LEADER: A Zelfira Togulova életrajz Tretyakov Galériája. Zelfira Togulova: "És akivel még mindig tudok, kivéve a tatar állampolgárságát? Zelfira Togulova: "A múzeum, mint a színház, akasztókkal kezdődik"

Végén az újévi ünnepek, a rendező a Tretykhovki Trekulov kezdett közepén a botrány: „Aeroflot” törölt járatok New York, és az orosz művészettörténész beragadt egy idegen országban. Amint azt jelentették egy forrásA nő nagyon rossz volt, és megígérte a légitársaságot, hogy elkapjon a kormánytól.

Érdekes ebben a történetben nem is, amit ő is megtagadta a repülést - Kinek tartották a legerősebb havazás miatt! - más utasokkal együtt. Az orosz vezetők ilyen viselkedése sajnos meglehetősen ismerős. Egyszerre, ennek következtében a LEONID Yakubovich botránya és kedvence, és sokan mások. De az a tény, hogy ő fenyegette az "Aeroflot" "hívás a kormánytól" szinte egyedi jelenség. És ismét a fenyegetések ténye nem fontos, de az a tény, hogy a "tető" a kormányában, ahogy kiderült, tényleg ott van.

"Megbízható menedzser" Medinsky?

Mrs. Togulov mielőtt az egyik fő múzeum komplexek az ország, tartott a poszt általános Múzeum igazgatója és kiállítási központ Rosizo - 2013-2015. Mit tehetünk egy ilyen bejegyzésben két év alatt? Igen, sok dolog! Például felveszi az Orosz Föderáció Kulturális Miniszter húgát Vladimir Medinsky ...

Tatiana Medina 2014 decemberében jött a helyettes pályán. Ugyanakkor a média jelentései szerint sokáig szerzett a miniszter húgát a szervezet több vezetője - Nyilvánvaló, hogy a finanszírozó oktatása hasznos volt.

Van valami érdeklődés az ilyen konfliktusok kinevezésében? Mégis, Rosiso tagadta a Kulturális Minisztériumt. És a Tatiana Midinskaya kinevezése után a kortárs művészet (GSCI) államközpontja csatlakozott a központhoz. És pletykák szerint ítélve, "Erőteljesen csatlakozott". Ugyanakkor, Rosiso - valószínűleg nem segítség nélkül Togulo és Medina - aktívan dolgozott együtt közös projektek kedvenc agyszüleménye Medina, orosz katonai-történelmi társadalomban.

De a miniszter természetesen kiderült a nővérének kinevezéséről, az utolsó - ez a saját szavai. És ez annak ellenére, hogy az a tény, munkájának Midage a Rosiso megnyitott néhány hónappal később, és ez idő előtt senki sem említette róla.
Talán Togulova és megérdemelte a Tretyakov vezérigazgatóját? Segítségre a kulturális miniszter nagyon nyereséges pont. És nem fizetett, nyilvánvalóan nem marad. De nem voltam kizárólag Otelfira Ismailovna miniszterre - nyilvánvalóan úgy döntöttek, hogy haladnak?

"Éhes" dolgozni?

A Tiphelova Tiphelova Tiphelova galéria mozgatta, valószínűleg a Mudinsky úr védelmére - a miniszter nélkül, ilyen találkozók valószínűleg nem fordulnak elő. De egy új helyen találta meg a kormányt a kormányhoz. Egyébként magyarázza el azt a tényt, hogy helyettese kiderült, hogy lánya alelnöke Olga Holodets?

Természetesen azt sugallhatja, hogy Tatiana Mrdulyash őszintén dolgozott és megérdemelte ezt a helyet. Vagy végül is, Togulov az új pozícióban egy régi, jól megalapozott rendszeren jár el, a "szükséges" munkakörök biztosításával.

Ez csak a meglévő kapcsolatokat használja, túl kicsi - a légitársaság fenyegetése helyett kérheti. És akkor olyan, mint egy arany hal, hogy dobjon egy rácsra.

Ennek eredményeképpen a Togulo és Aeroflot helyzete árnyékot vet fel Mrs. Golodets-on, akik elméletileg csatlakoztak a lány munkáltatójához. Azonban az "árnyékok" ezek már annyira ", hogy a" sötétebb "ebből, a helyettes miniszterelnök nem lesz pontosan ...

Korábbi érdeme?

Az éhség közel hét éve tartja a miniszterelnök-helyettes helyettesét. De elkezdett kiemelkedni, alig véget ért az akadémiai tudománygal, és egy üzleti szférává vált. Szóval, miután jön a cég „Reformugol”, amely részt vesz a újjáalakuló bányák, több mint 50 csökkentették a Kuzbass egyedül bezárták, és éhes bányászok ment átfedő a Transz-Szibériai Highway. A Társaság, az úton, a Világbank - azaz az Egyesült Államokból finanszírozott.

A teljes "éhes" Mrs. Miniszterelnök-helyettes, alapvetően előnyben részesíti a pénzt és a legjobbat - külföldről. Ha korábban legalább ő dolgozott a hírhedt Alexander Khloponin és Mihail Prohorov - és ugyanezt nevét NPF csatlakoztatott nikkel! - Akkor néhány információ szerint végül külföldre váltott.

Például 2013-ban, az éhes bejelentette lemondását a fejét Rospotrebnadzor Gennagyij Onishchenko míg a miniszterelnök, aki, hogy utasítsa el a hivatalos, nem tud róla semmit. Ugyanakkor érdemes figyelmet fordítani arra a tényre, hogy Onishchenko "ellenség" Petro Poroshenko volt, csak ez csak egy szerény fej a Roshen cukrászgyár. És a Rospotrebnadzor vezetője megindítására irányuló kísérlet az ukrán oligarchának köszönhetően éhes lehet ...
Természetesen az igazi hölgynek nem kell saját költségén segítenie. És például a szokásos emberek rovására - igen ugyanaz a nyugdíjasok! Szóval, látszólag Olga Yuryevna úgy döntött. És még az NPF "Norilsk", hanem az oroszok minden nyugdíjmegtakarításáról is.
Az Oroszországban lévő nyugdíjak felhalmozódott része hamarosan négy évig fagyasztott. És kevesen emlékszel arra, hogy a fagy kezdeményezője csak éhséget hajtott végre - még a kormánya karrierjének kezdetén is! Az álma valóra vált, kijött?

És hol van a végén, hogy a betűk pénzt? A hacker támadások használatának védelme, amelyek nem voltak? Az iskolai osztályok projektjeinek fejlesztéséről egy kör formájában, nem négyzet? Valójában, az Orosz Tudományos Akadémia "Readestanding" -ján, amelyet az oktatási miniszterrel együtt tett Dmitry Livanov, és most végződik vele?

És ha Libanova már nem a kormány, akkor a Veronika Skvortsova Egészségügyi Minisztérium vezetője, amelyet "egészségtelen" kapcsolatoknak is gyanítottak, még mindig a helyén. A pletykák szerint ezek a vállalkozó felek elég könnyen sikerült megszerezni a pénzt pályázatok orvosi szolgáltatások és a szállított kábítószer. És talán csak könnyen megosztották őket egymás között. És egyszer a tudomány és a gyógyszer az országban, általában befejeződött, valamint nyugdíjakkal, az Olga Yuryevna semmi sem, kivéve a kultúrát. Szerencsére, és a "csík kozák" egy lánya formájában, és a Medinsky miniszter, ha ez könnyen közvetlenül küldhet ... Általánosságban, Mrs. Holodets aggodalma van - tele van szájjal. A fő dolog nem kell elnyomni.

A GTG Zelfira Togulova igazgatója, az idő alatt, amit megértettem: "Ez a sznobbernek heraldnak kell lennie" Hónapoknál nemcsak sikerültváltozása látogatók szemébena múzeum képe, hanem módszerei, valamint a munkájának stílusa is. Erről és sok más dologról - egy interjúban Milena Orlova ...

Nyilvánvaló, hogy nem annak érdekében, hogy kielégítse a saját hiúságát. A korábbi években mindent megkaptam, amit egy személynek professzionálisnak kell éreznie. Még semmilyen igazgatóhelyettese a múzeumok a moszkvai Kreml, sokszor jelent meg különböző kiállításokon. Kíváncsi vagyok.

A múzeum bármely igazgatója ma - és különösen ez vonatkozik az ilyen múzeumokra, mint a Tretyakov Galéria, az orosz, a hermitage, a Pushkin, akik óriási időszegmensét képviselik - az oroszországi művészi életben történik, és mi történik a Világ.
Nem túl késő tanulni, különösen akkor, ha olyan kiemelkedő művészek kiállításáról beszélünk, mint az Anish Kapur vagy Mikhal Rowner, vagy a Bill Viola látogatása. Örülök, hogy jöttek hozzánk. Az ilyen emberekkel folytatott beszélgetés, különösen a Tretyakov Galéria kiállításában valami teljesen más.

Ez egyfajta új műfaj: A közelmúltban túrát töltöttél a múzeumról és a híres brit művész Anisha Kapura számára.

Valójában Anisha Kapur megnyitotta a zárt Tretyakov Galériát. Ez nem a beszéd alakja. Hétfőn este hatodik órájában merült fel, amikor a múzeum egy szabadnap. Csak fél óra volt, és úgy döntött, hogy megnézi az ikont.

Az Aivazovsky átadta, gondosan nézett a munkájára. Visszatérve, ismét tisztázta, ki ez az. Amikor megkérdeztem: "Mit érdekel ez?", - mondta nekem valamit, amit nekem, valószínűleg most az új, érdekes szempontok egyike lett, támaszkodunk rajta, hogy retrospektív Aivazovsky, amely 2016. július 28-án nyílik meg.

Pontosan mit fogok mondani. De rájöttem, hogy a snobbery-t meg kell bántani. Nagyon fontosnak tűnik az abszolút helyreirányítás, a párt helyzetében és egyfajta ferde, szézi szempontból, hogy bővítse a fókuszt, és mindent teljesen objektíven, és különösen a kiállítás a manővert csak egy kicsit és róla.

"Romantikus realizmus. Szovjet festmény 1925-1945 "Manege-ben - lenyűgöző látvány. Azt mondják, hogy ezt a kiállítást kurátorként két héten át tette. Ez egy rekord az Ön számára?

Nem, két hónap alatt. Általában a rekord. Az egyetemen az egyetemen mindig azt mondom, hogy évek óta jó kiállításokat készítenek. Ezt megelőzően van egy példa egy minimális időtartamra egy gyönyörű kiállításra - ez a palladio Oroszországban, amelyet Rosisoban pontosan az őrült, kemény munkaerőre tettünk.

És itt két hónap. Látod, volt lehetőségem arra, hogy az első nagy komoly múzeumi kiállítást a Manege-ben. Ez kiderült igen fontos történet: a Kulturális Minisztérium, a szövetségi múzeumok nincs nagy kiállítótér, ahol lehetséges lenne megmutatni nagyszabású projektek.

Kilenc hónapig, hogy kezelje a galériát, elősegíti az "Új Trethak" -t a krími tengelyen. Volt egy bejárat a töltésből, készített egy divatos múzeumi boltot, egy új designt, egy zenei fesztivál az udvaron. De az az érzés, hogy a kortárs művészet kiállításai a második tervben vannak, ellentétben más múzeumokkal, amelyek hiányzik nekik, mint valami különleges szalma, amely új közönséghez vezet.

Nem, úgy tűnik. Kezdjük azzal, hogy a legújabb áramlatok osztályunk nagyon aktívan működik. Ez idő alatt két nagy kiállítás történt.

A hipealizmus sokkal régen elkészült az érkezésem előtt. Nagyon érdekes volt számomra, mert én magam is - az a tanú, hogy ez a kurzus jöjjön létre. Az egész Unió művészeti és ipari egyesületben dolgoztam. Vuchetich, amely az összes uniós kiállításokat szervezte Építjük a kommunizmustvagy Fiatal művészek a béke harcában 1987-ben Manezh-ben, amikor Grebenshchikov először végzett, amikor Arthur Miller volt a színpadon. Lenyűgöző idő volt, 1987.

A kiállítás kiváló volt, és úgy tűnt számomra, hogy Cyril Svetlykov, az osztály vezetője, és az összes személyzet nagyon érdekes módon dolgozik a közönséggel, és a tervező Alexey Podkin, aki ezt a projektet végezte.

A következő kiállítási metageográfia az egyik legérdekesebb projekt a moszkvai kortárs művészet biennáléja keretében. Ráadásul nincsenek hangos nevek, és az 1930-as évek művészi művészeinek, melyet soha nem láttam.

Az ilyen projektek fiatal közönségét vonzzuk, nem is beszélve a legkülönbözőbb programokról, mint például a múzeumok éjszakájára, ahol hangsúlyoztuk azt a tényt, hogy ebben az évben a fekete négyzet Malevics 100. évfordulója éve, az alapvető a huszadik század művészetének munkája.

Ehhez a közönséghez egy csodálatos telepítés, amelyet Malevichnek szenteltek - a Sila Sveta Stúdió 3D-s vetülete az udvarban. És a tornyos eső ellenére az emberek tengerei voltak. Tenger!

És mint az innovációk a krími érintett részvétel?

A tető javítása miatt a Tretyakov Galériában október 5-ig nem volt egyetlen kiállítás a fő kiállítási csarnokban. Serov október 6-án nyitottunk meg.

Ha összehasonlítja a krími tengely részvételét ezekben a hónapokban 2014-ben való részvételével, amikor a Big Hallban, a Natalia Goncharova és a Kostaki Gyűjtemény kiállításai zajlanak, akkor csak 4 ezer ember van. Vagyis egy nagy kiállítási helyet zárva, sikerült nagyon nagy számú embert vonzunk.

Megnyithatlak egy másik titkot a részvételről: hosszabb munkaidőt, és bemutattunk egy szabad környezetet. És nagyon hatékony volt. Fontos számunkra, hogy az emberek jönnek a krími tengelyhez, amikor nincs olyan sok kiállítás, és állandó kiállításra ment. Mert itt méltó minden figyelmet.

Úgy értettem, inkább a galéria képe ugyanazon a médiában. Például egy interjú által megütöttem, amit Ehu Moszkva adott. Te, mint egy kígyó görgő, ismételt: "Serov - a fő orosz művész, a legjobb orosz művész." Mit fogsz tenni más orosz művészekkel? Maga elmagyarázza a Serov kiállítási nyilvánosság sikerét? Úgy tűnt számomra, hogy ez az interjú titkos fegyver volt ... Mivel Kashpirovsky hipnotista azt mondta: "Töltötted Serov-t."

Valószínűleg még mindig egy kis varázsló vagyok. Valentin Serov az egyik kedvenc művészem. Intelligens emberek szovjet időkben szerették Serov-t, aztán nagyon éles érzés volt, hogy halála félelmetes korai, és megszakította néhány hihetetlenül érdekes fejlődést. És biztos vagyok benne, hogy ez még mindig, és úgy tűnik számomra, hogy bemutattuk.

Tehát a galériába jöttem, amikor nem volt kevesebb, mint két és fél éves a kiállítás felett, és nem vettem be a kiállításon sem az IOTA-n. De úgy tűnt számomra, hogy a kiállítás megoldásának általános elve. Gyorsan beavatkoztam, meggyőződve, hogy remakehez.

Annak érdekében, hogy kiállítás volt, mikor a nézőoszlop, amit láttam. Ez azonnal, az első csarnokból. És így könnyű, átlátszó, keskeny, szoros szuszpenzió nélkül. A legkülönbözőbb perspektívák kibontása érdekében, és a különböző időszakok munkái beléptek a párbeszédbe.

Örömmel hallgatom Önt, és hallgattam és hallgattam, de mégis: Ki jött fel egy görgővel, akinek újjáéledt kép "lány őszibarack"? Ez természetesen nevetséges volt.

A kutatók ellenálltak, de ez a teaser félmillió nézetet gyűjtött össze! A kiállítás sorai még mindig õnek vannak. Igen, valaki viccesnek tűnhet, de véleményem szerint nincs semmi benne, vulgáris. És egyszerűen, olcsó. Nem voltunk sógapok, és általában, csak egy vicces összeget fordítottak a reklámozásra.

Hatékonyság közösségi hálózatok Most lehetetlen alábecsülni.

Természetesen Sarafan rádió, szociális hálózatok és így tovább. Tudja, még a miniszter, aki a szociális hálózatba megy, látta panaszokat a látogatóknak, és szombaton hívott: "Miért van egy jegy?" Igen, nem feltételezték, hogy ilyen fújás lenne. Gondoltam, jó, kétezer naponta.

És akkor, hogy azonnal van egy buborék ezer ötödik szombaton. Átlagosan 4350 látogató naponta. A Tretyakov Galéria korábbi rekordja volt Levitan - 2100 ember kiállítása naponta. Hideg, és az emberek állnak. És többet veszünk, de egyszerűen a csarnok lehetőségei és a munkák munkájának biztonsági előírásai korlátozzák az épület bejáratát.

Sok múzeum külföldön eladni jegyeket előre az interneten.

A VDNH legutóbbi konferenciáján, a legújabb technológiák, innováció, az egyik hangszóró volt. Nagyon hasznos volt. (Ez az a kérdés, hogy miért megyek mindenütt.) Ott csodálatosan beszéltünk Laurent Gavo-val a Google-tól, és most most találkoztam vele Párizsban, és már három érdekes programot terveztünk. És együtt fogunk együttműködni az Arzamas oktatási erőforrással.

A multimédia és más új technológiák hosszú ideig szeretünk a múzeumi üzletben. És mint mindig, kiderült, hogy egy sorban lettek: az egész világ már rájött, hogy ha valódi műalkotások vannak a művészeti vagy kulturális műemlékek, a multimédia kizárólag kiegészítő eszköz, nem fő.

Mindenhol a világban a múzeumokban visszatér a nyilatkozat az eredeti segítségével. Amikor ebben a komoly, nagyon ellopott világban élsz, képesnek kell lennie az affloat-ra, ez egyfajta "detox".

Szóval vasárnap jöttem a Serov kiállításra, mert a családommal jöttem Mr. Kostin, a VTB Bank első személye, a fő szponzorunk. Láttam, hogy az emberek elhagyták a galériát, két órát védve az utcán előtt, és az összes arc ragyogott. Amikor az újságírókkal folytatott kiállításon beszéltem, minden véget ért, hogy sok könny megjelent a szemükben.

A Galéria kidolgozásának fogalmának versenyében a nyugati társaság megnyerte a nyugati társaságot, és egy sajtótájékoztatón azt mondta, hogy Oroszországban nincsenek szakemberei ennek az osztálynak és a szintnek. És milyen más szakértők a múzeumi vállalkozásban nincs elég?

Elvileg a kiszervezés ma normális rendszer. Azok, akik pénzt keresnek, hogy kiszervezzenek bizonyos tevékenységi területeket a kiszervezésen. Hatékonyabb és jövedelmezőbb, mint a fizetéskor az emberek állapotában.

Milyen szakemberek nem? Nos, kezdjük a leg fájdalmasabb kérdéssel: csak művészi szakemberek.

Meglepődött!

Nem akarom azt mondani, hogy a nemzedékem a legtehetségesebb és csodálatos volt, de amikor bemutattam a Moszkvai Egyetem művészi osztályát, az összes vizsga szállításának időpontjában 20 ember volt a helyén. Amikor a lányom 1998-ban jött, a verseny 1,8 ember volt.

Amikor befejeztem az egyetemet, az álmok korona volt a múzeumban. Puskin Múzeum - azok számára, akik a nyugati, Tretyakov - azoknak, akik szakosodott orosz művészet. Most nem annyira sajnálatos.

Most a legvilágosabb, legérdekesebb diákok más területekre mennek: menj PR-hez, magánintézményekben, oktatási projektekben.

Amikor a kiállítás olyan embereket hoz létre, akik a galériában sok tucatnyi évre dolgoztak, meglehetősen nehézek egy másik gondolkodásra. A probléma az, hogy nincs változás. És hol kell más szakértőket a repinne és a mobiltelefon, amely, függetlenül attól, hogy mennyire hűvös, a Tretyakov Galéria gyűjteménye?

De még azok is, akik nekünk mennek, néha szakmailag át kell mennie. Más művészetekre szakosodtak, egy másik időszakban.

Milyen orosz művészek tanácsot adnak most?

Kérjük, a fiatalok, részt vesznek, nagyon érdekes! Ma meglehetősen másképp néztem rájuk. És azonosítani sok a legérdekesebb, topikális dolgokat, kezdve azzal a ténnyel, hogy ez az a pillanat, amikor az Oroszország művészeti piacának megkezdésének pillanatát, és kereskedelmi vállalkozás volt. Ó, természetesen senki sem említette a szovjet történetírásban.

Tudsz foglalkozni a "Bubnovnaya Valt", Rubeze XIX-XX Évszázadok, Alexander Ivanov, a végén. A Mikhail Mikhailovich Allenova mellett a fényes figurák egyike sem. Számomra az Alexander Ivanov-i Egyetemen való különleges tanfolyama a tudat puccsa volt, mint a Vrubel különleges tanfolyama.

Merem elhinni, hogy kedvenc diák voltam. És amikor írtam egy oklevelet, nagyon nehéz pillanatban volt számomra, mint egy apa. És nekem, nem írtam egy szót.

Lehet, hogy kilép a meghívott kurátorokba?

Természetesen már meghívottuk a kurátorokat. Például Arkady Ippolititák a Hermitage-tól. A Vatikán múzeumainak közgyűléséből kiállítást tesz ki, amelyet a jövő évre esik a kiállítási bibliai parcellákért az orosz művészetben, ami a Vatikánban történik.

Arkady Ippolitov csak az a személy, aki új módon bővítheti a hagyományos témát, és ugyanakkor az olasz művészet szakembere, hihetetlen erudíciós személye.

Tehát van ilyen intermozi csere?

Együttműködünk a Hermitage-vel. Számos projektünk van, megvitassuk azt a kérdést, hogy mi, talán a Kazan Hermitage partnerek, és a Tretyakov Galéria találkozójának kiállításait fogja tartani. És szükségünk van a regionális projektekre, mert ebben az évben a meglévő gazdasági helyzet miatt nem volt egyetlen kiállításunk Oroszország városában.

Minden régió kijelentette, hogy gazdasági szempontból ezt a projektet nem lehet kihúzni. Kazan polgármestere és Tatarstan elnöke javaslat volt, így dolgozunk rajta.

Egy ilyen kérdésre sajnálom. Itt beszélsz Kazanról ...

Igen Igen Igen, ezért fordultam hozzám ezzel, azt mondtam: Tudod, nem vagyok hajlandó megnyitni egy ágat Kazanban, mert mindenki azt fogja mondani, hogy én vagyok Torwolov Olfier Ismailovna, hogy én vagyok Tatár állampolgárság szerint.

Érdekes lenne megtanulni egy kicsit a családodról.

Amikor az anyám 1938-ban útlevelet kapott, a Tegulove helyett Tigel helyett írta. És hála Istennek, hogy ahelyett, hogy a Hasanovna nem volt Zinaida Ivanovna.

Nagyon intelligens szülők voltak, 1919 és 1920, hosszú ideig nem voltak életben. A háború általában nem járul hozzá az emberekhez, hogy sokáig éljenek. És az apám 1941-től 1945-ig az első üzemeltető, és eltávolította a Potsdam konferenciát.

Nagyon helyes családban nőttem fel, teljesen idealista, vagy valami. Abban az értelemben, hogy minden, amit csinálsz, néhány magasabb igazsággal és az Úr Isten által létrehozott szabályokkal, hanem az emberiség ellenére, annak ellenére, hogy ez teljesen világos, a szülők ateisták voltak. Én inkább agnosztikus vagyok, és azt hiszem, hogy a szüleim agnosztikusak voltak, egyszerűen nem értették, hogy ezt az utat kell felhívni.

És ugyanakkor, amikor egyszer jöttem az iskolából egy történetet Pavlik Morozova-ról, anyám azt mondta nekem a családunk történetét, maximum négy reggel. Az elnyomott nagyapán, amelyet 1929-ben hoztak, annak ellenére, hogy nyolc gyermeke volt. Arról, hogy a nagymamámat a közép-ázsiai gyermekekbe vitték, ahogy éjszaka ült, és aranyfogakat adtak neki, hogy eladják őket, és valahogy táplálják a gyerekeket.

Anyám volt fiatalabb a családban, és éppen ez csak tudott az oktatás, mert 1936-ban ugyanaz a sztálinista alkotmányt fogadtak el, amely garantálja a kialakulását még a gyermekek az ellenségei az emberek ... Igen, a három testvér Az elején halt meg, az idősebb testvére még mindig letartóztatták, jól, majd mindenhol.

És a gyermekeimnek másrészt nagyapja van, amelyet 24 órán keresztül lőttek Lubyanka-nál, mint egy német kém. Itt. Ezért félelmetes vagyok a szüleimnek köszönhetően, hogy megpróbáltam felemelni engem, mindent megadva, ami adható, rendszeresen Leningrádban (első alkalommal, amikor a Hermitage hét éve voltam).

Ön ritka példa a nemzetközi szintű múzeumi szakemberre, és most a hírhedt gyökerek újra fontosak, javítások, identitás ...

Ha azt szeretné megkérdezni, ki érzem magam, "teljesen egy orosz embernek érzem magam, hanem a tatár lány háztartási szokásaival. Cipő Amikor eljöttem a házba, azonnal felszálljak a küszöbön.

A Tatárom család számára, ha jön a házba, és a csizma vagy a cipőben jársz, sértés. Három szót tudok Tatárban. De lett nyelven folyékony vagyok, Lettországban nőttem fel, és ennek megfelelően angolul, franciául, németül és olaszul (angolul - ingyenesen és a többinek - szükség szerint) nőttem fel.

Szakterülete volt az orosz művészetben a XIX. Század végén. És hogyan jutott el a Guggenheim Múzeumba?

Minden Unió művészeti és gyártási szövetség. Vuchetich számos legendás kiállítást készített 1980-1990-ben Moszkva - Párizsból. 1990-ben kezdtem dolgozni a kiállításon Nagy utópia. Ebben a kiállításon 1,5 ezer kiállítás volt. Ez egy nagy kiállítás. Számomra egy egyetem volt, és lehetősége volt arra, hogy hihetetlen kurátorokkal és a nagy khadid, a kiállítás építészeivel dolgozzon.

Olyan tapasztalatod van, hogy sok kollégája nem rendelkezik - a nyugati múzeumokkal való közvetlen kapcsolattartás tapasztalata, a legrosszabban. Lehet-e megfogalmazni néhány dolgot, amit megtanultad ezt az együttműködést?

Sokat tanult. A külföldi múzeumok hosszú távú gyakorlata többször is voltam: hét hónap a Guggenheim Múzeum New York-i és három héten 2010-ben a Metropolitan Múzeumban. És ezt megelőzően Guggenheimben két rövid lejáratú szakmai gyakorlatok kapcsolódnak a nagy utópiával. És korábban a moszkvai kiállításon dolgozni - a kincsek és a hagyomány a Smithsonian Intézettel.

Csak megértettem, hogy ez volt az első kurátori projektem, de azt akarom mondani, hogy ez a kiállítás 920 ezer embert gyűjtött össze az USA-ban - Seattle-ben a Goodwill játékok és a Smithsonian Intézet Washingtonban. Aztán egy cica a vízbe dobták, és azt mondták, hogy ilyen kiállítást kell tennie: írja meg a koncepciót, válassza ki a kiállításokat, egyetértek és így tovább.

Másképp különbözik a szovjet gyakorlattól?

Nagyon sokat tanultam a külföldi kollégáimtól: a tárgyalási képesség, kommunikálni, tárgyalni, megvédeni álláspontjukat. Hihetetlenül helyesek, udvarias - ez egy személy tiszteletben tartása. Azt is elmagyaráztam nekem, hogy soha nem lehet hélélyénk és élvezheti az ingyenes nehézséget. Ha nincs lehetőség egy személy fizetésére, meg kell mondani neki a legmélyebb és őszinte köszönet szavait. Eltekintve az egész életem.

Úgy tűnik, a kommunikáció titkosítja a sajtót, mi van újságírók sírni?

Természetesen egy nagyon fontos történet a sajtó és a szponzorok kapcsolata. A Guggenheim Múzeumban az igazgatóhelyettes hivatalba kerültem (nem volt más hely), és láttam, hogy hogyan kommunikálnak a sajtóban: Bármely találkozó megszakadt, ha egy vezető újságíró jött New York Timesből.

Tapasztalatom volt a projektek kommunikációjában és szponzoraiban, amelyeket a Guggenheim Múzeum tett, különösen az Amazon Avant Garde kiállításon.

Talán továbbra is a szovjet korszak kemény öröksége - snobbery az emberek felé, akik pénzt adnak.

Mindannyian csak a szponzori pénzen állunk ki. A Kreml múzeumai csak a szponzorálás során tették őket, miközben ott dolgoztam. A Pushkin Múzeum volt az utolsó, aki állami támogatást kapott az Irina Alexandrovna, természetesen, hatalma miatt.

Serov kiállítása Teljesen finanszírozott VTB Bank. Ők a legfontosabb partnereink, és pénzt adnak a legjelentősebb projektekhez. A pénz nagy.

Mennyibe került a Koppenhága és Párizs festményei! Volt emberek előttem, és azt mondta: adjunk fel, adjunk fel. Nehéz volt a dán kollégákkal kapcsolatos tárgyalásokon, még Alexey Tisengausennek is, az orosz osztály vezetője, hogy vonzza.

Segített a biztosítási értékelés definíciójával, mivel az a tény, hogy a tulajdonosok kezdetben javasolták, nem felel meg Serov munkájának költségeinek. Aztán meggyőzte őket, hogy bízhatnánk.

Általában úgy tűnik, hogy a nagy projektek pénzkeresése az egyik fő múzeum lehetőség.

Megértettem a külföldi múzeumok tapasztalatából, hogy a szakemberek az adománygyűjtő osztályokon dolgozzanak, de az adománygyűjtést nem lehet csak azokban az emberekben adni, amelyek szponzorokat kérnek, akik nagy összeget kérnek, meg kell érteniük, hogy mit adnak a projektnek. Vannak emberek - kurátorok, művészettörténészek, akik szakmailag válaszolnak minden kérdésre, és bemutathatják a projektet, hogy a pártfogók feltárják a pénztárcát. Ez nagyon fontos". -

"Az unokáim a kora gyermekkori múzeumokba mennek, mert nincsenek nanny"

125 évvel ezelőtt a Tretyakov Galéria Moszkva tulajdonává vált. Ahogy Paul Mikhailovich aggódott, hogy ki és hogyan vezethet az agya ... több mint két éve, az indikátorok alapján, a Zelphira Togulov ragyogóan küzdött. És a lényeg, valószínűleg, valószínűleg nem is kifogástalan hírneve, mint szakember, de ez a személy szuperproof. Mind a régi, mind a modern, ami a legfontosabb. Most hallgatta meg, hogy mi volt egy exkluzív jubileumi interjúban, és megérted: egy személy a helyén.

Zelfira Togulova. Fotó Evgenia Alekseeva / Tretyakov Galéria.

Ostrifira ismailovna, a dátummal kapcsolatban, emlékszem a Stasov Tretyakov kritikájára, ahol Pavel Mikhailovich aggodalmát fejezte ki a galéria gyűjteményének további képződésével kapcsolatban. Hogyan alakult ki ez a folyamat azóta?

Ezeket a 125 évet 160 éve helyezkedik el a galéria alapja óta, amelyet tavaly észrevettünk. A közelmúltban a Tretyakov alakjának közös érdeke észrevehetően intenzívebb volt. A szovjet években inkább sokat mondott róla. Senki sem ment magához egy jelentést, hogy ő összegyűjtötte a leginkább releváns és modern művészetet. Néha még a műhelyekben is megvettem a dolgokat, mielőtt megjelentek a kiállításokon. Megpróbálta, hogy a legjelentősebb munkák, amelyek a szemében jöttek létre, az ülésen eljutottak. Gyakran megvettem, hogy nem volt különösebben, ha megértettem, hogy a hazai művészet történetének számít. A Vereshchagin festményeiről beszélünk, akinek nagy retrospektíve fogunk bemutatni a következő évben; A GE munkáiról, akit a cenzúra betiltották, és amelyeket az élet során nem tudott kimutatni.

"Két" Kuzma Petrova-vodkina. Fotó MSK ügynökség.

- Miért változott a Tretyakov hozzáállása?

Súlyos munkák voltak, elemezve az üzletét. Elkezdjük megérteni, hogy a Tretyakov rendkívül modern alak, és tevékenységét a cselekvési útmutatónak kell tekinteni. Ez azt mondja róla az elmúlt évben a tanulságos könyv Tatiana Yudenkova „Brothers Pavel Mihajlovics és Sergey Mihajlovics Tretyakov: World generált szempontok összegyűjtése a második felében a XIX.” Vannak olyan időszakok, amikor a galériát aktívan feltöltötték a nagyon fiatal művészek munkáival. Például Tretyakov vettem egy „lány által megvilágított V” Szerov, miután megkapta a teljesen hihetetlen levelet a készítmények Myasoyedov: „Mióta, Pavel Mihajlovics, lettél a galéria a szifilisz?” 1910-ben az orosz művészek kiállításából vásárolt galéria az első nyilvánosan képviselte Serebryakova munkáit. Ezután nagyon fiatal művész volt.

"Whitening vászon" Zinaida Serebryakova. Fotó MSK ügynökség.

- Mi történt az októberi események után?

Nonvállalkozás volt, bár mielőtt már nyilvánosan hozzáférhető városi múzeum volt. A művek a saját összeállítás csatlakozott hozzá, majd a valós összeg a dolgok által vásárolt Pavel Mihajlovics küldtek regionális múzeumok, ahol komoly gyűjtemények alakultak ki. A szovjet években a művészetet rendszeresen vásárolják hivatalos és teljesen távoli a kanon. Például az Alexander Labas munkái, akik most mutatják ki az orosz reális művészet Intézetének kiállításán. Az 1990-es évek óta a gyűjtemény rendszerképződése a hivatalos munkái által működtetett, de a modern művészek végződnek. Az idei években létrehozott, elsősorban magángyűjteményekben, nem pedig a galériában. Bár a George Kostaki kollektornak köszönhetően egyszerre például az avantgárd hihetetlen gyűjteményével töltötte fel. 2014-ben kapott ajándékba, és részben megszerezte a gyűjtemény Leonid Talychkin, aki a szerelvény a művészet nonkonformizmus között múzeumok legsúlyosabb az országban.

- És mi van a fiatal modern művészek munkáival?

Ha azokról az, hogy az 1990-es években és a velencei biennálén, és rangos prémiumokat kaptak, nem rendelkezünk velük. Megpróbálunk dolgozni a gyűjtőkkel és a mintegységekkel, hogy megadják nekünk, hogy ezek a lacuna kis mértékben közel legyen. Még mindig hiányzik az 1960-1980-ban dolgozó művészek munkái. Bár nemrégiben egyedülálló munkát adtunk nekünk a Zilinsky "ember egy megölt kutyával", amit nem akart eladni. A családban tartották, és a művész egyik legfontosabb munkáinak tekintik.

- Pontosan továbbra is folytatja Tretyakov ügyét?

Megpróbáljuk követni lépéseit és feltölti a gyűjteményt a modern művészek munkái által. Örömmel szereznénk az orosz avantgárd mestereinek munkáit, amelyet hiányozunk, vagy a klasszikus galéria találkozóján rosszul képviselt művészek. Sajnos az áruk ma ma olyan, hogy nehéz megtalálni a pártfogók, készen állnak a letéteményes, repin, savrasov, Serov számunkra, készen állunk nekünk. Nemrég javasoltuk munkájukat a gyűjtemény feltöltésére. Miután eléggé becsapódott, pénzt keresünk e munkák megvásárlására. Trethakov az utolsó.

"A. M. Gorky" Portré "Valentina Khodasevich és" Anthony érsek "Mikhail Nesterova. Fotó MSK ügynökség.

- Személyesen kereskedsz?

Az, aki tárgyalásokat folytat, beleértve engem is.

Számos eladó festmény a krími töltés azt állítja, hogy megvásárolta a képeket tőlük. Ajándékot és gyűjteményét. Ez igaz?

Isten ... az életben nem vásároltam semmit. Ami a modern művészek munkáinak megszerzését illeti, akkor halálos volt az Elena Celina XL galériájának tulajdonosával a Konstantin Star csodálatos munkájáért. Ennek eredményeként elfogadta az összegemet. Valahogy a bolhapiacon, amelyet a művészek kibontakozott a művészet strek-ban, néhány vicces pénzért vettem egy csodálatos munkát Sergei Shehovtsov. A generáció művészeinek fennmaradó néhány dolgot adtak nekem, amikor még mindig nagyon fiatalok voltak. Az évfordulók és a születési napok előtt fájdalmas kérdés az ajándékról; Rájössz, hogy a legjobb, ha egy kis, de tisztességes műalkotást jelenít meg.

A galéria évfordulójához egy másik kiállítási blockbusterrel mutatta be - "Valaki 1917". A projekt nem könnyű, többrétegű. Miért ajánlja a nézőknek, hogy elkezdjenek merülni?

A videóból, a kiállítás egyik névjegykártyája - "régi helyi-toll" Grigoriev. Ő egy kemény, ha még egy gonosz ember sem kap egy csodálatos tehént, kék szemmel. Ez Oroszországról szól, nyugodt, mérsékelt életet él, amelyben a forradalom lovasja támad. A görgő nem tesz semmilyen pontot az én, és azt gondolja. Azok a személyek, akik a kiállításhoz jöttek, kényszerülnek arra, hogy lemondjanak az 1917. évi művészetről szóló valamennyi korábban meglévő ötletektől.

- Milyen nehézségek merültek fel a projekt előkészítése idején?

Az 1970-es évek végéig és az 1980-as évek elején a festmény végtelenül ábrázolta a forradalom vezetőjét, és néha meglehetősen illusztrálta a forduló életkor eseményeinek mitológiai pillanatát. A kiállításon való munkavégzés során rájöttünk, hogy a kis művészek milyenek voltak a szemükben. Az 1990-es években, miután egy sor kiállítás a nevét az „Art of Revolution”, „Avangard és forradalom”, amikor a kötés a forradalom feltéve, hogy a lehetőséget, hogy megmutassa az avantgárd, a gondolat jött létre, hogy a művészet A forradalmi év csak avantgárd. És a művészi forradalom zajlott két politikai - decemberben 1915, amikor a „Last futurisztikus kiállítás” 0,10 „nyitott. Az avantgárd művészei, amelyek viszonylag kis csoportot tettek, hihetetlen lelkesedéssel észlelték a politikai forradalmat. Ők inspirálták, hogy segítsen nekik végrehajtani az 1914 óta kidolgozott összes ötlet végrehajtását. Avangard elment a városok utcáin, négyzetek és házak falaiba, belépett a mindennapi életbe. Nem sokáig tartott. Amikor a régi képződés mesterei rájöttek, hogy nincs más út, kivéve az új hatalommal való együttműködést, az All-Oroszország végét az avantgárd művészi szférájában. De egy másik módon mentünk ...

"Festői építészeti" Lyubov Popova. Fotó MSK ügynökség.

- És mit figyelemre méltó?

Ezt az időszakot néztük, minden elfogult szempontot dobtunk. Megpróbáltak, hogy a lehető leghatékonyabb legyen. Érdekesnek tűnt, hogy 1917-es művészi vágást vezessen be egy kereskedelmi művészeti piac jelenlegi létezésével, és akik még nem kezdtek el állami rendet. Abban az időben a művészek azt tették, amit akartak, vagy mit tehetnek, tapasztalt festékek és nagy formátumú vászonok. Szinte minden múzeumot, találkozóinkat és magántulajdonosainkat, akik 1917-ben hozták létre mindent, amit 1917-ben hoztak létre. Valami ebben a képen meglepett minket. A babok és a festői munkák teljes hiánya tükrözi a workshopok ablakain kívül bekövetkezett valóságot. Talán csak néhány műve van az 1917-es években, amelyek közvetlenül a forradalmi események kibocsátása. Egyikük a kép "február 27, 1917", ahol Boris Kustodiev ábrázolja a Szentpétervár Workshop városi tájának ablakát, amelyen a vörös bannerek.

- Ez a "valaki 1917" szimbóluma?

Minden néző sajátja van. A kiállítás nevét az 1912. évi "közeli Társadás társadalom" almanachából vették ki, amelyet Khlebnikov kifejezés, "valaki 1917", egy ismeretlen, ismeretlen, érthetetlen, de elkerülhetetlenül feláll. " Még azok számára is, akik ebben az évben éltek, a véget nem ismeri el. Az avantgárd művészei absztragatott kozmikus utópiát hoztak létre. És valaki vezetett a műhelyében, és írta a nemek csodálatos belső terét, aki hamarosan a paraszti felkelés hulláma. Arra gondoltam, hogy Oroszország és orosz emberek minden mester. És jól ismert, nonszensz, például, és kevesebb, mint Ivan Vladimirov. A kiállítás polifónia egyedülálló projektré változik, ahol a művek, hogy senki sem fog látni az elkövetkező évtizedekben a közelben. Nem csak a magán nemzetközi szerelvények, hanem a londoni Tate és a párizsi Pomputo központtól is. A kiállítás számos felfedezést és lehetőséget mutat a legfontosabb kérdésekre, például a művészethez hasonlóan a valósággal.

Ez egy másik projekten történik az új Tretyakovka - Moszkva Nemzetközi Biennálé a kortárs művészetben. Hogyan reagálhat egy csapatot erre a galériára?

Jobb, ha megkérdezem kollégáimat. Sokan közülük nem aludtak napokért, hogy mindent megszervezzenek. Szörnyű terhelés volt, de tudtuk, hogy miért megyünk hozzá. Először is, a galéria a krími tengely sok éve volt egy "alvó királyság". Az oldal újraindításához meg kell változtatni a kiállítási politikát és a kommunikációs módszereket a nézővel, valamint a munka bemutatásának jellegét. Meg kellett ébredniük, a modern hangokat. Tettem, de ami a legfontosabb, hogy az épület újjáépítése és helyreállítása, amelyben még mindig nincs jelentős felújítás.

Másodszor, megértettük, hogy ha nem fogadjuk el a biennálét, akkor nem kockáztatjuk az idei évben való részvételt, és talán teljesen és teljesen véget ér. Örülünk, hogy a gyönyörű projekt kiderült, arra kényszerítve, hogy sok dolgot gondolkodjanak. Ráadásul a legkülönbözőbb közönség. Vasárnap olyan találkozót neveztem ki a krími tengelyen, amely után kávét kellett inni a kávézóban, és láttam, hogy hány fiatal szülők mentek a kiállításra. Hallottam, hogy sokan közülük először, és akkor is, ha, miután Biennálé, akkor nem lesz ereje, hogy a fő kiállítási - a vágy, hogy visszatérjen marad.

Zelphira Tigelova a "Valaki 1917" kiállításon. Fotó MSK ügynökség.

- Az unokák lelkes művészete van. Javasoljuk, hogyan kell oktatni a gyermekek érdeklődését?

A gyermekeket korai korból kell hozni a múzeumoknak. Jól emlékszem, ahogy először Hermitage-hez vezetett. Hét voltam, és ez a látogatás meghatározta az életemet. Az unokáim a legkorábbi gyermekkori múzeumokba mennek az egyszerű okból, hogy szüleik a kiállításokon együtt szeretnék meglátogatni a benyomásokat, és a gyerekeknek ne hagyjanak senkit - nincs nanny. Ugyanakkor jól értik, és a lányom van művészeti történészek, hogy a művészetből érkező benyomás tükröződik a gyermekek tudatában. A gyerekek általában nagyon emlékszelnek magukra. Három évig - biztosan. Azok a benyomások, amelyeket a mindennapi életüktől eltérnek, nyilvánvalóvá válik a jövőben.

Fontos továbbá foglalkozni a gyermekek rajzolásával, modellezésével, kockákkal ... Emlékszel: Festés, szobrászat és építészet. Az unokám nagyon élő fiú, mindig készen áll a harcra, hogy megvédje álláspontját az osztálytársak között. Ennek ellenére felkapja a hatalmas városok hihetetlen szépségét kockákból. Úgy alakítja ki, hogy a képtelenség gondolkodjon. Bármit is nézett, érdekes reagálni az új benyomásokra. Az iskolából származik, és felhívja, rögzíti, amit hallott és érez. A legfiatalabb lány, amely mindössze 2,5 éves. Nyilvánvaló, hogy az első gyermekek művészi kísérletei absztrakció.

A legfontosabb dolog az, hogy a világ szokatlan kilátása nem megöli a kemény leckéket: "Rajzolj egy kutyát, egy lovat, egy házat." A gyerekek kreativitással születnek. A szülők és az iskolai vagy gyermeki stúdiókkal együtt dolgozók feladata a kreativitás fejlesztése. Egy ilyen gyermek sokkal bonyolultabb, fejlettebb és szellemi lesz, mint a közömbös, mint a rajzolás, a modellezés és a peer kockák építése. És nem számít, hogy nem lesz szakmai építész, művész vagy szobrász.

A mérnöki épület bemutatja egy csodálatos, Nikolai Andreeva szobrász kiállítását. A galéria érdeklődését a kiállítási architektúrával kapcsolatos kísérletre mutatja. Ez alapvető helyzet az Ön számára?

Megpróbáljuk meglepni a nézőt, hozza hozzá egy párbeszédhez és kölcsönhatáshoz a térrel. Ez a kiállítás azt mutatja, hogy mi tekinthető az úgynevezett klasszikus műanyag értékeket, amelyek - elsősorban azért, mert a hely szokatlan dobogós - úgy tűnik, nem alapvető művek, ami a vágy, hogy megérintse a nézőt. Itt érted, hogy a szobrok különböző technikákkal, formákkal, arcokkal rendelkeznek ... azt javaslom, hogy láthassam és összehasonlíthatatlan esztétikai élményt kapjak.

- Mi történik, nem messze a mérnöki testülettől egy új épületben?

Most van épület. Komolyan tükrözzük a blokk átalakulását egy élő és aktív helyre. Lehetőség van erre az építés végén, mert ha van építési helyed, nehéz beszélni a pihentető kényelmes életről. Nyáron kinyitottuk az udvarot, ahol Tolmachi St. Nicholas temploma van. Miközben meleg volt, a tér jósága volt, különösen az anyáknak köszönhetően a babakocsival. Lásd, a korai életkorú gyermekek a művészethez kapcsolódnak, bár a babakocsiból. És később megkapjuk a kialakított generációt, amely megszokja a múzeumban való sétálás, és itt hozza ide a gyermekeit itt ...

Először Mogilevben, a V.boyalinitsky-Biruli-i Múzeum helyreállítását követően az újonnan felfedezett 9-ben a Tretyakov Galéria gyűjteményétől, valamint a Nemzeti Művészeti Múzeum gyűjteményétől származik. A "Bialynitsky-Borulu és környezetvédelmi művészek" közös projektje az elrejtetlen energia miatt lehetséges főigazgató NHM Vladimir Prokopptsova, aki képes volt, a "Tretyakov" általános igazgatója szerint a Tigel bájitalainak, "lebontja az akadályt az útjában". A Zelphira Ismailovna járt a kiállítás megnyitása Mogilev, csodálta az új múzeum - hasonló kastély a Tretyak után javítási munkák, hamarosan nyit Moszkvában és megteszi az első látogatókat. A Tretyakov Galéria igazgatójával az NHM-vel folytatott új közös projektekről beszéltünk, a Mark Stegaal státusza, és emlékezett egy Leninsky Szövetségre.

- Olfifa Ismailovna, nem tudom kifejezni az örömét azoknak a kiállításokon, amelyeket a "Tretyakovka" a krími tengelyen, a kortárs művészet galériájában. Tól Björk Digital teljes telepítés Ilja és Emilia Kabakov sikerül összegyűjteni a legfontosabb projektek a falak.

Photo Ru.wikipedia.org.

Ó, láttam az élő közvetítés az Agora TV-műsor, ahol személyesen felajánlott Vladimir Dubosar így a Tretyakov Képtár több munka, és véleményem ugrott.

Igen, nagyon nyilvánvalóan ugrott. A kilencvenes években, amikor az első lenyűgöző kiállításokat Vinogradov-val tartották, munkájukat minden magángyűjtő zavarba ejtette, akkor hihetetlen lelkesedéssel alakították ki első találkozóikat a kortárs művészetben. A galériánk abban az időben nem volt ereje, semmiképpen sem tud versenyezni a fiatal, energikus és gazdagokkal.

- És mi azt jelenti, hogy az elmúlt években elkezdett dolgozni?

Most pénzadókra és védnökökre. Így például a közelmúltban bemutattuk a Helium Korzev munkáinak fenomenális gyűjtését, hosszú ideig a "hivatalos művészet" képviselője által, és csak most kezdjük felismerni, hogy a munkáiban, mint például a munkákban A festészet Victor Popov, egy komoly meditáció titkosítva van arról, hogy mi történik.

A közelmúltbeli kiállításon "Valaki 1917", sok művész másképp hangzott, különösen felfedeztem magamnak egy új, a bámult ország vázlatainak új márkájára egy ilyen egyenes évben - 1917-ben, váratlan menekülés.

Igen, csodálatos kiállítás volt arról, hogy a művészek hogyan reagáltak a forradalmi eseményekre - és azok, akik a figuratív festmény keretében maradtak, és azok, akik átmentek a freeness útján. A közönség kiderült. És most, örömömre szolgál, fordulunk az Archka Overji-i kiállításhoz, amelyet együtt tettünk együtt, beleértve a Nemzeti Művészeti Múzeummal - 4 munkát a gyűjteményedtől. Mindez bizonyságot tesz arra, hogy megtanultuk a hazai művészetet, hogy bemutatjuk, hogy érdekes legyen, és nem az a tény, hogy ez valami egzotikus, tudod, érdemes kíváncsiságot, de az a tény, hogy valójában a modern Technikák és kurátori munka Nyílt új horizontokat, neveket és művészi jelenségeket.

A projekt „Bialynitsky-Birulya és művészek a környezete” egyesült szakemberek - Museumors orosz és fehérorosz.

Nos, ez történt, igen. De van a Yudel Pan, a tanár munkái. Sajnos azt mondhatom, hogy ha nem a zsidó színházhoz tartozó panel ciklusa, amely egy bizonyos ponton a Tretyakov Galéria bevásárlóközpontjában volt, munkájának gyűjteménye nem lenne olyan lenyűgöző.

Ismerve a kreatív bátorság és energia Vladimir Prokoptsova, talán érdemes egy ilyen kihívás, hogy magát és nyitott egy érdekes kiállítást Vityebszk: Shagal, Lisitsky, Malevics, úgyhogy a villamosok „utazott” műveiket, plakátok ment az utcára , Amint beillesztették, és a múzeumban kimutatják a legjelentősebb munkákat.

Ez egy nagyon érdekes ötlet. Tény, hogy együtt vagyunk, és már dolgozott NHM egy furcsa projekt, amely megnyitotta az idén márciusban közepén a párizsi Pompidou - a kiállítás „Shagall, Malevics, Lisitsky. Vitebsk iskola. " Ezeket a művészek legjobb munkáit tartalmazza, amelyet a Vitebsk Uinus időszakában hoztak létre. Nagyon szép volt Fehéroroszország kollégáival, hogy részt vegyen ebben a projektben a világ legnagyobb múzeumaival. Most a Párizsi kiállítás kissé rövidített változatát a New York-i zsidó múzeumban tartják, és amennyire tudom - nagy sikerrel.

- Igen, de újra nem velünk. Zelphira Ismailovna, és személyesen a belorusz művész Stegaalnak tartja?

Tudod, hogy nem. Valószínűleg én válaszolni a kérdésre politikailag helytelen, de nem tartom STEGAL Vityebszk művész, akárcsak Moszkovszkij, sem Párizsban. Úgy gondolom, hogy az ilyen mesterekhez viszonyítva megpróbálta megkötni őket valamire - ez a rossz út. Az ő szintjének művészei az egyetemes problémákról beszélnek, így munkáik mindenkinek aggódnak. Beszél Shagale, én is magabiztosan veszi, hogy a korai párizsi időszakban, és az orosz időszak 1914-1921 volt a legjelentősebb művében, azt hiszem, senki sem fog vitatkozni. És ismét megismétlem, hogy ellenem a nagy művész csípése a világtérképen.

Az új múzeum címe Mogilev: Leninskaya utca, 37.
Fotó Olga Kislyak.

Őszintén szólva, igen, meglepetés, bár nagyon kellemes. Tényleg együttműködünk az NHM-vel. Mielőtt megérkeztem a Tretyakov Galériába, figyelemre méltó kiállítást tett "a szépség foglyai". Ezután az ortodox ikonok. 2015-ben - tájképek: a realizmustól az impresszionizmusig. Most Mogilevben megmutatom Bialynitsky-Birulry képeit, és készen állok arra, hogy továbbra is beszéljenek az együttműködésről. Azt akarom mondani, hogy a Nemzeti Művészeti Múzeumnak fantasztikus gyűjteménye van az orosz művészetről, és minden alkalommal, amikor Minszkben vagyok, és megkérdezem, hogyan akartam csinálni, mielőtt a kiállítás megnyílik, mindig válaszolok: "Lásd az expozíciót". Az elmúlt években a Tretyakov Galéria sok retrospektust tett nagy orosz művészek, és szinte mindenben, a legritkább kivétel, a múzeum vett részt - ez a kiállítás Mikhail Nesterov, Ivan Shishkin, Alexander Golovina, Valentina Serov, Quinji Archka. Nem volt abban az esetben, ha a Minsk-kollégák megtagadták, hogy valamiben legyenek, és készen állunk arra, hogy ugyanazt válaszoljunk.

Észrevettem itt Mogilevben, hogy sokan közülünk sok modern művészek Megpróbálta a figyelmed pályájában lenni. Adjon tanácsot, hogyan jutnak be a Tretyakov Galéria gyűjteményébe, vagy legalábbis az idejére?

A tanács egyszerű, Leninsky: munka, munka és munka újra.

itthon » Technológia » LEADER: A Zelfira Togulova életrajz Tretyakov Galériája. Zelfira Togulova: "És akivel még mindig tudok, kivéve a tatar állampolgárságát? Zelfira Togulova: "A múzeum, mint a színház, akasztókkal kezdődik"