Rabindranath Tagore: biografie, pe scurt despre viață și muncă. Rabindranath Tagore - citate, aforisme, fraze și ziceri din premiul Nobel Tagore
Rabindranath Tagore - un scriitor, poet, personalitate publică, artist, compozitor indian remarcabil, primul dintre asiatici care a primit Premiul Nobel pentru literatură - s-a născut la Calcutta pe 7 mai 1861. Era într-o familie foarte renumită și prosperă, al 14-lea copil. În calitate de proprietari de terenuri ereditare, Tagore și-a deschis casa pentru numeroase personalități publice celebre și oameni de cultură. Mama lui Rabindranath s-a stins din viață când avea 14 ani, iar acest eveniment a lăsat o amprentă uriașă în inima adolescentului.
A început să scrie poezie ca un băiat de 8 ani. După ce a primit o educație bună acasă, a fost student al școlilor private, în special al Seminarului de Est din Calcutta, al Academiei din Bengal. Timp de câteva luni în 1873, în timp ce călătorea în nordul țării, tânărul Tagore a fost extrem de impresionat de frumusețea acestei regiuni și, după ce a făcut cunoștință cu patrimoniul cultural, a fost uimit de bogăția sa.
1878 a devenit debutul său literar: Tagore, în vârstă de 17 ani, publică poezia epică Istoria unui poet. În același an, s-a dus în capitala Angliei pentru a studia dreptul la University College London, cu toate acestea, după ce a studiat exact un an, s-a întors în India, la Calcutta și, urmând exemplul fraților, a început să se angajeze în scris. În 1883 s-a căsătorit și a publicat primele sale colecții de poezie: în 1882 - „Cântec de seară”, în 1883 - „Cântece de dimineață”.
În urma cererii tatălui său, Rabindranath Tagore a preluat în 1899 rolul de manager al uneia dintre proprietățile familiale din Bengalul de Est. Peisajele rurale, obiceiurile sătenilor sunt obiectul principal al descrierilor poetice din 1893-1900. De data aceasta este considerat apogeul creativității sale poetice. Colecțiile „Barca de aur” (1894) și „Momentul” (1900) au avut un mare succes.
În 1901, Tagore s-a mutat la Shantiniketan lângă Calcutta. Acolo, el și alți cinci profesori au deschis o școală, pentru a cărei creație poetul a vândut drepturile de autor asupra operelor sale, iar soția sa a vândut o parte din bijuterii. În acest moment, poezii și lucrări de alte genuri, inclusiv articole pe tema pedagogiei și manuale și lucrări despre istoria țării, au ieșit de sub stiloul său.
Următorii câțiva ani din biografia lui Tagore au fost marcați de o serie de evenimente triste. În 1902 soția lui moare, anul următor tuberculoza ia viața uneia dintre fiicele sale, iar în 1907 fiul cel mic al poetului moare de holeră. Tagore pleacă și cu fiul său cel mare, care urma să studieze la Universitatea din Illinois (SUA). Oprindu-se în drum la Londra, își introduce poeziile, traduse de el în engleză, scriitorul William Rothenstein, cu care erau familiarizați. În același an, un scriitor englez l-a ajutat să publice „Songs of Sacrifice” - acest lucru face din Tagore o persoană faimoasă în Anglia și Statele Unite, precum și în alte țări. În 1913 Tagore a primit Premiul Nobel pentru ei, cheltuindu-l pentru nevoile școlii sale, care după sfârșitul primului război mondial a devenit o universitate gratuită.
În 1915, lui Tagore i s-a conferit un cavaler, dar după ce trupele britanice au tras o demonstrație la Amritsar patru ani mai târziu, a renunțat la regalia sa. Din 1912 Tagore a întreprins numeroase călătorii în SUA, Europa, Orientul Mijlociu, America de Sud. Pentru țările din Occident, Tagore a fost într-o mai mare măsură un poet celebru, dar din contul său există un număr mare de opere și alte genuri, care în total s-au ridicat la 15 volume: piese de teatru, eseuri etc.
În ultimii patru ani de viață, scriitorul a suferit de o serie de boli. În 1937, Tagore, după ce și-a pierdut cunoștința, a fost în comă de ceva timp. Spre sfârșitul anului 1940, boala a crescut și, în cele din urmă, i-a luat viața la 7 august 1941. Rabindranath Tagore s-a bucurat de o imensă popularitate în patria sa. Patru universități din țară i-au acordat diplome onorifice, a fost doctor onorific la Universitatea din Oxford. Imnurile moderne ale Indiei și Bangladeshului sunt scrise pe versurile lui Tagore.
Biografie din Wikipedia
Rabindranath Tagore (beng. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, Robindronath Thakur; 7 mai 1861 - 7 august 1941) - scriitor indian, poet, compozitor, artist, personalitate publică. Opera sa a modelat literatura și muzica din Bengal. A devenit primul non-european care a primit Premiul Nobel pentru literatură (1913). Traducerile poeziei sale au fost văzute ca literatură spirituală și, împreună cu carisma sa, au creat imaginea profetului Tagore din Occident.
Tagore a început să scrie poezie la vârsta de opt ani. La vârsta de șaisprezece ani a scris primele romane și drame, și-a publicat testele de poezie sub pseudonimul Sunny Lion (Beng. Bhānusiṃha). După ce a primit o educație saturată de umanism și dragoste pentru patrie, Tagore a susținut independența Indiei. A fondat Universitatea Vishwa Bharati și Institutul de Reconstrucție Agricolă. Poeziile lui Tagore sunt astăzi imnurile Indiei și Bangladeshului.
Opera lui Rabindranath Tagore include opere lirice, eseuri și romane pe teme politice și sociale. Cele mai faimoase lucrări ale sale - Gitanjali (Cântări de sacrificiu), Gora și Acasă și lume - sunt exemple de lirism, stil colocvial, naturalism și contemplare în literatură.
Copilărie și adolescență (1861-1877)
Rabindranath Tagore, cel mai mic dintre copiii lui Debendranath Tagore (1817-1905) și Sharada Devi (1830-1875), s-a născut pe moșia lui Jorasanko Thakur Bari (la nord de Calcutta). Clanul Tagore era foarte vechi și printre strămoși s-au numărat fondatorii religiei Adi Dharma. Tatăl meu, fiind brahmana, a făcut deseori pelerinaje în locurile sfinte din India. Mama, Sharoda Devi, a murit când Tagore avea 14 ani.
Familia Tagore era foarte faimoasă. Tagorii erau mari zamindari (proprietari de terenuri) și mulți scriitori, muzicieni și personalități publice proeminente și-au vizitat casa. Dvijendranath, fratele mai mare al lui Rabindranath, era matematician, poet și muzician, frații mijlocii Dijendranath și Jyotirindranath erau filozofi celebri, poeți și dramaturgi. Nepotul lui Rabindranath, Obonindranath, a devenit unul dintre fondatorii școlii de pictură bengaleză modernă.
La vârsta de cinci ani, Rabindranath a fost trimis la seminarul estic și apoi a fost transferat la așa-numita Școală normală, care se distinge prin disciplina oficială și un nivel de educație superficial. Prin urmare, Tagore iubea mai mult plimbările prin moșie și zona înconjurătoare decât lucrările școlare. La sfârșitul ceremoniei Upanayana la vârsta de 11 ani, Tagore a părăsit Calcutta la începutul anului 1873 și a călătorit cu tatăl său câteva luni. Au vizitat moșia familiei din Santiniketan și au rămas la Amritsar. Tânărul Rabindranath a primit o educație bună acasă studiind istorie, aritmetică, geometrie, limbi (în special engleză și sanscrită) și alte subiecte, s-a familiarizat cu opera lui Kalidasa. În Memorii, Tagore a menționat:
Educația noastră spirituală a avut succes deoarece am studiat în bengaleză în copilărie ... În ciuda faptului că se spunea pe larg despre necesitatea unei educații engleze, fratele meu a fost suficient de ferm pentru a ne oferi „bengaleza”.
Primele publicații și cunoașterea Angliei (1877-1901)
Poezia Vishnu l-a inspirat pe Rabindranath, în vârstă de șaisprezece ani, pentru a crea o poezie în stilul Maithili din Vidyapati. A fost publicat în revista Bharoti sub pseudonimul Bhanu Shingho (Bhānusiṃha, Solar Lion) cu explicații că manuscrisul din secolul al XV-lea a fost găsit în vechea arhivă și a fost evaluat pozitiv de către experți. A scris Bikharini (Cerșetorul, publicat în 1877 în numărul din iulie al revistei Bharoti, a fost prima poveste în limba bengaleză), colecții de poezie Evening Songs (1882), care a inclus poemul Nirjharer Swapnabhanga și Morning cântece ”(1883).
Tânărul promițător avocat Tagore a intrat în școala publică din Brighton, Anglia în 1878. La început, a stat câteva luni într-o casă a familiei sale, nu departe de acolo. Un an mai devreme, nepoții săi, Suren și Indira, copiii fratelui său Satyendranath, care ajunseseră cu mama lor, i se alăturaseră. Rabindranath a studiat dreptul la University College London, dar a plecat curând să studieze literatura: Coriolanul lui Shakespeare și Antony și Cleopatra, Religio Medici al lui Thomas Brown și alții. S-a întors în Bengal în 1880 fără a-și primi diploma. Cu toate acestea, această cunoaștere cu Anglia s-a manifestat ulterior prin cunoașterea tradițiilor muzicii bengaleze, permițându-i să creeze noi imagini în muzică, poezie și dramă. Dar Tagore nu a îmbrățișat niciodată pe deplin criticile asupra Marii Britanii sau tradițiile familiale stricte bazate pe experiența hinduismului în viața și opera sa, absorbind în schimb cele mai bune dintre aceste două culturi.
La 9 decembrie 1883, Rabindranath s-a căsătorit cu Mrinalini Devi (născută Bhabatarini, 1873-1902). Mrinalini, la fel ca Rabindranath, provenea dintr-o familie de brahmane pirali. Au avut cinci copii: fiicele Madhurilat (1886-1918), Renuka (1890-1904), Mira (1892-?), Și fiii Rathindranath (1888-1961) și Samindranath (1894-1907). În 1890, lui Tagore i s-au încredințat proprietăți imense în Shilaidah (acum parte a Bangladeshului). Soția și copiii lui i s-au alăturat în 1898.
În 1890 Tagore a publicat una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale - colecția de poezii „Imaginea iubitului”. În calitate de „zamindar babu”, Tagore a vizitat proprietatea familiei pe luxoasa barjă Padma, colectând taxe și vorbind cu sătenii care au sărbătorit festivitățile în cinstea sa. Anii 1891-1895, perioada sadhanei lui Tagore, au fost foarte fructuoși. În acest moment a creat mai mult de jumătate din cele optzeci și patru de povești incluse în Galpaguccha în trei volume. Cu ironie și seriozitate, au reprezentat multe domenii ale vieții din Bengal, concentrându-se în principal pe imaginile rurale. Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de scrierea colecțiilor de cântece și poezii „Barca de aur” (1894) și „Momentul” (1900).
Shantiniketan și Premiul Nobel (1901-1932)
În 1901, Tagore s-a întors la Shilaydah și s-a mutat la Santiniketan (Lăcașul Păcii), unde a fondat un ashram. Acesta a inclus o școală experimentală, o sală de rugăciune cu pardoseală de marmură (mandir), grădini, crânguri și o bibliotecă. După moartea soției sale în 1902, Tagore publică o colecție de poezii lirice „Memorie” („Sharan”), impregnată de un sentiment dureros de pierdere. În 1903, una dintre fiice a murit de tuberculoză, iar în 1907, fiul cel mic a murit de holeră. În 1905, tatăl lui Rabindranath s-a stins din viață. În acești ani, Tagore a primit plăți lunare ca parte a moștenirii sale, venituri suplimentare de la Tripura Maharaja, vânzarea de bijuterii de familie și redevențe.
Viața publică nu a stat departe de scriitor. După arestarea faimosului revoluționar indian Tilak de către autoritățile coloniale, Tagore a ieșit în apărarea sa și a organizat o strângere de fonduri pentru a-l ajuta pe prizonier. Actul lui Curzon asupra partiției Bengalului în 1905 a provocat un val de protest, care a fost exprimat în mișcarea Swadeshi, unul dintre ai cărui lideri era Tagore. În acest moment a scris cântece patriotice „Bengalul de Aur” și „Țara Bengalului”. În ziua în care actul a intrat în vigoare, Tagore a organizat Rakhi Bondhon, un schimb de bandaje care simbolizează unitatea Bengalului, la care au participat hinduși și musulmani. Cu toate acestea, când mișcarea Swadeshi a început să ia forma unei lupte revoluționare, Tagore s-a îndepărtat de el. El credea că schimbarea socială ar trebui să aibă loc prin educarea oamenilor, prin crearea de organizații voluntare și prin extinderea producției interne.
În 1910, a fost publicată una dintre cele mai faimoase colecții de poezii ale lui Tagore, Gitanjali (Cântări de sacrificiu). Din 1912, Tagore a început să călătorească, vizitând Europa, SUA, URSS, Japonia și China. În timp ce se afla la Londra, i-a arătat o parte din poezia din Gitanjali, tradusă independent în engleză, prietenului său, artistul britanic William Rothenstein, care a fost impresionat de acestea. Cu ajutorul lui Rothenstein, Ezra Pound, William Yates și alții, India Society of London a publicat 103 poezii Tagore traduse în 1913, iar patru ediții în limba rusă au apărut un an mai târziu.
pentru poezii profund simțite, originale și frumoase, în care gândirea sa poetică a fost exprimată cu o îndemânare excepțională, care, după propriile sale cuvinte, a devenit parte a literaturii occidentale.
Text original (eng.)
datorită versetului său profund sensibil, proaspăt și frumos, prin care, cu pricepere desăvârșită, și-a făcut gândirea poetică, exprimată în propriile sale cuvinte englezești, o parte a literaturii occidentale.Premiul Nobel pentru literatură 1913 (engleză). Nobelprize.org. Accesat la 28 martie 2011. Arhivat la 10 august 2011.
Tagore a devenit primul câștigător din Asia. Academia suedeză a lăudat idealistul și accesibil cititorilor occidentali, o mică parte din materialul tradus, care a inclus o parte din Gitanjali. În discursul său, reprezentantul academiei Harald Jerne a remarcat că cea mai mare impresie asupra membrilor comitetului Nobel a fost făcută de „Cântecele de sacrificiu”. Jerne a menționat, de asemenea, traduceri în engleză ale celorlalte poezii și proză ale lui Tagore, majoritatea fiind publicate în 1913. Premiul Nobel a fost donat de Tagore școlii sale din Santiniketan, care a devenit ulterior prima universitate cu școlarizare gratuită. În 1915 i s-a acordat titlul de cavaler, la care a renunțat în 1919 - după executarea civililor la Amritsar.
În 1921, Tagore, împreună cu prietenul său, agronomul și economistul englez Leonard Elmhurst, au fondat Institutul pentru Reconstrucția Agriculturii din Surul (lângă Shantiniketan), mai târziu redenumit Sriniketan (Lăcașul bunăstării). Prin aceasta Rabindranath Tagore a ocolit swarajul simbolic al lui Mahatma Gandhi, pe care nu l-a aprobat. Tagore a trebuit să caute ajutorul sponsorilor, oficialilor și cărturarilor din întreaga lume pentru a „elibera satul de cătușele neputinței și ignoranței” prin iluminare.
Potrivit lui Michele Moramarco, în 1924, Tagore a primit un premiu onorific de către Înaltul Consiliu al Ritului Scoțian. Potrivit acestuia, Tagore a avut ocazia de a deveni francmason în tinerețe, probabil că a primit inițierea într-una dintre loji, în timp ce se afla în Anglia.
La începutul anilor 1930. Tagore și-a îndreptat atenția asupra sistemului de castă și asupra problemelor neatinse. Vorbind la prelegeri publice și descriind „eroii de neatins” din lucrarea sa, el a reușit să obțină permisiunea ca aceștia să viziteze Templul Krishna din Guruvayur.
În anii săi în declin (1932-1941)
Numeroasele călătorii internaționale ale lui Tagore nu au făcut decât să-i întărească opinia că orice diviziune de oameni este foarte superficială. În mai 1932, în timp ce vizita un lagăr beduin în deșertul irakian, liderul i s-a adresat cu cuvintele: „Profetul nostru a spus că un musulman adevărat este cel ale cărui cuvinte sau acțiuni nu vor răni pe nimeni”. Ulterior, în jurnalul său, Tagore notează: „Am început să recunosc în cuvintele sale vocea umanității interioare”. El a studiat cu atenție religiile ortodoxe și l-a mustrat pe Gandhi pentru că a spus că cutremurul din 15 ianuarie 1934 din Bihar, care a provocat mii de morți, a fost o pedeapsă de sus pentru că a oprimat casta de neatins. El a deplâns epidemia sărăciei din Calcutta și declinul socio-economic accelerat din Bengal, pe care le-a detaliat într-un poem de o mie de linii, non-rimat, a cărui tehnică distructivă a dublei viziuni a fost prefigurată de filmul lui Satyajit Rey, Apur Sansar. Tagore a scris multe alte lucrări, în valoare de cincisprezece volume. Printre acestea se numără poezii în proză precum Again (Punashcha, 1932), The Last Octave (Shes Saptak, 1935) și Leaves (Patraput, 1936). A continuat să experimenteze stilul, creând cântece în proză și piese de dans precum Chitrangada (1914), Shyama (1939) și Chandalika (1938). Tagore a scris romanele „Dui Bon” („Dui Bon”, 1933), „Malancha” („Malancha”, 1934) și „Four parts” („Char Adhyay”, 1934). În ultimii ani ai vieții sale a fost interesat de știință. A scris o colecție de eseuri, Universul nostru (Visva-Parichay, 1937). Studiile sale în biologie, fizică și astronomie s-au reflectat în poezie, care conținea adesea un naturalism larg care îi sublinia respectul față de legile științei. Tagore a participat la procesul științific, creând povești despre oamenii de știință incluse în unele capitole din „Si” („Se”, 1937), „Tin Sangi” („Tin Sangi”, 1940) și „Galpasalpa” („Galpasalpa”, 1941).
Ultimii patru ani din viața lui Tagore au fost afectați de dureri cronice și două perioade lungi de boală. Au început când Tagore s-a stins în 1937 și a rămas mult timp în comă, în pragul vieții și al morții. Același lucru s-a întâmplat la sfârșitul anului 1940, după care nu și-a mai revenit niciodată. Poezia lui Tagore, scrisă în acești ani, este un exemplu al priceperii sale și s-a remarcat printr-o preocupare specială pentru moarte. După o lungă boală, Tagore a murit pe 7 august 1941 la moșia Jorasanko. Întreaga lume vorbitoare de bengală a deplâns trecerea poetului. Ultima persoană care l-a văzut pe Tagore în viață a fost Amiya Kumar Sen, care și-a înregistrat ultimul poem sub dictare. Mai târziu, proiectul ei a fost donat Muzeului Calcutta. În memoriile matematicianului indian, profesorul P. C. Mahalonbis, s-a remarcat faptul că Tagore era foarte îngrijorat de războiul dintre Germania nazistă și URSS, deseori interesat de rapoartele de pe fronturi și, în ultima zi a vieții sale, și-a exprimat ferma credință în victoria asupra nazismului.
Călătorii
Între 1878 și 1932, Tagore a vizitat peste treizeci de țări de pe cinci continente. Multe dintre aceste călătorii au fost foarte importante în introducerea publicului non-indian în lucrările și opiniile sale politice. În 1912, a arătat câteva dintre propriile sale traduceri scrise de mână ale poeziilor sale în engleză cunoscuților din Marea Britanie. Au impresionat foarte mult prietenul apropiat al lui Gandhi, Charles Andrews, poetul irlandez William Yeats, Ezra Pound, Robert Bridge, Thomas Moore și alții. Yeats a scris prefața ediției engleze a Gitanjali, iar Andrews a vizitat ulterior Tagore în Santiniketan. La 10 noiembrie 1912, Tagore a vizitat Statele Unite și Marea Britanie, rămânând în Butterton, Staffordshire, alături de prietenii clerului lui Andrews. Din 3 mai 1916 până în aprilie 1917, Tagore a ținut prelegeri în Japonia și Statele Unite în care a condamnat naționalismul. Eseul său „Naționalismul în India” a primit recenzii atât disprețuitoare, cât și laudative de la pacifisti, inclusiv Romain Roland.
La scurt timp după întoarcerea în India, Tagore, în vârstă de 63 de ani, a acceptat o invitație din partea guvernului peruvian. Apoi a vizitat Mexicul. Guvernele ambelor țări au acordat un împrumut de 100.000 de dolari Școlii Tagore din Shantiniketan în onoarea vizitei sale. La o săptămână după sosirea în Buenos Aires (Argentina) pe 6 noiembrie 1924, bolnavul Tagore s-a stabilit la Villa Miralrio la invitația Victoria Ocampo. S-a întors în India în ianuarie 1925. La 30 mai al anului următor, Tagore a vizitat Napoli (Italia), iar la 1 aprilie a comunicat cu Benito Mussolini la Roma. Relația lor inițial caldă s-a încheiat cu critici din partea lui Tagore la 20 iulie 1926.
La 14 iulie 1927, Tagore și doi însoțitori au început un tur de patru luni prin Asia de Sud, vizitând Bali, Java, Kuala Lumpur, Malacca, Penang, Siam și Singapore. Relatările lui Tagore despre aceste călătorii au fost ulterior compilate în Jatri. La începutul anilor 1930. s-a întors în Bengal pentru a se pregăti pentru o călătorie de un an prin Europa și Statele Unite. Desenele sale au fost expuse la Londra și Paris. Odată, când s-a întors în Marea Britanie, a rămas la o așezare quakerică din Birmingham. Acolo și-a scris Oxford Lectures și a vorbit la întâlnirile cu quakerilor. Tagore a vorbit despre „ruptura profundă a înstrăinării” vorbind despre relația dintre britanici și indieni, un subiect la care a lucrat în următorii câțiva ani. A vizitat Aga Khan III, care locuia la Darlington Hall, și a călătorit în Danemarca, Elveția și Germania, fiind pe drum din iunie până la mijlocul lunii septembrie 1930, apoi vizitând Uniunea Sovietică. În aprilie 1932, Tagore, care a făcut cunoștință cu lucrările misticului persan Hafiz și legendele despre el, a rămas cu Reza Pahlavi în Iran. Un astfel de program de călătorie încărcat i-a permis lui Tagore să comunice cu mulți contemporani celebri precum Henri Bergson, Albert Einstein, Robert Frost, Thomas Mann, Bernard Shaw, HG Wells și ultimele călătorii în străinătate ale lui Romain Roland Tagore, care au inclus vizite în Persia și Irak (în 1932 .) și Sri Lanka (în 1933), care nu au făcut decât să-l întărească pe scriitor în pozițiile sale privind diviziunea oamenilor și naționalism.
Creare
Cel mai cunoscut ca poet, Tagore a pictat și a compus și muzică, a fost autorul unor romane, eseuri, nuvele, drame și multe melodii. Dintre prozele sale, nuvelele sale sunt cel mai bine cunoscute; în plus, el este considerat strămoșul versiunii în limba bengală a acestui gen. În lucrările lui Tagore, sunt adesea remarcate ritmul, optimismul și lirismul lor. Astfel de opere ale sale sunt împrumutate în mare parte din povești înșelătoare de simple din viața oamenilor obișnuiți. Din stiloul lui Tagore a venit nu numai textul versului „Janaganaman”, care a devenit Imnul Indiei, ci și muzica la care este interpretat. Desenele lui Tagore, realizate în acuarele, stilou și cerneală, au fost expuse în multe țări europene.
Poezie
Poezia lui Tagore, bogată în diversitatea sa stilistică de la formalismul clasic la comic, visător și entuziast, își are rădăcinile în opera poeților Vaishnava din secolele XV-XVI. Tagore era înspăimântat de misticismul rishis precum Vyasa, care a scris Upanișadele, Kabir și Ramprasad Sena. Poezia sa a devenit mai proaspătă și mai matură după ce a cunoscut muzica populară din Bengal, care a inclus baladele cântăreților mistici Baul. Tagore a redescoperit și a făcut cunoscute pe scară largă imnurile Kartābhajā, care se concentrau pe divinitatea interioară și rebeliunea împotriva ortodoxiei religioase și sociale. De-a lungul anilor petrecuți în Shilaidakh, poeziile lui Tagore au căpătat un sunet liric. În ele, el a căutat să se conecteze cu divinul printr-un apel la natură și o emoție emoționantă pentru drama umană. Tagore a folosit o tehnică similară în poeziile sale despre relația dintre Radha și Krishna, pe care a publicat-o sub pseudonimul Bhanusimha (Bhānusiṃha, Leul solar). A revenit la acest subiect de mai multe ori.
Implicarea lui Tagore în primele încercări de a dezvolta modernismul și realismul din Bengal a fost evidentă în experimentele sale literare din anii 1930, dintre care exemple sunt Africa sau Kamalia, unele dintre cele mai cunoscute dintre poeziile sale ulterioare. Uneori Tagore a scris poezie folosind dialectul shadhu bhasha, format ca urmare a influenței sanscritului asupra bengalei, începând ulterior să folosească cele mai răspândite cholti bhasha... Alte lucrări semnificative ale sale includ Imaginea iubitului (1890), Barca de aur (1894), Macaralele (Beng. Balaka, 1916, o metaforă pentru transmigrarea sufletelor) și Melodii de seară (1925). Barca de Aur este una dintre cele mai faimoase poezii ale sale despre efemeritatea vieții și realizările.
Colecția de poezii „Gitanjali” (Beng. গীতাঞ্জলি, Ing. Gitanjali, „Cântări sacrificiale”) a primit Premiul Nobel pentru literatură în 1913.
Poezia lui Tagore a fost muzicată de mulți compozitori, inclusiv un triptic pentru soprană și cvartet de coarde de Arthur Shepherd, Lyric Symphony de Alexander Zemlinsky, un ciclu de cântece de dragoste de Josef Förster, „Nebunul rătăcitor” de Leoš Janáček (Potulný šílenec) de Leos Janáček în Republica Cehă 22 an, „Prana” pe versul „Fluxul vieții” din „Gitanjali” de Harry Schumann. În 1917, Richard Hagman și-a tradus și transcris poeziile în muzică, creând una dintre cele mai faimoase piese ale sale „Do not go my love”. Jonathan Harvey a creat compozițiile „One Evening” (1994) și „Song Offerings” (1985) cu versuri de Tagore.
Romane
Tagore a scris opt romane, multe povestiri scurte și nuvele, inclusiv „Chaturanga”, „Cântec de adio” (tradus și ca „Cântecul final”, „Shesher Kobita”), „Four Parts” („Char Adhay”) și „Noukadubi”. Romanele lui Tagore, care descriu în principal viața țărănimii bengaleze, au apărut pentru prima dată la limba engleza în 1913 în colecția Pietre flămânde și alte povești. Unul dintre cele mai cunoscute romane, Acasă și pace (Ghare Baire), prezintă societatea indiană prin prisma viziunii idealiste zamindar Nikhil, expunând naționalismul indian, terorismul și zelul religios în mișcarea Swadeshi. Romanul se încheie cu o confruntare între hinduși și musulmani și cu rănile spirituale profunde ale lui Nikhil. Romanul Gora ridică întrebări controversate despre personalitatea Indiei. La fel ca în Ghare Baire, problemele de autoidentificare (jāti), libertatea personală și religioasă sunt elaborate în contextul istoriei familiei și al triunghiului amoros.
Povestea „Relații” (tradusă și ca „Conexiuni”, „Jogajog”) spune povestea rivalității dintre cele două familii Chattirzhi (Biprodas) - acum aristocrați săraci - și Gosals (Madhusudan), reprezentând o nouă generație de capitaliști aroganți. Kumudini, sora lui Biprodas, se găsește prinsă între două incendii prin căsătoria cu Madhusudan, fiind crescută sub protecție fiabilă, în ceea ce privește religia și ritualurile. Eroina, legată de idealurile lui Shiva-Sati pe exemplul lui Daksayani, este sfâșiată între mila pentru soarta fratelui ei progresist și plin de compasiune și a opusului său - soțul ei dezlănțuit soț. Acest roman se concentrează pe situația dificilă a femeilor bengaleze prinse între datorie, onoarea familiei și sarcină și arată influența în scădere a oligarhiei pământului din Bengal.
Tagore a scris și lucrări mai optimiste. Ultimul poem (tradus și ca Cântec de rămas bun, Shesher Kobita) este unul dintre cele mai lirice romane ale sale, cu poezii scrise și pasaje ritmice ale personajului principal - poetul. Lucrarea conține, de asemenea, elemente de satiră și postmodernism, atacă bătrânul, învechit, resentimentat poet, care este identificat cu Rabindranath Tagore însuși. Deși romanele sale rămân cele mai puțin apreciate, acestea au primit o atenție semnificativă de la realizatori precum Satyajit Rei și alții, precum filme bazate pe lucrările omonime ale lui Tagore „Chokher Bali” și „Acasă și lumea” („Ghare Baire”) ... În prima dintre acestea, Tagore descrie societatea bengaleză de la începutul secolului XX. Personajul central este o tânără văduvă care vrea să-și trăiască propria viață, care intră în conflict cu tradiția care nu permite recăsătorirea și condamnă la o existență retrasă, singură. Acest dor, amestecat cu înșelăciune și durere, care rezultă din nemulțumire și tristețe. Tagore a spus despre roman: „Am regretat întotdeauna sfârșitul lui”. Coloanele sonore din film sunt adesea descrise ca Rabindrasangita - forme muzicale dezvoltate de Tagore pe baza muzicii bengaleze. Al doilea film ilustrează lupta lui Tagore cu el însuși: între idealurile culturii occidentale și revoluția împotriva ei. Aceste două idei sunt exprimate prin două personaje principale - Nikhil, care personifică principiul rațional și se opune violenței, și Sandeep, care nu se oprește la nimic pentru a-și atinge obiectivele. Opozanții ca aceștia sunt foarte importanți pentru înțelegerea istoriei Bengalului și a problemelor sale. Există controverse cu privire la faptul dacă Tagore a încercat să-l exprime pe Gandhi sub forma lui Sandip și argumente împotriva acestei versiuni, deoarece Tagore a avut mult respect pentru Mahatma, care s-a opus oricărui tip de violență.
Film documentar
Tagore a scris multe cărți de non-ficțiune care acoperă subiecte de la istoria indiană la lingvistică și spiritualitate. În plus față de scrierile sale autobiografice, jurnalele sale de călătorie, eseurile și prelegerile au fost compilate în mai multe volume, inclusiv Lectures from Europe (Europe Jatrir Patro) și The Religion of Man (Manusher Dhormo). O scurtă corespondență între Tagore și Einstein, Note despre natura realității, a fost inclusă în ele ca adaos.
Muzică
Tagore a compus aproximativ 2.230 de melodii. Cântecele sale, deseori scrise în stilul lui Rabindra Sangeet (Beng. রবীন্দ্র সংগীত - „Cântecul lui Tagore”), sunt o parte semnificativă a culturii bengaleze. Muzica lui Tagore este inseparabilă de operele sale literare, dintre care multe - poezii sau capitole de romane, povești - au fost luate ca bază pentru cântece. Influențat semnificativ de stilul thumri (dev. ठुमरी, unul dintre stilurile muzicale hindustane). Adesea redau tonalitatea ragelor clasice în diverse variații, uneori imitând complet melodia și ritmul unei raga date, sau amestecând diferite raga pentru a crea piese noi.
artă
Tagore este autorul a aproximativ 2.500 de desene care au participat la expoziții în India, Europa și Asia. Expoziția de debut a avut loc la Paris, la invitația artiștilor cu care Tagore a comunicat în Franța. La Expoziția Arsenal, în timpul expoziției sale din Chicago, în 1913, Tagore a studiat arta contemporană de la impresioniști la Marcel Duchamp. A fost impresionat de prelegerile la Londra de Stella Krammrich (1920) și a invitat-o \u200b\u200bsă vorbească despre arta mondială de la gotic la dada la Santiniketan. Stilul lui Tagore a fost influențat de o vizită în Japonia în 1912. În unele dintre peisajele și autoportretele sale, se poate urmări în mod clar o pasiune pentru impresionism. Tagore a imitat numeroase stiluri, inclusiv meșteșuguri din nordul Noii Irlanda, sculpturi Haida de pe coasta de vest a Columbia Britanică și amprente pe lemn de Max Pechstein.
Tagore, probabil că are orbire de culoare (indistinguibilitatea parțială a culorilor roșii și verzi), a creat lucrări cu compoziții speciale și soluții de culoare. Era fascinat de formele geometrice, folosea deseori linii unghiulare, ascendente, forme înguste, alungite, reflectând experiențe emoționale în portrete. Lucrarea ulterioară a lui Tagore este grotescă și dramatică, deși rămâne neclar dacă aceasta reflectă durerea lui Tagore pentru familia sa sau pentru soarta întregii omeniri.
Într-o scrisoare către Rani Mahalanobis, soția celebrului matematician indian și prietenul său Prasanta Mahalanobis, Tagore a scris:
În primul rând există un indiciu de linie, apoi linia devine o formă. O formă mai pronunțată devine o reflectare a conceptului meu ... Singurul antrenament pe care l-am primit în tinerețe a fost antrenamentul ritmului, în gândire, ritmul în sunet. Am ajuns să înțeleg că ritmul creează o realitate în care nesistematicul este nesemnificativ.
Text original (eng.)
În primul rând, există indiciul unei linii, iar apoi linia devine o formă. Cu cât forma este mai pronunțată, cu atât mai clară devine imaginea concepției mele ... Singurul antrenament pe care l-am avut încă din zilele mele tinere a fost antrenamentul în ritm, în gândire, ritmul în sunet. Am ajuns să știu că ritmul dă realitate căruia este dezultant, nesemnificativ în sine.- „Rabindranth Tagore către Rani Mahalanobis”, noiembrie 1928, trad. Khitish Roy, în Neogie, pp. 79-80.
Pentru Tagore, acest ritm a fost o reflectare a piesei Creatorului. El a regândit experiența moderniștilor, menținând cu măiestrie un echilibru între individualitate și diversitate în creativitate.
Dramă și proză
Deși în Occident Tagore este mai bine cunoscut ca poet, el a fost și autorul a numeroase piese de teatru: „Sacrificiul” („Visarjan”, 1890), al cărui erou, un tânăr, este angajat într-o căutare dureroasă a adevărului; „Mail” („Dakghar”, 1912) - o poveste tristă a unui adolescent; Oleanders roșii (Rakta-Karabi, 1925) este o dramă de protest social și politic. Romanul „Muntele” lui R. Tagore a fost republicat în repetate rânduri în traducerea în rusă în Rusia a URSS.
Evaluarea creativității
Secretarul literar al lui Tagore, Ami Chakravarti, a menționat că poeziile poetului erau atât de populare în rândul bengalilor obișnuiți, încât erau adesea percepute ca populare. Dar popularizarea creativității în Occident a fost împiedicată de un număr relativ mic de traduceri de înaltă calitate, în timp ce altele nu au transmis întregul sens original și frumusețea replicilor. Multe dintre lucrările timpurii au rămas netraduse și, prin urmare, disponibile doar pentru cititorii vorbitori de bengali.
Angajatul școlii Shantiniketan și asistentul lui Tagore Krishna Kripalani au scris:
... sensul principal al lui Tagore constă în impulsul pe care l-a dat întregului curs de dezvoltare culturală și spirituală a Indiei ... El le-a dat indienilor credință în limba lor și în moștenirea lor culturală și intelectuală.
- Kripalani K. Rabindranath Tagore \u003d Rabindranath Tagore. O biografie / Per. L. N. Asanova. - M.: Young Guard, 1983.
Influență și memorie
În memoria lui Rabindranath Tagore, se organizează numeroase festivaluri și sărbători: Kabirpranam la aniversarea nașterii sale, Festivalul anual Tagore din Illinois, procesiuni de la Calcutta la Shantiniketan, citirea poeziei Tagore la evenimente semnificative și altele .. Această tradiție se simte în toate sferele culturii bengaleze din limba și limba sa arta pentru istorie și politică. Laureatul Nobel Amartya Sen l-a descris pe Tagore drept o figură cheie, un gânditor dornic și versatil al timpului nostru. „Rabindra Rachanāvalī” a fost recunoscută ca fiind cea mai mare comoară culturală din Bengal, iar Tagore însuși este recunoscut ca fiind cel mai mare dintre poeții Indiei.
Faima lui Tagore s-a întins din Europa până în Asia de Est și America de Nord. El a cofondat Darlington Hall School, un avansat instituție educațională tip articular. El l-a influențat pe scriitorul Yasunari Kawabatu, laureat al premiului Nobel japonez. Astăzi opera lui Tagore a fost tradusă în engleză, germană, spaniolă, rusă și alte limbi europene. Printre traducători s-au numărat celebrul indolog ceh Vincenz Lesny, laureatul Nobel din Franța Andre Gide, poetisa Anna Akhmatova, prim-ministrul Turciei Bulent Ecevit și alții. În Statele Unite, prelegerile lui Tagore din 1916-1917 erau bine cunoscute și foarte apreciate. Cu toate acestea, unele dintre dezbaterile în care a fost implicat au fost responsabile pentru declinul său de popularitate în Japonia și America după anii 1920, până la obscuritatea aproape completă în afara Bengalului. Aceasta a fost în principal o consecință a relației sale cu naționaliștii indieni Subhas Bose și Rash Bose, precum și a atitudinii sale față de ideologia comunistă care a câștigat în URSS. Relațiile sale inițiale de prietenie cu Mussolini au provocat și critici din partea prietenilor.
Familiarizarea cu traducerile operei lui Tagore a influențat reprezentanți ai literaturii spaniole precum Pablo Neruda, Jose Ortega y Gasset, Juan Jimenez și soția sa Zenobia Camprubi, Gabriela Mistral, scriitorul mexican Octavio Paz. Între 1914 și 1922, cuplul Jimenez-Camprubi a tradus cele 22 de cărți ale lui Tagore în spaniolă. În același timp, Jimenez a dezvoltat stilul „poeziei goale” (spaniolă. poesia desnuda)
Tagore credea că unii cititori occidentali îl supraestimează. Într-adevăr, nu foarte mulți oameni l-au citit în Occident, iar Graham Greene în 1937 a spus
În ceea ce-l privește pe Rabindranath Tagore, nu pot să cred că altcineva în afară de domnul Yeats ar putea să ia în serios poeziile sale.
Text original (eng.)
În ceea ce îl privește pe Rabindranath Tagore, nu pot să cred că pe nimeni în afară de dl. Yeats își poate lua în continuare foarte serios poeziile.- Amartya Sen. Tagore And His India (ing.). Contra curenți. Adus la 18 aprilie 2011. Arhivat la 10 august 2011.
Un crater de pe Mercur poartă numele Rabindranath Tagore.
- Numele atribuit Școlii de studiu avansat limbi straine la Sankt Petersburg.
- R. Tagore apare pe un timbru poștal al Bulgariei din 1982.
Un monument către Tagore se află la Moscova în Parcul Prieteniei, în drum spre portul fluvial nordic, la gară. m.Rechnoy Vokzal,
În filmografia sovietică și rusă, există referințe la Tagore și se folosesc cântece bazate pe poeziile sale:
- În filmul „Nu ai visat niciodată ...” interpretat de Irina Otieva, piesa „The Last Poem” sună la versuri de Rabindranath Tagore (traducere de Adelina Adalis, muzică de Alexei Rybnikov) din romanul său cu același nume.
- În filmul „Vițelul de aur” (1968) este afișată inscripția de pe afiș: „!!! A sosit preotul !!! Celebrul Bombay Brahmin Yogi. Preferatul lui Rabindranath Tagore. "
- În filmul „Ziua radioului” din gura căpitanului KCR-12 (actor - Fyodor Dobronravov) sintagma „Aici tu, bunica și Rabindranath Tagore!”
Proceduri
- Rabindranath Tagore. Lucrări colecționate / Ed. E. Bykova, A. Gnatyuk-Danilchuk, V. Novikova. - M.: Editura de ficțiune de stat, 1961. - T. 1. - 580 p. - 100.000 de exemplare
- Rabindranath Tagore. Poezii. Povești. Munte. - M., „Ficțiune”, 1973. - 784 p., 303.000 de exemplare. (Biblioteca literaturii mondiale. Volumul 184).
- Rabindranath Tagore. Lucrări selectate. - M.: Panorama, 1999 .-- 496 p. - 5000 de exemplare.
Filme despre Tagore
- 1986 - „Rabindranath Tagore și Rusia sovietică” (URSS, director - V. Fedorchenko).
Rabindranath Tagore a avut o atitudine pozitivă față de ideologia comunistă, menținând în același timp relații de prietenie cu Benito Mussolini. Anna Akhmatova, în special, a fost implicată în traducerea poeziilor sale în limba rusă, dar multe dintre lucrările sale au fost disponibile mult timp doar pentru cititorii vorbitori de limba bengală.
Rabindranath Tagore s-a născut în 1861 în nordul Calcutta într-o familie nobilă de mari proprietari de pământuri. Frații Rabindranath erau filozofi, matematicieni, muzicieni și pictori. Tagore a studiat la școală, dar a preferat să meargă prin cartier în locul tuturor lecțiilor. Educația școlară i-a înlocuit educația de acasă - stăpânea bine aritmetica, geometria, știa bine istoria, sanscrita și engleza. Un rol important în formarea lui Tagore ca scriitor l-a jucat faptul că a primit nu o educație clasică engleză, ci „bengaliul” său natal.
Rabindranath Tagore la 13 ani. (liveinternet.ru)
Rabindranath Tagore a început să scrie poezie la vârsta de 8 ani. Singurul avantaj al acestor prime lucrări, după cum a remarcat mai târziu autorul, a fost că s-au pierdut. Mama lui Tagore a murit când avea 14 ani. Pierderea mamei sale s-a reflectat în toată opera lui Tagore.
Sarada Devi, mama lui Rabindranath Tagore. (liveinternet.ru)
La o vârstă fragedă, Tagore a scris povestea „Cerșetorul”, care a devenit prima poveste în limba bengaleză. La începutul anilor 1880, Rabindranath Tagore a început să publice colecții de poezie - „Cântece de seară” și „Cântece de dimineață”.
Rabindranath Tagore. (jagermeister.ru)
La vârsta de 17 ani, Rabindranath Tagore s-a mutat la rudele sale din Anglia, unde a intrat la University College London. Nu și-a primit niciodată diploma, dar în timpul petrecut în Anglia, a reușit să cunoască bine literatura europeană. Din anii 1890, deja în Bengalul său natal, începe cea mai productivă etapă a lucrării lui Rabindranath Tagore.
În 1913, Tagore a câștigat Premiul Nobel pentru literatură, după care a început să traducă activ, inclusiv în rusă. Marile probleme de sănătate ale lui Rabindranath Tagore au început în 1937: mult timp a rămas în comă. Tagore a murit după o lungă boală pe 7 august 1941.
„Către civilizație”
Dă-ne înapoi pădurea. Ia-ți orașul plin de zgomot și ceață fumurie.
Luați piatra, fierul, trunchiurile copacilor căzuți.
Civilizația modernă! Mâncător de suflet!
Redă-ne umbra și răceala în liniștea sacră a pădurii.
Aceste scăldate seara, lumina apusului peste râu,
Turma de vaci care pasc, cântece liniștite ale Vedelor,
Mâini de cereale, ierburi, întoarce hainele din scoarță,
O conversație despre marile adevăruri pe care le-am condus întotdeauna în sufletele noastre,
Aceste zile pe care le-am petrecut sunt cufundate în reflecții.
Nici nu am nevoie de plăceri regale în închisoarea ta.
Vreau libertate. Vreau să simt din nou că zbor
Vreau să-mi recapăt puterea în inima mea.
Vreau să știu că cătușele sunt rupte, vreau să rup lanțurile.
Vreau să simt din nou fiorul etern al inimii universului.
„Fiecare copil vine pe lume cu mesajul că Dumnezeu nu a fost încă dezamăgit de oameni”.
R. Tagore
Dragi prieteni și invitați ai blogului Muzica sufletului!
Astăzi vreau să mă opresc asupra muncii unei persoane uimitoare. Puțini au abilitatea dificilă de trăit. Această abilitate a fost pe deplin posedată de remarcabilul scriitor indian, inspirat poet-lirist, romancier, nuvelist, dramaturg, compozitor, fondator al a două universități - Rabindranath Tagore. Pentru belgieni, Rabindranath Tagore nu este doar un mare poet, nu numai un exemplu de mod de viață minunat, ci și o parte integrantă a propriei lor vieți. Ei cresc cu limbajul lui Tagore pe buze și adesea dau cele mai bune sentimente o ieșire cu propriile sale cuvinte, propria sa poezie. Viața sa este neobișnuit de bogată, bogată în evenimente nu numai externe, ci și interne, spirituale.
Rabindranath Tagore s-a născut în 1861 într-o familie cunoscută în tot Bengalul la acea vreme. El era cel mai mic dintre cei 14 copii. Bunicul său Dvorkonath poseda bogății cu adevărat fabuloase. Deținea fabrici de indigo, mine de cărbune, plantații de zahăr și ceai, moșii imense.
Părintele Debendronath, supranumit Maharshi (Marele Înțelept), a jucat un rol important în trezirea identității naționale a indienilor. Numeroșii frați și surori ai lui Tagore erau înzestrați cu talente diverse. În această familie, domnea o atmosferă de artă, umanitate, respect reciproc, o atmosferă în care toate talentele înfloreau într-o culoare magnifică.
Rabindranath Tagore în 1873
Rabindranath Tagore a început să scrie poezie la vârsta de 8 ani. El a scris ulterior în glumă, singurul merit al acestor prime experimente a fost acela că s-au pierdut. Mama lui Tagore a murit când avea 14 ani. După ce și-a pierdut mama, băiatul a început să ducă o viață retrasă, ecourile acestei pierderi au trecut prin toată viața lui.
Sarada Devip (mama lui Tagore)
Amintire
Nu-mi amintesc niciodată de mamă
Și numai uneori când am epuizat
Pe stradă - să te joci cu băieții,
Un fel de melodie brusc
Ma preia, nu stiu unde m-am nascut,
Și mi se pare că este mama
A venit la mine, s-a contopit cu jocul meu.
Ea tremurăleagăn Ale mele,
Poate că a cântat acest cântec,
Dar totul a dispărut și mama nu mai există
Iar melodia mamei mele dispăruse.
Nu mă gândesc niciodată la mama mea.
Dar în luna Ashshin, printre desișurile de iasomie
De îndată ce începe zorii
Iar vântul care miroase a flori este ud
Iar valul stropeste în liniște
Amintirile cresc în sufletul meu
Și ea mi se pare.
Adevărat, mama a adus deseori
Flori pentru a oferi rugăciuni zeilor;
Nu din cauza parfumului mamei
Aud de fiecare dată când intru în templu?
Nu mă gândesc niciodată la mama mea.
Privind însă pe fereastra dormitorului
Pentru o lume care nu poate fi îmbrățișată cu o privire,
În albastrul cerului, mă simt din nou
Se uită în ochii mei
Cu o privire atentă și blândă,
Ca în vremurile de aur
Când, așezându-mă în genunchi,
Ea s-a uitat în ochii mei.
Și apoi privirea ei mi-a fost imprimată,
Și a închis cerurile de la mine.
Tagore cu soția sa Mrinalini Devi (1883)
La 22 de ani, R. Tagore se căsătorește. Și devine tată a cinci copii.
Există iubire care pluteste liber pe cer. Această iubire încălzește sufletul.
Și există dragoste care se dizolvă în treburile cotidiene. Această dragoste aduce căldurăfamilie.
Rabindranath Tagore cu fiul și fiica sa cea mai mare
Prima colecție de poezii publicate „Cântece de seară” l-a glorificat pe tânărul poet. De atunci, colecții de poezii, povești, romane, drame, articole au ieșit de sub stiloul său într-un flux continuu - nu putem decât să ne minunăm de puterea inepuizabilă a geniului său.
În 1901, poetul și familia sa s-au mutat la moșia familiei de lângă Calcutta și au deschis o școală cu cinci asociați, pentru care a vândut drepturile de autor pentru a-și publica cărțile.
Un an mai târziu, iubita lui soție moare, această moarte a trăit-o foarte greu.
Când nu te văd în visul meu,
Cred că șoptesc vrăji
Pământ pentru a dispărea sub picioarele tale.
Și agăță-te de cerul gol
Ridicându-mi mâinile, vreau în groază ...
(traducere de A. Akhmatova)
Dar nenorocirile nu s-au terminat aici. Anul următor, una dintre fiice moare de tuberculoză, iar în 1907, fiul cel mic a murit de tuberculoză.
Vrei să schimbi totul, dar eforturile tale sunt în zadar:
Totul rămâne exact la fel. Ca înainte.
Dacă distrugi toate durerile, în curând
Bucuriile recente se vor transforma în dureri
În 1912, împreună cu fiul său cel mare Rabindranath Tagore a plecat în SUA, oprindu-se la Londra. Aici și-a arătat poeziile prietenului său, scriitorul William Rothenstein. Tagore devine faimos în Anglia, în America.
Acordarea Premiului Nobel lui Tagore în 1913, recunoașterea meritelor sale incontestabile, a fost întâmpinată cu cea mai mare jubilare din toată Asia.
R. Tagore niciodată în viața sa, chiar și în cele mai dificile momente, nu și-a pierdut optimismul inevitabil, credința în inevitabilul triumf final al binelui asupra răului.
În crăpătura zidului, în răcoarea nopții,
Floarea a înflorit. El nu a mulțumit opiniilor nimănui.
Reproșul său fără rădăcini, mizerie
Și soarele spune: „Ce mai faci, frate?”
Imaginea lui preferată este un râu care curge: uneori un mic rivulet Kopai, alteori un Padma plin de curgere și alteori un flux atrăgător de timp și spațiu. Așa îi vedem opera: bogată, variată, hrănitoare ...
Lumina emană din munca sa, ajutându-se să se regăsească. În India antică, poetul era privit ca un „Rishi” - un profet care conducea printre oameni. La aproape 70 de ani, Rabindranath Tagore a descoperit pictura. Și în anii următori s-a dedicat desenului.
„Dimineața vieții mele a fost plină de cântece, lasă apusul soarelui zilelor mele să fie plin de culori”, a spus Tagore. A lăsat în urmă nu numai mii dintre cele mai frumoase linii, ci și aproximativ 2 mii de tablouri și desene.
Nu a studiat pictura, ci a pictat cum i-a simțit inima. Picturile sale de impuls sunt scrise rapid, cu inspirație și cu încredere. Acesta este un strop de emoții pe hârtie. „Am cedat farmecului liniilor ...” - a spus el mai târziu. Tagore a umplut cu modele ornamentate spațiile tăiate pe paginile manuscriselor sale. Ca urmare, aceste tipare au dus la picturi care îi inspiră pe mulți tineri artiști să lucreze, iar în India a apărut o nouă tendință în artă.
Expozițiile sale au avut loc în multe țări ale lumii, au cucerit oamenii cu sinceritatea și originalitatea lor și s-au vândut bine. Tagore a investit bani din vânzarea de tablouri în crearea universității.
Acum picturile sale se găsesc cel mai adesea în colecții private. În 2010, o colecție de 12 tablouri de Rabindranath Tagore a fost vândută pentru 2,2 milioane de dolari.
Poetul este autorul versurilor pentru imnurile din Bangladesh și India.
În această lume însorită nu vreau să mor
Aș vrea să trăiesc în asta pentru totdeaunaînflorit pădure,
Unde pleacă oamenii pentru a se întoarce din nou
Unde bate inimile și florile adună roua.
De-a lungul vieții sale, el a susținut că trebuie să atingi pământul cu picioarele și să mergi la cer cu capul. Numai în interacțiunea cu viața de zi cu zi și cea spirituală, o persoană poate conta pe succesul căutării sale interioare.
La o oră târzie, cel care dorea să renunțe la lume a spus:
„Astăzi voi merge la Dumnezeu, casa mea a devenit o povară pentru mine.
Cine m-a ținut la prag cu vrăjitorie? "
Dumnezeu i-a spus: „Eu sunt”. Omul nu l-a auzit.
În fața lui pe pat, respirând senin în somn,
Tânăra soție a îmbrățișat copilul la sân.
"Cine sunt ei - urmașul maiașului?" Întrebă bărbatul.
Dumnezeu i-a spus: „Eu sunt”. Omul nu a auzit nimic.
Cel care dorea să părăsească lumea s-a ridicat și a strigat: „Unde ești, zeitate?»
Dumnezeu i-a spus: „Aici”. Omul nu l-a auzit.
Copilul a fost adus, a plâns în somn, a oftat.
Dumnezeu a spus: „Întoarce-te”. Dar nimeni nu l-a auzit.
Dumnezeu a oftat și a exclamat: „Vai! Fie că e felul tău, lasă-l să fie.
Numai unde mă veți găsi dacă rămân aici. "
(traducere de V. Tushnova)
Tagore considera personalitatea ca fiind cea mai mare valoare și era el însuși întruchiparea unei persoane întregi. Cuvântul pentru el nu era o unitate de informații sau descriere, ci un apel și un mesaj. De-a lungul vieții sale îndelungate, cu o armonie uimitoare, Rabindranath Tagore unește în opera sa contradicțiile dintre spirit și carne, om și societate, între căutarea adevărului și bucurarea frumuseții. Și a simțit frumusețe cu o subtilitate caracteristică doar câtorva. Și cu o inspirație înaltă, nobilă, a știut să o recreeze în poeziile sale lirice, care ar putea fi cel mai bun din tot ceea ce a scris.
Ceva din atingeri ușoare, ceva din cuvinte vagi, -
Astfel apar melodiile - un răspuns la un apel îndepărtat.
Champak în mijlocul bolului de primăvară,
Polash în strălucirea înfloririi
Sunetele și culorile îmi vor spune, -
acesta este calea inspirației.
Va apărea o explozie instantanee
Viziuni în sufletul meu - fără număr, fără număr,
Și ceva a dispărut, sunând - nu poți prinde zumzetul.
Deci minutul este înlocuit de sunetul urmărit al clopotelor.
(transferM. Petrovykh)
Pentru literatura modernă bengaleză, Tagore este încă un far prin care se poate naviga. Poezia atemporală a lui Tagore devine din ce în ce mai populară. Așa cum Mahatma Gandhi este numit tatăl națiunii indiene, Rabindranath Tagore poate fi numit pe bună dreptate tatăl literaturii indiene. Tagore cunoștea bătrânețea trupului, dar nu bătrânețea sufletului. Și în această tinerețe care nu se dezlănțuie este secretul longevității memoriei sale.
Poezii și citate de Rabindranath Tagore
Cineva și-a construit o casă -
Asta înseamnă că a mea s-a prăbușit.
Am făcut un armistițiu -
Cineva a plecat la război.
Dacă aș atinge corzile -
Undeva, sunetul lor a fost redus la tăcere.
Cercul se închide în același loc
De unde începe.
***
Ne trântim înainte de greșelio usa.
Adevărul este confuz: „Cum voi intra acum?”
„O fructe! O fructe! - strigă floarea.
Spune-mi, unde locuiești, prietene? "
„Ei bine”, râde fructul, „uite:
Locuiesc în interiorul tău ".
* * *
„Nu ești tu, - am întrebat odată soarta, -
Mă împingi atât de fără milă în spate? "
Ea a scârțâit cu un rânjet rău:
„Ești condus de trecutul tău”.
* * *
Răspundeecou la tot ce aude în jur:
Nu vrea să fie debitor pentru nimeni.
* * *
Copilul s-a trezitfloare... Și brusc a apărut
Întreaga lume este în fața lui, ca o imensă grădină de flori frumoasă.
Și așa a spus universului, clipind uimit:
- Cât trăiesc, trăiește și pentru tine, dragă.
***
Floarea s-a ofilit și așa a decis: „Necaz,
Arc a părăsit lumea pentru totdeauna "
***
Norul pe care îl învârte iarna
Au străbătut cerul într-o zi de toamnă
Arată cu ochii lacrimi
Ca și cum ar fi să izbucneascăploaie.
***
Nici măcar nu ai făcut față faptului
Asta a devenit de la sine.
Cum te descurci să obții
Tot ce îți dorești?
Rabindranath Tagore (Robindronath Thakur, engleză Rabindranath Tagore; 6 mai 1861 - 7 august 1941) - scriitor, poet, compozitor, artist, personalitate indiană. A scris în bengali. Laureat al Premiului Nobel pentru literatură (1913). Autor al imnurilor din India și Bangladesh.
Poetul indian Rabindranath Tagore s-a născut în Calcutta și era cel mai mic dintre paisprezece copii dintr-o familie proeminentă și bogată.
„Ești o picătură de rouă mare sub o frunză de lotus, iar eu sunt o picătură de rouă mică în partea superioară a acesteia”, a spus Dewdrop lui Ozeru.
Tagore Rabindranath
Tatăl său, Maharishi Debendranath Tagore (Skt. Devendranatha Thakura), era un brahmana care deseori făcea pelerinaje în locurile sfinte din India. Mama sa, Sarada Devi, a murit când Tagore avea 14 ani. Pierzându-și mama, tânărul duce o viață singuratică și retrasă.
Începe să scrie poezie la vârsta de opt ani, studiind mai întâi acasă, apoi în școli private, inclusiv în Seminarul de Est din Calcutta, Colegiul Profesorilor și Academia din Bengal, unde studiază istoria și cultura bengaleză. Călătorind cu tatăl său în 1873 în nordul Indiei, băiatul a fost șocat de frumusețea a ceea ce a văzut, de bogăția moștenirii culturale vechi de secole.
În 1878 a fost publicat poemul epic al lui Tagore „Povestea unui poet” („Kabikahine”). În același an, a plecat în Anglia pentru a studia dreptul la University College London, dar un an mai târziu, fără a primi o diplomă, s-a întors în India și a locuit o vreme în Calcutta, unde a început să scrie, urmând exemplul fraților săi mai mari.
În 1883, s-a căsătorit cu Mrinalini Devi, din a cărui căsătorie a avut doi fii și trei fiice, a publicat primele sale colecții de poezie: „Cântece de seară” („Sandhya Sangeet”, 1882) și „Cântece de dimineață” („Prabhat Sangeet ", 1883), care a marcat începutul carierei sale poetice.
În 1890, la cererea tatălui său, Tagore a devenit managerul moșiei familiale din Shelaidejo, în Bengalul de Est, unde locuia într-un conac și într-o casă de pe râul Padma. Peisajele și obiceiurile rurale sunt tema principală a poeziilor lui Tagore din 1893-1900, printre care ar trebui distinse colecțiile „Barca de aur” („Sonar Tari”, 1894) și „Moment” („Khanika, 1900).
„Aceasta a fost cea mai productivă etapă a activității mele literare”, a scris mai târziu poetul însuși despre acest timp. Imaginea „bărcii de aur”, o metaforă a vieții umane în curgerea timpului, se regăsește în lucrările ulterioare ale lui Tagore. În Instantaneu, stilul romantic optimist al poeziilor timpurii cedează locul unuia mai colocvial, care a enervat mulți critici indieni ai vremii, care erau constrânși de vocea poetică distinctivă a lui Tagore.
Există iubire care pluteste liber pe cer. Această iubire încălzește sufletul. Și există dragoste care se dizolvă în treburile cotidiene. Această dragoste aduce căldură familiei.
TAGOR, RABINDRANATE(Thakur, Robindronath) (1861-1941) - scriitor indian și personalitate publică, poet, muzician, artist. Laureat al Premiului Nobel pentru literatură din 1913. A scris în bengali.
Născut la Calcutta pe 6 mai 1861 într-o familie de brahmana bine-cunoscută și bogată, unde era al paisprezecelea copil. Tatăl său a făcut pelerinaje frecvente în locurile sfinte din India. Mama a murit când fiul avea 14 ani. În copilărie, a dus o viață retrasă, a citit mult, de la vârsta de opt ani a scris poezie. A fost educat mai întâi acasă, apoi a studiat în școli private, inclusiv în Seminarul de Est din Calcutta, Colegiul Profesorilor și Academia din Bengal, unde a studiat istoria și cultura bengaleză. În timp ce călătorea cu tatăl său în nordul Indiei în 1873, a fost profund impresionat de frumusețea acestei regiuni, bogăția moștenirii culturale vechi de secole a poporului indian.
În 1875 a început să publice - a scris în bengali. Poemul epic al lui Tagore a fost publicat în 1878 Povestea poetului -prima sa lucrare majoră .
În 1878-1880 a trăit în Anglia, a studiat dreptul la University College London, a studiat muzică și literatură. Fără să primească o diplomă, s-a întors la Calcutta. Aici el se încearcă în muzică - într-o dramă muzicală Geniul lui Valmiki (1881) Melodiile naționale indiene sunt combinate cu melodii populare irlandeze.
În 1883 s-a căsătorit cu Mrinalini Devi, ulterior au avut doi fii și trei fiice.
Sunt publicate colecțiile de poezie ale lui Tagore Cântece de seară(1882), Cântece de dimineață(1883), Poze și cântece(1884), Ascuțite și plate(1886), dramă Răsplată a naturii (1884). Lucrările timpurii sunt impregnate de motive panteiste și stări de viață care afirmă viața. În romanele istorice Plaja Bibhi(1883) și Raja salvie (1885) a condamnat tirania. În 1884-1911 secretar al Societății de reformă religioasă Brahmo Samajcare s-au opus supraviețuirilor și sacrificiilor de castă.
Din 1891 Tagore este managerul familiei tatălui său din Shilaideho, în Bengalul de Est. El devine mai familiarizat cu modul de viață al oamenilor de rând, ai căror reprezentanți devin din ce în ce mai eroi ai operelor sale. Cele mai bune povești și cicluri de poezie ale lui Tagore datează din această perioadă. În colecțiile 1893-1900 Manoshi (1890), Turnul de aur (1894), Recoltare (1896), Cereale (1899) se cântă peisaje rurale și obiceiuri populare. Imaginea Barcii de Aur - un simbol al vieții umane în curgerea timpului - se regăsește și în lucrările ulterioare ale lui Tagore. Stilul romantic optimist al compozițiilor timpurii se schimbă treptat la unul mai relaxat. Pe fundalul imaginilor vieții coloniale, apare imaginea unui luptător împotriva nedreptății - Lumina și umbra (1894).
Scrie un ciclu de drame filozofice care se deschid cu o piesă Raja și Rani (1889). Editează un jurnal literar și social Shadhoda, unde au fost tipărite majoritatea operelor sale. Evoluția punctelor de vedere ideologice și estetice îl conduce pe Tagore la conceptul umanist de „jibandebot” - „zeitate a vieții”, datând de la Upanișadele și idealurile poeților medievali Vishnu.
În 1901 s-a mutat la moșia familiei Shantinekiton lângă Calcutta, unde a deschis o școală cu cinci profesori. Pentru a face acest lucru, soția sa a trebuit să vândă o parte din bijuterii, iar el însuși a trebuit să vândă drepturile de autor pentru a-și publica lucrările. Combină predarea cu orele de literatură. Scrie nu numai poezie - o colecție Momente(1900), dar și romane Fir de nisip(1902), Crash(1905), poveste Cuib spulberat (1903), cărți despre istoria Indiei, manuale și articole despre pedagogie. În lucrările sale, sună tema luptei împotriva tiraniei, el analizează conflictele dintre moralitatea familiei feudale și tendințele democratice.
La începutul anilor 1900, în legătură cu moartea celor dragi - soția, fiica, fiul, tatăl - a scris colecții de poezie pătrunse de durere Memorie(1902), Copil (1903), BAC (1906).
După împărțirea Bengalului în 1905, a început ascensiunea mișcării de eliberare națională în țară. Tagore devine unul dintre liderii săi, publică revista socio-politică „Bhandar” scrie cântece patriotice. Când o mișcare depășește acțiunea nonviolentă, ea se îndreaptă spre educație. Această perioadă se reflectă în roman Munte (1907-1910) - în ea Tagore solicită unitatea tuturor indienilor, indiferent de religie și castă. În dramă Răsplată (1909) anticipează mișcarea non-cooperării cu autoritățile coloniale. Joc satiric Cetatea conservatorismului (1911) critică conformismul unei societăți pline de tradiții hinduse înghețate.
În timp ce-l însoțea pe fiul său cel mare la Colegiul Agricol al Universității din Illinois din SUA, Tagore a rămas la Londra, unde și-a arătat poeziile în propria sa traducere din bengaleză în engleză pictorului și scriitorului William Rothenstein, pe care îl cunoscuse cu un an mai devreme în India. În 1912, cu ajutorul Rothenstein, Societatea indiană a publicat o colecție Cântece de sacrificiu(Gitanjali) cu o prefață de Yeats, iar în 1913 - o colecție de nuvele în limba engleză Pietre care suferă... Astfel, opera lui Tagore a devenit cunoscută în Anglia și SUA. În 1912-1913 a vizitat Marea Britanie și SUA, a susținut prelegeri despre filosofia și cultura indiană.
În 1913, el - un scriitor care „apropie lumea Orientului și Vestului” - a primit Premiul Nobel pentru „poezii profund simțite, originale și frumoase, în care gândirea sa poetică a fost exprimată cu o îndemânare excepțională”. Tagore a donat premiul în bani școlii sale Vishwa Bharati, pe care a conceput-o ca un centru pentru studiul culturii indiene, care a devenit o universitate gratuită după primul război mondial.
Impresiile din călătoria în Occident și evenimentele primului război mondial s-au reflectat în ciclul de poezie Zbor de macarale (1914-1916), în care sună alarma pentru soarta umanității. În roman Acasă și lume (1915–1916) arată discrepanțele dintre aripa liberală a conducerii mișcării de eliberare națională și țărănime, încercările de a folosi mișcarea pentru a incita șovinismul și fanatismul religios-comunal.
Începând cu anii 1920, în următorii 30 de ani a călătorit în Europa, Statele Unite, America de Sud și Orientul Mijlociu. Rezultatele primului război mondial, propriile impresii despre Europa postbelică s-au reflectat în lucrările publicitare. In carte Naţionalism (tradus în rusă în 1922) el avertizează asupra naturii militariste a șovinismului în Occident și Est. Plin de reflecții asupra problemelor sociale colecția lirică Melodie orientală (1925), drame alegorice Flux liber (1922), Oleandri roșii(1924).
În 1930 a vizitat URSS, în Scrisori despre Rusia (1931) a apreciat foarte mult realizările URSS în domeniul educației, politica statului sovietic în arena internațională.
De la sfârșitul anilor 1920, opiniile lui Tagore au devenit mai radicale. Răspunzând ascensiunii mișcării de eliberare națională 1929-1934, în roman Patru părți (1934), el ridică problema legitimității violenței ca mijloc de luptă socială. Proza acestor ani este povestirile psihologice Doua surori(1933), Gradina cu flori(1934). ÎN Povestea femeii musulmane Avertismentul despre pericolul fanatismului religios și comunitar rulează ca un fir roșu.
Colecții de poezie Mohua(1929), Vocea pădurii(1931), Completare (1932), Din nou (1932), Pestriţ (1933), Ultima octavă (1935) sunt de natură contemplativă. Tagore - autorul a numeroase piese - Sacrificiu (1890), Oficiul postal (1912) și alții, cântece lirice populare pe propriile texte.
La vârsta de 68 de ani a început să picteze - în principal acuarele și desene. Expus la München, New York, Paris, Moscova. Picturile și lucrările grafice ale lui Tagore, executate într-o manieră liberă, contemplativă și filozofică, au influențat dezvoltarea artei indiene în secolul al XX-lea.
Ultimele colecții de poezie - Frunze(1936), La margine(1938), Lampă de seară (1938), Născut din nou (1940), În timpul bolii (1940), Recuperare(1941), Zi de nastere(1941), Ultimele versuri (1941).
A obținut diplome onorifice de la patru universități din India, a fost doctor onorific la Universitatea din Oxford. În 1915 a primit cavalerism, dar patru ani mai târziu, după tragerea de către trupele britanice a unei demonstrații pașnice la Amritsar, a refuzat-o.
Lucrările sale erau cunoscute în Rusia chiar înainte de revoluție. Opera lui Tagore a fost apoi prezentată din unghiul viziunilor simbolico-teosofice la modă, s-au remarcat vitalitatea și aroma sa națională. După Revoluția din octombrie, interesul pentru munca sa nu a dispărut, deoarece subiectul luptei de eliberare națională era o direcție urgentă a politicii externe sovietice, iar lupta împotriva prejudecăților seculare era politica internă. În URSS, din 1955 până în 1981, au fost publicate 3 lucrări colectate ale lui Tagore (în 8, 12 și 4 volume)
Activitățile creative și sociale ale lui Tagore au dat un puternic impuls dezvoltării nu numai a culturii bengaleze, ci și a celei indiene în general. El a îmbogățit poezia cu noi forme și dimensiuni poetice, a pus bazele genului poveștii, al romanului socio-psihologic și al versurilor politice. Indienii îi cântă cântecele (aproximativ 3 mii dintre ele au fost scrise), neștiind nici măcar cine este autorul lor. Poezia lui Sufletul oamenilor (1911) a devenit imnul Indiei.
Ediții: Tagore R. Lucrări colectate în 4 vol... M., 1981; Lucrări selectate.M., Panorama, 1999.
