Rabindranat Tagore: Biographie, brièvement sur la vie et le travail. Rabindranat Tagore - Citations et aphorismes, phrases et expressions Tagore Prix Nobel

Tagore rabindranat - L'écrivain indien exceptionnel, le poète, la figure publique, l'artiste, le compositeur, le premier de la lauréate asiatique du prix Nobel de la littérature - est né à Calcutta le 7 mai 1861, il était dans la famille, très célèbre et prospère, 14ème enfant. Étant des propriétaires fonciers offassins, Tagora a rendu leur maison ouverte à de nombreuses personnalités publiques célèbres et populaires culturelles. La mère de Rabindranat est morte à l'âge de 14 ans et cet événement a laissé une énorme sentier dans le cœur.

Il a commencé à écrire des poèmes, d'un garçon de 8 ans. Après avoir reçu une bonne éducation à la maison, il y avait des étudiants d'écoles privées, notamment le Séminaire de l'Est de Calcutt, l'Académie du Bengale. Pendant plusieurs mois de 1873, en voyageant dans le nord du pays, le jeune tagore a été extrêmement impressionné par les beautés de ces bords et, après avoir connu le patrimoine culturel, a été frappé par sa richesse.

1878 est devenu ses débuts sur son domaine littéraire: le tagor âgé de 17 ans publie le poème épique "L'histoire du poète". La même année, il va à la capitale de l'Angleterre, de sorte que, dans le Collège universitaire de Londres pour apprendre la jurisprudence, il a toutefois étudié exactement un an, revient en Inde, à Calcutta et, à la suite de l'exemple des frères, commence engager des activités d'écriture. En 1883, il épouse et publie les premières collections poétiques: en 1882 - "Soirée Song", en 1883 - "Songs du matin".

Suite à la demande du Père, Rabindranat Tagoras en 1899 assume le rôle du responsable de l'un des endroits génériques de l'est du Bengale. Paysages rustiques, la morale des résidents ruraux constitue l'objet principal de descriptions poétiques de 1893-1900. Ce temps est considéré comme une floraison de sa créativité poétique. Collections "Golden Lady" (1894) et "Moment" (1900) ont eu un grand succès.

En 1901, un tagore a été transféré à Chantinichetan près de Calcutta. Là-bas, il et cinq autres enseignants ont ouvert une école, pour créer lesquels le poète a vendu le droit d'auteur à ses écrits et sa femme est de bijoux. À l'heure actuelle, les poèmes et les essais d'autres genres sortent sous sa plume, y compris des articles sur la pédagogie et les manuels scolaires, travaillent sur l'histoire du pays.

Les quelques années suivantes dans la biographie du Tagore ont été marquées par un certain nombre d'événements tristes. En 1902, une femme meurt, la tuberculose de l'année prochaine prend la vie de l'une de ses filles et, en 1907, le fils le plus jeune du poète meurt du choléra. Avec le fils aîné, qui est allé étudier à l'Université de l'Illinois (États-Unis) et Tagore part. Après avoir arrêté sur la route à Londres, il introduit ses versets traduits par lui en anglais, l'écrivain William Rothenstain, avec qui ils étaient familiers. La même année, l'écrivain anglais l'a aidé à publier les "chansons sacrificielles" - cela fait connaître la personnalité de Tagora en Angleterre et aux États-Unis, ainsi que dans d'autres pays. En 1913, Tagore a reçu le prix Nobel pour eux, l'ayant passé à répondre aux besoins de son école, qui, après la fin de la Première Guerre mondiale, transformé en une université libre.

En 1915, Tagore a reçu le grade de Knight, mais après les troupes britanniques a ensuite abattu une manifestation à Amritsar, a refusé de se régaliser. À partir de 1912, Tagore a fait de nombreux voyages aux États-Unis, en Europe, au Moyen-Orient, en Amérique du Sud. Pour les pays de l'Ouest, Tagore était plus susceptible d'un poète bien connu, mais son compte dispose d'un grand nombre d'écrits et d'autres genres, dont un total de 15 volumes s'élevait à 15 volumes: joue, essais, etc.

Au cours des quatre dernières années de vie, l'auteur a souffert d'un certain nombre de maladies. En 1937, Tagore, après avoir perdu la conscience, était dans un coma. Sous le rideau de 1940, la maladie a aggravé et a finalement pris sa vie le 7 août 1941. Rabindranat Tagore a apprécié une grande popularité dans sa patrie. Quatre universités du pays ont récompensé son diplôme honoré, il était un docteur honorifique de l'Université d'Oxford. Les hymnes modernes de l'Inde et du Bangladesh sont écrits sur les poèmes du Tagore.

Biographie de Wikipedia

Tagore rabindranat (Beng. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, Robintronath thakur; 7 mai 1861 - 7 août 1941) - écrivain indien, poète, compositeur, artiste, figure publique. Sa créativité a formé la littérature et la musique du Bengale. Il est devenu le premier parmi les non-européens, qui a reçu le prix Nobel de la littérature (1913). Les traductions de sa poésie étaient considérées comme une littérature spirituelle et avec son charisme crée l'image du tagora-prophète à l'ouest.

Tagore a commencé à écrire des poèmes à l'âge de huit ans. À seize ans, il écrivit les premiers romans et drames, a publié ses échantillons poétiques sous le pseudonyme Sunny Lion (Beng. Bhānusiṃha). Ayant acquis une éducation imprégnée de l'humanisme et de l'amour pour sa patrie, Tagore a conseillé l'indépendance de l'Inde. Fondant l'Université de Vishva Bharati et l'Institut de la reconstruction de l'agriculture. Les poèmes du tagora sont aujourd'hui les hymnes de l'Inde et du Bangladesh.

Le travail de Rabindranat Tagora comprend des œuvres lyriques, des essais et des romans à des fins politiques et sujets sociaux. Ses œuvres les plus célèbres sont "Gitanjali" (chants sacrificiels), "montagne" et "maison et paix" - sont des exemples de lyrisme, de style parlé, de naturalisme et de contemplation dans la littérature.

Enfance et jeunesse (1861-1877)

Rabindranat Tagore, Junior de Debendranatha Tagora (1817-1905) et des personnages Devi (1830-1875), est né dans la succession de Jorasanko Thakur Bari (North Calcutta). Le genre Tagorov était très ancien et parmi ses ancêtres étaient les fondateurs de la religion du Dori Dharma. Père, être Brahman, souvent engagé de pèlerinage aux lieux saints de l'Inde. Mère, Sharid Devi, est morte lorsque Tagora avait 14 ans.

La famille Tagorov était très célèbre. Le tagora était majeur Zamindars (propriétaires terriens), leur maison a été visitée par de nombreux écrivains exceptionnels, musiciens et personnalités publiques. Le frère aîné de Rabindranat Dvizhendranath était un mathématicien, un poète et un musicien, les frères du milieu Didhendranat et Jothirindranat étaient célèbres philosophes, poètes et dramaturges. Le neveu de Rabindranat Oboronnendranat est devenu l'un des fondateurs de l'école de la peinture du Bengale moderne.

Dans cinq ans, la Rabindranat a été donnée au séminaire oriental et transférée par la suite à la soi-disant école normale, distinguée par une discipline de déclaration et un niveau d'éducation peu profond. Par conséquent, Taggore a adoré les promenades le long des domaines et des environs que les classes scolaires. À la fin du rite, tombé à 11 ans, Tagore a quitté Calcutta au début de 1873 et a voyagé avec son père depuis plusieurs mois. Ils ont visité le domaine familial à Chantinichentan et s'arrêtèrent à Amritsar. Jeune rabindranat a reçu une bonne éducation à la maison, l'histoire, l'arithmétique, la géométrie, les langues (en particulier l'anglais et le sanscrit) et d'autres sujets, ont rencontré la créativité de Kalidas. Dans les "mémoires" Tagore noté:

Notre éducation spirituelle a été adoptée avec succès parce que nous avons étudié dans l'enfance sur le Bengali ... Malgré le fait qu'ils ont fortement raconté le besoin d'éducation anglaise, mon frère était difficile de nous donner "Bengale".

Premières publications et connaissance avec l'Angleterre (1877-1901)

Vishnuch Poésie a inspiré la rabondanat de seize ans pour la création du poème dans le style de Maithili, fondée par Vijapati. Elle a été publiée dans le magazine "Bharoti" sous le pseudonyme Bhan Singho (Bhānusiṃha, Sunny Lion) avec explications que le manuscrit du XVe siècle a été trouvé dans l'ancienne archive et a été positivement apprécié d'experts. Il a écrit "Bikharini" ("Nishchenka", publié en 1877 dans le numéro de juillet du magazine "Bharoti", est devenu la première histoire dans la langue de Bengali), les collections poétiques "Soirées chansons" (1882), qui incluait le poème Nirjahar Svapanabhanga et "chansons du matin" (1883).

Perspective Young Barrister Barrister Tagore est entré dans l'école publique de Brighton en Angleterre en 1878. Au début, il s'est arrêté pendant plusieurs mois dans sa famille appartenant à son domicile à partir de là. Un an plus tôt, les neveux l'ont rejoint - Suren et Indira, les enfants de son frère Saturendranath, qui sont venus avec sa mère. Rabindranat a étudié le droit au Collège universitaire de Londres, mais l'a vite laissé l'étude de la littérature: "Coriolien" et "Anthony et Cléopatra" Shakespeare, Religio Medici Thomas Brown et autres. Il est retourné à Bengale en 1880 et sans recevoir de degrés. Cependant, cette connaissance avec l'Angleterre se manifeste plus tard dans sa connaissance avec les traditions de la musique du Bengale, vous permettant de créer de nouvelles images dans la musique, la poésie et le drame. Mais Tagore dans sa vie et sa créativité ne acceptait donc jamais la critique de la Grande-Bretagne ni des traditions familiales strictes basées sur l'expérience de l'hindouisme à la base de la meilleure de ces deux cultures.

Le 9 décembre 1883, Rabindranat a épousé Mrinalini Devi (ur. Bhabatarini, 1873-1902). Mrinalini, ainsi que Rabindranat venaient de la famille Bhmanov-Piral. Ils avaient cinq enfants: Filles Madchurilalate (1886-1918), Renuka (1890-1904), Peace (1892-?) Et Sons Ratchinendanth (1888-1961) et Sammidranath (1894-1907). En 1890, le tagora a été chargé d'énormes domaines à Shilataidach (maintenant une partie du Bangladesh). La femme et les enfants lui ont rejoint en 1898.

En 1890, Tagore a publié l'une de ses œuvres les plus célèbres - une collection de poèmes "Image de Beloved". Comme Zamdarar Babu, Tagore a parcouru les possessions de la famille sur la luxueuse Barge "Padma", en collectant des frais et communiquant avec les villageois qui ont passé les vacances en son honneur. 1891-1895, la période de Sadhana Tagora, était très fructueuse. À ce stade, ils ont été créés plus de la moitié des histoires de quatre-vingt-quatre qui sont entrés dans Troyatnik "Galpagucchha". Avec l'ironie et le sérieux, ils ont décrit de nombreuses sphères de la vie du Bengale faisant attention principalement aux images rurales. La fin du XIXe siècle marque l'écriture des collections de chansons et de poésie "Golden Dame" (1894) et "Moment" (1900).

Chantinhetan et prix Nobel (1901-1932)

En 1901, Tagore est retourné à Shiladakh et a déménagé à Chantinichetan (le monastère du monde), où il a fondé l'ashram. Il comprenait une école expérimentale, une salle de prière avec des planchers de marbre (Mandir), des jardins, des gaies et une bibliothèque. Après la mort de sa femme en 1902, Tagore publie une collection de "Mémoire" de poèmes lyriques ("Sharan"), pénétrée par un sentiment de perte penché. En 1903, une des filles meurt de la tuberculose et en 1907, le choléra est un fils plus jeune. En 1905, le père de Rabindranat n'était pas. Au cours de ces années, Tagore a reçu des paiements mensuels dans le cadre de son héritage, des revenus supplémentaires de Maharaja Trirapura, des ventes de bijoux de famille et de redevances.

La vie sociale n'est pas restée loin de l'écrivain. Après avoir préjuré les autorités coloniales du célèbre révolutionnaire indien Tilak, Tagore a fait sa défense et a organisé la collecte de fonds pour aider le prisonnier. L'acte de Cerzon à propos de la division du Bengale en 1905 a causé une vague de protestation, qui a été exprimée dans le mouvement des "swaders", dont l'un des dirigeants était Tagore. À ce moment-là, ils ont été écrits par les chansons patriotiques de Golden Bengale et Terre Bengale. Le jour de l'entrée en vigueur, l'acte de Tagore a organisé Rakshi-Bondhon - l'échange de bandages, symbolisant l'unité du Bengale, dans lequel les hindous et les musulmans ont pris part. Cependant, lorsque le mouvement de Swaddle a commencé à prendre la forme d'une lutte révolutionnaire, Tagore était parti de lui. Il estimait que des changements sociaux devraient se produire en éclairant le peuple, créant des organisations bénévoles et une expansion de la production nationale.

En 1910, l'une des collections les plus célèbres de versets de Tagora "Gitanjali" (chants sacrificiels) est sorti. Depuis 1912, Tagores commence à pousser, visites en Europe, aux États-Unis, à l'URSS, au Japon et en Chine. Être à Londres, il a montré plusieurs poèmes indépendamment en anglais de «Gitanjali» à son ami, l'artiste britannique William Rotenstein, sur lequel ceux qui ont fait une grande impression. Avec l'aide de Rotinstein, de la livre EZRA, de William Jates et d'autres "Inde Society" (Inde Society of London) a émis 103 traduit Verset Tagore - en 1913 et un an plus tard, quatre éditions russophones sont apparues.

pour des poèmes profondément ressentis, originaux et beaux, avec des compétences exceptionnelles, sa pensée poétique a été exprimée, qui est devenue, selon ses propres mots, une partie de la littérature occidentale.

Texte original (eng.)
en raison de son verset profond, frais et beau, par lequel, avec une compétence consomme, il a fait sa pensée poétique, exprimée dans ses propres mots anglais, une partie de la littérature de l'Ouest.

Le prix Nobel de la littérature 1913 (anglais). Nobelprize.org. Vérifié le 28 mars 2011. Archivé le 10 août 2011.

Tagore est devenu son premier lauréat d'Asie. L'Académie suédoise a été très appréciée par l'idéaliste et une petite partie du matériel de transfert incluse pour les lecteurs occidentaux, qui comprenaient une partie de Gitanjali. Dans son discours, le représentant de l'Académie Harald Yerne a noté que la plus grande impression des membres du comité Nobel a été produite par des "chansons sacrificielles". Yerne a également mentionné les traductions anglaise des autres, poétiques et prosaïques, œuvres du Tagore, qui ont été publiées pour la plupart en 1913. Le bonus monétaire du comité Nobel a été donné à son école à Shantinichene, devenue par la suite la première université avec un apprentissage gratuit. En 1915, il a reçu le titre de Knight, de qui il a refusé en 1919 - après la fusillade de civils à Amritsar.

En 1921, Tagore, avec son ami, l'agronome anglais et l'économiste Leonard Elmhurst, fondé à Saulu (près de l'Institut de Chantinichetan) pour la reconstruction de l'agriculture, renommant plus tard à Sriniktein (prospérité du bien-être). Par ce tagora rabindranat Tagore a contourné le symbolique Scharaj Mahatma Gandhi, qui n'a pas approuver. Tagora a dû demander l'aide de sponsors, de fonctionnaires et de scientifiques du monde entier pour la "libération du village des chaînes de l'impuissance et de l'ignorance" par l'illumination.

Mooramarco, en 1924, le prix honoraire a reçu le bonus honoraire en 1924 par le Conseil suprême du Rite écossais. Selon lui, Tagore a eu l'occasion de devenir un massone dans sa jeunesse, aurait transmis un dévouement dans l'un des mensonges pendant son séjour en Angleterre.

Au début des années 1930. Tagore a accordé son attention sur le système de castes et les problèmes des intouchables. S'exprimant à des conférences publiques et décrivant les "héros intouchables" dans son travail, il a réussi à obtenir la permission de visiter le temple de Krishna à Guruwaure.

Sur la pente des années (1932-1941)

De nombreux parcours internationaux de Tagore ne le renforcent que sur l'avis que toute division des personnes est très superficiellement. En mai 1932, lors d'une visite du camp de Bédouin dans le désert irak, le chef se tourna vers lui avec les mots: "Notre prophète a dit qu'un vrai musulman, pas une personne qui souffre de la part des mots ou des actions." Par la suite, dans son journal, Tagore a noté: "J'ai commencé à reconnaître la voix de l'humanité interne dans ses mots". Il a soigneusement étudié les religions orthodoxes et reproché à Gandhi pour la déclaration selon laquelle le séisme du 15 janvier 1934 à Bihara, qui avait une soif de milliers de morts, était la punition de plus que l'oppression de la caste des intouchables. Il pleura l'épidémie de pauvreté à Calcutta et toute la baisse socio-économique accélérée du Bengale, qu'il décrit en détail dans un poème non impressionné de milliers de lignes, dont la technique de la double vision consacrée au film Satiwood Reya "Aparatina Sansar". Tagore a été écrit par de nombreuses autres œuvres qui étaient quinze volumes. Parmi eux figurent de tels poèmes de prose comme "à nouveau" ("Punashcha", 1932), "Dernière Oktawa" ("Shes Saptak", 1935) et "Feuilles" ("Patraput", 1936). Il a continué à expérimenter avec le style, à créer des chansons dans la prose et dans la danse, telles que Chitrans ("Chitrangada", 1914), Syama ("Shyama", 1939) et "Chandalik" ("Chandalika", 1938). Tagore a été écrit romans "Dui Bon" ("Dui Bon", 1933), "Malancha" ("Malancha", 1934) et "Quatre parties" ("Char Adhyay", 1934). Au cours des dernières années de sa vie, il s'intéressait à la science. Il a écrit une collection d'essai "Notre univers" ("Visva-Parichay", 1937). Ses recherches de biologie, de physique et d'astronomie ont été reflétées dans la poésie, qui contenait souvent un large naturalisme, soulignant son respect des lois de la science. Tagore a participé au processus scientifique, créant des histoires sur des scientifiques qui incluaient dans certaines chefs "SI" ("SE", 1937), Tin Sangi ("Tin Sangi", 1940) et "GalpaSalpa" ("GalpaSalpa" ("GalpaSalpa", 1941).

Les quatre dernières années de la vie du tagora ont été éclipsées par la douleur chronique et deux longues périodes de maladie. Ils ont commencé quand Tagore a perdu la conscience en 1937 et est restée longtemps dans un coma sur le bord de la vie et de la mort. Il a été répété à la fin de 1940, après quoi il ne s'est plus récupéré. La poésie du tagora, écrite dans ces années, est un échantillon de son habileté et était particulièrement préoccupé par la mort. Après une maladie prolongée, Tagore est décédé le 7 août 1941 dans la succession de Jorasanko. L'ensemble du monde bengalo-parlant a pleuré les soins du poète. Le dernier qui a vu Tagora Alive était Amya Kumar Sen, qui a enregistré son dernier poème sous dicté. Plus tard, son ébauche a été transféré au musée de Calcutta. Dans les mémoires des mathématiques indiennes, le professeur P. ch. Mahalonbisa a été noté que Tagore était très inquiet de la guerre entre l'Allemagne nazie et l'URSS, souvent intéressée par les rapports des fronts et le dernier jour de la vie a exprimé un solide Faith dans une victoire sur le nazisme.

Voyages

Entre 1878 et 1932, Tagore a visité plus de trente pays sur cinq continents. Bon nombre de ces voyages étaient très importants pour familiariser le public néindien avec son travail et ses vues politiques. En 1912, il a montré des traductions de leurs poèmes en anglais familier au Royaume-Uni. Ils ont été très impressionnés par le compartiment proche de Gandhi Charles Andrews, le poète irlandais William Yeits, Ezru Punda, Robert Bridge, Thomas Mura et d'autres. Il a été écrit par la préface de la publication anglophone "Gitanjali" et Andrews a ensuite visité Tagore à Chantinichentan. Le 10 novembre 1912, Tagore a été visité par les États-Unis et le Royaume-Uni, s'arrêtant à Butterton (Staffordshire) dans les amis des clerclics de Andrews. Du 3 mai 1916 à avril 1917, Tagore a donné une conférence au Japon et aux États-Unis, dans laquelle le nationalisme a condamné. Son essai «Nationalisme en Inde» a reçu à la fois des commentaires méprisants et laudéreux des pacifistes, y compris Romen Rolan.

Peu de temps après son retour en Inde, Tagore de 63 ans a accepté l'invitation du gouvernement au Pérou. Puis il a visité le Mexique. Les gouvernements des deux pays ont fourni un emprunt de 100 000 $ Ecole Tagora à Chantinichentan en l'honneur de sa visite. Une semaine après l'arrivée à Buenos Aires (Argentine) le 6 novembre 1924, le Tagore Malade a été réglé à la Villa Miralio à l'invitation de Victoria Okampo. Il est retourné en Inde en janvier 1925. Le 30 mai de la prochaine année, Tagore a visité Naples (Italie) et le 1er avril, communiqué avec Benito Mussolini à Rome. Ils ont initialement pris fin à la critique du Tagore le 20 juillet 1926.

Le 14 juillet 1927, Tagore avec deux compagnons a commencé une série de quatre mois d'Asie du Sud en visitant Bali, Java, Kuala Lumpur, Malacca, Pinang, Siam et Singapour. Les histoires de Tagore sur ces voyages ont ensuite été collectées dans le travail de "Jatri" ("Jatri"). Au début des années 1930. Il est retourné à Bengali pour se préparer à un voyage annuel en Europe et aux États-Unis. Ses dessins ont été exposés à Londres et à Paris. Un jour, quand il est retourné au Royaume-Uni, il s'est arrêté dans la colonie de Quakers à Birmingham. Là, il a écrit ses conférences d'Oxford et joué aux congrégations des quakers. Tagore a parlé de la "fissure profonde de l'aliénation" en disant sur la relation entre les Britanniques et l'hindou - le sujet qu'il a travaillé dans les prochaines années. Il a visité Aga-Khan III, qui a vécu à Darlington Hall et s'est rendu au Danemark, en Suisse et en Allemagne, étant sur la route de juin à la mi-septembre 1930, puis visitant l'Union soviétique. En avril 1932, Tagore, qui s'est familiarisé avec les écrits de la mystique mystique persan et des légendes de lui, s'est arrêté à la coupe d'un péklev en Iran. Un calendrier aussi riche de voyages a permis à Tagor pour communiquer avec de nombreux contemporains célèbres, tels que Henri Bergson, Albert Einstein, Robert Frost, Thomas Mann, Bernard Shaw, Herbert Wells et Romain Roland The Dirt Passage Travel Tagore inclus Visites de Perse et Irak (dans 1932.) Et Sri Lanka (en 1933), qui n'a renforcé que l'écrivain de ses positions concernant la division des personnes et du nationalisme.

Création

Le plus célèbre que le poète, Tagore a également peint et composé de la musique, il était l'auteur de Romanov, Essay, Novel, Dram et de nombreuses chansons. De sa prose le plus célèbre pour ses romans, de plus, il est considéré comme la version de ce genre de langue bengaloise de ce genre. Dans les œuvres de Tagora, leur rythme, optimiste et le lyrism est souvent noté. Ces œuvres sont principalement empruntées à des histoires de manière trompeuse de la vie des personnes ordinaires. De sous la plume de la balise, non seulement le texte du verset "Janaganaman", qui est devenu hymne en Inde, mais aussi la musique qu'il a été exécutée. Des dessins du tagore, fabriqués par aquarelle, stylo et encre, ont été exposés dans de nombreux pays européens.

Poésie

La poésie du tagore, riche dans son style de formalisme classique à la bande dessinée, rêveuse et enthousiaste, a des racines dans le travail des poètes Vaishnava des XV-XVI siècles. Tagore a connu une crainte dans le mysticisme de Rishis, comme Vyas, qui a écrit Unanishads, Kabia et Ramarsada Sen. Ses œuvres poétiques sont devenues plus fraîches et plus matures après sa connaissance avec la musique folklorique de Bengali, qui comprenaient des ballades de chanteurs-mystiques Baulov. Tagore a rouvert et rendu les hymnes très célèbres de Cartabhaji (Kartābhajā), qui se concentraient sur la divinité intérieure et la rébellion contre l'orthodoxie religieuse et sociale. Pour les années passées à Shiladach, les poèmes du Tagore ont acquis un son lyrique. En eux, il cherchait à contacter le Divin par l'appel à la nature et à l'empathie touchante du drame humain. Tagore a utilisé une réception similaire dans ses poèmes consacrés aux relations entre Radha et Krishna, qui a publié sous le pseudonyme Bhanushimha (Bhānusiṃha, Sunny Lion). À ce sujet, il est retourné plus d'une fois.

La participation du tagore dans les tentatives les plus précoce de développement du modernisme et du réalisme à Bengale a été manifestée dans ses expériences littéraires des années 1930, des exemples de "Afrique" ou "Kamaliya" peut servir de plus célèbre de ses petits poèmes. Parfois, Tagore a écrit des poèmes à l'aide d'un dialecte shadh Bhasha, entraînant l'influence de Sanskrit sur le Bengale, commençant plus tard à utiliser plus commun cheti Bhasha. Les autres essais significatifs comprennent "l'image de bien-aimée" (1890), "Golden Dame" (1894), "Grues" (Beng. Balaka, 1916, Métaphore de la douche de la transplaction) et "Mélodies du soir" (1925). "Golden Ladia" est l'un de ses poèmes les plus célèbres sur l'éphéméralisme de la vie et des réalisations.

Collection de poèmes "Gitanjali" (Beng. গীতাঞ্জলি, Eng. Gitanjali, "Chants sacrificiels") a été noté par le prix Nobel de la littérature en 1913.

Tagore Poésie a été posée sur la musique par de nombreux compositeurs, parmi les œuvres de quel triptyque pour la soprano et le quatuor à cordes Arthur Sheferd, la symphonie lyrique d'Alexander Tremlinsky, le cycle des chansons d'amour Joseph Furster, "mauvaise folie" (potulný šílenec) Leosh Yanachek, inspiré par la performance de Tagore en Tchécoslovaquie en 1922, Prana sur le verset du "flux de la vie" de Gitanjali Harry Shumanan. En 1917, Richard Hagman s'est traduit et a déplacé ses poèmes à la musique, après avoir créé l'un des plus célèbres "Ne pas aller mon amour", "ne va pas mon amour". Jonathan Harvey a créé les compositions "Une soirée" (1994) et "Offres de chanson" (1985) aux poèmes du Tagore.

Des romans

Tagore a écrit huit romans, une variété de romans et d'histoires parmi lesquelles Chaturtanga ("Chaturtanga"), une "chanson d'adieu" (aussi traduite comme la "dernière chanson", "SHESHER KOBITA"), "Quatre parties" ("Char Adhy" ) et "Noukadubi" ("Noukadubi"). Romans Tagora, décrivant principalement la vie de la paysannerie du Bengale, est apparue pour la première fois sur langue Anglaise En 1913, dans la collection "Pierres à la dépêche et autres histoires" ("pierres affamées et autres histoires"). L'un des romans les plus célèbres, "House and World" ("Ghar Baire") représente la société indienne à travers le prisme de la vision de Zamindar-idéaliste Nikhila, exposant le nationalisme indien, le terrorisme et le zèle religieux dans le mouvement "Waldessy". Le roman se termine par la confrontation entre les hindous et les musulmans et les plaies spirituelles profondes de Nikhila. Roman "Svetlolitsy" ("Gora") soulève des questions contradictoires de l'individualité de l'Inde. Comme dans "Ghar Baire", les questions d'auto-identification (Jāti), la liberté personnelle et religieuse sont en cours de travail dans le contexte de l'histoire de la famille et d'un triangle d'amour.

L'histoire de "relation" (aussi traduite comme des "communications", "Jogajog") raconte la rivalité de deux familles de Chattirji (Bipodas) - maintenant des aristocrates appauvries - et des nouvelles publiques (Madhusudan), représentant une nouvelle génération arrogante de capitalistes. Kumudini, soeur Biplodasa, il se trouve entre deux lumières qui sortent madhusudan marié, étant soulevée sous une protection fiable, respect de la religion et des rites. L'héroïne, reliée par les idéaux de Shiva-Sati, sur l'exemple de Dakshani, se brise entre la pitié du sort de son frère progressiste et compassionné et son contraire - avec son mari dissolu. Ce roman est consacré à la position grave des femmes du Bengale qui se sont retrouvées entre la dette, l'honneur de la famille et la grossesse, ainsi que le déclin de l'influence de l'oligarchie terrestre du Bengale.

Tagore a été écrit et des œuvres plus optimistes. "Le dernier poème" (aussi traduit sous forme de "chant d'adieu", "Sherlandsher Kobita") est l'un des romans les plus lyriques, avec les poètes risqués et les passages rythmiques du personnage principal - le poète. Le produit contient également des éléments de satire et de postmodernisme, il attaque l'ancien, séparant le poète opposé, identifié avec le tagore rabondant lui-même. Bien que ses romans restent les moins estimés, ils ont reçu une attention considérable des annuaires de films, tels que Satywood Rei et d'autres, tels que des films sur les œuvres de Tagore "Chokhar Bali" ("Chokher Bali") et "House and Peace" ("Ghar Baïde "). Dans le premier d'entre eux, Tagore décrit la société du Bengale du début du XXe siècle. Le personnage central est une jeune veuve qui veut vivre sa propre vie, qui entre dans le conflit avec une tradition qui ne permet pas de conclure un mariage répété et des contournements dans une existence solitaire et solitaire. Cette mélancolie, mélangée à la tromperie et au chagrin, découlant de l'insatisfaction et de la tristesse. Tagore a parlé du roman: "J'ai toujours regretté sa fin." Les bandes sonores du film sont souvent caractérisées par la rabindragitige - des formes musicales élaborées par Tagore basée sur la musique du Bengale. Le deuxième cinéaste illustre la lutte du tagore avec lui-même: entre les idéaux de la culture occidentale et la révolution contre elle. Ces deux idées sont exprimées à travers deux personnages principaux - Nikhil, personnifiant le début rationnel et la violence opposée, et Sandipa, qui ne s'arrête pas avant de réaliser leurs objectifs. Ces contraires sont très importants pour comprendre l'histoire du Bengale et ses problèmes. Il y a des différends, n'a pas essayé d'exprimer Gandhi à l'image de Sandipa et des arguments contre cette version, car les tagoras ont très respecté le Mahatma contre toute violence.

Docunatorian

Tagore a écrit beaucoup de livres documentaires couvrant des sujets de l'histoire de l'Inde à la linguistique et à la spiritualité. En plus des travaux autobiographiques, ses journaux routiers, ses essais et ses conférences ont été collectés dans plusieurs volumes, notamment des «conférences d'Europe» («Europe Jatrir Pattro») et «Manusher Dhormo»). Bref correspondance de Tagora et d'Einstein, "Notes sur la nature de la réalité", est entrée en addition.

Musique

Tagore composé à environ 2 230 chansons. Ses chansons, souvent écrites dans le style de Sangit Rabinder (Beng. রবীন্দ্র - "Tagore Song") constituent une partie importante de la culture du Bengale. La musique du tagora est inséparable de ses œuvres littéraires, dont beaucoup sont des poèmes ou des chefs de romans, des histoires - ils ont pris la base des chansons. Nous avons connu une influence significative du style de Thumerie (Vir. ठुमठुमी, l'un des styles de la musique Hindoustani). Ils ont souvent battu la tonalité du chiffon classique dans diverses variantes imitant parfois complètement la mélodie et le rythme de la ragie donnée ou mélangent divers chiffons créant de nouvelles œuvres.

de l'art

Tagore est l'auteur d'environ 2 500 dessins qui ont participé aux expositions d'Inde, d'Europe et d'Asie. La première exposition a eu lieu à Paris, à l'invitation d'artistes avec qui Tagore communiquait en France. À l'exposition Arsenal, lors de son exposition à Chicago en 1913, Tagore a étudié l'art moderne des impressionnistes à Marseille Dushan. Il a été impressionné par les conférences de Londres de Stella Kramrimrich (1920) et il l'a invitée à parler avec les histoires de l'art mondial de gothique au Dadadism à Chantinichentan. L'influence sur le style Tagore se rendait au Japon en 1912. Dans certains de ses paysages et des autoportements, la passion pour l'impressionnisme est clairement tracée. Tagore abri dans de nombreux styles, y compris l'artisanat du nord de la Nouvelle-Irlande, les fils naturels de Hyde de la Cisjordanie du Canada (Colombie-Britannique) et Xylobravur Max Pochtein.

Tagore, probablement, ayant daltonisme (indistinctinguisse partielle de couleurs rouges et vertes), a créé des travaux avec des compositions spéciales et des solutions de couleurs. Il a été fasciné par des formes géométriques, elle utilisait souvent des portraits angulaires, des lignes de frappe, des formes étroites et allongées, reflétant les expériences spirituelles. Taçon, le travail du Tagore est caractérisé par une grotesse et un drame, bien qu'il reste incompréhensible, qu'il reflète la douleur de la balise pour sa famille ou pour le destin de toute l'humanité.

Dans une lettre à Rani Mahalanobis, la femme des célèbres mathématiques indiennes et son ami Prasanta Mahalanobis, Tagore a écrit:

Tout d'abord, il y a un soupçon d'une ligne, puis la ligne devient une forme. Une forme plus prononcée devient une cartographie de mon concept ... La seule formation que j'ai reçue dans ma jeunesse était un apprentissage rythmique, dans la pensée, le rythme du son. Je suis venu comprendre que le rythme crée une réalité dans laquelle un peu systématique légèrement.

Texte original (eng.)
Tout d'abord, il y a le soupçon d'une ligne, puis la ligne devient une forme. Plus la forme est prononcée, le plus clair devient la photo de ma conception ... La seule formation que j'ai eu de mes jeunes dayswas la formation en rythme, à Thougoht, le rythme du son. Je suis venu de savoir que le rythme donne la réalité à laquelle est la décoloration, insignifiante en soi.

- "Tagore rabindrant à Rani Mahalanobis", novembre 1928, trans. Khitish Roy, Inneogy, PP. 79-80.

Pour le tagora, ce rythme était un reflet du jeu du créateur. Il a repensé l'expérience des modernistes, en gardant l'équilibre entre l'individualité et la diversité en créativité.

Drame et prose

Bien que dans l'ouest, Tagore soit plus célèbre comme poète, il était également l'auteur de nombreuses pièces de théâtre: "Sacrifice" ("Visarjan", 1890), dont le héros, un jeune homme, est engagé dans des recherches douloureuses de la vérité; "Mail" ("Dakghar", 1912) - une histoire triste d'un adolescent; "Oleanders rouges" ("Rakta-Karabi", 1925) - Le drame de la protestation sociale et politique. Roman R. Tagore "Mountain" a été reproduit à plusieurs reprises dans la traduite en russe en Russie de l'URSS.

Évaluation de la créativité

Le secrétaire littéraire du Tagora Ami Chakravarti a noté que les poèmes du poète étaient si populaires avec de simples bengalants, souvent perçus comme populaires. Mais la vulgarisation de la créativité dans l'Occident a empêché une quantité relativement faible de traductions de qualité, l'autre n'a pas transféré toute la signification initiale et la beauté des rangées. De nombreuses œuvres précoces sont restées non traduites et ne sont donc abordables que pour les lecteurs de langue bengallo.

Employé scolaire à Chantinichentan et assistant Tagore Krishna Kripalani a écrit:

... La principale importance du tagora est le moment de l'impulsion qu'il a donné l'ensemble du développement du développement culturel et spirituel de l'Inde ... Il a donné la foi des Indiens dans sa langue et dans son patrimoine culturel et intellectuel.

- Kripalani K. Rabindranat Tagore \u003d Rabindranath Tagore. Une biographie / per. L. N. Asanova. - M.: Jeune Garde, 1983.

Influence et mémoire

De nombreux festivals et fêtes sont arrangés à la mémoire de Rabindranat Tagore: le Kabyranpran à l'anniversaire de sa naissance, le festival annuel de Tagore à Illinois, les processions de Calcutta à Chantinichetan, lisant la poésie du Tagore sur des événements importants et d'autres. La tradition est ressentie dans toutes les sphères de la culture du Bengale de sa langue et de son art de l'histoire et de la politique. La lauréate Nobel de l'Amarja Saint a caractérisé le tagora comme une figure clé, un penseur de modernité extrêmement ressenti et polyvalent. Son "Rabandra Racchanali" (Rabīndra Rachanāvalī) a été reconnu comme le plus grand trésor culturel du Bengale, et le Tagore lui-même a été reconnu comme le plus grand des poètes indiens.

La renommée du tagora s'étendait de l'Europe en Asie de l'Est et en Amérique du Nord. Il était co-fondateur de l'école à Darlington Hall, avancé institution éducative Type de joint. Il a influencé le lauréat du Nobel du Japon, écrivain Yasunari Kawabatu. Aujourd'hui, le travail du Tagora est traduit en anglais, allemand, espagnol, russe et autres langues européennes. Parmi les traducteurs se trouvaient la célèbre indolite tchèque vinzenits forêt, lauréat du Prix Nobel Depuis la France, Andre Uphetess Anna Akhmatova, le Premier ministre turc BYLENT EDGEVIT et d'autres. Aux États-Unis, les conférences du Tagore 1916-1917 étaient largement connues et orageuses ont été accueillies. Cependant, certains débats dans lesquels il était impliqué étaient la raison de la réduction de sa popularité au Japon et à l'Amérique après les années 1920, jusqu'à une obscurité presque complète en dehors du Bengale. Fondamentalement, c'était la conséquence de ses relations avec les nationalistes indiens sous-aliments Bosom et Rasta Bosom, ainsi que son attitude envers l'idéologie communiste qui a remporté l'URSS. Son, initialement, des relations amicales avec Mussolini ont également causé les plaintes d'amis.

La connaissance des traductions des travaux du Tagora a eu un impact sur les représentants de la littérature espagnole, tels que Pablo Neruda, José Or-Gasset, Huang Himenes et son épouse Zenobia Campruby, Gabriel Mistral, écrivain mexicain Octavio Paz. Entre 1914 et 1922, Chet Himenes-CamPuby a transféré 22 livres de Tagore à l'espagnol. Dans le même temps, Jimenez a développé le style de "poésie nue" (span. posesia Desnuda.)

Le tagor croyait que certains lecteurs occidentaux étaient surestimés. En effet, dans l'ouest, il ne l'a pas lu beaucoup et Graham Green en 1937 a déclaré

En ce qui concerne Rabindanat Tagora, je ne peux pas croire que quelqu'un d'autre que M. Entrees puisse percevoir ses poèmes au sérieux.

Texte original (eng.)
Quant à la Rabindranath Tagore, je ne peux pas croire que quiconque mais M. Yeats peut encore prendre ses poèmes très au sérieux.

- AMARTYA SEN. Tagore et son Inde (anglais). Contre-courants. Vérifié le 18 avril 2011. Archivé le 10 août 2011.

En l'honneur de Rabindranat Tagora, appelé Crater sur Mercury.

• Le nom est attribué à l'école avec une étude approfondie langues étrangères à Saint-Pétersbourg.
• R. Tagore est représentée sur la timbre-poste de la Bulgarie en 1982.

Le monument à Tagora se trouve à Moscou dans un parc d'amitié sur le chemin du port de l'art du Nord de la rivière. m. gare de la rivière,

La filmographie soviétique et russe répond à la mention du tagore et des chansons sont utilisées sur ses poèmes:

• Dans le film "Tu n'as pas rêvé ..." Performance d'Irina Othiyeva sonne la chanson "Le dernier poème" sur les poèmes du tagora rabindranat (traduction de Adelina Adalis, la musique d'Alexei Rybnikov) de son roman éponyme.
• Le film "Golden Calf" (1968) montre l'inscription sur l'affiche: "!!! Prêtre arrivé !!! Célèbre Bombay Brahmin-Yoga. Croyances rabindranat tagora. "
• Dans le film "Jour de la radio" de la bouche du capitaine KCR-12 (acteur - Fedor Dobronravov), la phrase "Alors, grand-mère et Rabindranat Tagore!".

Procédure

• Rabindranat Tagore. Travaux collectés / éd. E. BYKOVA, A. Gnatyuk-Danilchuk, V. Novikova. - M .: Maison d'édition de la fiction d'État, 1961. - T. 1. - 580 p. - 100 000 exemplaires.
• Rabindranat Tagore. Poème. Histoires. Montagne. - M., "Fiction", 1973. - 784 p., 303 000 exemplaires. (Bibliothèque de la littérature mondiale. Volume 184).
• Rabindranat Tagore. Œuvres choisies. - M.: Panorama, 1999. - 496 p. - 5000 copies.

Films sur Tagore

• 1986 - "Rabindranat Tagore et Russie soviétique" (URSS, Directeur - V. Fedorchenko).

Rabindranat Tagore a été positivement liée à l'idéologie communiste, en même temps soutenant des relations amicales avec Benito Mussolini. La traduction de ses poèmes en russe a été engagée, en particulier, Anna Akhmatova, cependant, beaucoup de ses œuvres étaient disponibles depuis longtemps uniquement pour les lecteurs de langue bengalo.

Rabindranat Tagore est né en 1861 dans le nord de Calcutta dans une famille notable de grands propriétaires fonciers. Les frères rabindranat étaient des philosophes, des mathématiciens, des musiciens et des peintres. Tagore a étudié à l'école, mais toutes les leçons ont préféré marcher autour des environs. Son éducation scolaire a remplacé son enseignement à domicile - il maîtrisait l'âge arithmétique, la géométrie, connaissait l'histoire, le sanskrit et l'anglais bien. Un rôle important dans la formation du tagora en tant qu'écrivain a été joué par le fait qu'il n'avait reçu pas une éducation anglaise classique, mais son «Bengale» autochtone.

Rabindranat Tagore à 13 ans. (LiveInternet.ru)

Rabindranat Tagore a commencé à écrire des poèmes à 8 ans. Le seul avantage de ces premières œuvres, comme l'auteur notait plus tard était qu'ils étaient perdus. La mère de Tagore est morte à l'âge de 14 ans. La perte de mère a affecté tout le travail du tagore.

Sharada Devi, maman Rabindranat Tagora. (LiveInternet.ru)

À la jeune âge, Tagor a écrit une histoire "Nishchenka", qui est devenue la première histoire dans la langue de Bengali. Au début des années 1880, Rabindranat Tagore a commencé à produire des collections poétiques - "Soirées" et "chansons du matin".

Rabindranat Tagore. (Jagermeister.ru)

À l'âge de 17 ans, Rabindranat Tagore a déménagé à des parents en Angleterre, où il entre dans le Collège de l'Université de Londres. Il n'a jamais reçu de diplôme scientifique, mais pendant le temps qu'il a passé en Angleterre, il a pu aller avec la littérature européenne. Dès les années 1890, déjà dans le Bengale autochtone, le stade le plus productif du travail de Rabindranat Tagora commence.

En 1913, Tagore est devenu la lauréate du prix Nobel de la littérature, après quoi il a commencé à traduire activement en russe. De gros problèmes de santé avec Rabindranat Tagora ont commencé en 1937: il se coucha dans un coma pendant une longue période. Tagore est décédé après une longue maladie le 7 août 1941.

"Civilisation"

Forêt à nous. Prenez votre ville, votre bruit complet et votre mgll fumé.

Prenez votre pierre, le fer, les malles tombés.

Civilisation moderne! Soul dévorer!

Retournez-nous l'ombre et la fraîcheur dans le silence de la forêt sacrée.

Ces soirées bathana, au-dessus de la lumière de la rivière Sunset,

Vaches de troupeaux de pâturage, chansons silencieuses de la Veda,

Les grains brûlants, les herbes, du cortex de Vernel Vernel

Parlez des grandes vérités que nous avons toujours conduit dans l'âme

Ces jours-ci, que nous avons dépensés, dans la pensée sont immergées.

Même les plaisirs royaux de votre prison ne sont pas nécessaires.

Je veux la liberté. Je veux sentir encore que je volais,

Pour retourner la force dans mon coeur, je veux.

Sachez que je veux être brisé par des chaînes, je veux reconstruire des chaînes.

Le frisson éternel du cœur de l'univers que je veux ressentir à nouveau.

"Chaque enfant vient au monde avec les nouvelles que Dieu n'a pas encore été déçue par les gens"
R. Tagor.

Chers amis et invités Blog "Music Soul"!

Aujourd'hui, je veux rester au travail d'une personne incroyable. Peu s'agit d'une capacité difficile à vivre. Dans la pleine mesure, cette capacité était le merveilleux écrivain indien, une inspiration poète lirik, un romancier, un amorme, un dramaturail, un compositeur, le fondateur de deux universités - Rabindranat Tagore. Pour Belgaltsev, Rabindranat Tagore n'est pas seulement un excellent poète, non seulement un exemple de style de vie remarquable, mais également une partie non étatique de leur propre vie. Ils grandissent avec le langage Tagore sur les lèvres et le meilleur de leurs sentiments donnent souvent la sortie de leurs propres mots, sa poésie. Sa vie est exceptionnellement riche, riche en événements non seulement par externe, mais également intérieure spirituelle.

La Rabiddranat Tagore est née en 1861 dans une famille connue de tout le Bengale. Il était le plus jeune de 14 enfants. Son grand-père Dvarkonath possédait une richesse vraiment fabuleuse. Il appartenait à des usines d'indigentames, aux mines de charbon, au sucre et aux plantations de thé, d'énormes domaines.

Debendronath Père, surnommé Maharshi (Grand Sage), a joué un rôle important dans le réveil de l'identité nationale des Indiens. Une variété de talents ont été dotés de nombreux frères et sœurs du tagore. Cette famille a régné l'atmosphère de l'art, de l'humanité, du respect mutuel, de l'atmosphère, dans laquelle tous les talents ont fleuri de couleur luxuriante.

Rabindranat Tagore en 1873

Rabindranat Tagore a commencé à écrire des poèmes à 8 ans. Le seul avantage de ces premières expériences, en plaisantant en plaisantant, était qu'ils étaient perdus. La mère de Tagore est morte à l'âge de 14 ans. Après avoir perdu maman, le garçon a commencé à mener une vie fermée, l'écho de cette perte a eu lieu toute sa vie.

Sarada Devip (Mama Tagore)

Souvenir
Je ne me souviens jamais de ma mère,
Et seulement parfois quand je cours
Dans la rue - jouer avec les garçons,
Une mélodie soudainement
Me maîtriser, je ne sais pas où savoir
Et il me semble comme cette maman
Il est entré avec moi, avec mon jeu fusionné.
Elle, tremblantberceau ma
Peut-être que cette chanson chante,
Mais tout est parti, et les mamans ne sont plus,
Et les chansons de Mamina ne l'ont pas fait.

Je ne me souviens jamais de ma mère.
Mais dans le mois de Ashshin, le moyen de fourrés de zasmine
Dès qu'il commence à aurer,
Et vent de l'humidité odorant avec des fleurs
Et la vague éclabousse tranquillement,
Dans mon âme, rappelé,
Et elle est elle.
Et à droite, maman souvent apportée
Fleurs pour élever la prière envers les dieux;
Pas une maman de bénédiction
J'entends chaque fois que vous entrez dans le temple?

Je ne me souviens jamais de ma mère.
Mais à la recherche de la chambre
Sur le monde qui ne tourne pas un regard
Sur le bleu du ciel, je sens encore ça
Elle regarde dans mes yeux
Look attentif et tendre
Comme dans les temps d'or
Quand, je sâche mes genoux,
Elle regarda dans mes yeux.
Et puis l'oeil a été imprimé en moi,
Et il a fermé le ciel de moi.

Tagore avec épouse Mrinalini Devi (1883)

À 22 ans, R. Tagore se marie. Et devient un pape de cinq enfants.
Il y a de l'amour qui est libre de flotter à travers le ciel. Cet amour réchauffe l'âme.
Et il y a de l'amour qui se dissout dans les affaires quotidiennes. Cet amour fait de la chaleursept.

Rabindanat tagore avec le fils et la fille aîné

La première collection de versets «Soirées» a glorifié le jeune poète. À partir de ce moment, de sous sa plume, les collections de poèmes, histoires, romans, drame, articles, articles - ne peuvent être émerveillés que d'affecter les reliques inépuisables de son génie.

En 1901, le poète avec sa famille se déplace vers le domaine familial sous Calcutta et ouvre une école avec cinq collaborateurs, pour lesquelles il vend le droit d'auteur pour publier ses livres.
Un an plus tard, sa femme bien-aimée meurt, cette mort qu'il inquiète très fort.

Quand vous ne vous voyez pas dans un rêve,
Je sens que le sort chuchote
Terre de disparaître sous vos pieds.
Et pour le ciel vide pour s'accrocher
Après avoir levé les mains d'horreur, je veux ...
(Traduction A.Akhmatova)

Mais ce malheur n'a pas fini. L'année suivante, l'une des filles meurt de la tuberculose et en 1907, le jeune fils est mort de la tuberculose.

Voulez-vous tout changer, mais en vain efforts:
Il reste exactement le même. Comme avant.
Si vous êtes sobre tout ce que vous vous détruisez, l'essoufflement
Joies récentes dans le chagrin

En 1912, avec le fils aîné, Rabindranat Tagore part aux États-Unis, ce qui se mettra à Londres. Ici, il a montré ses poèmes à son écrivain William Rothenstain. Tagore devient célèbre en Angleterre, en Amérique.
Avec le plus grand léelage, attribué dans l'ensemble de l'Asie a été attribué en 1913 par Tagor Nobel Prize - reconnaissance de son mérite indiscutable.
R. Tagagorn Jamais dans sa vie, même dans les minutes les plus difficiles, n'a pas perdu son optimisme inésen, la foi en une célébration ultime inévitable de la bonté sur le mal.

Dans la fente du mur, parmi les soignants,
Fleur fleuri. Les colombes ne savaient pas qu'il a l'air.
Sa pauvreté sans racine, c'est des noyaux
Et le soleil dit: "Comment allez-vous, frère?"

Son image préférée est la rivière actuelle: parfois une petite rivière Kopai, parfois une padma à pleine écoulement, et parfois le flux tout au long de la durée et de l'espace. Nous voyons donc son travail: saturé, diversifié, nourrir ...

De son travail vient léger, aidant à vous retrouver. Dans l'Inde antique, le poète a été regardé comme "Rishi" - le prophète livré entre les gens. Presque à l'âge de 70 ans, Rabindranat Tagore a découvert la peinture pour lui-même. Et les années suivantes se sont consacrées au dessin.
"Ma vie a été interprétée par des chansons, laissez le coucher de soleil de mes jours sera rempli de peintures", a déclaré Tagore. Après elle-même, il laissa non seulement des milliers de belles lignes, mais aussi environ 2 mille peintures et dessins.

Il n'a pas étudié la peinture, mais il a terminé, comme le sentiment le cœur. Ses peintures d'impulsions sont écrites rapidement, inspirées et confiantes. C'est une éclaboussure d'émotions sur papier. "J'ai succombé au charme des lignes ..." dit-il après. Taggy remplit les endroits encombrés dans les pages de leurs manuscrits. En conséquence, ces motifs ont coulé dans des peintures, inspirant de nombreux jeunes artistes pour la créativité et, en Inde, il est apparu un nouveau cours de l'art.

Ses expositions ont eu lieu dans de nombreux pays du monde, ils ont conquis des personnes avec leur sincérité et leur originalité et ont bien vendu. L'argent de la vente de peintures Tagore investit dans la création de l'université.
Maintenant, ses peintures peuvent le plus souvent se rencontrer dans des collections privées. En 2010, une collection de 12 peintures de Rabindranat Tagora a été vendue pour 2,2 millions de dollars.
Le poète est l'auteur du texte de Gymn Bangladesh et de l'Inde.

Dans ce monde ensoleillé, je ne veux pas mourir,
Vivre toujours aimerait çaÉpanouissement forêt
Où les gens reviennent pour revenir
Où les cœurs et les fleurs combattent des roses.

De sa vie de la vie affirma que les terres devraient être riches sur la terre et aller au ciel. Seulement dans l'interaction de la vie quotidienne et spirituelle, une personne peut compter sur le succès de sa recherche interne.

À l'heure tardive, souhaitait renoncer au monde a déclaré:
«Aujourd'hui, je quitterai Dieu, je suis devenu chez moi pour mon fardeau.
Qui a gardé ma sorcellerie dans le seuil? "
Dieu lui a dit: "Je". L'homme ne l'a pas entendu.
Devant lui au lit, dans un rêve, une respiration sereine,
Une jeune femme pressée à la poitrine du bébé.
"Qui sont-ils - Maja?" - a demandé à l'homme.
Dieu lui a dit: "Je". Rien n'avait entendu l'homme.
Wisted du monde à monter et crié: "Où es-tu, divinité?»
Dieu lui dit: "Ici." L'homme ne l'a pas entendu.
L'enfant a été appelé, pleuré dans un rêve, Zavdoyal.
Dieu a dit: "Retour." Mais personne ne l'entendit.
Dieu soupira et s'exclama: "Hélas! Que ce soit dans le vôtre, laissez.
Seulement où tu me trouves si je reste ici. "
(Traduction de v.tutnova)

Tagore considérait l'identité de la valeur la plus élevée et était l'incarnation d'une personne entière. Le mot pour lui n'était pas une unité d'information ni de description, mais par appel et nouvelles. Tout au long de sa longue vie avec une étonnante harmonie, la Rabindranat Tagore unit dans son travail une contradiction entre l'esprit et la chair, l'homme et la société, entre la recherche de la vérité et la jouissance de la douleur. Et il sentit la beauté avec des caractéristiques que par peu de subtilité. Et avec une inspiration élevée et noble pourrait le recréer dans ses versets lyriques, ce qui constitue le meilleur de tout ce qu'il est écrit.

Quelque chose du toucher léger, quelque chose des mots vagues, -
Donc, les airs se posent - la réponse à l'appel lointain.
Chasses Chasses Chasses Chasses Spring,
Polars dans les flammes de la couleur
Dis-moi des sons et des peintures -
Le chemin d'inspire telle.
Un instant de surtension surgira quelque chose
Vision dans l'âme - pas de nombre, sans compte,
Et quelque chose qui reste, szovev, - n'atteignez pas l'entrée.
Donc, remplace une minute de minute - la sonnerie chassée des Buberets.
(transfertM. Petrovykh)

Pour la littérature moderne du Bengale, Tagore pour un phare prudent, qui est focalisé. La poésie puissante du tagora devient de plus en plus populaire. Tout comme Mahatma Gandhi Maître le père de la nation indienne, Rabindranat Tagore peut être appelé à juste titre le père de la littérature indienne. Le tagor connaissait la vieillesse du corps, mais pas la vieillesse de l'âme. Et dans cette jeunesse défavorable, le secret de la longévité de la mémoire de lui.

Poèmes et citations rabindranat Tagore

Quelqu'un a construit une maison -
Donc, mon effondré.
J'ai conclu une trêve -
Quelqu'un est allé la guerre.
Si j'ai touché les cordes -
Quelque part se taserait leur sonnerie.
Le cercle se ferme là-bas,
Où il commence.

***
Avant des erreurs, marécenceune porte.
Dans la confusion de la vérité: "Comment vais-je entrer maintenant?"

"Sur le fruit! Sur le fruit! - crie fleur.
Dis-moi où tu habites, mon ami? "
"Eh bien, - rit un fruit - voir:
Je vis en toi à l'intérieur. "

* * *
"Vous n'êtes pas, j'ai demandé une fois le destin, -
Me poussant si impitoyable dans votre dos? "
Elle a coincé avec un sourire de mal:
"Vous êtes motivé par votre être."

* * *
Réagitécho Sur tout ce qui entendrai:
Cela ne veut pas de débiteur de pavot.

* * *
Réveillé bébéfleur. Et soudainement apparu
Le monde entier devant lui, comme un immense beau jardin de fleurs.
Et alors il a dit l'univers, clignotant étonnamment:
"Alors que je vis, vivez et vous, chérie."

***
La fleur a menti et a tellement décidé: "Des ennuis,
Printemps a quitté le monde pour toujours "

***
Nuage que les vents d'hiver
Chasser dans le ciel le jour de l'automne,
Regarde plein de larmes avec des yeux,
Comme si sur le point de sortirpluie.

***
Vous ne pouvez même pas faire face à
Ce qui s'est passé en soi.
Comment pouvez-vous gérer, obtenir
Tous les désirés vous?

Rabindranat Tagore (Robintronath Thakur, Anglais Rabindranath Tagore; 6 mai 1861 - 7 août 1941) - écrivain indien, poète, compositeur, artiste, figure publique. Écrit au Bengale. Lauréat du prix Nobel de la littérature (1913). L'auteur des hymnes de l'Inde et du Bangladesh.

Le poète indien Rabindranat Tagore est né à Calcutta et était de moins de quatorze enfants dans une famille bien connue et riche.

"Vous êtes une grosse goutte de rosée sous la feuille de lotus et je suis une petite gouttelette de son côté", a déclaré le lac Rosinka.

Tagore rabindranat

Son père, Maharishi Debendranat Tagore (Sanskr. DevenderaTaha Thakura), était Brahman, souvent engagé de pèlerinage aux lieux saints de l'Inde. Sa mère, charade devi, est morte lorsque Tagora avait 14 ans. Après avoir perdu sa mère, le jeune homme mène une vie solitaire et fermée.

Il commence à écrire des poèmes de huit ans, étudiant d'abord à la maison, puis dans des écoles privées, y compris dans le séminaire oriental de Calcutta, dans l'école pédagogique et dans l'Académie du Bengale, où il étudie l'histoire et la culture du Bengale. Voyager avec son père en 1873 dans le nord de l'Inde, le garçon a été choqué par la beauté de la vue, la richesse du patrimoine culturel ancien des siècles.

En 1878, le poème épique de Tagora "Histoire du poète" ("Kabikahine") a été publié. La même année, il part en Angleterre pour étudier le droit au Collège de l'Université de Londres, mais après un an, sans avoir reçu de diplôme, retourne en Inde et il vit quelque temps à Calcutta, où, dans l'exemple des frères plus âgés , ça commence à écrire.

En 1883, il épouse Mrinalini Devi, du mariage avec lequel il avait deux fils et trois filles, produit ses premières collections poétiques: "Soirée chansons" ("Sandhya Sangeet", 1882) et "chansons du matin" ("Prabhat Sangeet", 1883 ), qui a jeté le début de sa carrière poétique.

En 1890, à la demande du père Tagore, il devient le responsable du domaine générique dans le Sheerho au Bengale oriental, où il vit dans le manoir et dans la maison sur l'eau sur la rivière Padma. Les paysages ruraux et les coutumes sont le thème principal des versets du Tagore 1893-1900, parmi lesquels les collections "Golden Dame" devraient être allouées ("Sonar Tars", 1894) et "Instant" ("Khanika, 1900).

"C'était la phase la plus productive de mon activité littéraire", a écrit le poète qui a écrit à peu près à ce moment-là. L'image de la "Turquie d'or", la métaphore de la vie humaine dans le volet de temps, rencontre les œuvres ultérieures de la balise. Dans le "moment", un style romantique élevé de poèmes précoces est inférieur à un plus conversationnel, ce qui a entraîné une insatisfaction de nombreux critiques indiens de l'époque que la voix poétique originale du Tagore a été mécontent.

Il y a de l'amour qui est libre de flotter à travers le ciel. Cet amour réchauffe l'âme. Et il y a de l'amour qui se dissout dans les affaires quotidiennes. Cet amour fait de la chaleur dans la famille.

Tagore, rabindranat(Thakur, robintronath) (1861-1941) - écrivain indien et personnage public, poète, musicien, artiste. Lauréat du prix Nobel 1913 dans la littérature. Écrit au Bengale.

Né à Calcutta le 6 mai 1861 dans la famille bien connue et riche de Brahman, où il était un quatorzième enfant. Son père a souvent fait pèlerinage dans les lieux saints de l'Inde. Mère est morte quand son fils avait 14 ans. En tant qu'enfant, un style de vie fermé a été conduit, j'ai lu beaucoup, avec huit ans j'ai écrit des poèmes. Au début, j'ai reçu une éducation à domicile, puis j'ai étudié dans des écoles privées, notamment dans le séminaire oriental Calcutta, l'école pédagogique et l'Académie du Bengale, où il a étudié l'histoire et la culture du Bengale. Pendant le voyage avec le père au nord de l'Inde en 1873, la beauté de cette région, la richesse du patrimoine culturel ancien des siècles du peuple indien, était la plus forte impression.

De 1875 a commencé à être imprimé - écrit au Bengale. En 1878, Epic Tagore Poem a été publié Histoire du poète -son premier majeur .

En 1878-1880, vivait en Angleterre, il a étudié le droit au London University College, engagé dans la musique et la littérature. Donc, sans avoir reçu de diplôme, retourné à Calcutta. Ici t'est essentiel de la musique - dans le drame musical Genius Valmiki (1881) Les mélodies nationales indiennes sont combinées avec des rubriques populaires irlandaises.

En 1883, la Vierge épouse Mrinalini, après avoir eu deux fils et trois filles.

Collections poétiques de Tagore Chansons de soirée(1882), Chansons du matin(1883), Photos et chansons(1884), Deza et Bemoli.(1886), drame Rétribution de la nature (1884). Les premières œuvres sont imprégnées de motifs panthéistes et d'humeurs affirmant la vie. Dans des romans historiques Côte bibhi(1883) et Raja-midi (1885) compatible avec la tyrannie. En 1884-1911 Secrétaire de la Société religieuse réformée Brahmo Samaj.qui parlant contre la caste des réticents et des sacrifices.

À partir de 1891 Tagore - la gestion du domaine d'inférence de son père à Shilaido dans l'est du Bengale. Il se rapproche de la façon dont le style de vie des personnes simples, dont les représentants deviennent de plus en plus les héros de ses œuvres. À ce moment-là, les meilleures histoires de tagore et cycles poétiques. Dans Collections 1893-1900 Manoha (1890), Golden Ladia (1894), Récolte (1896), Crupinki (1899) tomber des paysages ruraux et coutumes folkloriques. L'image de l'oie d'or est un symbole de la vie humaine dans un courant de temps - se produit dans les travaux ultérieurs de la balise. Le style romantique élevé des premiers essais change progressivement à un. Sur le fond des peintures de la vie coloniale apparaît l'image d'un combattant avec injustice - Lumière et ombre (1894).

Écrit un cycle de drames philosophiques ouvrant la pièce Raja et Rani (1889). Édite la revue littéraire et publique Shadzdaoù la plupart de ses œuvres ont été imprimées. L'évolution des vues idéologiques et esthétiques conduit le tagore au concept humaniste de "Jibannote" - "Dinités de la vie", ascendant aux upanishads et aux idéaux des poètes médiévaux-Vishnuits.

En 1901, elle a déménagé dans le domaine familial Chantinekiton près de Calcutta, où cinq enseignants ont ouvert l'école. Pour cela, sa femme a dû vendre une partie des bijoux et lui-même - Copyright pour la publication de ses œuvres. Combine l'enseignement avec la littérature. Écrit non seulement des poèmes - une collection Des moments(1900), mais aussi des romans Grain de sable(1902), La roue(1905), histoire Nid détruit (1903), des livres sur l'histoire de l'Inde, des manuels et des articles sur la pédagogie. Dans ses œuvres, le sujet de la lutte contre la tyrannie sonne, il dissocie les conflits entre la moralité féodale familiale et les tendances démocratiques.

Au début des années 1900, en liaison avec la mort des êtres chers - femmes, filles, fils, père - ils ont été écrits par chagrin pénétrant par chagrin Mémoire(1902), Enfant (1903), Traversier (1906).

Après la section du Bengale en 1905, le pays commence la montée du mouvement de libération nationale. Tagore devient l'un de ses dirigeants, publie le journal public et politique de Bhandar, il écrit des chansons patriotiques. Lorsque le mouvement va au-delà des actions non violentes, aborde les activités éducatives. Cette période est reflétée dans le roman montagne (1907-1910) - En cela, Tagore appelle à l'unité de tous les Indiens, indépendamment de l'affiliation religieuse et personnalisée. En drame Châtiment (1909) anticipe le mouvement de non-standardité avec les autorités coloniales. Morceaux sayrriques Forteresse du conservatisme (1911) Bichuts Le conformisme de la société imprégnée de traditions hindoues gelées.

Mener un collège agricole de l'Université de l'Illinois de Sen dans le collège agricole de l'Université de l'Illinois de Son, Tagore s'est arrêté à Londres, où elle a montré ses poèmes dans sa propre traduction de Bengali au peintre anglais et écrivain William Rotinstain, avec qui il a rencontré un an plus tôt en Inde. En 1912, avec l'aide de Rothenstain en Inde Society (Inde Society), une collection est sortie Chansons sacrificielles(Gitanjali) Avec la préface des rendements et en 1913 - une collection de roman en anglais STONE STONESS. Donc, le travail de Tagora est devenu connu en Angleterre et aux États-Unis. En 1912-1913, il a visité le Royaume-Uni et les États-Unis, a parlé avec des conférences sur la philosophie indienne et la culture.

En 1913, il était écrivain, le "monde de boulangerie de l'est et de l'Occident", "Le prix Nobel a été attribué pour" des poèmes profonds, originaux et beaux, dans lesquels sa pensée poétique a été exprimée avec des compétences exceptionnelles ". Le prix monétaire de Tagore a sacrifié son école de Viswa-Bharati, conçue par lui comme le centre de l'étude de la culture indienne, qui était après la première université de la Première Guerre mondiale avec l'apprentissage libre.

Les impressions du voyage à l'ouest et les événements de la Première Guerre mondiale ont été reflétés dans le cycle poétique Grues volantes (1914-1916), dans lequel l'alarme sonne pour le destin de l'humanité. Dans le roman Maison et mir (1915-1916) Montrant des divergences entre l'aile libérale de la direction du mouvement de libération du peuple et de la paysannerie, tente d'utiliser le mouvement pour l'incitation du chauvinisme et du fanatisme communautaire religieux.

À partir des années 1920, au cours des 30 prochaines années, a fait un voyage en Europe, aux États-Unis, en Amérique du Sud au Moyen-Orient. Les résultats de la Première Guerre mondiale, leurs propres impressions d'Europe d'après-guerre réfléchie dans des œuvres journalistes. Dans le livre Nationalisme (Traduit en russe en 1922) Il met en garde contre l'essence militariste du chauvinisme à l'ouest et à l'est. Plein de pensée sur les problèmes sociaux collection lyrique Enchevêtrement oriental (1925), drames allégoriques Débit libéré (1922), Oléandry rouge(1924).

En 1930 a visité l'URSS, dans Lettres sur la Russie (1931) Très bien apprécié les réalisations de l'URSS dans le domaine de l'illumination, la politique de l'État soviétique dans l'arène internationale.

À partir de la fin des années 1920, la vue sur le tagore devient plus radicale. Réponse à la hausse du mouvement national de libération 1929-1934, dans le roman Quatre parties (1934), il soulève la question de la légalité de la violence comme moyen de lutte sociale. Prose ces années - histoires psychologiques Deux soeurs(1933), Jardin de fleurs(1934). DANS Histoire de l'histoire musulmane Le fil rouge est un avertissement sur le danger du fanatisme communautaire religieux.

Collections poétiques Mokhua(1929), Voix de la forêt(1931), Achèvement (1932), De nouveau (1932), Hétéroclite (1933), Dernière octava (1935) sont contemplatifs. Tagore - L'auteur de nombreuses pièces de théâtre - Sacrifice (1890), bureau de poste (1912) Et d'autres, des chansons lyriques populaires sur leurs propres textes.

À l'âge de 68 ans, commença à se livrer à la peinture - principalement aquarelle et modèle. Exposé à Munich, New York, Paris, Moscou. Les œuvres pittoresques et graphiques du tagora, pratiquées de manière libre, contemplativement philosophique de l'humeur, ont influencé le développement de l'art indien 20 V.

Dernières collections poétiques - Feuilles(1936), À la région(1938), Lampe de soirée (1938), Né de nouveau (1940), Pendant la maladie (1940), Récupération(1941), Date d'anniversaire(1941), Poèmes récents (1941).

Attaché le degré honorable de quatre universités d'Inde était un docteur honoraire de l'Université d'Oxford. En 1915, il a reçu un rang chevalier, mais après quatre ans, après l'exécution des troupes britanniques d'une manifestation pacifique à Amritsar, l'a refusé.

Ses écrits étaient connus en Russie avant la révolution. Les travaux du Tagora ont ensuite été présentés à l'angle des vues symboliques-théosophiques à la mode, sa vitalité et sa saveur nationale ont été notées. Après la révolution d'octobre, l'intérêt de son travail n'a pas disparu, car le sujet de la lutte de libération nationale était la direction pertinente de la politique étrangère soviétique et la lutte avec des préjugés de siècles - des politiques internes. En URSS de 1955 à 1981, 3 collections des écrits du Tagore (8, 12 et 4 volumes) ont été publiées (en 8, 12 et 4 volumes)

Les activités créatives et sociales de Tagora ont donné un puissant impulsion au développement non seulement du Bengale, mais également de la culture indienne dans son ensemble. Il a enrichi de la poésie avec de nouvelles formes et de la taille de la poésie, a jeté les fondements de l'histoire de l'histoire, du roman socio-psychologique, des paroles politiques. Les Indiens chantent ses chansons (ils sont écrits environ 3 000), ne sachant même pas qui est leur auteur. Son poème Âme du peuple (1911) est devenu hymne en Inde.

Publications: Tagore R. Collecté fonctionne dans 4ème tt. M., 1981; Œuvres choisies., Panorama, 1999.

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