مدیر کل بیوگرافی Zelfira Tregulova گالری Tretyakov. زلفیرا ترگولووا: "و غیر از تاتار از نظر ملیت ، من چه شخص دیگری می توانم باشم؟ Zelfira Tregulova: "یک موزه ، مانند تئاتر ، با آویز آغاز می شود"

در پایان تعطیلات سال نو ، مدیر گالری Tretyakov ، Zelfira Tregulova ، خود را در مرکز رسوایی قرار داد: Aeroflot پروازهای نیویورک را لغو کرد ، و منتقد هنری روسی در یک سرزمین خارجی گیر کرده بود. همانطور که گزارش شده است منبع، زن بسیار عصبانی بود و به شرکت هواپیمایی قول داد که دولت را سرزنش کند.

جالب در این داستان حتی این نیست که او از انتظار برای پرواز خودداری کرد - که به دلیل بارش شدید برف بازداشت شد! - همراه با مسافران دیگر. متأسفانه ، این رفتار برای رهبران روسیه کاملاً معمول است. در یک زمان ، به همین دلیل ، لئونید یاکوبوویچ ، مورد علاقه مخاطبان و بسیاری دیگر ، نیز رسوا شدند. اما این واقعیت که او Aeroflot را با "تماس دولت" تهدید کرد تقریباً یک پدیده منحصر به فرد است. و دوباره ، این واقعیت تهدیدها نیست که مهم است ، بلکه این واقعیت است که ، همانطور که مشخص شد ، او واقعاً "یک سقف" در دولت دارد.

"مدیر مورد اعتماد" مدینسکی؟

خانم Tregulova ، قبل از اینکه به عنوان یکی از مجتمع های اصلی موزه کشور اداره شود ، از سال 2013 تا 2015 سمت مدیر کل موزه و نمایشگاه نمایشگاه ROSIZO را بر عهده داشت. در چنین موقعیتی طی دو سال چه کاری می توان انجام داد؟ بله ، خیلی چیزها! به عنوان مثال ، برای استخدام خواهر وزیر فرهنگ فدراسیون روسیه ولادیمیر مدینسکی ...

تاتیانا مدینسکایا در دسامبر سال 2014 سمت معاون Tregulova را به دست گرفت. در همان زمان ، طبق گزارش رسانه ها ، خواهر وزیر درآمد زیادی کسب کرده است رهبر سازمان بیشتر - ظاهراً ، تحصیلات یک سرمایه دار مفید بود.

آیا در این تعیین تعارض منافع وجود داشت؟ هنوز ROSIZO تابع وزارت فرهنگ است. و پس از انتصاب تاتیانا مدینسکایا ، مرکز ملی هنرهای معاصر (NCCA) ناگهان به این مرکز پیوست. علاوه بر این ، طبق شایعات ، "به زور" پیوست... در همان زمان ، ROSIZO - احتمالاً بدون كمك ترگولووا و مدینسكایا - به طور فعال در پروژه های مشترکی با فرزند فكر محبوب مدینسكی ، انجمن تاریخی ارتش روسیه كار می كرد.

البته وزیر ، از انتصاب خواهرش توسط آخرین نفر مطلع شد - این حرف های خودش است. و این علی رغم این واقعیت است که چندین ماه بعد واقعیت کار Medinskaya در ROSIZO فاش شد و تا آن زمان هیچ کس در مورد آن حرفی نزده بود.
شاید اینگونه بود که ترگولووا خود را به عنوان مدیر کل گالری ترتیاکوف بدست آورد؟ کمک به وزیر فرهنگ یک کار بسیار سودآور است. و ظاهراً بدون پرداخت هم باقی نمی ماند. اما زلفیرا اسماعیلوونا خود را به یک وزیر محدود نکرد - ظاهرا ، او تصمیم گرفت که آن را ایمن بازی کند؟

گرسنه کار هستید؟

ترگولووا به گالری ترتیاکف نقل مکان کرد ، به احتمال زیاد دقیقاً از طریق حمایت آقای مدینسکی - بدون وزیر بعید است چنین انتصاباتی انجام شود. اما در مکانی جدید ، او راهی دیگر برای دولت پیدا کرد. چگونه دیگر این واقعیت را که معاون او توضیح می دهد معلوم شد که دختر معاون نخست وزیر اولگا گلودتس است?

البته می توان تصور کرد که تاتیانا مردولیاش صادقانه کار کرده و لیاقت این مکان را داشته است. یا ، با این وجود ، ترگولوا در موقعیت جدید خود مطابق طرح قدیمی و روغن کاری شده با تهیه مشاغل برای افراد "ضروری" عمل کرد.

اما او از اتصالات موجود خیلی کم عمق استفاده می کند - به جای تهدید ، شرکت هواپیمایی می تواند نیمی از پادشاهی را بخواهد. و بعد مثل این است که ماهی قرمز را در ماهیتابه انداخته اید.

در نتیجه ، اوضاع با Tregulova و Aeroflot سایه بانوی Golodets را به وجود آورد ، كه از نظر تئوریكی باید برای كارفرمای دخترش ایستادگی می كرد. با این حال ، در حال حاضر "سایه" های زیادی وجود دارد که قطعاً معاون نخست وزیر "تاریک تر" نخواهد شد از این ...

دستاوردهای گذشته؟

Golodets تقریبا هفت سال معاون نخست وزیر بوده است. اما او شروع به برجسته شدن کرد ، به سختی با علم دانشگاهی پایان یافت و به حوزه تجارت رفت. بنابراین ، پس از ورود وی به شرکت Reformugol ، که در سازماندهی مجدد معادن فعالیت می کرد ، بیش از 50 معدن روباز در کوزباس بسته شد ، و معدنچیان گرسنه برای جلوگیری از راه آهن ترانس سیبری حرکت کردند. سرمایه گذاری این شرکت ، اتفاقاً توسط بانک جهانی - یعنی از ایالات متحده انجام شده است.

معاون نخست وزیر ، اما در اصل ترجیح می دهد یک "Golodets" کامل را با پول تنظیم کند ، و از همه بهتر - از خارج. اگر پیش از این او حتی برای بدنام الکساندر خلوپونین و میخائیل پروخوروف کار می کرد - و NPF را به همین نام از Norilsk Nickel گرفت! - پس از آن ، طبق برخی اطلاعات ، او سرانجام به خارج از کشور رفت.

به عنوان مثال ، در سال 2013 ، Golodets استعفای رئیس Rospotrebnadzor ، گنادی اونیشچنکو را اعلام کرد ، در حالی که نخست وزیر ، که قرار بود این مقام را اخراج کند ، چیزی در مورد آن نمی دانست. در همان زمان ، شایان ذکر است که اونیشچنکو "دشمن" پتروپروشنکو در نظر گرفته می شد در حالی که وی فقط رئیس متوسط \u200b\u200bکارخانه شیرینی سازی روشن بود. و تلاش برای آغاز استعفای رئیس Rospotrebnadzor می تواند توسط Golodets در جهت منافع الیگارشی اوکراین انجام شود ...
به طور طبیعی ، یک خانم واقعی نباید با هزینه شخصی خود کمک کند. و مثلاً با هزینه مردم عادی - بله ، همان بازنشستگان! بنابراین ، ظاهرا ، اولگا یورینا تصمیم گرفت. و ما حتی در مورد NPF "Nornickel" صحبت نمی کنیم ، بلکه در مورد تمام پس انداز بازنشستگی روس ها هستیم.
بخش تأمین شده حقوق بازنشستگی در روسیه به زودی برای چهار سال مسدود شده است. و تعداد کمی از مردم به یاد می آورند که Golodets آغازگر مسدود کردن بود - در ابتدای کار خود در دولت! رویای او تحقق یافته است ، درست است؟

و کجا خودش با این پول روبرو می شود؟ برای محافظت از آزمون یکپارچه دولت در برابر حملات هکرهایی که وجود نداشت؟ برای ساختن پروژه هایی برای کلاس های مدرسه به شکل دایره ، نه یک مربع؟ در واقع ، در "پاره کردن" آکادمی علوم روسیه ، که او همراه با وزیر اسبق آموزش و پرورش دیمیتری لیوانوف انجام داد و اکنون بدون او به پایان می رسد؟

و اگر لیوانوف دیگر در دولت نباشد ، پس رئیس وزارت بهداشت ، ورونیکا اسکوورتسوا ، که همچنین به داشتن روابط "ناسالم" با Golodets مظنون بود ، همچنان پابرجاست. بر اساس شایعات ، این افراد کارآفرین به راحتی موفق به دریافت پول از مناقصه خدمات پزشکی و تهیه دارو شدند. و ، شاید ، آنها آنها را به همین راحتی به اشتراک گذاشتند. و از آنجا که علم و پزشکی در کشور ، به طور کلی ، و همچنین حقوق بازنشستگی پایان یافته است ، اولگا یوریونا چاره ای ندارد جز اینکه به فرهنگ روی بیاورد. خوشبختانه یک "قزاق اعزامی" در قالب یک دختر وجود دارد و وزیر مدینسکی ، در صورت وجود ، می تواند به راحتی در مسیر درست هدایت شود ... به طور کلی ، خانم Golodets یک مشت نگرانی دارد. نکته اصلی این است که خفه نشوید.

مدیر گالری Tretyakov ایالت Zelfira Tregulova ، به موقع فهمید که "باید بر اسنوب رنج در خود غلبه کرد" ، در طی چند ماه مدیریت نه تنهاتغییر دادندر نگاه بازدید کنندگانتصویر موزه ، اما همچنین روش ها و سبک کار آن. در مورد این و موارد دیگر - در مصاحبه با Milena Orlova ...

بدیهی است ، نه به منظور جلب رضایت پوچی خود. در سال های گذشته هر آنچه را که شخص برای احساس حرفه ای بودن به آن نیاز دارد دریافت کردم. حتی زمانی که معاون مدیر موزه های کرملین مسکو بودم ، اغلب در نمایشگاه های مختلف ظاهر می شدم. کنجکاوم

هر مدیر موزه ای امروزه - و این خصوصاً در مورد موزه هایی مانند گالری ترتیاکوف ، روسی ، ارمیتاژ ، پوشکین که نمایانگر یک بازه زمانی غول پیکر هستند - بیشتر صادق است - باید براساس آنچه در زندگی هنری اینجا در روسیه اتفاق می افتد و آنچه در جهان اتفاق می افتد ، هدایت شود. ...
مطالعه هرگز دیر نیست ، به ویژه هنگامی که صحبت از نمایشگاه هایی از هنرمندان برجسته ای مانند آنیش کاپور یا میشال روونر یا بازدید از بیل ویولا می شود. خوشحال شدم که آنها به ما مراجعه کردند. مکالمه با چنین افرادی ، و به ویژه در نمایشگاه گالری ترتیاکوف ، چیز کاملاً متفاوتی را نشان می دهد.

این ژانر جدیدی است: شما اخیراً گشتی در موزه هنرمند مشهور انگلیسی آنیش کاپور زده اید.

در واقع ، گالری بسته ترتیاکوف برای آنیش کاپور افتتاح شد. این شکل گفتار نیست. ساعت شش عصر دوشنبه ظاهر شد ، زمانی که موزه یک روز تعطیل دارد. او فقط نیم ساعت وقت داشت و تصمیم گرفت به نمادها نگاه کند.

او از کنار آیوازوفسکی عبور کرد و از نزدیک به کار او نگاه کرد. در راه بازگشت ، او یک بار دیگر روشن کرد که کیست. وقتی پرسیدم: "چه چیزی در این مورد برای شما جالب است؟" سال 2016

دقیقاً به شما نمی گویم اما فهمیدم که باید بر سر سیه روی در خود غلبه کنیم. به نظر من بسیار مهم است که در شرایط عدم تحمل مطلق ، حزب گرایی و پیروی از برخی از دیدگاه های بی تحرک و مبهم ، تمرکز را گسترش داده و کاملاً عینی به همه چیز نگاه کنید ، و به ویژه ، نمایشگاه در مانژ فقط کمی در این مورد است.

"رئالیسم عاشقانه. نقاشی شوروی (1925-1945) "در مانژه منظره ای چشمگیر است. آنها می گویند شما بعنوان یک کیوریتور این نمایشگاه را در مدت دو هفته ایجاد کردید. آیا این برای شما سابقه است؟

نه ، در عرض دو ماه به طور کلی ، یک رکورد. من در سخنرانی هایم در دانشگاه همیشه می گویم که نمایشگاه های خوب سالها به طول می انجامد. قبل از آن ، من یک نمونه از حداقل دوره آماده سازی یک نمایشگاه شگفت انگیز - این پالادیو در روسیه است ، که ما دقیقاً در یک سال کار سخت دیوانه و سخت در ROSIZO انجام دادیم.

و دو ماه اینجا. می بینید که این فرصت برای ایجاد اولین نمایشگاه مهم جدی موزه در مانژ فراهم شده است. این یک داستان نسبتاً مهم را نشان داد: وزارت فرهنگ و موزه های فدرال فضای نمایشگاهی بزرگی ندارند که بتوانند بزرگترین پروژه ها را به نمایش بگذارند.

در طی 9 ماهی که گالری را اداره می کنید ، از هر طریق ممکن "گالری جدید ترتیاکوف" را در کریمسکی وال تبلیغ می کنید. آنها ورودی از خاکریز را باز کردند ، یک فروشگاه موزه شیک ، یک طرح جدید و یک جشنواره موسیقی در حیاط ساختند. اما احساس این است که نمایشگاه های هنر معاصر در پس زمینه هستند ، بر خلاف موزه های دیگر ، که اکنون از آنها به عنوان نی خاصی استفاده می کند که آنها را به سمت مخاطبان جدید سوق می دهد.

نه ، به نظر شما اینطور است. بیایید با این واقعیت شروع کنیم که بخش جدیدترین گرایش های ما بسیار فعال است. در این مدت دو نمایشگاه بزرگ برگزار شد.

هایپرئالیسم خیلی قبل از ورود من آماده شده بود. این برای من بسیار جالب بود ، زیرا من خودم شاهد چگونگی پیدایش این جریان هستم. من در انجمن تولید و هنر اتحادیه که به نام آن کار می کردم کار کردم Vuchetich ، که نمایشگاه های اتحادیه ای مانند ما در حال ساخت کمونیسم هستیمیا هنرمندان جوانی که برای صلح می جنگند در سال 1987 در Manege ، زمانی که Grebenshchikov برای اولین بار اجرا کرد ، زمانی که آرتور میلر روی صحنه بود. آن زمان شگفت انگیز بود ، سال 1987.

این نمایشگاه فوق العاده بود و به نظر من هم کیریل سوتلیاکوف ، رئیس بخش ، و هم همه کارمندان هم با مخاطبان و هم با طراح الکسی پودکیدیشف ، که این پروژه را انجام می داد ، بسیار جالب کار می کنند.

نمایشگاه بعدی Metageography یکی از جالب ترین پروژه ها در بینال هنرهای معاصر مسکو است. علاوه بر این ، هیچ نام بزرگی در آنجا وجود ندارد و تعداد معینی از آثار هنرمندان دهه 1930 ، که من خودم هرگز ندیده ام ، از انبارها به سطح بالا کشیده شده اند.

ما مخاطبان جوانی را به سمت چنین پروژه هایی می کشانیم ، بدون ذکر برنامه های متنوع ، به عنوان مثال ، شب موزه ها ، جایی که تأکید کردیم امسال سال صدمین سالگرد میدان سیاه مالویچ ، اثر بنیانگذار هنری قرن 20 است.

برای این مخاطبان ، نصب فوق العاده ای که به مالویچ اختصاص داده شده بود - یک طرح سه بعدی از استودیوی Sila Sveta در حیاط. و با وجود باران شدید ، دریایی از مردم وجود داشت. دریا!

نوآوری های Krymskoye چه تاثیری بر حضور داشته است؟

به دلیل بازسازی سقف در گالری ترتیاکوف ، تا 5 اکتبر حتی یک نمایشگاه بزرگ در سالن اصلی نمایشگاه وجود نداشت. ما سروو را در 6 اکتبر افتتاح کردیم.

اگر حضور در کریمه وال را در این ماه ها با حضور در سال 2014 مقایسه کنیم ، زمانی که نمایشگاه های ناتالیا گونچاروا و مجموعه Kostaki در سالن بزرگ ادامه داشت ، تنها 4 هزار نفر اختلاف داریم. یعنی با یک فضای نمایشگاهی بسته بزرگ ، توانستیم تعداد بسیار زیادی از افراد را جذب کنیم.

می توانم راز دیگری در مورد حضور برای شما بگویم: ما ساعات کاری را تمدید کردیم و یک محیط رایگان را معرفی کردیم. و او بسیار موثر بود. برای ما مهم است که وقتی نمایشگاه های زیادی برگزار نمی شود ، مردم به کریمسکی وال بیایند و به نمایشگاه دائمی بروند. زیرا او واقعاً سزاوار توجه است.

منظور من ، بیشتر ، تصویر گالری در همان رسانه بود. به عنوان مثال ، من از مصاحبه شما با اکو مسکو تعجب کردم. شما به عنوان یک مار جذاب ، تکرار کردید: "سرووف اصلی ترین هنرمند روسی ، بهترین هنرمند روسی است." با دیگر هنرمندان روسی چه خواهید کرد؟ موفقیت نمایشگاه سروو را با مردم چگونه توضیح می دهید؟ به نظر من رسید که این مصاحبه یک سلاح مخفی است ... همانطور که هیپنوتیزم کننده کشپیروفسکی گفت: "شما به سروو متهم می شوید."

حدس می زنم بالاخره من کمی جادوگر هستم. والنتین سروو یکی از هنرمندان مورد علاقه من است. در زمان اتحاد جماهیر شوروی ، افراد باهوش عاشق سروو بودند ، و سپس این احساس بسیار حاد وجود داشت که مرگ او بسیار زودرس است و پیشرفت فوق العاده جالب را قطع می کند. و من هنوز از این اطمینان دارم و به نظرم می رسد که ما این را نشان داده ایم.

بنابراین ، زمانی که آنها حداقل دو سال و نیم در نمایشگاه کار می کردند ، به گالری آمدم و در ترکیب نمایشگاه هیچ یک دخالت نکردم. اما اصل کلی راه حل قرار گرفتن در معرض به نظر من اشتباه بود. من در این کار کاملاً مداخله کردم ، متقاعد شدم که این کار را دوباره انجام دهم

به طوری که این نمایشگاهی بود که بیننده با دیدن آنچه در آنجا می بیند مبهوت می شود. بلافاصله ، از سالن اول. و به گونه ای که سبک ، شفاف ، بدون پارتیشن باریک و تنگ باشد. به طوری که متنوع ترین دیدگاه ها آشکار می شود و آثار دوره های مختلف وارد گفتگو می شوند.

من با لذت به شما گوش می دهم و گوش می دادم و گوش می دادم ، اما هنوز هم: چه کسی ویدیو را با نقاشی احیا شده "دختر با هلو" ارائه داد؟ البته خنده دار بود.

محققان مقاومت کردند ، اما این تیزر نیم میلیون بازدید جمع کرده است! صف های این نمایشگاه نیز به دلیل اوست. بله ، ممکن است برای کسی خنده دار به نظر برسد ، اما به نظر من هیچ چیز مبتذلی در آن نیست. و به سادگی ، ارزان انجام شده است. ما در آنجا پول نگذاشتیم و به طور کلی ، فقط مبلغی مضحک برای تبلیغات هزینه شد.

اثربخشی رسانه های اجتماعی امروز را نمی توان دست کم گرفت.

البته دهان به دهان ، شبکه های اجتماعی و ... می دانید ، حتی وزیر که وارد شبکه های اجتماعی شده بود ، شکایت بازدیدکنندگان را در صف دید و روز شنبه با من تماس گرفت: "چرا یک صندوق پول برای شما کار می کند؟" بله ، ما انتظار نداشتیم که چنین هجومی رخ دهد. ما فکر می کردیم ، خوب ، روزی دو هزار.

و بعد ، به محض این که روز شنبه پنج هزار صدای بلند شد. به طور متوسط \u200b\u200b4350 بازدید کننده در روز. رکورد قبلی گالری ترتیاکوف نمایشگاه لویتان بود - 2100 نفر در روز. هوا سرد است اما مردم ایستاده اند. و ما چیزهای بیشتری را می پذیریم ، اما فقط این است که توانایی های سالن و استانداردهای ایمنی کار ، ورودی ساختمان را محدود می کند.

بسیاری از موزه های خارج از کشور بلیط ها را از قبل در اینترنت می فروشند.

در طی کنفرانسی که اخیراً در VDNKh برگزار شد و به آخرین فن آوری ها و نوآوری ها اختصاص داشت ، من یکی از سخنرانان بودم. بسیار مفید واقع شد. (این س ofال است که چرا من به همه جا می روم.) در آنجا ما یک مکالمه فوق العاده با لورن گاو از گوگل داشتیم ، و اکنون من در پاریس با او ملاقات می کنم و ما قبلاً سه برنامه بسیار جالب را شرح داده ایم. و ما همچنین با منبع آموزشی "Arzamas" همکاری خواهیم کرد.

مدت هاست که در تجارت موزه علاقه مند به مالتی مدیا و سایر فن آوری های پیشرفته هستیم. و ، مثل همیشه ، آنها جزو عقب ماندگان بودند: همه دنیا قبلاً فهمیده اند که وقتی شما آثار هنری یا بناهای فرهنگی اصیل داشته باشید ، چندرسانه ای وسیله ای کمکی است و به هیچ وجه اصلی نیست.

در همه جای دنیا ، موزه ها با کمک فیلمنامه در حال بازگشت به گفته ها هستند. وقتی در این دنیای سخت و پرتنش زندگی می کنید ، به چیزی احتیاج دارید که بتوانید با آن شناور باشید ، این نوعی "سم زدایی" است.

بنابراین من روز یکشنبه به نمایشگاه Serov آمدم زیرا آقای Kostin ، اولین شخص بانک VTB ، حامی اصلی ما ، با خانواده اش آمد. من دیدم که چگونه مردم گالری را ترک کردند ، دو ساعت در خیابان ایستاده بودند و چهره همه می درخشید. وقتی در نمایشگاه با خبرنگاران صحبت کردم ، همه چیز با اشک ریختن در چشمانشان پایان یافت.

یک شرکت غربی برنده مسابقه برای توسعه مفهومی برای توسعه گالری بود و شما در یک کنفرانس مطبوعاتی گفتید که هیچ متخصصی از این کلاس و سطح در روسیه وجود ندارد. چه متخصصان دیگری در تجارت موزه کم داریم؟

اساساً برون سپاری امروزه یک سیستم عادی است. کسانی که پول حساب می کنند برخی از حوزه های فعالیت خود را به خارج از کشور واگذار می کنند. این از کارآمدتر و سودآورتر از نگه داشتن افراد حقوق بگیر در کارمندان است.

چه نوع متخصصی وجود دارد؟ خوب ، بیایید با دردناک ترین سوال شروع کنیم: فقط متخصصان هنر.

غافلگیر شدن!

نمی خواهم بگویم که نسل من با استعدادترین و شگفت انگیزترین نسل بود ، اما وقتی وارد گروه تاریخ هنر در دانشگاه مسکو شدم ، با گذراندن تمام امتحانات ، 20 نفر باقی مانده بودند. هنگامی که دخترم در سال 1998 وارد این رقابت شد ، هر مسابقه 1.8 نفر بود.

وقتی من از دانشگاه فارغ التحصیل شدم ، تاج آرزوها حضور در یک موزه بود. موزه پوشکین مخصوص کسانی است که غربی هستند ، گالری ترتیاکوف مخصوص کسانی است که در هنر روسیه تخصص دارند. متأسفانه اکنون چنین نیست.

اکنون همه درخشان ترین و جالب ترین دانش آموزان به مناطق دیگر می روند: آنها به روابط عمومی ، به م institutionsسسات خصوصی ، به پروژه های آموزشی می روند.

وقتی یک نمایشگاه توسط افرادی که چندین دهه در گالری کار کرده اند برگزار می شود ، جهت دادن آنها به سمت نوع دیگری از تفکر دشوار است. مشکل این است که تغییری ایجاد نمی شود. و کجا می توان متخصصان دیگری در مورد Repin و سفرها یافت ، که هر کسی چه بگوید ، اساس مجموعه گالری Tretyakov هستند؟

اما حتی کسانی که به ما مراجعه می کنند گاهی باید از نظر حرفه ای تغییر جهت دهند. آنها در هنری متفاوت ، در دوره ای دیگر تخصص داشتند.

توصیه می کنید اکنون در کدام هنرمندان روسی تخصص داشته باشید؟

لطفاً جوانان ، مسافران سفر را مطالعه کنید ، بسیار جالب است! امروز زمان آن فرا رسیده است که کاملاً متفاوت به آنها نگاه کنیم. و برای نشان دادن بسیاری از موارد جالب و مرتبط ، با شروع این واقعیت که این لحظه آغاز بازار هنر در روسیه است و این یک شرکت تجاری است. طبیعتاً هیچ کس حتی در تاریخ نویسی شوروی به این موضوع اشاره نکرده است.

در پایان می توانید با "جک الماس" ، نوبت قرن XIX-XX ، الکساندر ایوانف مقابله کنید. به جز میخائیل میخائیلوویچ آلنوف ، هیچ یک از چهره های برجسته در حال حاضر این کار را انجام نمی دهند. برای من ، دوره ویژه او در دانشگاه در مورد الكساندر ایوانف انقلابی در آگاهی بود ، همانطور كه \u200b\u200bاتفاقاً دوره ویژه در وروبل بود.

به جرات می توانم باور کنم که من یک دانش آموز محبوب بوده ام. و وقتی دیپلمم را می نوشتم ، او درست مثل یک پدر در یک لحظه بسیار سخت برای من بود. و او حتی یک کلمه برای من ننوشت.

ممکن است یک خروج در کیوریتورهای دعوت شده وجود داشته باشد؟

البته ما قبلاً از کیوریتورها دعوت کرده ایم. به عنوان مثال ، Arkady Ippolitov از ارمیتاژ. او نمایشگاهی از مجموعه موزه های واتیکان ایجاد می کند ، که در ازای نمایشگاه موضوعات کتاب مقدس در هنر روسیه ، که در واتیکان انجام می دهیم ، آن را قبول می کنیم.

Arkady Ippolitov دقیقاً شخصی است که می تواند هر یک از سنتی ترین موضوعات را به روشی کاملاً جدید گسترش دهد و در عین حال او یک متخصص در هنر ایتالیا ، مردی با تدبیر باورنکردنی است.

یعنی چنین مبادله ای بین موزه ای دارید؟

ما با ارمیتاژ همکاری می کنیم. ما چندین پروژه داریم ، ما در حال بحث در مورد این سوال هستیم که آیا ممکن است به شرکای ارمیتاژ در کازان تبدیل شویم و نمایشگاه هایی از مجموعه گالری ترتیاکوف در آنجا برگزار کنیم. و ما نیاز به انجام پروژه های منطقه ای داریم ، زیرا با توجه به شرایط اقتصادی فعلی امسال حتی یک نمایشگاه در شهرهای روسیه نداشتیم.

همه مناطق اظهار داشتند که از نظر اقتصادی ، این پروژه قابل کشیدن نیست. ما پیشنهادی از شهردار کازان و رئیس جمهور تاتارستان دریافت کرده ایم ، بنابراین اکنون روی این موضوع کار خواهیم کرد.

شما مرا برای چنین سوالی معذور خواهید گذاشت. شما در مورد کازان صحبت می کنید ...

بله ، بله ، بله ، به همین دلیل است که وقتی آنها با این کار به من نزدیک شدند ، من گفتم: من از نظر ملیت یک تاتار هستم.

جالب است که کمی درباره خانواده خود بدانید.

وقتی در سال 1938 به مادرم پاسپورت دادند ، به جای Teregulova وی را به عنوان Tregulova ثبت کردند. و خدا را شکر که به جای Saida ، Khasanovna Zinaida Ivanovna ساخته نشد.

من پدر و مادر بسیار باهوشی داشتم ، متولد 1919 و 1920 ، آنها مدتهاست که مرده اند. به طور کلی جنگ به زندگی طولانی مردم کمک نمی کند. و پدرم از سال 1941 تا 1945 به عنوان اپراتور خط مقدم جنگ را گذراند و از کنفرانس پوتسدام فیلمبرداری کرد.

من در یک خانواده کاملاً صحیح ، کاملاً ایده آلیست ، یا چیزی دیگر بزرگ شدم. به این معنا که هر کاری را که انجام می دهید با برخی از حقایق بالاتر و قوانینی که نه توسط پروردگار خدا ، بلکه توسط بشریت وضع شده است ، مرتبط سازد ، در حالی که کاملاً قابل درک است ، والدین بی دین بودند. در عوض ، من یک اگنوستیسم هستم ، و معتقدم پدر و مادر من اهل اگنوستیس بودند ، آنها فقط نمی فهمیدند که باید به این ترتیب اینگونه نامیده شود.

و در همان زمان ، هنگامی که من یک بار در کلاس اول از مدرسه آمدم و داستانی در مورد پاولیک موروزوف ، مادرم داستان خانواده ما را تا چهار صبح برای من تعریف کرد. درباره پدربزرگ سرکوب شده که علی رغم داشتن هشت فرزند در سال 1929 به آنجا منتقل شد. درباره اینکه مادربزرگ من چگونه بچه ها را به آسیای میانه برده است ، اینکه چگونه شب نشسته و دندان های طلای خود را می شکند تا آنها را بفروشد و به نوعی بچه ها را تغذیه کند.

مادرم کوچکترین خانواده بود و به لطف همین امر توانست تحصیل کند ، زیرا در سال 1936 همان قانون اساسی استالینی تصویب شد که تحصیلات را حتی برای فرزندان دشمنان مردم تضمین می کرد ... بله ، سه برادرش در جبهه جان باختند ، برادر بزرگتر هنوز دستگیر شد ، و سپس در همه جا.

و از طرف دیگر پدربزرگ بزرگ فرزندانم به عنوان جاسوس آلمانی در 24 ساعت در لوبیانکا مورد اصابت گلوله قرار گرفت. اینجا. بنابراین ، من به شدت از پدر و مادرم سپاسگزارم كه آنها تلاش كردند مرا تعلیم دهند ، و هر آنچه را كه می توان به من داد به من دادند ، و من را مرتب به لنینگراد می بردم (اولین باری كه در سن هفت سالگی در ارمیتاژ بودم).

شما یک نمونه نادر از یک متخصص موزه در سطح بین المللی هستید ، و اکنون ریشه های بدنام ، پیوندها ، هویت دوباره مهم هستند ...

اگر می خواهید بپرسید که من احساس می کنم کی هستم ، احساس می کنم کاملاً روسی هستم اما با عادت های روزمره یک دختر تاتار. وقتی وارد خانه می شوم ، بلافاصله درب من کفش هایم را در می آورم.

برای یک خانواده تاتار ، اگر وارد خانه ای شوید و با چکمه یا کفش راه بروید ، این یک توهین است. من سه کلمه را به زبان تاتاری می دانم. اما من به لتونی تسلط کامل دارم ، در لتونی بزرگ شدم و بر این اساس انگلیسی ، فرانسوی ، آلمانی و ایتالیایی (انگلیسی - روان و بقیه - در صورت لزوم).

شما در اواخر قرن نوزدهم در هنر روسیه تخصص داشتید. چگونه به موزه گوگنهایم رسیدید؟

انجمن هنری و تولید اتحادیه جهانی به نام Vuchetich چندین نمایشگاه افسانه ای در دهه 1980 و 1990 ، با شروع در مسکو - پاریس ، انجام داد. در سال 1990 ، کار در نمایشگاه بزرگ مدینه فاضله را شروع کردم. در آن نمایشگاه 1.5 هزار نمایشگاه وجود داشت. این یک نمایشگاه عالی است. برای من این دانشگاه و فرصتی برای همکاری با کیوریتورهای باورنکردنی و زاها حدید بزرگ ، معمار نمایشگاه بود.

شما تجربه ای دارید که بسیاری از همکاران شما آن را تجربه نمی کنند - تجربه درخشان ترین تجربه مستقیم با موزه های غربی. آیا می توانید چند نکته را که این همکاری به شما آموخته خلاصه کنید؟

خیلی به من آموخت من چندین بار دوره کارآموزی طولانی را در موزه های خارجی گذرانده ام: هفت ماه در موزه گوگنهایم در نیویورک و سه هفته در سال 2010 در موزه هنر متروپولیتن. و قبل از آن ، در Guggenheim ، دو دوره کارآموزی کوتاه مدت مربوط به مدینه فاضله بزرگ. و قبل از آن ، کار در نمایشگاه مسکو یک گنجینه و سنتی است که ما با موسسه اسمیتسونیان انجام دادیم.

بعداً فهمیدم که این اولین پروژه کیوریتوری من است ، اما می خواهم بگویم که این نمایشگاه 920 هزار نفر را در ایالات متحده جذب کرد - در سیاتل به عنوان بخشی از بازی های حسن نیت و در موسسه اسمیتسونیان در واشنگتن. سپس آنها مرا مانند یک بچه گربه به داخل آب انداختند و گفتند که من باید چنین نمایشگاهی برپا کنم: نوشتن مفهوم ، انتخاب نمایشگاه ها ، توافق نامه و غیره.

آیا این فرق با رویه شوروی داشت؟

من از همکاران خارجی خود چیزهای زیادی آموختم: توانایی مذاکره ، برقراری ارتباط ، مذاکره ، دفاع از موقعیت من. آنها فوق العاده درست ، مودب هستند - این نوعی احترام به یک شخص است. آنها همچنین برای من توضیح دادند که شما هرگز نمی توانید ناسپاس باشید و از نیروی کار رایگان استفاده کنید. اگر راهی برای پرداخت شخصی وجود ندارد ، باید سخنان عمیق ترین و صمیمانه ترین سپاس را بیان کند. من تمام عمر این اصل را دنبال می کنم.

ظاهراً ، رازهای برقراری ارتباط با مطبوعات به شما آموخته اند که خبرنگاران شما گریه می کنند؟

البته ، یک داستان بسیار مهم رابطه با مطبوعات و حامیان مالی است. در موزه گوگنهایم ، من را در دفتر معاون مدیر قرار دادند (جای دیگری نبود) ، و دیدم که چگونه آنها با مطبوعات صحبت می کنند: اگر روزنامه نگار برجسته ای از نیویورک تایمز می آمد ، هر جلسه ای قطع می شد.

من همچنین تجربه برقراری ارتباط با حامیان مالی پروژه هایی را داشتم که موزه گوگنهایم انجام داد ، به ویژه نمایشگاه های آوانگارد آمازون.

شاید ما این میراث سنگین دوران اتحاد جماهیر شوروی را داشته باشیم - دزدکی در رابطه با افرادی که پول می دهند.

همه ما نمایشگاه ها را فقط با پول اسپانسر برگزار می کنیم. موزه های کرملین تمام زمانی که من در آنجا کار می کردم فقط با پول حمایت مالی آنها را ساخت. موزه پوشکین آخرین موزه ای بود که به لطف تلاش های باورنکردنی ایرینا الکساندروفنا و اقتدار وی برای نمایشگاه های بزرگ یارانه دولتی دریافت کرد.

بودجه نمایشگاه Serov به طور کامل توسط بانک VTB تأمین شد. آنها مهمترین شرکای ما هستند و برای مهمترین پروژه ها پول می دهند. پول زیاد است.

هزینه آوردن نقاشی از کپنهاگ و پاریس برای ما چقدر بود! عده ای جلوی من ایستاده بودند و می گفتند: بیایید امتناع کنیم ، بیایید امتناع کنیم. مذاکرات با همکاران دانمارکی دشوار بود ؛ حتی الکسی تیزنگاوزن ، رئیس دپارتمان روسی Christie’s نیز باید در این امر دخیل باشد.

او به تعیین ارزش بیمه کمک کرد زیرا آنچه مالکان در ابتدا ارائه می دادند با هزینه کار سروو مطابقت نداشت. و سپس آنها را متقاعد کرد که می توان به ما اعتماد کرد.

به طور کلی ، به نظر می رسد که یافتن پول برای پروژه های بزرگ یکی از گزینه های اصلی موزه ها در حال حاضر است.

من از تجربه موزه های خارجی فهمیدم که افراد متخصص در بخش های جمع آوری کمک مالی کار می کنند ، اما جمع آوری کمک مالی فقط به این افراد امکان پذیر نیست ، اسپانسرهایی که مبلغ زیادی را می خواهند باید درک کنند که برای چه پول می دهند ، برای چه چیزی پروژه باید افرادی وجود داشته باشند - کیوریتورها ، منتقدان هنری که به طور حرفه ای به هر س questionالی پاسخ می دهند و می توانند پروژه را به گونه ای ارائه دهند که مشتریان کیف پول خود را باز کنند. این خیلی مهمه". -

"نوه های من از اوایل کودکی به موزه می روند ، زیرا آنها پرستار بچه ندارند"

125 سال پیش ، گالری ترتیاکوف به مالکیت مسکو تبدیل شد. چقدر پاول میخائیلوویچ نگران بود ، چه کسی و چگونه فرزند فکری او را هدایت می کند ... بیش از دو سال ، با قضاوت بر اساس شاخص ها ، زلفیرا ترگولووا این کار را بسیار عالی انجام داده است. و نکته در اینجا ، به احتمال زیاد ، حتی در شهرت بی عیب و نقص او به عنوان یک متخصص نیست ، بلکه در این واقعیت است که این فرد بیش از حد بی تفاوت است. هم هنر قدیمی و هم مدرن که مهم است. شما به او گوش می دهید ، کاری که ما اتفاقاً در مصاحبه اختصاصی سالگرد انجام دادیم و می فهمید: یک شخص در جای خود قرار دارد.

زلفیرا ترگولووا. عکس از اوگنی الکسیف / گالری ترتیاکوف.

زلفیرا اسماعیلوونا ، در رابطه با تاریخ ، نامه های ترتیاکوف به منتقد استاسوف را به یاد می آورم ، جایی که پاول میخائیلوویچ از شکل گیری بیشتر مجموعه گالری ابراز نگرانی کرد. چگونه از آن زمان این روند تغییر شکل داده است؟

این 125 سال بیش از 160 سال از تاسیس گالری که سال گذشته آن را جشن گرفتیم ، قرار گرفته است. اخیراً ، علاقه عمومی به شخصیت ترتیاکوف به طور محسوسی افزایش یافته است. در زمان شوروی ترجیح می دادند زیاد درباره او صحبت نکنند. هیچ کس متوجه نشد که او در حال جمع آوری مرتبط ترین و معاصرترین هنر در آن زمان است. بعضی اوقات حتی قبل از حضور در نمایشگاه ها ، کارها را در کارگاه ها می خریدم. او سعی کرد اطمینان حاصل کند که شاخص ترین آثار خلق شده در جلوی چشمان وی در مجموعه وی گنجانده شده است. اگر می فهمید که این امر برای تاریخ هنر روسیه مهم است ، غالباً چیزی را خریداری می کرد که علاقه خاصی به آن نداشت. ما در حال صحبت کردن در مورد نقاشی های Vereshchagin هستیم ، که سال آینده نمایش بزرگ آنها را نشان خواهیم داد. در مورد آثار جنرال الکتریک ، که توسط سانسور ممنوع شد و او در طول زندگی خود نمی توانست آنها را به نمایش بگذارد.

"دو" کوزما پتروف-وودکین. عکس توسط آژانس Msk.

- چرا نگرش نسبت به ترتیاکوف تغییر کرد؟

کارهای جدی در تجزیه و تحلیل پرونده وی ظاهر شده است. ما در حال درک این هستیم که ترتیاکوف شخصیتی فوق العاده مدرن است و فعالیت های وی را باید به عنوان راهنمای عمل در نظر گرفت. این همان چیزی است که کتاب آموزنده تاتیانا یودنکووا ، برادران پاول میخائیلوویچ و سرگئی میخائیلوویچ ترتیاکوف: جنبه های جهان بینی جمع آوری در نیمه دوم قرن نوزدهم ، توسط تاتیانا یودنکووا ، که سال گذشته منتشر شد ، در مورد آن می گوید. دوره هایی وجود داشت که گالری با کارهای هنرمندان بسیار جوان به طور فعال پر می شد. به عنوان مثال ، تریتاکوف "دختری که توسط خورشید روشن شده است" سروف را خریداری کرد ، در پاسخ نامه ای کاملاً باورنکردنی از میاسودوف دریافت کرد: "از چه زمان ، پاول میخائیلوویچ ، آیا شما در گالری خود تلقیح سفلیس را شروع کرده اید؟" در سال 1910 ، گالری اولین آثار سربریاکووا را که به صورت عمومی ارائه شده بود ، از نمایشگاه اتحادیه هنرمندان روسیه خریداری کرد. او سپس یک هنرمند بسیار جوان بود.

"سفید شدن بوم" نوشته زینیدا سربریکاوا. عکس توسط آژانس Msk.

- بعد از حوادث اکتبر چه اتفاقی برای جلسه افتاد؟

ملی شد ، اگرچه پیش از آن موزه عمومی شهر بود. آثاری از مجموعه های خصوصی به آن اضافه شد و مقدار قابل توجهی از چیزهای خریداری شده توسط پاول میخائیلوویچ به موزه های منطقه ، جایی که مجموعه های جدی تشکیل شد ، ارسال شد. در سال های اتحاد جماهیر شوروی ، هنر بصورت سیستماتیک خریداری می شد ، هم رسمی و نه خیلی دور از قانون. به عنوان مثال ، آثار الكساندر لاباس كه اكنون در نمایشگاه وی در انستیتوی هنر واقع گرایانه روسیه به نمایش در آمده است. از دهه 1990 ، شکل گیری سیستماتیک مجموعه با آثاری از مقامات رسمی ، اما با این وجود ، هنرمندان معاصر پایان می یابد. آنچه در این سالها ایجاد می شود ، معلوم می شود که در درجه اول در مجموعه های خصوصی است و در مجموعه گالری نیست. اگرچه ، به عنوان مثال ، با تشکر از جمع کننده جورجی کوستاکی ، او با یک مجموعه آوانگارد باورنکردنی پر شد. در سال 2014 ، مجموعه ای از لئونید تالوچکین اهدا و بخشی از آن خریداری شد ، که باعث شد مجموعه هنرهای ناسازگار ما از جدی ترین مجموعه ها در کشور باشد.

- و در مورد آثار هنرمندان جوان معاصر چطور؟

اگر درباره کسانی صحبت می کنید که در سالهای 1990 و 2000 در دوسالانه ونیز نمایشگاهی را به نمایش گذاشتند و جوایز معتبری دریافت کردند ، ما آنها را نداریم. ما سعی می کنیم با مجموعه داران و حامیان هنر همکاری کنیم تا کارهای هنری به ما بدهند که حداقل تا حدودی این شکاف ها را برطرف کنند. ما همچنین از آثار هنرمندانی که در دهه 1960-1980 کار می کردند کم داریم. اگرچه اخیراً یک اثر منحصر به فرد از ژیلینسکی "مردی با سگ مقتول" به ما ارائه شده است که وی نمی خواست آن را بفروشد. در خانواده نگهداری می شد و یکی از مهمترین آثار این هنرمند محسوب می شود.

- پرونده ترتیاکوف را دقیقاً چگونه ادامه می دهید؟

ما در تلاشیم تا راه او را دنبال کرده و مجموعه را با آثار هنرمندان معاصر پر کنیم. ما با کمال میل کارهایی از استادان آوانگارد روسی را که کمبود آنها را نداریم و یا هنرمندان کم نمایشی در مجموعه کلاسیک گالری ، خریداری می کنیم. متأسفانه ، قیمت های امروز آنها به حدی است که پیدا کردن یک حامی که آماده خرید آثار Kustodiev ، Repin ، Savrasov ، Serov باشد ، دشوار است. آثار آنها اخیراً برای پر کردن مجموعه به ما پیشنهاد شده است. پس از چانه زنی مناسب ، به دنبال پول برای خرید این آثار خواهیم بود. خود تریتاکوف تا آخرین چانه زنی کرد.

"پرتره A. M. Gorky" ساخته والنتین خداسویچ و "اسقف اعظم آنتونی" ساخته میخائیل نستروف. عکس توسط آژانس Msk.

- آیا شخصاً تجارت می کنید؟

کسی که مذاکره می کند ، از جمله من.

چندین فروشنده هنر در خاکریز کریمسکایا ادعا می کنند که شما از آنها نقاشی گرفته اید. برای هدیه و برای مجموعه شما. درسته؟

خدایا ... من هرگز در زندگی ام چیزی را آنجا خریده ام. در مورد کسب آثار توسط هنرمندان معاصر ، من یک بار با صاحب گالری XL النا سلینا به خاطر کارهای شگفت انگیز کنستانتین زوزدوچتوف معامله کردم. در نتیجه ، او با مبلغ من موافقت کرد. یک بار ، در یک بازار کک ، که توسط هنرمندان در ARTStrelka افتتاح شد ، برای مقداری پول مسخره یک کار فوق العاده از سرگئی شوخوتسوف خریدم. چیزهای دیگر این نسل از هنرمندان در حالی که آنها هنوز خیلی جوان بودند به من داده شد. سالگردها و تولدها با سوال دردناک هدیه روبرو می شوند. شما درک می کنید که بهتر است یک قطعه هنری کوچک اما ارزشمند ارائه دهید.

به مناسبت سالگرد گالری ، یک نمایش پرفروش نمایشگاه دیگر - "کسی 1917" را به ما ارائه دادید. این پروژه پیچیده و چند لایه است. چگونه توصیه می کنید بینندگان شروع به غواصی در آن کنند؟

از ویدئویی که یکی از علائم تجاری نمایشگاه را احیا کرد - "پیرمرد شیر" گریگوریف. او با چهره ای سخت گیر ، حتی حتی کینه توز ، گاوی شگفت انگیز را با چشم آبی دوش می دهد. این مربوط به روسیه است ، زندگی آرام و معتدلی را سپری می کند که توسط یک سوار انقلاب مورد حمله قرار می گیرد. این ویدیو هیچ نقطه ای روی i قرار نمی دهد ، اما شما را به فکر فرو می برد. افرادی که به این نمایشگاه می آیند باید خود را مجبور کنند که تمام ایده های قبلی در مورد هنر سال 1917 را کنار بگذارند.

- در طول آماده سازی پروژه با چه مشکلاتی روبرو شدید؟

تا اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 1980 ، نقاشی به طور بی وقفه رهبر انقلاب را به تصویر می کشید و لحظات گاه کاملاً اسطوره ای نسخه موجود در آن زمان از وقایع این سال بازگشت را به تصویر می کشید. در روند کار بر روی نمایشگاه ، فهمیدیم که چگونه تعداد کمی از هنرمندان آنچه را که پیش از چشمان آنها اتفاق می افتد ضبط می کنند. در دهه 1990 ، پس از مجموعه ای از نمایشگاه ها با عنوان هنر انقلاب ، آوانگارد و انقلاب ، وقتی پیوند به انقلاب فرصتی را برای نمایش آوانگارد فراهم کرد ، این ایده ایجاد شد که هنر سال انقلابی فقط آوانگارد است. و انقلاب هنری دو سال قبل از انقلاب سیاسی رخ داد - در دسامبر 1915 ، زمانی که "آخرین نمایشگاه آینده" 0.10 "افتتاح شد. هنرمندان آوانگارد ، گروهی نسبتاً کوچک ، با شور و شوق باورنکردنی از انقلاب سیاسی استقبال کردند. آنها تشویق شدند که او می تواند به آنها در تحقق همه ایده های توسعه یافته از سال 1914 کمک کند. آوانگارد به خیابان های شهرها ، میادین و دیوارهای خانه ها وارد شد ، وارد زندگی روزمره شد. این مدت زیادی دوام نیاورد. وقتی ارباب تشکیلات قدیمی فهمیدند که راهی جز همکاری با دولت جدید وجود ندارد ، پایان قدرت مطلق در حوزه هنری آوانگارد به پایان رسید. اما ما راه دیگری را طی کردیم ...

"Architectonics زیبا" توسط Lyubov Popova. عکس توسط آژانس Msk.

- و برای چه چیز قابل توجه است؟

ما نگاهی به این دوره انداختیم و تمام دیدگاههای از پیش تعیین شده را کنار گذاشتیم. ما سعی کردیم تا حد ممکن عینی عمل کنیم. برای ما جالب بود که ارائه برشی هنری از سال 1917 با بازار هنر تجاری که در آن زمان دیگر متوقف شده بود و نظم دولتی که هنوز آغاز نشده بود. در آن زمان ، هنرمندان آنچه را می خواستند و می توانستند انجام دهند ، فاقد بوم های نقاشی و قالب بزرگ بودند. ما تقریباً همه موزه ها ، مجموعه های خود و موزه های خصوصی را بیل کردیم ، و همه آنچه را که در سال 1917 ایجاد شده بود ، آشکار کردیم. چیزی در مورد این تصویر حتی خود ما را متعجب کرد. نبود کامل نقاشی و نقاشی منعکس کننده واقعیتی است که در خارج از پنجره های کارگاه ها اتفاق افتاده است. ما شاید تنها چند اثر از سال 1917 را یافتیم که به طور مستقیم وقایع انقلابی را توصیف می کنند. یکی از آنها نقاشی "27 فوریه 1917" است ، جایی که بوریس کوستودیف از پنجره های کارگاه خود در سن پترزبورگ مناظر شهری را به تصویر می کشد که یک کامیون با آگهی های قرمز رنگ بر روی آن قرار دارد.

- آیا این نماد "کسی 1917" است؟

هر بیننده ای خودش را دارد. نام نمایشگاه از الماناک 1912 "سیلی به چهره به سلیقه عمومی" برگرفته شده است ، که با عبارت خلبنیکوف به پایان می رسد: "کسی 1917" ، ناشناخته ، ناشناخته ، غیرقابل فهم ، اما ناگزیر در حال آمدن است. " حتی برای کسانی که امسال زندگی می کردند ، وی به طور کامل شناخته نشده بود. هنرمندان آوانگارد یک مدینه فاضله کیهانی انتزاعی ایجاد کردند. و شخصی خود را در کارگاه خود حبس کرد و فضای داخلی زیبای املاک نجیب را رنگ آمیزی کرد ، که به زودی در پی قیام های دهقانی شعله ور شد. هر استاد در مورد روسیه و مردم روسیه فکر می کرد. و به طور گسترده ای شناخته شده است ، به عنوان مثال ، Nesterov ، و کمتر - مانند ایوان ولادیمیروف. چندصدایی این نمایشگاه آن را به یک پروژه منحصر به فرد تبدیل می کند ، که شامل آثاری است که هیچ کس در دهه های آینده در نزدیکی آنها را نخواهد دید. آنها نه تنها از مجموعه های بین المللی خصوصی ، بلکه از لندن تیت و مرکز پمپیدو پاریس هستند. این نمایشگاه بسیاری از اکتشافات و فرصت های تأمل در س questionsالات مهم را نشان می دهد - به عنوان مثال ، چگونگی ارتباط هنر با واقعیت.

این اتفاق در پروژه دیگری در گالری جدید ترتیاکوف - بینال بین المللی هنرهای معاصر مسکو رخ می دهد. واکنش مجموعه به این داستان غیرمعمول گالری چگونه بود؟

بهتر است در این مورد از همکارانم س askال کنم. بسیاری از آنها برای سازماندهی همه چیز روزها نخوابیدند. این یک بار هیولایی بود ، اما ما می دانستیم که چرا آن را ادامه می دهیم. اول ، گالری مربوط به Krymsky Val برای سالهای طولانی "پادشاهی در خواب" بود. برای راه اندازی مجدد این پلت فرم ، تغییر سیاست نمایشگاه و روش های ارتباط با مخاطب و ماهیت ارائه آثار ضروری است. آنها باید با اظهار نظر با صداهای مدرن احیا می شدند. ما این کار را انجام دادیم ، اما اصلی ترین چیزی که در پیش رو داریم بازسازی و مرمت خود ساختمان است که هنوز تعمیرات اساسی در آن انجام نشده است.

ثانیا ، ما فهمیدیم که اگر بینال را نپذیریم ، ممکن است امسال تحقق پیدا نکند و شاید حتی به پایان برسد. خوشحالیم که این یک پروژه نفیس است که شما را به فکر زیادی می اندازد. و مخاطب بسیار متفاوت. روز یکشنبه ، من یک قرار ملاقات در کریمسکی وال گرفتم ، پس از آن نشستم تا در کافه ما قهوه بنوشم و دیدم که چند پدر و مادر جوان با کودکان به نمایشگاه رفته اند. من شنیدم که بسیاری از آنها برای اولین بار در اینجا حضور دارند ، و حتی اگر بعد از دوسالانه هیچ انرژی برای نمایشگاه اصلی باقی نمانند ، آنها تمایل به بازگشت به آن را دارند.

زلفیرا ترگولووا در نمایشگاه "کسی 1917". عکس توسط آژانس Msk.

- شما نوه هایی دارید که علاقه زیادی به هنر دارند. لطفاً راهنمایی کنید که چگونه کودکان را در هنر آموزش دهیم؟

کودکان را باید از سنین پایین به موزه ها آورد. خوب به یاد دارم که چگونه برای اولین بار به ارمیتاژ آوردم. من هفت ساله بودم و این دیدار زندگی من را تعریف کرد. نوه های من از اوایل کودکی به موزه می رفتند به همین دلیل ساده که والدین آنها می خواهند برای تبادل نظر با هم از نمایشگاه ها دیدن کنند و کسی نیست که فرزندان خود را در آنجا بگذارد - پرستار بچه ای وجود ندارد. در عین حال ، آنها به خوبی درک می کنند و دخترم منتقد هنری است که برداشت های دریافت شده از هنر در ذهن کودک منعکس می شود. کودکان به طور کلی خیلی زود خود را به یاد می آورند. از سه سالگی - مطمئنا. آن برداشت هایی که از آنها می شود و متفاوت از زندگی روزمره آنهاست ، در آینده خود را نشان می دهد.

همچنین مهم است که با کودکان در طراحی ، مدل سازی ، ساخت از بلوک ها درگیر شوید ... به یاد داشته باشید: نقاشی ، مجسمه سازی و معماری. نوه من پسر بسیار سرزنده ای است ، او همیشه برای جنگیدن آماده است تا از موقعیت خود در میان همکلاسی های خود دفاع کند. با وجود این ، او ساعت ها به ساخت شهرهای عظیم زیبایی با باور نکردنی از مکعب ها پرداخت. این توانایی تفکر انتزاعی را ایجاد می کند. هرچه نگاه می کند ، به برداشت های جدید پاسخ جالبی می دهد. از مدرسه می آید و نقاشی می کشد ، آنچه را که شنیده و احساس می کند ثبت می کند. کوچکترین دختر که فقط 2.5 سال دارد نیز همین کار را می کند. واضح است که اولین تجربه های هنری برای کودکان انتزاع است.

مهمترین چیز این است که نباید این نگاه غیرمعمول به جهان را با درسهای سخت از بین برد: "یک سگ ، یک اسب ، یک خانه بکشید". کودکان با خلاقیت متولد می شوند. وظیفه والدین و کسانی که در استودیوهای مدرسه یا کودکان با آنها کار می کنند ، توسعه این خلاقیت است. چنین کودکی بسیار پیچیده تر ، رشد یافته و روشنفکرتر از همسالان خود که نسبت به رسم ، مجسمه سازی و ساختن از بلوک بی تفاوت هستند ، خواهد بود. و مهم نیست که او یک معمار ، نقاش یا مجسمه ساز حرفه ای نمی شود.

نمایشگاهی از مجسمه ساز شگفت انگیز نیکولای آندریف در ساختمان مهندسی نشان داده شده است. این نشان دهنده علاقه گالری به آزمایش معماری نمایشگاه است. آیا این موضع اصولی برای شماست؟

ما سعی می کنیم بیننده را غافلگیر کنیم ، او را وارد گفتگو و تعامل با فضا کنیم. این نمایشگاه آنچه معمولاً مقادیر پلاستیکی کلاسیک نامیده می شود را نشان می دهد ، که - به ویژه به دلیل قرار گرفتن در تریبون های غیرمعمول - به نظر نمی رسد که کارهای استاندارد باشد و تماشاگر را وادار به لمس آن کند. در اینجا می فهمید که مجسمه سازی تکنیک ها ، اشکال ، وجوه مختلفی دارد ... من توصیه می کنم به آن نگاه کنید و از زیبایی زیبایی بی نظیری برخوردار شوید.

- ساختمان جدید نزدیک ساختمان مهندسی چه اتفاقی می افتد؟

اکنون یک سایت ساختمانی وجود دارد. ما به طور جدی در نظر گرفته ایم که این سه ماهه را به مکانی پر جنب و جوش و فعال تبدیل کنیم. انجام این کار پس از اتمام ساخت امکان پذیر است ، زیرا هنگامی که در یک سایت ساخت و ساز هستید ، صحبت در مورد یک زندگی راحت و راحت دشوار است. در تابستان ، حیاطی را که کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی در آن واقع شده است ، باز کردیم. در حالی که گرم بود ، فضا زنده شد ، به خصوص به لطف مادرانی که کالسکه پرسه می زنند. می بینید که کودکان از همان سنین پایین ، هرچند از کالسکه ، با هنر آشنا می شوند. و بعداً ما یک نسل تحصیل کرده خواهیم یافت که به موزه رفتن عادت کرده و فرزندان خود را به اینجا می آورد ...

برای اولین بار در موگیلف ، موزه V. Byalynitsky-Biruli ، که پس از مرمت تازه افتتاح شده است ، 9 نقاشی از مجموعه های گالری Tretyakov و همچنین آثار مجموعه موزه هنر ملی را ارائه می دهد. پروژه مشترک "Byalynitsky-Birulya و هنرمندان اطرافیانش" به لطف انرژی خستگی ناپذیر مدیر کل موزه هنر ملی ولادیمیر پروکوپتسوف ، که به گفته مدیرکل گالری Tretyakov ، Zelfira Tregulova ، قادر به "از بین بردن هر مانعی در سر راه" است ، امکان پذیر شد. زلفیرا اسماعیلوونا با حضور در افتتاحیه نمایشگاه در موگیلف ، موزه جدید را تحسین کرد - عمارت مشابه ترتیاکوف پس از بازسازی به زودی در مسکو افتتاح می شود و اولین بازدید کنندگان را پذیرایی می کند. با مدیر گالری ترتیاکوف ، ما در مورد پروژه های مشترک جدید با موزه هنر ملی ، وضعیت مارک شاگال صحبت کردیم و یکی از دستورات لنین را به یاد آوردیم.

- زلفیرا اسماعیلوونا ، نمی توانم از نمایشگاهی که اخیراً در گالری Tretyakov در Krymsky Val ، در گالری هنرهای معاصر برگزار می کنید ، ابراز خوشحالی کنم. از Bjork Digital تا کل نصب توسط Ilya و Emilia Kabakov ، شما موفق می شوید مهمترین پروژه ها را در دیوارهای خود جمع کنید.

عکس RU.WIKIPEDIA.ORG

اوه ، من یک پخش مستقیم از برنامه تلویزیونی Agora را دیدم ، جایی که شما شخصاً به ولادیمیر دوبوسارسکی پیشنهاد کردید چندین اثر به گالری ترتیاکوف اهدا کند ، و ، به نظر من ، او مردد بود.

بله ، او به وضوح مردد بود. در دهه نود ، زمانی که اولین نمایشگاه های خیره کننده آنها با وینوگرادوف برگزار شد ، آثار آنها توسط همه مجموعه داران خصوصی منهدم شد ، و سپس با شور و شوق باور نکردنی اولین مجموعه های هنر معاصر خود را شکل دادند. گالری ما در آن زمان نه قدرت و نه توان رقابت با جوانان ، پرانرژی و ثروتمند را داشت.

- و در سال های اخیر با چه بودجه ای شروع به خرید آثاری کرده اید؟

اکنون با پول اهدا کنندگان و مراجعین. بنابراین ، به عنوان مثال ، اخیراً مجموعه ای خارق العاده از آثار ژلی کورژف ، که مدتها نماینده "هنر رسمی" در نظر گرفته می شد ، به ما ارائه شد و اکنون فقط متوجه می شویم که در آثار وی ، به عنوان مثال ، در آثار نقاش ویکتور پوپوف ، تفکر جدی رمزگذاری شده است در مورد آنچه اتفاق می افتد

در نمایشگاه اخیر شما "کسی 1917" ، بسیاری از هنرمندان صداهای مختلفی داشتند ، به ویژه ، من در آنجا مارک شاگال جدیدی پیدا کردم - طرح های کشور در چنین زمان پرشوری - فرار غیر منتظره از 1917

بله ، این یک نمایشگاه فوق العاده در مورد چگونگی واکنش هنرمندان به وقایع انقلابی بود - چه آنهایی که در چارچوب نقاشی مجازی باقی مانده بودند و چه آنهایی که مسیر غیرتجسم را دنبال کردند. مشخص شد که مخاطبان یک پروژه هستند. و اکنون ، برای خوشحالی من ، یک صف برای نمایشگاه Arkhip Kuindzhi داریم ، که ما این کار را به طور مشترک انجام داده ایم ، از جمله با موزه هنر ملی شما - 4 اثر از مجموعه شما. همه اینها گواه این واقعیت است که ما یاد گرفته ایم هنر داخلی را به گونه ای ارائه دهیم که باعث برانگیختن علاقه شود ، و این بدان معنا نیست که نوعی عجیب و غریب است ، می دانید نوعی کنجکاوی است ، بلکه به این دلیل است که ما واقعاً با کمک تکنیک های مدرن و کارهای سرپرستی افق های جدیدی را گشوده ایم. اسامی و پدیده های هنری.

پروژه "Byalynitskiy-Birulya و هنرمندان محیط وی" متخصصان - کارگران موزه از روسیه و بلاروس را گرد هم آورد.

خوب ، این چیزی است که اتفاق افتاده ، بله. اما شما کار یودل پن ، استاد او را دارید. متأسفانه ، می توانم بگویم که اگر چرخه تابلوهای شاگال برای تئاتر یهود نبود ، که در برخی مواقع به انبارهای گالری ترتیاکوف ختم می شد ، مجموعه آثار ما نیز چندان چشمگیر نبود.

با دانستن شجاعت خلاقیت و انرژی ولادیمیر پروکوپتسوف ، شاید ارزش چنین چالشی را برای خودمان داشته باشیم و نمایشگاه جالبی را در وایتبسک افتتاح کنیم: شاگال ، لیسیتسکی ، مالویچ ، به طوری که آثار آنها در تراموا "سفر" کند ، پوسترها از قدیم به خیابان ها بیایند و این موزه مهمترین آثار را به نمایش می گذارد.

این ایده بسیار جالبی است. در واقع ، ما با هم هستیم و قبلاً با NHM در یک پروژه جالب کار کردیم که در مارس سال جاری در مرکز پمپیدو در پاریس افتتاح شد - نمایشگاه "شاگال ، Malevich ، Lissitzky. مدرسه وایتبسک ". این واقعاً بهترین آثار این هنرمندان را که در دوره UNOVIS در وایتبسک خلق شده اند ، جمع آوری کرد. بسیار خوشایند بود که همکارانش از بلاروس هم تراز موزه های مهم دنیا در این پروژه شرکت کنند. اکنون نسخه مختصر آن نمایشگاه پاریس در موزه یهودیان در نیویورک برگزار می شود و تا آنجا که من می دانم با موفقیت زیادی همراه است.

- بله ، اما باز هم با ما نیست. زلفیرا اسماعیلوونا ، آیا شما شخصاً شاگال را یک هنرمند بلاروسی می دانید؟

شما نمی دانید احتمالاً ، من از نظر سیاسی نادرست به س yourال شما پاسخ می دهم ، اما من شاگال را یک هنرمند وایتبسک نمی دانم ، همانطور که نه مسکو و نه پاریسی. من فکر می کنم که در رابطه با چنین استادانی ، تلاش برای اتصال محلی آنها به چیزی اشتباه ترین راه است. هنرمندان سطح او در مورد مشکلات مشترک بشری صحبت می کنند ، بنابراین آثار آنها همه را هیجان زده می کند. در مورد شاگال صحبت کردم ، می توانم با اطمینان بگویم که اوایل دوره پاریس و دوره روسیه از 1914 تا 1921 مهمترین موارد در کار او بودند ، من فکر می کنم هیچ کس با این بحث نمی کند. و یک بار دیگر تکرار می کنم ، من مخالف این هستم که هر هنرمند بزرگی را به نقطه ای از نقشه جهان برسانم.

آدرس موزه جدید در موگیلف خیابان لنینسکایا ، 37 است.
عکس اولگا کیسلیاک.

صادقانه بگویم - بله ، یک سورپرایز ، البته بسیار خوشایند. ما واقعاً به طور جدی با NHM کار می کنیم. قبل از اینکه من به گالری ترتیاکف بیایم ، آنها یک نمایشگاه فوق العاده "اسیران زیبایی" ایجاد کردند. سپس نمادهای ارتدکس. در سال 2015 - مناظر: از رئالیسم تا امپرسیونیسم. اکنون در موگیلف در حال نشان دادن تصاویر Byalynitsky-Biruli هستیم و آماده ادامه گفتگو در مورد همکاری هستیم. می خواهم بگویم که موزه هنر ملی شما مجموعه خارق العاده ای از هنر روسیه دارد و هر وقت به مینسک می روم و آنها از من می پرسند که دوست دارم قبل از افتتاح نمایشگاه چه کاری انجام دهم ، من همیشه پاسخ می دهم: "نمایشگاه خود را مشاهده کن". در سالهای اخیر ، گالری Tretyakov بسیاری از گذشته های هنری هنرمندان بزرگ روسی را ساخته است و تقریباً در همه آنها ، به استثنای موارد نادر ، موزه شما شرکت کرده است - این نمایشگاه ها از میخائیل نستروف ، ایوان شیشکین ، الکساندر گولووین ، والنتین سروو ، آرخیپ کویندزی است. هیچ موردی نبود که همکاران ما در مینسک از ما چیزی امتناع ورزند ، و ما آماده هستیم که به آنها نوع پاسخ دهیم.

من اینجا در موگیلف متوجه شدم که بسیاری از هنرمندان معاصر ما سعی می کنند در مدار توجه شما قرار بگیرند. در مورد چگونگی ورود آنها به مجموعه گالری ترتیاکوف راهنمایی کنید یا حداقل مدتی با خود نمایشگاه داشته باشید؟

توصیه ساده است ، لنینیست: کار ، کار و کار دوباره.

خانه » فن آوری » مدیر کل بیوگرافی Zelfira Tregulova گالری Tretyakov. زلفیرا ترگولووا: "و غیر از تاتار از نظر ملیت ، من چه شخص دیگری می توانم باشم؟ Zelfira Tregulova: "یک موزه ، مانند تئاتر ، با آویز آغاز می شود"