت: برگرد. اما هیچ کس او را نشنید.
خدا آهی کشید و فریاد زد: «افسوس! راه شما باشد ، بگذارید باشد.
فقط اگر من اینجا بمانم کجا مرا پیدا خواهی کرد. "
(ترجمه V. Tushnova)
تاگور شخصیت را بالاترین ارزش می دانست و خود مظهر یک شخص کامل بود. کلمه برای او واحد اطلاعات یا توصیف نبود ، بلکه یک تماس و پیام بود. در طول زندگی طولانی خود ، با هماهنگی شگفت انگیز ، رابیندرانات تاگور در کار خود تناقضات بین روح و جسم ، انسان و جامعه ، بین جستجوی حقیقت و لذت بردن از زیبایی را متحد می کند. و او زیبایی را فقط با ویژگی ظریف فقط تعداد کمی احساس کرد. و او با الهام از بلند و نجیب می دانست چگونه می تواند آن را در غزل های خود ، که شاید از همه چیزهایی که می نوشت ، بهترین باشد.
چیزی از لمس های سبک ، چیزی از کلمات مبهم ، -
به این ترتیب آهنگ ها بوجود می آیند - پاسخ به تماس دور.
شامپاک در وسط کاسه بهار ،
پولاش در درخشش شکوفه
صدا و رنگ به من خواهند گفت ، -
این راه الهام است.
چیزی فوری پشت سر هم ظاهر می شود
چشم اندازها در روح من - بدون تعداد ، بدون تعداد ،
و چیزی از بین رفت ، زنگ زد - شما نمی توانید صدای زمزمه را بگیرید.
بنابراین دقیقه به دقیقه تغییر می کند - زنگ های تعقیب شده.
(انتقالم. پتروویخ)
از نظر ادبیات مدرن بنگالی ، تاگور هنوز چراغی است که می توان به وسیله آن پیمایش کرد. شعرهای بی انتها از تاگور محبوبیت بیشتری پیدا می کند. همانطور که ماهاتما گاندی را پدر ملت هند می نامند ، رابیندرانات تاگور را به حق می توان پدر ادبیات هند نامید. تاگور پیری بدن را می دانست ، اما پیری روح را نمی دانست. و در این جوانی محو ، رمز ماندگاری خاطره وی است.
اشعار و نقل قول های رابیندرانات تاگور
شخصی خانه ای برای خود ساخته است -
این بدان معناست که مین منهدم شد.
من آتش بس کردم -
شخصی به جنگ رفت.
اگر من رشته ها را لمس کردم -
در جایی زنگ آنها خاموش شد.
دایره در همان مکان بسته می شود
از کجا شروع می شود
***
ما قبل از اشتباهات انتقاد می کنیمدر، درب.
حقیقت اشتباه است: "حالا چگونه وارد می شوم؟"
"ای میوه! ای میوه! - گل فریاد می زند.
به من بگو رفیق کجا زندگی می کنی؟ "
میوه خندید ، "خوب ،" نگاه کن:
من درون تو زندگی می کنم. "
* * *
"تو نیستی ، - من یک بار از سرنوشت پرسیدم ، -
اینقدر بی رحمانه منو به عقب هل میدی؟ "
او با پوزخندی شیطنت کرد:
"شما توسط گذشته خود هدایت می شوید."
* * *
پاسخ می دهدپژواک به هر آنچه در اطراف او می شنود:
نمی خواهد بدهکار کسی باشد.
* * *
عزیزم بیدار شدگل... و ناگهان ظاهر شد
همه دنیا مانند یک باغ گل بسیار زیبا جلوی او قرار گرفته است.
و بنابراین با تعجب پلک زد به جهان هستی:
"تا وقتی که من زنده ام ، برای تو هم زندگی کنم عزیز."
***
گل پژمرده شد و تصمیم گرفت: "مشکل ،
بهار دنیا را برای همیشه ترک کرد "
***
ابری که زمستان می پیچد
آنها در یک روز پاییزی از آسمان عبور کردند
با چشمانی اشک آلود به نظر می رسد
گویی قصد ترکیدن داردباران.
***
شما حتی با این واقعیت کنار نیامدید
که به خودی خود
چگونه از پس گرفتن برمی آیید
هرچی آرزو داری؟
رابیندرانات تاگور (رابیندرونات تاکور ، انگلیسی Rabindranath Tagore ؛ 6 مه 1861 - 7 اوت 1941) - نویسنده ، شاعر ، آهنگساز ، هنرمند ، چهره عمومی هند. او به زبان بنگالی نوشت. برنده جایزه نوبل ادبیات (1913). نویسنده سرودهای هند و بنگلادش.
رابیندرانات تاگور شاعر هندی در کلکته به دنیا آمد و از چهارده فرزند در خانواده ای شناخته شده و ثروتمند کوچکترین فرزند بود.
Dewdrop به اوزرو گفت: "شما یک قطره بزرگ شبنم در زیر برگ نیلوفر آبی هستید ، و من یک قطره شبنم کوچک در قسمت بالایی آن هستم."
تاگور رابیندرانات
پدرش ، ماهاریشی دبندرانات تاگور (Skt. Devendranatha Thakura) ، برهمانی بود که اغلب به زیارت مکانهای مقدس هندوستان می رفت. مادرش ، سارادا دیوی ، هنگامی که تاگور 14 ساله بود ، درگذشت. مرد جوان مادر خود را از دست داده است و زندگی ای تنها و کنار می کشد.
وی شروع شعر گفتن از هشت سالگی ، ابتدا در خانه ، سپس در مدارس خصوصی ، از جمله مدرسه علمیه شرقی در کلکته ، کالج معلمان و آکادمی بنگال ، که در آنجا تاریخ و فرهنگ بنگالی را می آموزد ، تحصیل می کند. این پسر در سال 1873 با پدرش در شمال هند مسافرت کرد ، از زیبایی آنچه دیده بود ، غنای میراث فرهنگی چند صد ساله ، شوکه شد.
در سال 1878 ، شعر حماسی تاگور "داستان یک شاعر" ("Kabikahine") منتشر شد. در همان سال ، وی برای تحصیل در رشته حقوق در دانشگاه کالج لندن راهی انگلیس شد ، اما یک سال بعد ، بدون دریافت مدرک دیپلم ، به هند بازگشت و مدتی در کلکته زندگی کرد و با الگوبرداری از برادران بزرگتر خود ، به نوشتن پرداخت.
در سال 1883 ، او با مرینالینی دیوی ازدواج کرد ، وی از ازدواج او دو پسر و سه دختر داشت ، اولین مجموعه های شعر خود را منتشر کرد: "آوازهای شب" ("Sandhya Sangeet" ، 1882) و "آوازهای صبح" ("Prabhat Sangeet") "، 1883) ، که آغاز کار شاعرانه او بود.
در سال 1890 ، به درخواست پدرش ، تاگور مدیر املاک خانوادگی در Shelaidejo در بنگال شرقی شد ، جایی که در یک عمارت و خانه ای روی آب رودخانه پادما زندگی می کرد. مناظر و آداب و رسومات روستایی مضمون اصلی اشعار تاگور در سالهای 1893-1900 است ، که در این میان مجموعه های "قایق طلایی" ("سونار تاری" ، 1894) و "لحظه" ("خانیکا ، 1900)" باید تمیز داده شوند.
بعداً خود شاعر درباره این زمان نوشت: "این بازده ترین مرحله فعالیت ادبی من بود." تصویر "قایق طلایی" ، استعاره ای از زندگی انسان در جریان زمان ، در آثار بعدی تاگور نیز یافت می شود. در «فوری» ، سبک خوش بینانه و عاشقانه شعرهای اولیه جای خود را به یک سبک محاوره ای می دهد ، که خشم بسیاری از منتقدان هندی آن زمان را که از صدای خاص شاعرانه تاگور پریشان بودند ، عصبانی کرد.
عشقی وجود دارد که آزادانه در آسمان شناور است. این عشق روح را گرم می کند. و عشقی وجود دارد که در امور روزمره حل می شود. این عشق گرمی را برای خانواده به ارمغان می آورد.
TAGOR ، RABINDRANATE(Thakur، Robindronath) (1861-1941) - نویسنده و چهره عمومی هند ، شاعر ، موسیقی دان ، هنرمند هندی. 1913 برنده جایزه نوبل ادبیات. او به زبان بنگالی نوشت.
در کلکته در 6 مه 1861 در یک خانواده معروف و ثروتمند براهمنا متولد شد ، جایی که وی چهاردهمین فرزند بود. پدر وی به زیارت مكانهای مقدس هندوستان می رفت. مادر وقتی پسر 14 ساله بود درگذشت. در کودکی ، او از هشت سالگی به شعر گفتن ، زندگی خلوتی داشت ، بسیار مطالعه می کرد. وی ابتدا در خانه تحصیل کرد ، سپس در مدارس خصوصی از جمله حوزه علمیه شرقی کلکته ، دانشکده معلمان و آکادمی بنگال تحصیل کرد و در آنجا تاریخ و فرهنگ بنگالی را آموخت. وی در سفری که با پدرش در سال 1873 به شمال هند داشت ، تحت تأثیر زیبایی این منطقه ، غنای میراث فرهنگی چند صد ساله مردم هند قرار گرفت.
در سال 1875 شروع به انتشار کرد - او به بنگالی نوشت. شعر حماسی تاگور در سال 1878 منتشر شد داستان شاعر -اولین کار مهم او .
در 1878-1880 در انگلیس زندگی کرد ، در دانشگاه کالج لندن در رشته حقوق تحصیل کرد ، در رشته موسیقی و ادبیات تحصیل کرد. بدون دریافت مدرک دیپلم ، به کلکته بازگشت. در اینجا او خود را در موسیقی - در یک درام موسیقی - امتحان می کند نبوغ والمیکی (1881) ملودی های ملی هند با آهنگ های محلی ایرلندی ترکیب می شوند.
در سال 1883 با مرینالینی دوی ازدواج کرد ، بعداً آنها صاحب دو پسر و سه دختر شدند.
مجموعه های شعر تاگور منتشر می شود آهنگهای شب(1882), آهنگ های صبح(1883), عکس و آهنگ(1884), تیز و تخت(1886), نمایش قصاص طبیعت (1884) کارهای اولیه با انگیزه های پانته ایستی و خلق و خوی تأیید کننده زندگی عجین شده اند. در رمان های تاریخی ساحل بی بی(1883) و راجا حکیم (1885) استبداد را محکوم کرد. در 1884-1911 دبیر جامعه اصلاحات دینی برهمو سماجکه با زنده ماندن و فداکاری کاستها مخالفت کرد
از سال 1891 تاگور مدیر املاک خانوادگی پدرش در شیلایدهو در بنگال شرقی بود. او با شیوه زندگی مردم عادی که نمایندگان آنها به طور فزاینده ای قهرمان آثار او می شوند ، بیشتر آشنا می شود. بهترین داستان ها و چرخه های شعر تاگور از همین زمان است. در مجموعه های 1893-1900 مانوشی (1890), صخره طلایی (1894), برداشت (1896), دانه ها (1899) مناظر روستایی و آداب و رسوم مردم خوانده می شود. تصویر قایق طلایی - نمادی از زندگی بشر در جریان زمان - در آثار بعدی تاگور نیز یافت می شود. سبک رمانتیک خوش ساخت آهنگ های اولیه به تدریج به سبک آرام تری تغییر می کند. در پس زمینه تصاویر زندگی استعماری ، تصویر یک مبارز علیه بی عدالتی ظاهر می شود - نور و سایه (1894).
چرخه ای از درام های فلسفی را می نویسد که با یک نمایش باز می شود راجا و رانی (1889) مجله ادبی و اجتماعی را ویرایش می کند شادودا، جایی که بیشتر آثار او چاپ شده است. تکامل دیدگاه های ایدئولوژیک و زیبایی شناختی ، تاگور را به مفهوم انسان گرایانه "jibandebot" - "خدای زندگی" سوق می دهد و به اوپانیشادها و آرمان های شاعران قرون وسطایی ویشنو برمی گردد.
در سال 1901 به املاک خانوادگی شانتینکیتون در نزدیکی کلکته منتقل شد و در آنجا مدرسه ای با پنج معلم افتتاح کرد. برای این کار همسرش مجبور شد بخشی از جواهرات را بفروشد و خودش نیز مجبور شد حق چاپ را برای انتشار آثار خود بفروشد. تدریس را با کلاس های ادبیات ترکیب می کند. نه تنها شعر می نویسد - یک مجموعه لحظه ها(1900) ، بلکه رمان نیز هست دانه ی شن(1902), تصادف در(1905) ، داستان لانه متلاشی شده (1903) ، كتابهاي تاريخ هند ، كتب درسي و مقالات آموزشي. وی در آثار خود ، موضوع مبارزه با استبداد به نظر می رسد ، تعارضات بین اخلاق خانوادگی فئودالی و گرایش های دموکراتیک را تحلیل می کند.
در اوایل دهه 1900 ، در رابطه با درگذشت عزیزانش - همسر ، دختر ، پسر ، پدر - او مجموعه شعر مملو از غم و اندوه را نوشت حافظه(1902), کودک (1903), کشتی (1906).
پس از تقسیم بنگال در سال 1905 ، ظهور جنبش آزادی ملی در این کشور آغاز شد. تاگور به یکی از رهبران آن تبدیل می شود ، مجله سیاسی اجتماعی "باهندر" را منتشر می کند ترانه های میهنی می نویسد. وقتی یک جنبش فراتر از اقدام بدون خشونت است ، به آموزش تبدیل می شود. این دوره در رمان منعکس شده است کوه (1907-1910) - در آن تاگور خواستار وحدت همه سرخپوستان ، صرف نظر از مذهب و کاست است. در درام قصاص (1909) حرکت عدم همکاری با مقامات استعماری را پیش بینی می کند. بازی طنز قلعه محافظه کاری (1911) مطابقت جامعه ای را که در سنت های منجمد هندو غرق شده است ، از بین می برد.
تاگور هنگام همراهی با پسر بزرگش در کالج کشاورزی دانشگاه ایلینوی آمریکا ، در لندن اقامت گزید و در آنجا شعرهای خود را در ترجمه خود از بنگالی به انگلیسی به نقاش و نویسنده ویلیام روتنشتاین نشان داد که وی یک سال قبل در هند ملاقات کرده بود. در سال 1912 ، با کمک روتنشتاین ، انجمن هند مجموعه ای را منتشر کرد آهنگ های ایثار(گیتانجالی) با پیشگفتار Yeats ، و در سال 1913 - مجموعه ای از داستان های کوتاه به زبان انگلیسی سنگ رنج... بنابراین کارهای تاگور در انگلیس و ایالات متحده آمریکا شناخته شد. در 1912-1913 وی از بریتانیا و ایالات متحده بازدید کرد و در مورد فلسفه و فرهنگ هند سخنرانی کرد.
در سال 1913 ، وی - نویسنده ای که "جهان شرق و غرب را به هم نزدیک می کند" - به دلیل "شعرهای عمیقاً احساس شده ، بدیع و زیبا ، که در آن تفکر شاعرانه اش با مهارت استثنایی بیان شده بود" جایزه نوبل دریافت کرد. تاگور مبلغ جایزه را به مدرسه ویشوا بهاراتی خود اهدا کرد ، مدرسه ای که وی به عنوان مرکزی برای مطالعه فرهنگ هند تصور می کرد ، که پس از جنگ جهانی اول به یک دانشگاه آزاد تبدیل شد.
برداشت از سفر به غرب و حوادث جنگ جهانی اول در چرخه شعر منعکس شد پرواز جرثقیل (1914-1916) ، که در آن زنگ خطر برای سرنوشت بشریت به صدا در می آید. در رمان خانه و جهان (1915-1916) اختلافات بین جناح لیبرال رهبری جنبش آزادی ملی و دهقانان ، تلاش برای استفاده از این جنبش برای تحریک شوونیسم و \u200b\u200bتعصب مذهبی-اجتماعی را نشان می دهد.
با شروع از دهه 1920 ، طی 30 سال آینده وی به اروپا ، ایالات متحده ، آمریکای جنوبی و خاورمیانه سفر کرد. نتایج جنگ جهانی اول ، برداشت های آنها از اروپا پس از جنگ در آثار تبلیغاتی منعکس شد. در کتاب ملی گرایی (در سال 1922 به روسی ترجمه شد) وی از ماهیت نظامیگری شوونیسم در غرب و شرق هشدار می دهد. پر از تأمل درمورد مجموعه غزل های معضلات اجتماعی لحن شرقی (1925) ، درام های تمثیلی جریان آزاد شده (1922), خرزهره قرمز(1924).
در سال 1930 او از اتحاد جماهیر شوروی شوروی دیدار کرد ، در نامه هایی درباره روسیه (1931) از دستاوردهای اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی در زمینه آموزش ، سیاست دولت شوروی در صحنه بین المللی بسیار قدردانی کرد.
از اواخر دهه 1920 دیدگاه های تاگور رادیکال تر شد. پاسخ به ظهور نهضت آزادی ملی در سال 1929-1934 ، در رمان چهار قسمت (1934) ، وی مسئله مشروعیت خشونت به عنوان وسیله ای برای مبارزه اجتماعی را مطرح می کند. نثر این سال ها داستان های روانشناختی است دو خواهر(1933), باغ گل(1934). در داستان زن مسلمان هشدار در مورد خطر تعصب مذهبی و اجتماعی مانند یک نخ قرمز است.
مجموعه های شعر موهوا(1929), صدای جنگل(1931), تکمیل (1932), از نو (1932), متنوع (1933), اکتاو آخر (1935) ماهیتی قابل تأمل دارند. تاگور - نویسنده نمایشنامه های متعدد - قربانی (1890), پست الکترونیکی (1912) و دیگران ، ترانه های غزل محبوب بر روی متن خودشان.
در سن 68 سالگی ، او شروع به نقاشی کرد - عمدتا آبرنگ و نقاشی. به نمایش گذاشته شده در مونیخ ، نیویورک ، پاریس ، مسکو. نقاشی ها و آثار گرافیکی تاگور ، که به روشی آزاد ، متفکرانه و فلسفی خلق شده بودند ، در پیشرفت هنر هند در قرن 20 تأثیر داشتند.
جدیدترین مجموعه های شعر - برگها(1936), در لبه(1938), چراغ شب (1938), دوباره متولد شد (1940), در زمان بیماری (1940), بهبود(1941), روز تولد(1941), آیات آخر (1941).
وی از چهار دانشگاه هندوستان مدرک افتخاری دریافت کرد ، وی دکتر افتخاری دانشگاه آکسفورد بود. در سال 1915 او یک شوالیه دریافت کرد ، اما چهار سال بعد ، پس از تیراندازی توسط نیروهای انگلیسی در یک تظاهرات مسالمت آمیز در آمریتسار ، او از آن امتناع ورزید.
آثار وی حتی قبل از انقلاب در روسیه شناخته شده بود. سپس آثار تاگور از زاویه دیدگاه های نمادین و تئوزوفیکی مد روز ارائه شد ، عشق او به زندگی و عطر و طعم ملی مورد توجه قرار گرفت. پس از انقلاب اکتبر ، علاقه به کار او از بین نرفت ، زیرا موضوع مبارزات آزادی ملی جهت فوری سیاست خارجی اتحاد جماهیر شوروی بود و مبارزه با تعصبات دیرینه سیاست داخلی بود. در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ، از سال 1955 تا 1981 ، 3 اثر جمع آوری شده تاگور (در 8 ، 12 و 4 جلد) منتشر شد
فعالیتهای خلاقانه و اجتماعی تاگور انگیزه ای نیرومند به توسعه نه تنها بنگالی ، بلکه به طور کلی فرهنگ هندوستان داد. او شعر را با اشکال جدید و ابعاد شعری غنی کرد ، ژانر داستان ، رمان اجتماعی-روانشناختی و شعرهای سیاسی را پایه گذاری کرد. هندی ها ترانه های او را می خوانند (حدود 3 هزار مورد از آنها نوشته شده است) ، حتی نمی دانند نویسنده آنها کیست. شعر او روح مردم (1911) سرود هند شد.
نسخه ها: تاگور آر آثار جمع آوری شده در 4 جلد... م. ، 1981 ؛ آثار برگزیده.M. ، پانوراما ، 1999.
