با این وجود ، خلاقیت آنها ، به شدت انعطاف پذیر ، به مفهوم واکنش به این مد یا مد و موسیقی ، تغییر چشمگیری نکرده و سبک نویسنده همیشه قابل تشخیص است. آنها از بلوز سنتی طراحی می کنند و آن را با هر سایه احساسی ، ریتمی و ترفندهای موسیقی رنگ آمیزی می کنند. لیستی از بازدیدها یا آهنگهایی که نمونه این یا آن ژانر را در تفسیر "Rolling" مثال می زنند ، حجم چشمگیری را ایجاد می کند و همچنین لیستی از ستاره هایی که از محیط های هنری ، سینمایی ، موسیقی ، سیاسی ، رسانه های جمعی و به سادگی بوهمی با آنها همکاری کرده اند. اکنون Rolling Stones بخشی جدایی ناپذیر از تاریخ قرن XX است و به آرامی به قرن XXI می رسد.

• در نه سالگی ، کیت ریچاردز برای اولین بار در مقابل ملکه الیزابت دوم بریتانیا آواز خواند - به عنوان بخشی از گروه کر کودکان که در مراسم تاجگذاری او در سال 1953 اجرا کرد.
• یک روز ، جونز ، جاگر و بیل وایمن به طور علنی از دیوار یک پمپ بنزین ادرار کردند و به همین دلیل دستگیر شدند. در هنگام عکاسی ، نوازندگان لباس های زنانه ای پوشیدند.
• جگر ، ریچاردز و جونز به جرم داشتن مواد مخدر دستگیر ، محاکمه و حتی مجازات مشروطی دریافت کرده اند. یک س typicalال معمول روزنامه انگلیسی 1964: "آیا اجازه می دهید دخترتان با یکی از اعضای The Rolling Stones ازدواج کند؟" - نگرش استقرار نسبت به این "پسران بد" را کاملاً بیان کرد.
• روی جلد گروهبان. از جمله موارد دیگر Beatles 'Pepper "s Lonely Hearts Club Band" (1967) یک عروسک پارچه ای است که روی آن نوشته شده است: "از رولینگ استونز خوش آمدید".
• یان دوری در سال 1977 تک آهنگ با عنوان Sex & Drugs & Rock & Roll را منتشر کرد ، اگرچه بسیاری معتقدند این عبارت متعلق به میک جاگر است. اما این نظر غلط است.
• ترانه "همدردی برای شیطان" (1968) تحت تأثیر کتاب "استاد و مارگاریتا" ساخته میخائیل بولگاکوف ساخته شده است. قبل از نوشتن آهنگ در سال 1966 ، میک جگر تصور می کرد که کسی غیر از ولاند نیست و این کتاب فقط به انگلیسی ترجمه شده است (ماریان فیتفول این کتاب را به میک داد).
• پرتره میک جاگر 15 بار روی جلد مجله رولینگ استون ظاهر شد. اولین بار در 10 آگوست 1968 در شماره 50 اتفاق افتاد.
• در سال 1968 ، میک جاگر با بازی در فیلم فرقه ای "عملکرد" \u200b\u200bبه کارگردانی نیکلاس روگ که فقط در سال 1970 اکران شد ، تلاش خود را در سینما امتحان کرد.
• کنسرتی در هاید پارک دو روز پس از مرگ برایان جونز ، گیتاریست گروه رولینگ رینگ ، در سال 1969 بیش از 250 هزار تماشاگر را به خود جلب کرد. در طول نمایش ، جگر چندین هزار پروانه سفید را به آسمان رها کرد.
• تصویری از لبهای قرمز روشن و زبانی بیرون زده با وقاحت ، که به علامت تجاری The Rolling Stones تبدیل شده است ، توسط اندی وارهول اختراع نشده است ، همانطور که بسیاری به اشتباه معتقدند به دلیل اولین حضور این آرم در جلد آلبوم "Sticky Fingers" آلبوم 1971 ، طراحی شده توسط وارهول (و بسیار غیر استاندارد: پاکت صفحه شلوار جین را از کمر تا زانوها با یک زیپ واقعی نشان می داد ، که زیر آن خریدار آن زبان بیرون زده را پیدا می کند) ، و توسط طراح کم معروف John Pasch در 1970.
• سوابق بسیاری از گروههای معروف راک (Deep Purple ، Led Zeppelin) در استودیوی نورد گروه معروف به Rolling Stones Mobile (1971) ضبط شد.
• سالن "Voodoo Lounge" سال 1994 ، جایزه گرمی The Rolling Stones را به خود اختصاص داد. این بهترین آلبوم راک و ویدیوی آهنگ "Love Is Strong" به عنوان بهترین ویدیوی کوتاه انتخاب شد.
• Rolling Stones بیشترین هنرمند را برای کمپین تبلیغاتی خود کسب کرد: مایکروسافت برای اجرای ضربه "Start Me Up" (اشاره به دکمه "Start") در تبلیغات ویندوز 95 ، 8 میلیون دلار به این گروه پرداخت کرد.
• آهنگ "She" s a Rainbow در تبلیغات محصولات سونی و اپل ارائه شد.
• مشارکت آنجلینا جولی در سال 1997 در ویدئوی آهنگ رولینگ استونز "Anybody Seen My Baby" یکی از اولین نقش ها در حرفه بازیگری او بود.
• رولینگ استونز دو بار در روسیه اجرا کرد: در 11 آگوست 1998 در مسکو ، درست قبل از پیش فرض ، و در 28 ژوئیه 2007 در سن پترزبورگ.
• کیت ریچاردز ، گیتاریست ، که 60 سالگی خود را در سال 2003 جشن گرفت ، توسط بینندگان VH1 بزرگترین ردیف تاریخ موسیقی راک خوانده شده است. او به عنوان مدافع ثابت جنس ، مواد مخدر ، راك اند رول ، از رقبایی مانند اوزی آزبورن ، تامی لی و برادران گالاگر پیشی می گیرد.
• جانی دپ هنگام بازی در فیلم های کاپیتان جک اسپارو در فیلم دزدان دریایی کارائیب (2003-2013) سعی در تقلید از پیاده روی و مکالمه کیت ریچاردز داشت که یکی از نوازندگان مورد علاقه وی است. در فیلم "دزدان دریایی کارائیب: در پایان جهان" ، بنا به درخواست دپ ، نوازنده نقش پدر جک اسپارو - کاپیتان تیگ را بازی کرد.
• Rolling Stones قدرتمندترین مجموعه زنده تجهیزات Electro-Voice را در جهان دارد (2004).
• در 42 سالگی ، رولینگ استونز ، دارندگان رکورد ماندگاری در موسیقی راک ، یکی از طولانی ترین تورهای A Bigger Bang (2004) را آغاز کردند که 14 ماه به طول انجامید. این گروه یک میلیون دلار از حق امتیاز خود را به صندوق قربانیان کاترینا اهدا کردند.
• در سال 2005 ، آهنگ "آنژی" توسط اتحادیه دموکرات مسیحی آلمان در مبارزات انتخاباتی آنگلا مرکل استفاده شد. جالب است که بدون اجازه The Rolling Stones یا عوامل آنها. با این حال ، حزب موفق به حل و فصل مسائل حقوقی با آژانس مدیریت حق چاپ آلمان شد.
• اولین موزه رولینگ استونز جهان در آلمان در سال 2008 ساخته شد
• آهنگ "همدردی برای شیطان" در Call of Duty: Black Ops (2010) استفاده شده است
• گروه رولینگ استونز در راس لیست پردرآمدترین هنرمندان و گروههای موسیقی جهان برای اجراهای خصوصی قرار دارد.
• کیت ریچاردز حدود 3000 گیتار در مجموعه خود دارد ، اما اکنون او فقط ده گیتار می نوازد. کیت قصد دارد موزه گیتارهای خود را افتتاح کند.
• در انیمیشن "دختری که در طول زمان جهید" ، مامورو هوسودا از عنوان یکی از آهنگ های رولینگ استونز استفاده کرد - "زمان منتظر هیچ کس نیست"

رولینگ استونز در تور 14 FIRE خود در آلمان دو تاریخ فروخته شده در آلمان بازی کرد: در 10 ژوئن گروه با حضور 21000 نفر در آمفی تئاتر خیره کننده Waldbühne برلین بازی کردند و نمایش در ...

چه کسی از مستدونت های صحنه راک جهان مانند بیتلز و رولینگ استونز را نمی شناسد ، می تواند همین حالا برگردد و برود. اما اگر شما فردی منطقی هستید که حداقل یک هفته در یک آپارتمان با تلویزیون زندگی کرده باشد ، باید 100٪ نام این گروههای عالی را می شنیدید. اگر از علاقه مندان به کار آنها هستید ، مطمئناً بیش از یک بار عکس های آنها را دیده اید ، اما بعید به نظر می رسد. در حالی که تعداد زیادی از عکاسان برای فروش این عکسها به هواداران و نمایندگان رسانه ها کیلومترها فیلم صرف کرده بودند ، تصاویری وجود داشت که مدیر آنها با تصاویر تاریخی بی بدیل در قلک خود نگهداری می کرد. مدیر تور باب بونیس ، برای مدت طولانی عکس هایی از تور بیتلز و رولینگ استونز را که در 1964-1966 گرفته بود نگه داشت تا به طور ناگهانی در سال 2015 ظاهر شود و آنها را به هر کسی که می خواهد آن را در eBay بخرد ارائه دهد. در این حراج حدود 5000 عکس به نمایش در خواهد آمد که بیشتر آنها هرگز در دسترس عموم قرار نگرفته اند. ما از شما دعوت می کنیم جالب ترین تصاویر مربوط به اولین تور بیتلز و تورهای دیگر از سال 1964 تا 1966 در ایالات متحده را با همراهی میک جاگر و "سنگ های غلتک" خود مشاهده کنید.

پس از ورود ، بیتلز مستقیماً به هتل هالیوود باول رفتند ، اما با کمال تعجب متوجه شدند که رزرو آنها لغو شده است ، زیرا مدیران تصمیم گرفتند که طرفداران هار هتل را به راحتی تکه تکه کنند. خوشبختانه از نوازندگان دعوت شد تا در رگینالد اوون بازیگر عمارت وی (در تصویر) بمانند. بیتلز دقیقاً 4 روز در عمارت اقامت داشت و پس از آن به نقطه بعدی تور رفتند

مک کارتنی و لنون برای اجرای پشت صحنه ، دیترویت ، میشیگان ، 13 آگوست 1966 آماده می شوند

جان لنون در حال تمرین با جورج هریسون ، فیلادلفیا ، پنسیلوانیا ، 16 آگوست 1966

جان لنون در حال اجرا در پورتلند ، اورگان ، 1965

کیت ریچاردز جوان و میک جاگر برای یک عکس ژست می گیرند

پل مک کارتنی در پرواز از سنت لوئیس ، میسوری به نیویورک ، جایی که آنها برای 23 آگوست در استادیوم شی ، 21 آگوست 1966 ، کنسرتی ترتیب دادند

میک جگر در حین اجرا مقابل سالن تماشاگران شلوغ

جان لنون ، با استفاده از عینک و ژاکت راه راه ، در پشت صحنه استادیوم شی ، نیویورک ، 24 آگوست 1966 استراحت می کند.

پل ماکارتنی روزنامه را در هواپیما می خواند

پل مک کارتنی در یک کنسرت در استادیوم شلوغ بلومینگتون ، مینه سوتا در 21 آگوست 1965 برای دوربین لبخند زد.

میک جاگر با تنه های شنای قرمز تنگ در هتل بتسی میامی ، در جریان تور گروه در آمریکا

با توجه به اینکه بیتلمانیا در آن زمان ایالات متحده را در نوردید ، اولین تور بیتلز بسیار موفق بود ، که نمی توان در مورد رولینگ استونز گفت ، که تور خود را "فاجعه" خواند.

این احتمال وجود دارد که شما به Rolling Stones در رحم خود گوش داده باشید. شما در آنجا چه هستید - این بچه ها با قدرت و راک اند رول اصلی ، وقتی پدر و مادر شما هنوز آنجا نبودند! سعی کنید از پدربزرگ خود بپرسید چه کسی را بیشتر دوست دارد - بیتلز یا رولینگ؟ به نظر می رسد که در مورد آنها در عهد عتیق نوشته شده است!

تولد این گروه اولین مرحله آنها در نظر گرفته می شود. این کنسرت در لندن در 12 ژوئیه برگزار شد ، هزار و هشتصد ... آه! سال 1962 نام گروه اولین بار در اطلاعیه روزنامه این کنسرت ظاهر شد. این توسط گیتاریست برایان جونز اختراع شد. به عبارت دقیق تر ، او قرض گرفت - مودی واترز ، بلوزمن آمریکایی ، چنین آهنگی داشت - "Rollin 'Stones".

در یکی از اولین کنسرت های رولینگ استونز 3 (سه) بلیط فروخته شد. چهل سال بعد ، "رول" ها به راحتی نیم میلیون بیننده (البته در شرکت با AC / DC و Rush) جمع کردند. و در سال 2005 در برزیل یک و نیم میلیون نفر در رولینگ استونز و به صورت رایگان جمع شدند!

نیم قرن پیش ، "رولینگ ها" کمی جوان تر و بسیار بیشتر از امروز به نظر می رسید. شش نفر بودند. یان استوارت یکی از آنها یک سال بعد اخراج شد. مدیر رولینگ استونز فکر کرد که آن پسر در تیم نمی گنجد ... از لحاظ ظاهری! اما او کجاست - از تجارت نمایش! و استوارت ، تا زمان مرگ در سال 85 ، به عنوان کیبورد جلسه و مدیر تور به کار با گروه ادامه داد.

عده ای نیز بودند که به نظر می رسیدند ، مثلاً به خود میک جاگر نگاه می کنند! در تابستان 63 ، هنگام فیلمبرداری از تلویزیون ، کارگردان مدیر رولینگ استونز را به کناری انداخت و در گوش او زمزمه کرد: "به یک حرفه ای گوش دهید: اگر می خواهید به چیزی برسید ، اول از همه ، آن را با لبهای بزرگ لگد بزنید!"

در ژانویه 1962 ، شورای هنری شرکت دکا ، گروه بیتلز ناشناخته را به خانه فرستاد ، و این امتناع را با این واقعیت توضیح داد که "گروههای گیتار از مد خارج شده اند". یک سال بعد ، همان شخص ، بدون تردید ، با یک مبتدی دیگر و مشخصاً "گروه گیتار" رولینگ استونز قرارداد امضا کرد. آفرین. او شرم را شستشو داد ، تاوان اشتباه را داد ، اعتبار شرکت را رها نکرد.

در بهار 63 بیتلز Rollings را به کنسرت خود دعوت کرد. در ورودی سرویس ، برایان جونز با یکی از بیتل ها اشتباه گرفته شد. آنها نیمی از موهایشان را پاره کردند ، همه لباسهایشان را پاره کردند و به راحتی با فریاد زدن آنها را کر کردند. همانطور که جورجیو گوملسکی ، مدیر وقت رولینگ استونز به یاد می آورد ، در راه بازگشت به خانه ، جونز فقط تکرار کرد: "اینجا جورجیو ، کاری که می خواهم در زندگی انجام دهم!" خوب ، به معنای بیتل بودن. دقیق تر ، "غلتاندن".

ضمناً ، چند کلمه در مورد اولین مدیر رولینگ استونز. جورجیو گوملسکی یک گرجی است! درست است که او فقط چهار سال شهروند اتحاد جماهیر شوروی سابق بود - در سال 1938 ، با فرار از سرکوب ، خانواده اش به سوئیس فرار کردند. در آنجا به موسیقی علاقه مند شد ، در یک سه گانه جاز طبل زد. در سال 1955 به انگلستان نقل مکان کرد و در آنجا یک باشگاه جاز افتتاح کرد. در واقع ، بر این اساس ، من برایان جونز ، گیتاریست گروه رولینگ استونز آشنا شدم.

در پی بیتلمانیا ، هیستری برای رولینگ استونز آغاز شد. پس از آشوب های هنگام اجرای گروه در پربیننده ترین برنامه آمریکا ، The Ed Sullivan Show ، مجری معروف گفت که اکنون حتی اجازه ورود آنها به استودیو را نمی دهد. اما شش ماه بعد ، رولینگ استونز دوباره با سالیوان بازی کرد. و اتفاقاً آخرین بار نیست.

با این وجود ، برای نسل قدیمی ، "غلطکشی ها" همچنان به عنوان یک توهین قلمداد باقی مانده است که الگویی بد برای جوانان است و آنها را به ورطه نابودی اخلاقی می کشاند. در سال 67 ، پلیس یک شرکت پر سر و صدا و ماری جوانا را در آپارتمان کیت ریچاردز پیدا کرد. نوازندگان به زندان فرستاده شدند ، اما به لطف مقاله تایمز پرونده تقریباً مختومه شد. جاگر به یک سال حبس تعلیقی محکوم شد و ریچاردز کاملاً از اتهاماتش پاک شد. اما رسوب باقی مانده است ...

کیت ریچاردز اطمینان می دهد که مشهورترین آهنگ رولینگ استونز در رویا اختراع شده است. او هنگام تور در آمریكا ، نیمه شب در هتلی از خواب بیدار شد و ملودی وسواسی در سر داشت و جمله "من نمی توانم راضی نباشم" از زبان او بود. او گیتار در دست داشت ، ضبط صوت از طرف دیگر ... صبح ، كیت كاست گوش داد: 30 ثانیه نواختن موسیقی و سپس - 45 دقیقه - خروپف آبدار.

در اواسط دهه 70 ، جان لنون سعی کرد بخش ریتم Rolling Stones را به تیم جدید خود بکشاند. جزئیات قرارداد شکست خورده هرگز فاش نشد ، اما بیل وایمن هنوز از این که این گروه فوق العاده کار نکرد ، پشیمان است. علاوه بر این ، او به هر حال رولینگ استونز را ترک کرد. اتفاقاً ، همانطور که جگر و ریچاردز دوست دارند با غم و اندوه شوخی کنند ، "بیل هنوز اولین کسی است که داوطلبانه و زنده گروه را ترک کرد."

میک جاگر آهنگ "همدردی برای شیطان" را تحت تأثیر تصنیف "استاد و مارگاریتا" بولگاکف نوشت! این کتاب توسط خواننده Marianne Faithful ، دوست دختر آن زمان جگر اهدا شد. آهنگ موفقیت آمیز بود. چه کسی بعدا او را بیش از حد بزرگ نکرد! U2 ، Pearl Jam ، Guns N'Roses ، Jon Bon Jovi ، Ozzy Osbourne فقط مشهورترین موسیقی دانانی هستند که با شیطان همدردی می کنند. و رولینگ استونز.

استودیوی موبایل Rolling Stones که در محافل راک شناخته شده است ، واقعاً متعلق به Rolling Stones است. اما آنها خودشان به طور واقعی چند بار در آن کار کردند. اما همه و همه اجاره داده شده بودند - لد زپلین ، دیپ بنفش ، باب مارلی ، استاتو کوو ، آیرون میدن ... و در سال 1979 استودیو حتی از اتحاد جماهیر شوروی شوروی هم بازدید کرد! باله "Gayane" در ریگا ضبط شد.

اما خود این گروه تنها در سال 1998 از منطقه ما بازدید کرد. اگرچه بارها تلاش برای شکستن "پرده آهنین" انجام شده است. این فقط یک بار امکان پذیر بود - در 67 مین رولینگ استونز در لهستان اجرا کرد. و نام وزیر فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی در دهه 70 میک جاگر هنوز به خاطر می آورد ، هرچند مکالمه در هیچ جایی کوتاه نبود: "مادام فورتسوا گفت:" هرگز! "

در سال 1994 ، قبل از اینکه بدانید یک کامپیوتر چگونه است ، رولینگ استونز سعی داشت کنسرت را از طریق اینترنت پخش کند. پخش آنلاین 20 دقیقه طول کشید ، تصویر در بهترین حالت 10 فریم در ثانیه تولید می شود ، بهتر است با درایت در مورد کیفیت صدا سکوت کنید ، اما برای آن زمانها این یک انقلاب بود! بعلاوه ، مذاکرات کوتاه و مشخص بود: ”هنوز هیچ کس این کار را انجام نداده است. موافق! و اگر خودداری کنید ، ما آن را به آئرواسمیت پیشنهاد خواهیم داد. "

تور رولینگ استونز یکی از سودآورترین تورهای جهان است. علاوه بر این ، سازمان دهندگان ، به عنوان یک قاعده ، عملاً رایگان یا حتی با ضرر کار می کنند - نوازندگان کل پول فروش بلیط را می گیرند. این رویکرد بسیار سخت است: "برگزار کننده نباید در یک کنسرت رولینگ استونز درآمد کسب کند ، زیرا چنین کنسرتی ، اگر برگزار شود ، جالبترین رزومه برای هر پروموتر است که می تواند باشد!"

مدتها پیش ، میک جاگر جوان اظهار داشت که ترجیح می دهد بعد از چهل و پنج ترانه "Satisfaction" را بخواند. حالا او حرف های خود را رد می کند - او می گوید که این را به خاطر نمی آورد ، او بیرون رفت ، احتمالاً با خماری. "آیا می توانید تصور کنید که اگر این چیز را در کنسرت اجرا نکنیم چه اتفاقی می افتد؟ این پایان خواهد بود! "

حال می فهمید که مرگ راک اند رول کشچی نابجا کجا نگهداری می شود؟

تاریخ مصور موسیقی راک توسط پاسکال جرمی

Rolling Stones - هرچه نفرت انگیزتر باشد ، بهتر است

تأثیر عمیق و مطلوب عملکرد بیتلز در پالادیوم در سال 1963 را با مقایسه کنید رولینگ استونز طبق یک سنت دیرینه ، در فینال این نمایش ، همه شرکت کنندگان بر روی چرخ فلک بالا رفتند ، احمقانه لبخند زدند و دستانشان را جلوی دوربین های تلویزیون تکان دادند. بیتلز قبلاً سوار این چرخ و فلک شده است. و رولینگ استونز ... این همان چیزی است که دیلی میرور در 23 ژانویه 1967 نوشت: "شب گذشته در پالادیوم لندن رسوایی رخ داد: رولینگ استونز در پایان برنامه تلویزیونی یکشنبه از سوار چرخ فلک سنتی خودداری کرد. رسوایی 2 ساعت قبل از نمایش و در حین تمرین آغاز شد. آقای آلبرت لاک ، کارگردان نمایش فریاد زد: "آنها به من و بقیه توهین می کنند." میک جاگر پس از نمایش گفت: "چرخ و فلک محراب نیست ، این مزخرف است."

آیا این جوان غم انگیز می تواند به محبوبیت پل مک کارتنی محبوب باشد؟ آیا گروه او بعد از بیتلز نفر دوم است؟ و آیا آنها می توانند با آزار دادن بزرگسالان ، توهین به مقامات و به طور کلی تف به همه و همه چیز به چنین محبوبیتی دست پیدا کنند؟ آنها می توانستند و واقعاً هم کردند.

رولینگ استونز رئیس دوم موجود پاپ دو سر دهه 60 بودند. دو برش از همان Daily Mirror را که بیشترین تیراژ را در انگلیس دارد مقایسه کنید. وقتی جناح راست ، نخست وزیر دیلی تلگراف ، بیتلمانیا را به شدت محکوم کرد ، میرور برای دفاع از چهار پشمالک عجله داشت: "شما باید کاملا احمق عقب باشید تا بیتل های دیوانه ، پر سر و صدا ، خنده دار و زیبا را دوست نداشته باشید." یک سال بعد ، در آگوست 1964 ، همان میرور خود به عنوان یک عقب گرد احمقانه عمل کرد ، و رولینگ استونز را در هم کوبید: "والدین انگلیسی اکنون در مورد بدشکلی از این شخصیتهای پشمالو اتفاق نظر دارند. آنها نماد شورش در برابر والدین هستند. " استونز و بیتلز در انتهای مخالف طیف ایستاده بودند و مطبوعات برای مقابله با آنها همه تلاش می کردند و سعی می کردند تخلفات بیتلز را کوچک جلوه دهند و کوچکترین انحراف استونز را از هنجارهای پذیرفته شده تحریک کنند. آنها احتمالاً به طرز ناخوشایندی از دانستن اینکه استونز و بیتلز دوست خوب هستند تعجب کردند و بیتلز حتی در اوایل کار با دادن آهنگ "I Wanna Be Your Man" به رقبا کمک کرد.

و با این حال ، از همان آغاز ، تفاوت سبک جدی بین دو گروه وجود داشت. در حالی که بیتلز الهام خود را از راک اند رول می گرفت و موسیقی سیاه را نرم می کرد ، استونز با یک سنت "خام" زودتر - بلوز و به ویژه ریتم و بلوز هدایت می شد.

اوایل هر دو گروه تقریباً به همان روش پیش رفتند و در باشگاه های كوچك جلوی دسته طرفدارانشان بازی كردند و به تدریج طرفداران خود را گسترش دادند. اما بیتلز زودتر شروع به کار کرد و سریعتر یاد گرفت. آنها اکراه داشتند ، اما هنوز هم مصالحه می كردند - اگر نه در موسیقی ، سپس در لباس ، به لباسهای شیك فشرده می شدند ، گرچه در آنها احساس ناراحتی می كردند. همانطور که جان گفت: "ما شرمنده بودیم که در لباس و لباسهای تمیز بودیم. ما می ترسیدیم که دوستان ما را خائن بدانند ، با این حال ، این تا حدودی بود. "

هنگامی که اندرو اولدهام ، مدیر استونز از آنها خواست برای اولین حضور در تلویزیون خود در برنامه بسیار معتبر Thank You Lucky Star برای تبلیغ CD اولیه خود ، لباسهای تمیز و تمیز را برای تبلیغ CD اولیه خود بگذارند ، با خشم روبرو شد مقاومت. استونز به سادگی خود را با همان لباسهای مرتب تصور نمی کرد. اولدهام التماس کرد: "ما باید سازش کنیم. در تلویزیون ، آنها به افرادی مانند شما عادت ندارند. اگر با همان لباسی که در باشگاه ها می پوشید بیایید ، حتی اجازه ورود به ساختمان را ندارید. "

او توانست آنها را متقاعد کند. اما این هم کمکی نکرد. نامه ای از یکی از بینندگان تلویزیون در روزنامه منتشر شد: "من مدت طولانی است که تلویزیون تماشا می کنم ، اما هرگز منظره شنیع مانند رولینگ استونز را ندیده ام." سپس اولدهام تصمیم گرفت: هفت مشکل - یک پاسخ ، تلاش های رها شده برای بازسازی سنگ ها و شروع به ساختن چهره عمومی خود فقط بر اساس "پست بودن" آنها. وقتی بعداً خبرنگاری از وی پرسید چه چیزی او را جذب Stones می کند ، وی پاسخ داد: "موسیقی. رابطه ی جنسی. این واقعیت که تا چند ماه دیگر مخاطبان از بیتلز سیر می شوند و چیز دیگری می خواهند. احساس کردم بخش خاصی از مردم گرسنه آنتی پد بیتلز هستند. استونز آنتی پد بود ... در آن سال ها ، رسانه های جمعی مردم را الهام می دادند: شما می توانستید بیتلزها را برای صرف چای دعوت کنید ، اما استونز نمی توانست. "

بر اساس این پیام حیله گر ، اولدهام ، با کمک فعال اتهامات خود ، همه کار را انجام داد تا آنها را در بدترین نور ممکن ارائه دهد. مدت ها قبل از اینکه جانی روتن و همکارانش Sex Pistols اخلاق عمومی را به چالش بکشند ، جاگر ، بیل وایمن و برایان جونز به دلیل رفتارهای سرکش ، به جرم دزدکی روی دیوار یک پمپ بنزین ، محاکمه و جریمه شدند.

در طول سال 1963 ، هرچه بیتلز هرچه بیشتر و بالاتر می رفت ، استونز نه با موسیقی و نه حتی سبک استیج آزار دهنده جاگر ، بلکه با ظاهر و رفتار ضد اجتماعی "نئاندرتال" جلب توجه می کرد. اولین تک آهنگ آنها یک نسخه کاملاً کاملاً خام از آهنگ چاك بری بود كه كمتر شناخته شده بود "Come On". آنها نمی دانستند که برای تک آهنگ بعدی چه چیزی را انتخاب کنند. واقعیت این است که آنها به ضربه ای احتیاج داشتند که بتواند جایگاه بیست خود را بدست آورد و شناخت گسترده تری پیدا کند. در کارنامه ریتم و بلوز آنها هیچ چیز مناسبی نبود. و سپس آنها با تشکر از آهنگ "I Wanna Be Your Man" از بیتلز ، با وجود اظهارات جاذبانه جاگر مبنی بر اینکه اگر بیتلز "فروخته شد" ، پذیرفتند ، پس آنها خود نمی خواهند "تسلیم اشرافیانی شوند که آرزو دارند لباس ما را با لباس های پارچه ای بپوشانند و اصلاح کنند ما مو داریم. "

"I Wanna Be Your Man" آهنگی از آلبوم WITH THE Beatles است که توسط Ringo اجرا شده است. این سنگ سریع ، اما بیشتر سنگی مصنوعی و شیرین است. در حقیقت ، برای استونز این یک مصالحه بود - نوعی که آنها قسم خوردند که هرگز از آن استفاده نخواهند کرد. این آهنگ موفقیت آمیز بود ، به بیست نفر برتر رسید و سنگ ها کار طولانی ، جنجالی ، گاهی غم انگیز ، اما همیشه هیجان انگیز خود را آغاز کردند. آنها وارد بالاترین رده های شهرت شدند.

در فوریه 1964 ، استونز سومین تک آهنگ خود را منتشر کرد و سرانجام وضعیت ستاره ای خود را ایجاد کرد. "Not Fade Away" آهنگ پشت آهنگ معروف "Oh Boy" بادی هالی بود. هالی آن را به سبک حباب دار و هیکاپ زدن معمول خود اجرا کرد ، اما استونز آن را به روش خاص خود کار کرد ، ملودی را به آکورد استکاتو تبدیل کرد ، و یک سازدهنی آویز بلوز (با وجود تحسین منتقدان ، هنوز هم محبوب بود!) اضافه کرد و با صدای گاه به گاه و تار جاگر به زبری اضافه کرد. ...

صدا توجه را به خود جلب کرد ، اما نو بودن صدا نبود که استونز را به خود جلب کرد ، بلکه سبک صحنه ای غیرمعمول جاگر بود: حرکات روان بدن و ژست های کاملاً سکسی او. این باعث ناراحتی بسیاری از مردم شد ، اما بیشتر مردم را خوشحال کرد. در واقع این تلاش های یک کمدین درجه سه بود که سعی در تحریک مخاطب داشت. مطبوعات و سایر رسانه های جمعی جریانهای سو ofاستفاده از جاگر را به راه انداختند. به نظر می رسید که تمام انگلیس بزرگسال توسط تب ضد استون گرفتار شده است. روزنامه نگار مورین کلیو ، وقایع نگاری بسیاری از رویدادهای پاپ دهه 60 ، یک بار جگر را بسیار صحیح توصیف کرد: "ظاهر وحشی ، موهای بلند ، دهان بزرگ ، باسن های باریک ، صورت دخترانه کاریکاتور شده - همه اینها توسط افراد مختلف متفاوت درک می شد. او بی ارتباط ، گستاخ بود ، هیچ کس چیزی در مورد او نمی دانست ، او فقط آنجا ایستاد و همه را ترک کرد تا نظریه های خود را بر روی حساب او بسازند.

تصویر واضح بود: پرخاشگری ، سردی ، زشتی. اما نوجوانان آن را دوست داشتند. این بازدیدها پس از دیگری دنبال شدند: در سال 1964 ، It`s All Over Now و Little Red Rooster ، هر دو بازسازی ریتم آمریکایی و اعداد بلوز ، منتشر شدند. استونز تنها در یک چیز از بیتلز عقب ماند: آنها مطالب خود را ننوشتند. اما در سال 1965 ، جاگر و كیتس ریچارد با نوشتن "آخرین بار" و سپس رضایت بخش سوزاننده و سوزاننده "(I Can`t get No) رضایت" - "(I Can't Get) Satisfaction" همه چیز را درست كردند. (در تاریخ کشیش ، چند خط طنز جمع و جور و تیز وجود دارد که به شرح زیر باشد: "این مرد به من می گوید:" پیراهن تو می تواند سفیدتر باشد! "این مرد من نیست - او سیگار دیگری می کشد.)) توسط استون اسکپ

Rolling Stones از سال 1964 ، Rolling Stones بهترین موسیقی مهمانی به حساب می آید. ملودی های عفونی آنها باعث شد همه بلند شوند و برقصند. فقدان بازدیدهای مدرن این گروه به هیچ وجه منعکس کننده محبوبیت آنها نبود. تا زمانی که میک ، کیت و چارلی بتوانند بایستند ، تو

لوکوموتیو بخار خوب است ، اما گوزن ها بهتر هستند همه چیز با این س startedال شروع شد که آیا درست است که تصاویر ایجاد شده یا پردازش شده با کمک رایانه "درجه دو" هستند یا چیزی بدتر از اینکه با دست ساخته شده باشند. بنابراین معلوم شد که هر آنچه یک حرفه ای نیاز دارد

بزرگترین افسانه زنده سنگ.
رولینگ استونس

گروه افسانه ای طولانی مدت رولینگ استونز ، امروز ، در یک شخص ، نمایانگر گذشته ، حال و آینده موسیقی راک است ؛ هیچ مجری معاصر ، هیچ گروهی نمی تواند با "رولینگ" ها مقایسه کند یا تعداد این کنسرت ها ، یا تک آهنگ های معروف ، یا در آلبوم های "طلا" و "پلاتین" مانند بیتلز ، این پنج تایی در دهه 70 تبدیل به یک افسانه زنده سنگ شد و در دهه 90 رولینگ استونز باقی مانده است ، شاید تنها گروه افسانه ای بازیگر ، هر تور The Rolling Stones به یک رویداد تبدیل می شود در مقیاس جهانی ، این گروه چندین سال است که از مدار تور خارج نشده است ، هر آلبوم جدید همیشه در همه کشورهای جهان دارای تیراژ ضبط شده است. در اواخر دهه 60 ، "رولینگ ها" اولین کسانی بودند که خود را "بزرگترین گروه راک اند رول در جهان" نامیدند و با آنها هیچ کس استدلال نکرد سپس در اواخر دهه 60 بود که سرانجام سبک رولینگ استونز در سبک بلوز شیکاگو با "پشتوانه" ریتم از ریتم و بلوز تعریف شد

میک جاگر و کیت ریچاردز در مدرسه ابتدایی دارتفورد ملاقات کردند ، جایی که آنها از سال 1960 با هم تحصیل کردند. هر دو از شیفتگان موسیقی آمریکایی ، به ویژه بلوز و ریتم و بلوز بودند. بعداً ، وقتی جگر و ریچارد قبلاً در کالج ها بودند (میک در اقتصاد لندن و کیت در هنر) ، نفر سوم در شرکت آنها ظاهر شد ، دیک تایلور ، گیتاریست ، که جگر با او در Little Boy Blue و The Blue Boys بازی می کرد. ریچاردز به زودی دومین گیتاریست این گروه شد.

در همین حال ، برایان جونز ، همکار آینده آنها در رولینگ استونز ، در حال کنار گذاشتن مدرسه بود و ترجیح می داد آلتو ساکسوفون و کلارینت را به آنها بیاموزد. جونز در شانزده سالگی پدر دو فرزند نامشروع بود و از آنجا به اسكاندیناوی فرار كرد و در آنجا استاد گیتار الكتریكی شد. با بازگشت به انگلستان ، به رامرود پیوست ، سپس با دوست دختر بعدی و فرزند دیگر به لندن رفت. در آنجا وی با قوی ترین نوازنده موسیقی بلوز ، الکسیس کورنر آشنا شد و خیلی زود گیتاریست گروه خود یعنی Alexis Korner's Blues Inc شد. پس از چند هفته حضور در کورنر ، وی تصمیم گرفت گروه خود را تشکیل دهد و در هفته نامه "Melody Maker" تبلیغاتی را منتشر کرد ، که به پیانویست ایان استوارت پاسخ داد.

برایان جونز خیلی زود در Ealing Blues Club مشغول به کار شد ، جایی که با نام مستعار Elmo Lewis در آنجا برنامه اجرا کرد. در آن زمان ، او به طور عمده تنظیمات خود را از آهنگهای گروه الکسیس کرنر انجام می داد ، که قبلاً درامر جدید چارلی واتس را شامل می شد. جگر و ریچارد نیز از نوازندگان Blues Inc بودند ، هر از چند گاهی جلسات جم را اجرا می کردند ، که برایان جونز نیز در آنها شرکت می کرد. در همان زمان میک جگر خواننده اصلی Blues Inc شد. به زودی این شرکت یک آپارتمان کوچک را به مدت سه در جنوب لندن اجاره کرد و با مشارکت تونی چاپمن نوازندگان یک نوار نمایشی ضبط کردند - این نوار به دفتر مرکزی EMI ارسال شد اما سازندگان آهنگ ها را دوست نداشتند. دیک تیلور در کالج سلطنتی هنر حضور یافت و بعداً چیزهای زیبا را تشکیل داد. شغل ایان استوارت در یک شرکت بزرگ شیمیایی باعث شد که نوازندگان زنده بمانند و از گرسنگی نمیرند. هنگامی که دیک تیلور آنها را ترک کرد ، جگر ، ریچارد و استوارت پس از ترانه ای به همین نام توسط مودی واتر معروف ، گروه خود را با نام The Rolling Stones شروع کردند.

در 12 ژوئیه 1962 ، گروه رولینگ استونز ، که سپس شامل میک جاگر ، کیت ریچاردز ، برایان جونز بود ، و همچنین به طور خلاصه دیک تیلور - گیتار باس و میک آوری (که بعداً به عضویت The Kinks در آمد) - درامز را برگرداند ، اولین کنسرت خود را برگزار کردند : در کلوپ "مارکس" برگزار شد. خیلی زود بیل وایمن باسیست و تونی چاپمن درامر که هر دو در فیلم کلیفتون بازی می کردند جایگزین تیلور شد. چاپمن معلوم شد که یک موسیقیدان شنیع است ، و رولینگ استونز برای چندین ماه چارلی واتس را فریب داد ، که تا آن زمان Blues Inc. و در یک آژانس تبلیغاتی کار می کرد. در ژانویه 1963 ، چارلی واتس موافقت کرد که به عضویت The Rolling Stones درآید.

جورجیو گوملسکی ، کارآفرین مقیم لندن ، برای بازی در باشگاه Crowdaddy خود قراردادی هشت ماهه با گروه امضا کرد - در واقع ، در آن زمان او مدیر غیررسمی The Rolling Stones بود تا زمانی که اندرو لوگ اولدهام مسئولیت این کار را به عهده گرفت. در آن زمان بیتل ها در انگلستان کاملاً درحال جابجایی بودند و اولدهام تصمیم گرفت که پادکست های The Rolling Stones را برای بیتلز بسازد. اولین کاری که او انجام داد حذف یان استوارت تزئین و خوش اخلاق بود. بعداً این پیانیست ، در حقیقت ، ششمین "نورد" و یکی از تنظیم کنندگان آهنگ های گروه شد.

در ژوئن 1963 ، رولینگ استونز اولین تک آهنگ خود را ضبط کرد - این نسخه از نویسنده آهنگ "Come On" از چاک بری بود. پس از حضور گروه در نمایش تلویزیونی "Thank Your Lucky Stars" ، مجری برنامه به اولدهام توصیه کرد "از شر این نوع آواز ظالم با محافظهای اتومبیل خلاص شود" - بلافاصله پس از انتقال ، این آهنگ به مقام 21 جدول بریتانیا صعود کرد. در همان زمان ، گروه رولینگ استونز در اولین جشنواره ملی جاز و بلوز در ریچموند که از آن زمان هر ساله برگزار می شود ، به اجرای برنامه پرداخت. و در سپتامبر 1963 به همراه ستاره های آمریکایی بو دیدلی ، برادران Everly و ریچارد کوچک در تور کلوپ های لندن شرکت کردند. در دسامبر 1963 ، دومین تک آهنگ Rolling (این آهنگ لنون و مک کارتنی بود "I Wanna Be Your Man") وارد گروه 15 انگلیسی شد و در ژانویه 1964 گروه برای اولین بار به عنوان "برجسته" به تور رفت. پیش از برنامه آنها The Ronettes بود. پس از آن بود که The Rolling Stones برای اولین بار اجرا کرد و سپس نسخه خود از آهنگ "Not Fade Away" بادی هالی را به صورت تک آهنگ منتشر کرد ، این آهنگ به شماره 3 جدول ملی رسید (در ایالات متحده ، این آهنگ در شماره 48 وارد جدول شد).

در آن زمان ، رولینگ استونز دیگر "احساس جدیدی در انگلستان" بود - مطبوعات از قضا خوانندگان را آگاه می کردند که "نوازندگان The Rolling Stones تمایل دارند یک نیاز کوچک را به صورت عمومی ارسال کنند." در آوریل 1964 ، اولین آلبوم The Rolling Stones را دیدید و دو ماه بعد گروه به تور ایالات متحده رفت. در همان زمان ، نسخه جلد آنها از آهنگ "It" s All Now "بابی وومک اولین شماره موفق انگلیس شد. تور آمریکا نیز با موفقیت کامل به پایان رسید: در شیکاگو ، در استودیوی افسانه های Chess Records ،" رولینگ ها "استودیوی چهل و پنج" Five By Five "، و در طی یک کنفرانس مطبوعاتی ، روزنامه نگاران و مخاطبان کمی تقریباً یک هیستری واقعی ایجاد کردند. در همین حال ، در خانه ، یک آهنگ دیگر از The Rolling Stones - استاندارد بلوز" خروس قرمز کوچک "- در صدر جدول بود ، اما در ایالات متحده برای تکثیر و پخش از رادیو "به دلیل متن تحریک کننده جنسیت." جگر و ریچارد به این نتیجه رسیدند که نوشتن آهنگ به تنهایی منطقی است و سرانجام درباره ترکیبات نویسنده تصمیم گرفتند (مدتی آنها با نام مستعار جمعی "Nanker Felge" - "Nanker Phelge" کار می کردند ").

در ژانویه 1965 آهنگسازی "آخرین بار" بار دیگر در جدول بریتانیا قرار گرفت و اولین بار در ایالات متحده آمریکا بود. دومین آلبوم The Rolling Stones (در انگلیس "The Rolling Stones 2" نامگذاری شد ، و در ایالات متحده آمریکا - "12X5") برای اولین بار مواضع The Beattes را متزلزل کرد و تک آهنگ "Satisfaction" در انگلیس و آمریکا در رده های برتر جدول قرار گرفت. چندین ترانه دیگر از جاگر-ریچاردز به تک آهنگهای محبوب تبدیل شدند: "Get Off My Clouds" (جایگاه اول) ، "Time Is On My Side" (جایگاه اول) ، "As Tears Go By" (جایگاه 6) و "به من بگویید" (جایگاه 24). در همان زمان در سال 1965 ، این گروه با موفقیت در نمایش تلویزیونی Ed Sullivan ظاهر شد و یک مینی آلبوم زنده "اگر می خواهید زندگی کنید" را منتشر کرد.

"عواقب" ، 1966 ، اولین سی دی رولینگ استونز بود که به طور انحصاری از ساخته های اصلی جاگر-ریچاردز بهره می برد ، اما این موفقیت با موفقیت متوسطی همراه بود ، زیرا بیتلز (دیسک "Revolver") و باب دیلن ( "Blonde On Blonde"). با این وجود ، در سال های 1966 و 1967 ، دو تصنیف "Rolling" "Paint It Black" و "Ruby Tuesday" به مقام یک در نمودارهای ایالات متحده رسیدند. یک سری جدید از تک آهنگ های بین المللی دنبال شد: "یاور کوچک مادر" (مقام 8) ، "نوزدهم شکست عصبی" (مقام 2) ، "آیا شما تا به حال مادر خود را دیده اید ، عزیزم (ایستاده در The Shadow) "(مقام 9) و" Lady Jane "(مقام 24).

در ژانویه 1967 ، رولینگ استونز باعث اولین رسوایی سانسور شد: در برنامه بعدی "The Ed Sullivan Show" گروه آهنگ جدید "Let" s Sleep The Night Together را خواند - به دلیل تهدید به لغو تور آمریکا ، جگر مجبور شد عبارت عنوان را به در ماه فوریه ، پلیس انگلیس میک جگر ، کیت ریچاردز و برایان جونز را به اتهام نگهداری مواد مخدر دستگیر کرد. نوازندگان با یک مجازات حبس اساسی روبرو شدند ، اما دادگاه در نیمه راه با آنها ملاقات کرد و زندان را با مجازات تعلیقی جایگزین کرد. زمان ناپدید شدن از میدان دید و پلیس و مردم و در همه جهات پراکنده شده است: میک و خواننده دوست دختر او ، ماریان فیتفول ، با بیتلز برای علم به ماهاریشی در هند رفتند ، برایان جونز برای الهام گرفتن در مراکش عزیمت کرد (در طنجه که با او کار می کرد یک گروه جالب از نوازندگان محلی بادیه نشین جوجوکا و تسلط بر سیتار ، ماریمبا و چندین ساز موسیقی "عجیب" را که بعداً ، با اصرار وی ، در سازهای گروه گنجانده شد) ، و کیت بی سر و صدا در استانها نوشید. و پس از بازگشت ، رولینگ استونز آلبوم The Satanic Majesties Request را ضبط کرد ، که به "پاسخ روانگردان" آنها به "Sgt. Pepper" گروه Lonely Hearts Club Band بیتلز تبدیل شد و به دنبال آن تک آهنگ "We Love You" پشتیبانی شد. - آوازی که لنون و مک کارتنی بر روی آن آواز خواندند (ما باید فوراً شرط ببندیم که علی رغم تصور غلط ، رولینگ استونز و بیتلز هرگز کینه ای نمی کردند - بعلاوه ، نوازندگان هر دو گروه ، مانند مثال فوق ، اغلب همکاری می کردند ، و اگر امکان صحبت وجود داشت در مورد هر نوع رویارویی ، فقط در مورد یک نوع خلاقیت.) به زودی آهنگ محبوب آهنگ "She" s A Rainbow "از دیسک" They Satanic Majesties Request "آنها بود. رژه و آهنگ "قاصدک".

در ماه مه 1968 ، آهنگ جدید گروه "Jumping Jack Flash" به مقام سوم جدول آمریکایی صعود کرد و شش ماه بعد آلبوم بعدی Rolling Stones "Beggar" s Banquet "ظاهر شد - انتشار آن به دلیل مشکلات توزیع کنندگان که از خرید خودداری کردند به تأخیر افتاد. دیسک در طرح اصلی (در انتها ، در انگلستان ، دیسک هنوز در پاکت مورد نظر نوازندگان آزاد شد - با یک کاسه توالت که در پس زمینه دیوار نقاشی شده به تصویر کشیده شده بود ، و در ایالات متحده آمریکا بخشی از نسخه در یک لفافه ساخته شده از کاغذ خاکستری ضخیم فروخته شد و برخی از آنها به رنگ سفید بیرون آمدند پاکت نامه ، که تا حدودی یادآور آلبوم معروف "The White Album" The Beatles است.) منتقدان به اتفاق آرا "Beggar" s Banquet "بهترین آلبوم The Rolling Stones" را تشخیص دادند. در تاریخ 9 ژوئن 1969 ، ناآرام ترین و غیرقابل پیش بینی ترین عضو گروه رولینگ استونز ، گیتاریست برایان جونز ، ناگهان گروه را ترک کرد و در مورد تصمیم خود توضیح داد که "او از ساختن ضبط بدون دیدن همبازی های خود خسته شده بود". یک هفته بعد ، وی در قالب میک تیلور ، گیتاریست سابق گروه جان مایال ، جایگزین شد ، جونز اعلام کرد که چند روز دیگر او به عنوان بخشی از گروه جدید خود برنامه اجرا خواهد کرد ، اما صبح روز 3 ژوئیه 1969 ، جسد گیتاریست در استخر شنا در عمارت خودش پلیس به این نتیجه رسید که "مرگ به دلیل تصادف بوده است". چند روز بعد ، گروه رولینگ استونز کنسرتی را به یاد برایان جونز در هاید پارک برگزار کرد و طی آن میک جگر خطوط بسیار مناسب از مری شلی را خواند و در پایان برنامه ، گروه چندین هزار پروانه را آزاد کرد. در 11 ژوئیه 1969 ، یک روز پس از تشییع جنازه جونز ، گروه رولینگ استونز تک آهنگ "زنان هونکی تونک" را منتشر کرد.

در این زمان ، هر آلبوم جدیدی از The Rolling Stones به طور قابل ملاحظه ای وضعیت "طلا" را به دست آورده است و "Let It Bleed" - پاسخی سخت به "Beatles" "Let It Be" - از این قاعده مستثنی نبوده و ترکیب "Gimme Shelter" برجسته ترین فصل رادیو در انگلیس (بعداً توسط راه آهن گراند فانک آمریکایی با موفقیت در فهرست آنها قرار گرفت). در اکثر ترانه ها هنوز گیتار برایان جونز وجود داشت اما میک تیلور با چند آهنگ نیز نواخت.

بازگشت از فیلمبرداری در فیلم استرالیایی ند کلی ، میک جیگر The Rolling Stones را به تور دیگری در ایالات متحده برد - تور سال 1969 یکی از موفق ترین تورهای "Rolling" در تاریخ بود. با این حال ، "تصویر شیطانی" گروه شوخی موذیانه - و تراژیک - خود را به نمایش گذاشت: در طی یک کنسرت رایگان در آلتامونت ، کالیفرنیا ، "Hells Angels" گروه Rolling Stones ، به توصیه جری گارسیا از مردمان قدرشناس. به عنوان افسران اجرای قانون ، درست جلوی صحنه ، در مقابل نوازندگان ، آنها یک چاقو را به یک طرفدار سیاه پوست گروه (که نام او مردیت هانتر بود) زدند. امروز همه می توانند در مستند VMS "پناهگاه گیمه" VMS ببینند. عموم ایالات متحده متقاعد شده بودند که آهنگ هایی مانند "همدردی برای شیطان" نه برای مجریان و نه برای مخاطبان آنها بدون هیچ اثری رد نمی شود - چندین سازمان غیردولتی گروه را به تبلیغ خشونت و The Rolling Stones به مدت شش سال متهم کردند این آهنگ را از کارنامه کنسرت خود حذف کرد (در واقع تماشاگر بدبخت در طی آهنگ کاملاً متفاوتی کشته شد و میک جگر بارها تهدید کرد که در صورت آرام نشدن تماشاگران کنسرت را قطع می کند).

به زودی آلبوم زنده "Ger Yer Ya-Ya" s Out "منتشر شد که مانند آلبوم های قبلی به" طلا "تبدیل شد. در سال 1970 ، این گروه برچسب ضبط خود را Rolling Stones Records تاسیس کرد که به عنوان زیرمجموعه شرکت آمریکایی Atlantic Records عمل می کرد." Sticky Fingers "اولین آلبوم Rolling Stones شد ، که با همکاری شرکت خود منتشر شد: برای اولین بار آرم این گروه در حال حاضر معروف در سراسر جهان را به رخ کشید - یک زبان قرمز بی ادب از دهان بیرون زده ، که توسط هنرمند بزرگ آمریکایی اندی وارهول ساخته شده است. دو ترکیب از این دیسک در جدول قرار گرفت: "قند قهوه ای" در بالای جدول انگلیسی و آمریکایی قرار گرفت و "اسب های وحشی" در رتبه 28 جدول در انگلیس قرار گرفت. در سال 1971 ، میک جاگر با مدل نیکاراگوئه ای با بیانکا پرز مورنزا د ماسیاس ازدواج کرد و بدخواهان جگر را به خاطر این کار مقصر دانستند. او در تلاش است تا به جامعه عالی نفوذ کند (بیانکا از یک خانواده اشرافی بود) ، که به نوبه خود ، از نظر بدخواهان ، گواه غروب خورشید The Rolling Stones. با این حال ، انتشار آلبوم دوتایی "Exile On Main Street" چنین پیش فرض هایی را رد کرد: دیسک دو هفته پس از ظهور در قفسه ها "پلاتین" بود و دو آهنگ از آن دوباره به عنوان تک آهنگ های مشهور تبدیل شدند - "Tumbling Dice" (جایگاه 7) و "مبارک" (مقام 22). از آن زمان ، روتینگ استونز هر سه سال یک بار در ایالات متحده گشت و گذار داشته است ، اما هر بار - در سال های 1972 ، 1975 ، 1978 و 1981 - بلیط تمام کنسرت های آمریکایی گروه چندین ماه قبل از شروع تور به فروش رسیده است.

منتقدان دیسک "Goat" s Head Soup "ناموفق ترین" را از همه مواردی که The Rolling Stones ضبط کرده بود ، نامیدند ، اما مشخص شد که دو آهنگ از آن دوباره مورد توجه قرار گرفتند ("Angle" - جایگاه اول و "Heartbreaker" - جایگاه 15) ) ، و خود دیسک ، مثل همیشه ، "طلا" شد. در آلبوم بعدی "It" s Only Rock "N" Roll "دوباره دو تک آهنگ موفق وجود داشت ، آهنگ تیتراژ و نسخه کاور آهنگ" Ain "t Too Proud To Beg" از پس از این ضبط ، میک تیلور گروه را ترک کرد. Rollings برای مدتی به خدمات جلسات متوسل شد ، بسیاری از آنها در آلبوم "Black And Blue" بازی کردند ، و در پایان رون وود را انتخاب کرد ، که به طور فعال درگیر بود با راد استوارت و گروه جوانانش The Faces (در سال 1979 ، ریچارد ، وود ، درامر Ziggy Moudelist و نوازنده باس موسیقی راک جاز استنلی کلارک به عنوان بربرهای جدید گشت و گذار داشتند).

آلبوم "Black And Blue" به همان نسبت پیشکسوتان فروخته شد ، دوباره دو آهنگ در جدول قرار گرفتند - "Hot Stuff" و "Fool To Cry" (هر دو - مقام دهم). در سال 1976 ، بیلیست ویل بیست ، دومین آلبوم انفرادی خود را به نام Stone Alone (اولین آلبوم انفرادی وی ، Monkey Grip ، در سال 1974 منتشر شد) منتشر کرد و میک جگر در اولین آلبوم انفرادی رون وود ، I Can Feel The Fire را خواند. "I" ve Got My Own Album To Do "، 1974 ، و همچنین در دو آلبوم انفرادی دیگر" Now Look "، 1975 ، و" Gimme Some Neck "، 1979 شرکت کرد. در 1977 ، ریچاردز و دوست دختر وفادارش آنیتا پالنبرگ به اتهام داشتن مواد مخدر ، معمول در "Rollings" در کانادا دستگیر شد ، اما ریچارد به دادگاه قول داد که از "این عادت ناپسند" خلاص شود ، و از آن زمان به قول خود عمل کرده است.

آلبوم "Some Girls" به عنوان پرفروش ترین گروه دهه 70 شناخته شد (این آلبوم هشت بار "پلاتین" را از آن خود کرد) ، دوباره دو آهنگ در جدول قرار گرفتند - یکی از آنها دوباره در صدر جدول قرار گرفت: "Miss You" (جایگاه اول) و "Shaterred" (مقام سی و یکم). شاید برای اولین بار ، شنوندگان احساس کردند که The Rolling Stones نیز می داند چگونه به مد ادای احترام می کند: آهنگ "Miss You" به وضوح تحت تأثیر ریتم های دیسکو نوشته شده است ، و قطعه عنوان دوره شور و اشتیاق به "اتنوس" را پیش بینی کرده است.

در سال 1981 ، آلبوم جدید The Rolling Stones ، "Tattoo You" ، به ده پلاتین رسید و از فروش "برخی دختران" پیشی گرفت - طبق معمول ، دو آهنگ در بازدیدها قرار گرفت: "Start Me Up" (این بار "فقط" 2 مکان) و "در انتظار یک دوست" (جایگاه سیزدهم) ؛ بیشتر مفسران موسیقی به مشارکت نوازنده بزرگ موسیقی جاز ، سانی رولینز ، در این پروژه اشاره كرده اند. یکی از ناموفق ترین آلبوم های زنده ی The Rolling Stones ، آواز فوق العاده ناهموار و خشن "Still Life" (اگرچه انصافاً باید توجه داشت که بر روی این دیسک است که ترکیب "Let" جالب تر از هر آوای دیگر به نظر می رسد) نظرات بسیار خوبی را دریافت کرد. شب را با هم بگذرانیم "). و با این حال جالب ترین دیسک The Rolling Stones در دهه 80 "چرخ های فولادی" بود که پاسخ های قطبی را برانگیخت - این دیسک از تمام نمودارهای معتبر جهان بازدید کرد ، از جمله مجله های مختلف به عنوان سخنرانان اصلی "موسیقیدان" و "Rolling Stone" ، جاز "Down Beat" و "Metallic" "Kerrang!" این دیسک را در میان "آلبوم های سال" نامگذاری کرد.

در دهه 90 میلادی ، رولینگ استونز سرعت کار استودیوی خود را تا حدی کند کرد ، اما این به هیچ وجه تاثیری در کنسرت ها نداشت: تور جهانی که همزمان با انتشار دیسک استودیوی بعدی "Voodoo Lounge" بود - اولین بار پس از "Steel Wheels" - درآمد تقریباً به صورت صد و پنجاه میلیون دلار سود خالص. ضبط "Voodoo Lounge" اولین بار از زمان تاسیس این گروه بود که بیل وایمن ، بیسیست ، بر روی آن بازی نکرد: از تورهای بی پایان خسته ، نوازنده "استعفا" داد ، اما با این حال ، چندین بار با " آلبوم های انفرادی جالب (آخرین دیسک انفرادی بیل وایمن در پاییز 1997 منتشر شد ، این پروژه Rhythm Kings و آلبوم "Struttin" Our Stuff "است که در ضبط موسیقی های افسانه ای انگلیسی و آمریکایی - اریک کلپتون ، جورج فام ، پیتر فرامپتون ، مارتین تیلور ، آلبرت) لی ، گری بروکر و دیگران.) آلبوم استودیویی جدید Rolling Stones 1997 "Bridges To Babylon" شایسته توجه ویژه است ، که فقط یک هفته پس از انتشار در 10 صفحه برتر انگلیس و ایالات متحده آمریکا ظاهر شد.

از سال 1963 ، هر دیسک جدید Rollings قطعاً به یک پدیده فرهنگی تبدیل شده است. ارزش "Bridges To Babylon" - علاوه بر لیاقت صرفاً موسیقی آن - در این واقعیت نیز نهفته است که دیسک باعث می شود به یافته های موسیقی سالهای اخیر نگاه متفاوت داشته باشید. از آنجا که میک جاگر و کیت ریچاردز ، طبق معمول ، مترقی ترین و پیشرفته ترین ایده های دوره فعلی را جمع می کنند ، و در نتیجه مقدار مشخصی از اندیشه های موسیقی - در این مورد ، اندیشه موسیقی نیمه دوم دهه 90 است. در بخشی از دهه آخر قرن 20 ، رولینگ استونز به وضوح علاقه خود را به فن آوری و صنعتی ("Might As Well Get Juice") ردیابی کرد ، در حالی که خاطر نشان کرد که در ریشه های آنها ، هر دو سبک به بلوز و ریتم و بلوز گره خورده است. علاوه بر این ، گروه رولینگ استونز شاهد بازگشت رگی ("You Don" t You To Mean It نیست) ، برجسته کردن رابطه در حال ظهور بین رپ و جریان اصلی راک ("Anybody Seen My Baby؟") است. در موسیقی سالهای اخیر ، رولینگ استونز به طور همزمان وظیفه مهم پیوستن به عناصر سبکهای مختلف را در یک دیسک حل کرد. سه مورد از زیباترین آهنگ های دیسک توسط ریچارد خوانده می شود ("You Don" t Do To It It Mean، "Thief In The Night" و " How Can I Stop ") اما مرواریدهای آلبوم" Always Over Me "و" Anybody Seen My Baby؟ " - طبق معمول ، آنها توسط جگر انجام می شوند. کار تولید Don Wose بسیار قانع کننده به نظر می رسد ، در برخی موارد او با قوی ترین تیم تولید دهه 90 برادران غبار همکاری کرد. در ساخت قطعه اصلی "کسی کودک من را دیده است؟" با حضور ستاره کانادایی k.d. lang - این تک آهنگ از نظر تجاری موفق ترین بود ، فقط یک ماه پس از انتشار آلبوم ، تیراژ آن از یک و نیم میلیون نفر گذشت. در مورد نوازندگان ، رسماً The Rolling Stones بدون نوازنده بیس بازی می کنند ، که عملکرد آنها در هنگام ضبط "Bridges To Babylon" به طور متناوب توسط داریل جونز انجام می شد ، که قبلاً با "رولینگ ها" کار کرده بود ، و همچنین جیمی ماچوبراک ، بلوندی چاپلین ، دنی صابر و داگ ویمبیش. باید به کار عالی کیبوردها توسط خود Don Waste و بیلی پرستون افسانه ای و همچنین مشارکت در پروژه جیم کلننر درامر ارجمند اشاره ویژه ای شود. به نظر دانشمندان The Rolling Stones این است که از نظر سبک "Bridges To Babylon" جایی بین "Sticky Fingers" و "Exile On Main Street" واقع شده است ، یعنی می توان آن را در سال 1971-1972 ضبط کرد. در چنین احساساتی ، ظاهراً متخصصان درست می گویند: اگر همه موارد گفته شده درست باشد و Rolling Stones واقعاً دهه 90 را خلاصه کند ، پس علاقه مخاطبان امروز در موسیقی آنها در گروه هایی مانند Kula Shaker ، Oasis و Prodigy منعکس می شود ، در مورد آنچه در حال حاضر مد است. این بدان معنی است که "Bridges To Babylon" را واقعاً می توان "آلبوم گمشده" رولینگ های "اوایل دهه 70" نامید.

خانه » خودتان آن را انجام دهید » رولینگ استونز: بیوگرافی ، ترکیب ، تاریخ ، عکس ها. ترجمه نام گروه