Die Nachricht über La Fontaine und seine Fabeln. Jean Lafontaine Biografie

Jean La Fontaine (französisch Jean de la Fontaine) - der berühmte französische Fabulist; Gattung. 1621 in Château-Thierry, starb 1695

Sein Vater diente in der Forstabteilung, und Lafontaine verbrachte seine Kindheit zwischen Wäldern und Feldern. Zwanzig Jahre lang trat er in die Oratoire-Bruderschaft ein, um sich auf den Klerus vorzubereiten, beschäftigte sich jedoch mehr mit Philosophie und Poesie.

In Honig ertrinken mehr Fliegen als in Essig.

Lafontaine Jean

1647 übergab ihm Jean La Fontaines Vater seine Position und überredete ihn, ein 15-jähriges Mädchen zu heiraten. Er reagierte sehr leicht auf seine neuen offiziellen und familiären Pflichten und ging bald nach Paris, wo er sein ganzes Leben unter Freunden, Bewunderern und Bewunderern seines Talents lebte. er vergaß seine Familie für ganze Jahre und ging nur gelegentlich auf Drängen seiner Freunde für kurze Zeit in seine Heimat.

Seine Korrespondenz mit seiner Frau, die er zum Anwalt seiner vielen romantischen Abenteuer machte, hat überlebt. Er achtete so wenig auf seine Kinder, dass er ihn nicht erkannte, als er sich mit seinem erwachsenen Sohn im selben Haus traf. In Paris war La Fontaine ein brillanter Erfolg; Fouquet gab ihm eine große Rente, wie die Zahlung für ein Gedicht pro Monat; Die ganze Aristokratie hat ihn bevormundet, und er wusste, wie er unabhängig und anmutig spöttisch bleiben konnte, selbst unter den schmeichelhaften Panegyriken, mit denen er seine Gönner überschüttete.

Die ersten Gedichte, die Jean La Fontaine von einem Salon-Dichter zu einem erstklassigen Dichter machten, wurden 1661 von ihm geschrieben und von der Sympathie für das traurige Schicksal seines Freundes Fouquet inspiriert. Es war "Elegie zu den Nymphen von Vaux" (Elégie aux nymphes de Vaux), in dem er sich vor Ludwig XIV. Inbrünstig für den schändlichen Würdenträger einsetzte. Er lebte in Paris, zuerst bei der Herzogin von Bouillon, dann mehr als 20 Jahre im Hotel Madame de Sablière (m-me de la Sablière); Als dieser starb und er ihr Haus verließ, traf er seinen Bekannten d "Hervart (d" Hervart), der ihn einlud, bei ihm zu leben. "Ich war gerade dort", las die naive Antwort des Fabulisten.

Von unseren Feinden sollten wir oft mehr Angst vor den Kleinsten haben.

Lafontaine Jean

In den Jahren 1659-65. Jean La Fontaine war aktives Mitglied des Kreises der "fünf Freunde" - Moliere, L., Boileau, Racine und Chapelle - und pflegte auch nach der Pause zwischen anderen Mitgliedern des Kreises freundschaftliche Beziehungen zu allen. Zu seinen Freunden gehörten auch Conde, La Rochefoucauld, Madame de Sevigny und andere; nur hatte er keinen Zugang zum Gericht, da Ludwig XIV. den leichtfertigen Dichter nicht mochte, der keine Pflichten anerkannte. Dies verlangsamte die Wahl von La Fontaine in die Akademie, der er erst 1684 angehörte. Unter dem Einfluss von Madame de Sablière wurde La Fontaine in den letzten Jahren seines Lebens ein Gläubiger, blieb jedoch ein leichtfertiger und geistesabwesender Dichter, für den nur seine Poesie ernst war. Die Bedeutung von Jean La Fontaine für die Literaturgeschichte liegt in der Tatsache, dass er ein neues Genre geschaffen hat, indem er nur die äußere Handlung der Fabeln von den alten Autoren entlehnt hat. Die Schaffung dieses neuen Genres von semi-lyrischen, semi-philosophischen Fabeln wird durch den individuellen Charakter von La Fontaine bestimmt, der nach einer freien poetischen Form suchte, um seine künstlerische Natur widerzuspiegeln.

Diese Suche war nicht sofort von Erfolg gekrönt. Sein erstes Werk war "La Gioconda" (Joconde, 1666), eine leichtfertige und witzige Nachahmung von Ariosto; es folgte eine ganze Reihe von "Märchen", extrem schmutzig. 1668 erschienen die ersten sechs Fabeln unter dem bescheidenen Titel: "Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine"; Die zweite Ausgabe, die bereits 11 Bücher enthielt, wurde 1678 veröffentlicht, die dritte unter Einbeziehung des 12. und letzten Buches 1694. Die ersten beiden Bücher sind didaktischer Natur; im übrigen wird Jean Lafontaine immer freier, vermischt Moralisierung mit der Übertragung persönlicher Gefühle und vermittelt zum Beispiel zum größten Teil eine Art Stimmung, anstatt zum Beispiel die eine oder andere ethische Wahrheit zu veranschaulichen.

Jean Lafontaine ist am allerwenigsten ein Moralist, und auf jeden Fall ist seine Moral nicht hoch; er lehrt eine nüchterne Lebenseinstellung, die Fähigkeit, Umstände und Menschen zu nutzen, und zieht ständig den Triumph der Klugen und Listigen über die Einfachen und Gütigen; Es gibt absolut keine Sentimentalität in ihm - seine Helden sind diejenigen, die wissen, wie sie ihr Schicksal arrangieren können. Aber nicht in dieser rohen, utilitaristischen Moral sind die Fabeln von Jean La Fontaine von Bedeutung. Sie sind in ihrem künstlerischen Wert groß; Der Autor schuf in ihnen "eine Komödie in hundert Akten, die die ganze Welt und alle Lebewesen in ihren gegenseitigen Beziehungen auf die Bühne überträgt". Er verstand Menschen und Natur; Er reproduzierte die Sitten der Gesellschaft und zerschmetterte sie nicht wie einen Prediger, sondern suchte nach etwas Lustigem oder Berührendem in ihnen. Im Gegensatz zu seinem Alter sah er bei Tieren keine mechanischen Wesen, sondern eine lebendige Welt mit einer reichen und vielfältigen Psychologie. Die ganze Natur lebt in seinen Fabeln. Unter dem Deckmantel des Tierreichs zeichnet er natürlich den Menschen und zeichnet subtil und genau; Gleichzeitig sind seine Tiertypen an sich äußerst konsequent und künstlerisch.

Jeder Schmeichler lebt von dem, der ihm zuhört.

Lafontaine Jean

Die künstlerische Bedeutung von Jean La Fontaines Fabeln wird auch durch die Schönheit der poetischen Einführungen und Abschweifungen von La Fontaine, seine Bildsprache, den freien Vers, eine besondere Kunst, den Rhythmus von Bewegung und Gefühl zu vermitteln, und im Allgemeinen den erstaunlichen Reichtum und die Vielfalt der poetischen Form erleichtert. Eine Hommage an die galante Literatur war Jean Lafontaines Prosaroman Les amours de Psyché et de Cupidon, eine Überarbeitung von Apuleius 'Geschichte von Cupid und Psyche aus seinem Roman The Golden Donkey.

wurde am 8. Juli 1621 im Chateau Thierry geboren. Sein Vater war ein unbedeutender Beamter und ein armer Mann. Der zukünftige Dichter studierte zuerst an einer Dorfschule, dann an einem College in Reims. Da er die Position des Steuereintreibers von seinem Vater erben sollte, studierte er einige Zeit Jura.
La Fontaine las Homer, Virgil, Terentius, Ariosto, Boc-caccio, bewunderte Clement Marot und François Rabelais (er nannte sie respektvoll: Meter Clement und Meter François), las Marguerite von Navarra und Astraea von Durfé, liebte Voitura.
La Fontaine begann 1654 spät zu schreiben, dreiunddreißig Jahre alt. Er veröffentlichte die Komödie "Eunuch" - eine noch studentische Arbeit, die Frucht seiner Lesungen Terence. Dem damals einflussreichen Minister Fouquet vorgestellt, wurde er von diesem freundlich behandelt, erhielt eine Rente und zog nach dem Verkauf seiner Position und seiner Immobilien im Château Thierry nach Paris, um dort dauerhaft zu wohnen. Hier kam La Fontaine Boileau, Moliere und Racine nahe (letzterer war 18 Jahre jünger als er). Er liebte seine Freunde so sehr, dass er sie in seinem Roman "Die Abenteuer der verliebten Psyche" unter die Namen Arista (Boileau), Jelasta (Moliere), Acantha (Racine) stellte. 1665 wurden seine "Poetischen Geschichten und Geschichten" veröffentlicht, 1668 - "Ausgewählte Fabeln in Versen". La Fontaine war in alltäglichen Angelegenheiten sehr einfältig, naiv und manchmal äußerst vergesslich und abwesend. Er wurde dem König vorgestellt, mit dem er eine Audienz suchte, um ihm einen Band seiner Gedichte zu präsentieren, und musste gestehen, dass er das Buch zu Hause vergessen hatte.
Seine leichtfertigen Novellen, geschrieben im Geiste von Boccaccio, brachten ihm die Abneigung gegen die Kirche und den König, die sich einst gegen die Wahl des Dichters in die Akademie aussprachen. Es gab viele Anekdoten über ihn; Sie sagten, dass er nur drei Dinge auf der Welt liebte - Poesie, Müßiggang und Frauen. Letzterer war mit seinen leichtfertigen Kurzgeschichten verbunden. La Fontaine hat nicht gestritten.
La Fontaine starb am 13. April 1695 im vierundsiebzigsten Jahr seines Lebens, aber seine Werke blieben erhalten. Seine Fabeln sind international. In den meisten Fällen sind ihre Handlungen ähnlich, viele von ihnen stammen aus den Prosa-Fabeln des halblegendären griechischen Fabulisten Aesop. Oft ist die Grundidee einer Fabel - Erbauung, "Moral" - bei denselben Themen dieselbe. Jedoch jeder
Die Menschen bringen ihre eigene, originelle, eigenartige Präsentation mit
Fabelhandlung. In La Fontaine finden wir Fabeln, die uns aus anderen Quellen über den Raben und den Fuchs, über den Wolf und das Lamm, über die Libelle und die Ameise und viele andere bekannt sind.
"Natürlich würde kein Franzose es wagen, jemanden über La Fontaine zu stellen", schrieb Puschkin, "aber wir scheinen in der Lage zu sein, Krylov ihm vorzuziehen." Beide werden für immer die Favoriten ihrer Mitbürger bleiben. Jemand bemerkte zu Recht, dass Einfachheit eine angeborene Eigenschaft des französischen Volkes ist; im Gegenteil, ein charakteristisches Merkmal unserer Moral ist eine Art fröhliche List des Geistes, Spott und eine malerische Ausdrucksweise: La Fontaine und Krylov sind Vertreter des Geistes beider Völker. " Die politischen Fabeln von La Fontaine sind keineswegs harmlos. Sie sind sarkastisch genug und offenbaren seine demokratischen Sympathien.
Die Fabeln von La Fontaine sind beliebt in ihrem leichten, anmutigen Humor, der für das französische Volk so charakteristisch ist, in dem darin eingebetteten gesunden Menschenverstand, aber sie sind bis zu einem gewissen Grad raffiniert, galant und daher manchmal etwas salonhaltig. So denkt zum Beispiel der Fuchs in der Fabel "Der Wolf und der Fuchs" (der Fuchs sitzt in einem Eimer am Boden des Brunnens, wo sie unangemessen sank, um nach einem Gewinn zu suchen, und überredet den Wolf nun, ihren Platz einzunehmen, weil sie nicht fertig essen kann der Käse, der da war): „Genosse, ich möchte dich behandeln, siehst du dieses Objekt? Dies ist ein besonderer Käse. Gott Faun hat es vorbereitet. Ios Kuh gab ihr Milch, sogar von Jupiter, und selbst wenn er krank gewesen wäre, hätte er Appetit auf dieses Gericht gemacht. Wie Sie sehen können, ist der Fuchs offensichtlich sehr gelehrt und kennt sie in der alten Mythologie und im Wolf nicht weniger, da sich der Fuchs mit ähnlichen literarischen Erinnerungen an ihn wandte.
Wir finden literarische Namen in La Fontaines Fabeln. Die Namen von Molieres Tartuffe und des mittelalterlichen Anwalts Patelen werden hier bereits als bekannte gebräuchliche Namen verwendet. „Die Katze und der Fuchs pilgerten wie zwei kleine Heilige. Das waren zwei Tartuffe, zwei Archipelens, zwei Sneaks ... "- so beginnt die Fabel" Cat and Fox ".
La Fontaines Fabeln sind philosophisch. In einem von ihnen reflektiert er das Genie und die Menge. Epikur galt in seiner Heimat als verrückt. Landsleute wandten sich an Hippokrates, den berühmten Arzt, und baten ihn, den Philosophen Demokrit vom Wahnsinn zu heilen. „Er hat den Verstand verloren, das Lesen hat ihn ruiniert ... Was sagt er? - Die Welt ist endlos ... Das reicht ihm nicht. Er spricht immer noch über einige Atome “, klagen die einfältigen Abderitaner und rufen Hippokrates an.
Das Thema der Fabel sind oft nicht nur die Laster der Menschen, sondern auch psychologische Beobachtungen, ganz im Sinne von La Rochefoucauld oder La Bruyere. In der Fabel "Ehemann, Ehefrau und Dieb" erzählt er, wie ein bestimmter Ehemann, der tief in seine Frau verliebt war, ihre Gunst jedoch nicht genoss. Der unglückliche Ehepartner fand keine schmeichelhafte Antwort, keinen sanften Blick, kein Wort der Freundschaft oder ein süßes Lächeln in seiner Frau. Aber eines Tages warf sie sich selbst in seine Arme. Es stellte sich heraus, dass ein Dieb sie erschreckte, und als sie vor ihm floh, griff sie auf den Schutz ihres Mannes zurück. Zum ersten Mal kannte ein liebender Ehemann das wahre Glück und erlaubte dem Dieb dankbar, zu nehmen, was er wollte. "Angst ist manchmal das stärkste Gefühl und besiegt sogar Ekel", schließt La Fontaine seine Fabel. „Liebe ist jedoch stärker. Ein Beispiel ist dieser Liebhaber, der sein Haus niederbrennt, nur um seine Frau zu küssen und sie aus den Flammen zu tragen. Ich mag diese Leidenschaft “, fügt er hinzu.
In der Fabel vom "gealterten Löwen" sprechen wir über Demütigung oder vielmehr über die Grenzen der Demütigung, denen eine Person standhalten kann. Alles hat eine Grenze, und die schrecklichste Demütigung ist eine Beleidigung, die von einem verachteten Wesen verursacht wird. Der Löwe, das Gewitter und der Schrecken der Wälder, ist unter dem Gewicht der Jahre alt geworden, trauert um seine frühere Macht und wird sogar von seinen Untertanen verfolgt, "die in seiner Schwäche stark geworden sind". Das Pferd trat ihn mit dem Huf, der Wolf riss mit den Zähnen, der Stier stach in sein Horn. Der Löwe, der nicht einmal brüllen kann, schlägt und schlägt und beleidigt leise und wartet sanftmütig auf den Tod. Aber dann ging der Esel zu ihm. „Oh, das ist zu viel! Rief der Löwe aus. - Ich bin bereit zu sterben, aber deinen Schlägen ausgesetzt zu sein - bedeutet nicht, zweimal zu sterben. "
In einer anderen Fabel spricht er darüber, wie Liebe und Wahnsinn, sobald sie zusammen gespielt haben, gestritten, gestritten und gekämpft haben. Die Liebe erhielt einen so starken Schlag auf den Kopf, dass sie ihr Augenlicht verlor. Die Götter versammelten sich, darunter Jupiter und Nemesis. Was zu tun ist? Wie kann man geblendeter Liebe helfen? Und sie beschlossen, der Liebe einen ewigen Begleiter zu geben - den Wahnsinnsführer.
La Fontaines poetische Novellen haben einen Geist fröhlicher Einfachheit menschlicher Beziehungen und Sinnlichkeit. Hier ist der Himmel wolkenlos, die Sonne streichelt und wärmt, brennt aber nicht, hier sind die Menschen nicht böse, tolerant gegenüber menschlichen Schwächen, nicht rachsüchtig. Sie geben sich Sorgen hin, aber nicht lange, denn die Welt ist schön, und wenn es Mängel gibt, kann eine Person sie immer noch nicht beheben, aber sie sind nicht so groß. Kurz gesagt, warum verdunkeln Sie sich vor Traurigkeit, wenn es mehrere kleine Flecken in der Sonne gibt?
Puschkin schätzte diese fröhliche, leichte, anmutige Verspieltheit von Märchen und Kurzgeschichten des französischen Dichters. Im Januar 1825 schrieb er von Mikhailovsky an Ryleev. "Bestuzhev schreibt mir viel über Onegin, - sag ihm, dass er falsch liegt: Will er wirklich alles einfach und fröhlich aus der Poesie verbannen?" - und hier erwähnt Puschkin Ariosto, Voltaire (Die Jungfrau von Orleans) und La Fontaines Geschichten.
Die Handlung der Kurzgeschichten stammt von Margarita aus Navarra, dann von Boccaccio, dann von Ariosto. Sie haben keinen etwas groben, aber mächtigen Gedanken an die Renaissance, sie sind leichtfertig, gewürzt mit leichtem Witz und galanten Periphrasen, die in den Salons des 17. Jahrhunderts in Mode sind. Dies ist die würzige Kurzgeschichte "La Gioconda", geschrieben in leichten, anmutigen Versen im Geiste arabischer Märchen.
Einige Novellen sind sehr kurz, in einigen Gedichtzeilen. Dies sind eher Kurzgeschichten-Anekdoten, deren Schwere sich in unerwarteten logischen Wendungen befindet. Dies ist die Geschichte "Schwester Jeanne". Eine bestimmte Jeanne in Mädchen nahm ein Kind auf und zog sich, um für ihre Sünde zu büßen, in ein Kloster zurück. Dort gönnte sie sich mehr Frömmigkeit und erregte mit ihrem religiösen Eifer die Aufmerksamkeit der Äbtissin. Sie rief die Nonnen zu sich und sagte ihnen: "Sei genauso fleißig im Dienst Gottes wie Schwester Jeanne." „Wenn wir das tun würden, was sie getan hat, ah, dann wären wir auch fleißig“, antworteten die Nonnen mit einem Seufzer.
Die Pfarrer der Kirche werden hier subtil verspottet. Dies ist jedoch keineswegs der Sturz der Kirche, der für die Humanisten des 16. Jahrhunderts charakteristisch war, die entschlossen und heftig gegen religiöse Askese protestierten und die Wiederherstellung des Fleisches und der natürlichen menschlichen Instinkte befürworteten. Es handelt sich vielmehr um eine elegante Freiheit, ein leichtes freies Denken, das sich auch in aristokratischen Kreisen herablässt, insbesondere in den Kreisen eines ehemaligen Fronders.
Aber La Fontaine ist kein Aristokrat. Sein Mitgefühl für den einfachen Mann ist unbestreitbar. Dies zeigt zum Beispiel die Kurzgeschichte "Der Bauer, der vor seinem Meister schuldig ist".
La Fontaine wurde vom Klerus beschuldigt, alle moralischen Normen vergessen zu haben. Sogar während der scheinheiligen Zeit der Bourbon-Restaurierung, bereits im 19. Jahrhundert (1815-1830), war sein Name ein Synonym für Verderbtheit. In seinem Roman Rot und Schwarz gibt Stendhal die folgende sehr ausdrucksstarke Episode aus dem Salonleben der französischen Provinz der Restauration. Julien Sorel nennt La Fontaines Fabeln in Renals Haus unmoralisch. Dies war nicht der Standpunkt des Helden des Romans, aber er wusste, was seine Meister brauchten.
Voltaire schrieb zur Verteidigung des Dichters: „Man kann auf La Fontaine seine wunderbare Fabel„ Bestien in der Zeit der Pest “anwenden, die ihre Sünden bereuen. Sie vergeben Löwen, Wölfen und Bären alles, aber sie vergeben keinem unschuldigen Tier, das ein wenig gegessen hat
Kräuter ".

Es können zwei Namen genannt werden: Aesop und Jean de Lafontaine. Der erste lebte im antiken Griechenland, und die Daten über sein Leben sind ziemlich fabelhaft. Die zweite war in Frankreich in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Und es geht um den französischen Autor kleiner moralisierender Werke, die in diesem Artikel diskutiert werden.

Biografische Daten

Die Kindheit des großen Fabulisten verging in der Nähe malerischer Wälder und Felder. Jean de La Fontaine war der Sohn eines Forstbeamten. Er stammte aus einer alten wohlhabenden Familie. Der Vater bereitete seinen Sohn auf eine spirituelle Karriere vor, die den zukünftigen Fabulisten überhaupt nicht verführte. Er begann aber auch darüber nachzudenken, Werke bereits im Erwachsenenalter zu moralisieren. Schon in jungen Jahren interessierte er sich vor allem für Philosophie. La Fontaine war auch ein Fan der Poesie, was ihn dazu veranlasste, Gedichte zu schreiben, die ihm jedoch keinen Erfolg brachten.

Mit 26 Jahren heiratete Jean de La Fontaine. Er behandelte seine Familie jedoch äußerst leichtfertig. Lafontaine verbrachte den größten Teil seines Lebens in Paris, weg von seiner Familie. Die einzige Einnahmequelle für ihn war lange Zeit die literarische Kreativität.

Nach den Erinnerungen von Zeitgenossen führte er ein fröhliches und leichtfertiges Leben. Jahrelang konnte er seine Familie nicht sehen. Und als er einmal seinen bereits erwachsenen Sohn in einem Adelshaus getroffen hatte, erkannte er ihn nicht einmal wieder.

Frühe Kreativität

Jean de Lafontaine schuf seine ersten Werke im Genre der Poesie und des Dramas. Fabeln tauchten in der späten Zeit der Kreativität auf. Das erste Werk, das veröffentlicht wurde, war eine Übersetzung des antiken römischen Autors Terence. Nachfolgende Kreationen wurden auch vom alten Drama beeinflusst.

"Traum in Waadt"

Unter der Schirmherrschaft von Fouquet schuf La Fontaine ein Gedicht, das den Landpalast verherrlichte. Nur drei Auszüge aus dieser Arbeit sind erhalten. Sie enthalten eine Mischung verschiedener literarischer Formen, und der Einfluss antiker mittelalterlicher Autoren ist sichtbar. Die Renaissance-Poesie hatte jedoch einen besonderen Einfluss auf die Poetik von La Fontaine.

Märchen

Er ließ sich nicht nur von den Werken antiker Schriftsteller, sondern auch von denen der Renaissance, Jean de La Fontaine, inspirieren. Die Biographie dieser Persönlichkeit wurde unter dem Einfluss seines Charakters gebildet. Und seine Einstellung war sehr nachlässig und leichtfertig, was ihm den Zugang zum Gericht für viele Jahre verwehrte. Erst in den letzten Jahren seines Lebens verzichtete er auf den unbeschwerten Lebensstil, der seine Arbeit positiv beeinflusste. In den siebziger Jahren des 17. Jahrhunderts veröffentlichte Jean de La Fontaine zwei Märchen, die sich in Stil und Handlungsvielfalt von früheren Werken unterschieden. Er wurde inspiriert, diese Werke von Giovanni Boccaccio zu schreiben.

Lafontaine war ein regelmäßiger Besucher eines der angesagten Salons in Paris und stand unter der Schirmherrschaft unabhängiger Philosophen und Wissenschaftler. Ihre Ansichten beeindruckten den Dichter, der sich durch sein freies Denken und seine mangelnde Bereitschaft auszeichnete, die von der katholischen Kirche anerkannte Denkweise beizubehalten. Heuchlerische Askese wurde in Fairy Tales zum Thema der Satire, aber später hatte der Autor dieser Sammlung das Bedürfnis, andere menschliche Laster kritisch zu betrachten.

Fabeln

Aber Jean de La Fontaine ist heute nicht als Autor von Komödien und Märchen bekannt. Die Biographie dieses Dichters ist für moderne Menschen von Interesse, da sie dem Schöpfer eines neuen literarischen Genres gehört. In Anlehnung an die Handlung des alten Autors schuf er eine Reihe von Fabeln, die später von Dichtern in andere Sprachen übersetzt wurden. Jean de La Fontaine nahm die Schöpfung von Aesop als Quelle und schrieb "Der Fuchs und die Trauben" - eine Fabel, die später von Ivan Krylov ins Russische übersetzt wurde. Viele andere Werke des russischen Dichters sind zwar sehr talentiert, aber immer noch Übersetzungen aus dem Französischen.

Lafontaines literarischer Stil

Jean de La Fontaine hatte einen einzigartigen literarischen Stil. Seine Fabeln wären ohne eine Art didaktisches Genre kaum in die Weltliteratur eingegangen, dank dessen seine Werke dem Leser eine eher nüchterne Lebenseinstellung vermitteln. Rousseau und Lamartine diskutierten über die pädagogischen Vorteile des Lesens der Vorträge von La Fontaine. La Fontaine kann nicht als Moralist bezeichnet werden, da in seinen Fabeln der Glaube an die Unvermeidlichkeit des menschlichen Laster zu deutlich ist. Seine Arbeit steht in enger Beziehung zur Philosophie von Epikur, der versicherte, dass das Leben ruhig behandelt werden muss und in der Lage sein muss, es schmucklos zu sehen.

Poetik

Die Struktur von La Fontaines Werken umfasst den Hauptteil, die Einführung und die Abschweifungen. Jede der Fabeln hat eine Vielzahl von poetischen Formen. Die poetische Form wurde im 17. Jahrhundert nicht von allen akzeptiert, daher wurden sie in einem freien Stil geschrieben. Nach Meinung des Autors und seiner Zeitgenossen war der freie Vers eher für den erbaulichen Charakter geeignet.

Der Fabulist Jean de La Fontaine ist ein Autor, von dem angenommen wird, dass er dies gelegentlich nur durch Inspiration getan hat. Sein kreatives Erbe umfasst jedoch Kreationen, die in verschiedenen Genres geschaffen wurden. Darunter sind mythologische Gedichte und Komödien. Darüber hinaus wurde La Fontaine der Begründer des beschreibenden Genres. Es gibt auch lyrische Opern in seiner Arbeit. Dank der Veröffentlichung mit einem sehr bescheidenen Titel - "Aesops Fabeln, transkribiert durch die Verse von La Fontaine" - trat er jedoch in die Weltliteratur ein. Seine Arbeit ist eine hohe Leistung der französischen Literatur. Und La Fontaines künstlerische Entdeckungen bestimmten die Entwicklung des Fabelgenres in den Literaturen anderer Länder.

Jean de La Fontaine ist ein berühmter französischer Schriftsteller, der im 17. Jahrhundert lebte. Einer der bekanntesten europäischen Fabelautoren. Krylov und Puschkin übersetzten seine Werke in unserem Land. Viele solcher Werke werden vom russischen Autor als Originalkreationen wahrgenommen. Dieser Artikel widmet sich dem Leben, Werk und einigen Werken des Schriftstellers.

Biografie (Jean de La Fontaine): frühe Jahre

Der Schriftsteller wurde am 8. Juli 1621 in der französischen Kleinstadt Chateau-Thierry geboren. Sein Vater diente in der Forstabteilung, daher verbrachte La Fontaine seine gesamte Kindheit in der Natur. Über diese Zeit seines Lebens ist wenig bekannt.

Im Alter von 20 Jahren beschließt der zukünftige Schriftsteller, den Klerus zu empfangen, für den er sich der Bruderschaft der Redner anschließt. Er widmet der Poesie und Philosophie jedoch mehr Zeit als der Religion.

1647 beschließt sein Vater, zurückzutreten und übergibt es seinem Sohn. Der Elternteil wählt auch eine Braut für ihn - ein 15-jähriges Mädchen, das in derselben Stadt lebt. La Fontaine nahm seine Aufgaben ohne angemessene Verantwortung auf und ging bald nach Paris. Er nahm seine Frau nicht mit. In der Hauptstadt lebte der Schriftsteller sein ganzes Leben, umgeben von Freunden und Bewunderern. Er dachte jahrelang nicht an seine Familie und kam selten zu Besuch in seine Heimatstadt.

Die Korrespondenz zwischen La Fontaine und seiner Frau, die der Vertraute seiner Liebesbeziehungen war, ist perfekt erhalten. Er kannte seine Kinder praktisch nicht. Es kam zu dem Punkt, dass der Schriftsteller, nachdem er seinen Sohn getroffen hatte, ihn nicht erkannte.

Die Hauptstadt bevorzugte La Fontaine. Er erhielt eine beträchtliche Rente, Aristokraten bevormundeten ihn, viele Fans ließen ihn nicht langweilen. Dem Schriftsteller selbst gelang es, die Unabhängigkeit zu bewahren. Und selbst in Laudatio-Gedichten blieb er spöttisch.

Das erste, das La Fontaine bekannt wurde, wurde durch Gedichte aus dem Jahr 1661 gebracht. Sie waren Fouquet gewidmet, einem Freund des Schriftstellers. In der Arbeit trat La Fontaine für den Würdenträger vor dem König ein.

Berühmte Bekannte

Jean de La Fontaine hatte trotz der Tatsache, dass er fast sein ganzes Leben in Paris lebte, keine eigene Wohnung in der Hauptstadt. Zuerst lebte er bei der Herzogin von Bouillon, die ihn bevormundete. Dann mietete er 20 Jahre lang ein Zimmer in einem Hotel von Madame Sablière. Als dieser starb, zog der Schriftsteller in das Haus eines Freundes.

Von 1659 bis 1665 war La Fontaine Mitglied des Clubs "Fünf Freunde", zu dem Moliere, Boileau, Chapelle und Racine gehörten. La Rochefoucauld gehörte auch zu den Freunden des Schriftstellers. Der einzige Ort, an dem der Dichter keinen Zugang hatte, war der königliche Palast, da Ludwig XIV. Einen leichtfertigen Schriftsteller hasste. Dieser Umstand verlangsamte die Wahl des Dichters in die Akademie, zu der er erst 1684 aufgenommen wurde, erheblich.

Letzte Jahre und Tod

In den letzten Jahren seines Lebens wurde La Fontaine dank des Einflusses von Madame Seblier ein Gläubiger. Frivolität und Geistesabwesenheit ließen ihn jedoch nicht los. 1692 erkrankt der Schriftsteller schwer. Dieses Ereignis hat die Einstellung von La Fontaine zur Welt stark beeinflusst. Er verlor seinen Geschmack für weltliche Freuden und Leben. Der Schriftsteller wendet sich noch mehr an Gott und beginnt, das Evangelium erneut zu lesen. La Fontaine stellt zunehmend Fragen zum Leben nach dem Tod, zur Existenz von Hölle und Himmel. Er ist besorgt über die bevorstehende Bestrafung.

Fabelmacher

Kritiker haben lange über den enormen Einfluss gesprochen, den Jean de Lafontaine auf die Literaturgeschichte hatte. Die Fabeln des Schriftstellers werden in der Tat mit einem Modell eines neuen literarischen Genres verglichen. Der Dichter entlehnte die äußere Handlung den alten Autoren (Aesop, Phaedra), veränderte aber Stil und Inhalt radikal.

1668 wurden sechs Fabelnbände mit dem Namen "Fabeln von Aesop, von La Fontaine in Verse transkribiert" veröffentlicht. In diesen Büchern wurden die berühmtesten Werke gefunden, die später von Krylov in unserem Land transkribiert wurden.

Die Originalität der Werke

In seinen Fabeln achtet Jean de La Fontaine am wenigsten auf die moralische Seite. In seinen Werken lehrt er, das Leben nüchtern zu betrachten, Menschen und Umstände zu nutzen. Es ist kein Zufall, dass List und Geschicklichkeit in ihm triumphieren und Freundlichkeit und Einfachheit verlieren. Der Dichter hat absolut keine Sentimentalität - nur diejenigen, die ihr eigenes Schicksal kontrollieren können, gewinnen. In seinen Fabeln übertrug La Fontaine die ganze Welt, alle darin lebenden Kreaturen und ihre Beziehungen auf Papier. Der Schriftsteller zeigt sich als Experte für die menschliche Natur und die Sitten der Gesellschaft. Aber er kritisiert das alles nicht, sondern findet berührende und lustige Momente.

La Fontaines Fabeln waren auch deshalb beliebt, weil sie die Bilder der Sprache, ein außergewöhnliches rhythmisches Muster und die Schönheit poetischer Abschweifungen besaßen.

Jean de La Fontaine, Fuchs und Trauben

Die Handlung der Fabel ist einfach: Ein hungriger Fuchs, an dem wir am Weinberg vorbeikommen. Der Betrüger beschließt, es zu essen. Sie klettert auf den Zaun, kann aber das geschätzte Essen in keiner Weise erreichen. Nachdem er einige Zeit gehetzt hat, springt der Fuchs zu Boden und erklärt, dass er keine einzige reife Beere gesehen hat.

Es ist ziemlich einfach, einen Fall aus dem Leben in dieser Situation herauszufinden. Oft sagen Leute, die ihr Ziel nicht erreichen oder nichts erreichen konnten, dass ihre Idee nutzlos war und die Sache nicht wirklich gebraucht wird.

Film über den Schriftsteller

2007 wurde ein Bild mit dem Titel "Jean de La Fontaine - eine Herausforderung für das Schicksal" veröffentlicht. Der Film wurde vom französischen Regisseur Daniel Vinh inszeniert. Das Drehbuch wurde von Jacques Forge geschrieben. Das Bild erzählt vom Pariser Leben des Schriftstellers. Zu dieser Zeit wurde sein edler Patron Fouquet, von dem die Zukunft von La Fontaine abhing, festgenommen. Der Dichter setzt seine ganze Kraft ein, um ihm zu helfen. Er vergisst völlig, dass seine Familie in einer abgelegenen Provinz lebt, das Schreiben wird aufgegeben. La Fontaine bittet Boileau, Racine, Moliere um Hilfe, aber das hat wenig Sinn. Der Dichter wird von der Herzogin von Beaulieu gerettet, die er praktisch nicht kennt. Sie hilft dem Dichter nicht nur, finanzielle Probleme zu lösen, sondern auch seine Berufung als Schriftsteller zu verwirklichen.

La Fontaines Vater übergab ihm seine Position und überzeugte ihn, ein vierzehnjähriges Mädchen, Marie Ericard, zu heiraten. Er reagierte sehr leicht auf seine neuen offiziellen und familiären Pflichten und ging bald nach Paris, wo er sein ganzes Leben unter Freunden, Bewunderern und Bewunderern seines Talents lebte. er vergaß seine Familie für ganze Jahre und ging nur gelegentlich auf Drängen seiner Freunde für kurze Zeit in seine Heimat.

Seine Korrespondenz mit seiner Frau, die er zum Anwalt seiner vielen romantischen Abenteuer machte, hat überlebt. Er schenkte seinen Kindern so wenig Aufmerksamkeit, dass er ihn, als er sich mit seinem erwachsenen Sohn im selben Haus traf, nicht erkannte. In Paris war La Fontaine ein brillanter Erfolg; Fouquet gab ihm eine große Rente. Er lebte in Paris, zuerst bei der Herzogin von Bouillon, dann mehr als 20 Jahre im Hotel Madame de Sablière; Als dieser starb und er ihr Haus verließ, traf er seinen Freund d'Hervart, der ihn einlud, bei ihm zu leben. "Ich war gerade dort", las die naive Antwort des Fabulisten.

Publikation "Fabeln"

Die Bedeutung von La Fontaine für die Literaturgeschichte liegt in der Tatsache, dass er ein neues Genre geschaffen hat, indem er die äußere Handlung von den alten Autoren entlehnt hat (zuallererst Aesop und Phaedrus; außerdem schöpfte La Fontaine aus dem Panchatantra und einigen italienischen und lateinischen Renaissance-Autoren). 1668 erschienen die ersten sechs Fabeln unter dem bescheidenen Titel: "Fabeln von Aesop, von M. de La Fontaine in Verse transkribiert" ( Fabeln d'Esope, Mises en vers par M. de La Fontaine). Es war in der ersten Sammlung, dass die berühmte "Die Krähe und der Fuchs" (genauer "Die Krähe und der Fuchs", Le Corbeau und Le Renard) und "Libelle und Ameise" (genauer "Zikade und Ameise", La Cigale et la Fourmi).

Die zweite Ausgabe, die bereits elf Bücher enthielt, wurde 1678 veröffentlicht, die dritte mit der Aufnahme des zwölften und letzten Buches Ende 1693. Die ersten beiden Bücher sind didaktischer Natur; im übrigen wird La Fontaine immer freier und verbindet Didaktik mit der Übertragung persönlicher Gefühle.

Die Originalität der Didaktik

La Fontaine ist am allerwenigsten ein Moralist, und auf jeden Fall ist seine Moral nicht hoch; er lehrt eine nüchterne Lebenseinstellung, die Fähigkeit, Umstände und Menschen zu nutzen, und zieht ständig den Triumph der Klugen und Listigen über die Einfachen und Gütigen; Es gibt absolut keine Sentimentalität in ihm - seine Helden sind diejenigen, die wissen, wie sie ihr Schicksal arrangieren können. Bereits Rousseau und nach ihm Lamartine äußerten Zweifel: Wie nützlich sind La Fontaines Fabeln für Kinder, lehren sie den Leser die Unvermeidlichkeit von Laster in einer Welt, die kein Mitleid kennt? VA Zhukovsky sprach in dieser Hinsicht besonders kategorisch: „Achten Sie nicht auf seine Moral in Fabeln - sie existiert nicht!“. Manchmal wird die Moral von "Fabeln" mit den Vorschriften von Epikur verglichen: das Bedürfnis nach Mäßigung und eine weise gleichmütige Lebenseinstellung.

Poetik "Basen"

Die künstlerische Bedeutung von La Fontaines Fabeln wird auch durch die Schönheit von La Fontaines poetischen Einführungen und Abschweifungen, seine Bildsprache, eine besondere Kunst, den Rhythmus von Bewegung und Gefühl zu vermitteln, und im Allgemeinen den erstaunlichen Reichtum und die Vielfalt der poetischen Form erleichtert.

La Fontaines Fabeln sind in den meisten Fällen in freien Versen geschrieben; im 17. Jahrhundert wurde die poetische Natur dieses Genres selbst nicht von allen begrüßt - die Fabel wurde in erster Linie als Erbauung wahrgenommen. Er komplizierte auch die Beziehung zwischen Geschichtenerzählen und Moral.

"Liebe zu Psyche und Amor"

Eine Hommage an die galante Literatur war La Fontaines Prosawerk - die Geschichte "Die Liebe zu Psyche und Amor" ( Les amours de Psyché und de Cupidon,), eine Überarbeitung des vierten und fünften Buches von Apuleius 'Roman "Der goldene Esel". La Fontaine präsentierte die dem damaligen Leser bekannte Handlung in einer exquisiten Form, die an eine Opernaufführung erinnert. Das Buch beeindruckte den russischen Schriftsteller IF Bogdanovich, der sein Gedicht "Darling" () nach derselben Handlung schuf.

"Gedicht über den Chinabaum"

La Fontaine versuchte sich an dem Genre des naturwissenschaftlichen Gedichts, das während der Renaissance populär war und auf Lucretius zurückgeht. Sein "Gedicht über den Chinabaum" ( Poème du Quinquina,) liest sich als eine Art Werbung für ein neues Medikament (die Rinde wurde Mitte des 17. Jahrhunderts mit Unterstützung Ludwigs XIV. nach Europa importiert).

Puschkin und Lafontaine

In dem Gedicht "Gorodok", das über seine Lieblingsbücher spricht, schreibt Puschkin in einem scherzhaften Ton über den französischen Schriftsteller. La Fontaine ist für ihn in erster Linie der Autor von Fabeln, die in den Lehrplan der Lyzeum-Ausbildung aufgenommen wurden. Die Wahrnehmung von La Fontaine durch das Prisma der Rokoko-Poesie macht sich auch hier bemerkbar:

Krylov und Lafontaine

Literatur

• Jasinski R. La Fontaine und der erste Recueil des Fables. - P.: Nizet. - 1966.
• Collinet J.-P. Le Monde littéraire de La Fontaine. - Grenoble: Presses universitaires de Grenoble. - 1970.
• Dandrey P. La Fabrique des Fables. - P.: Klincksieck. - 1992.
• Duchêne R. Jean de La Fontaine. - P.: Fayard. - 1990.
• Bury E. L'esthétique de La Fontaine. - P.: Sedes. - 1995.
• Lukasik V. Yu. Jean de La Fontaine // Geschichte der ausländischen Literatur des 17. Jahrhunderts. - M.: Höhere Schule. - 2005. S. 170-183.
• Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron (1890-1907).

Moderne Ausgaben von La Fontaines Werken

• Oeuvres vervollständigt: Fables et Contes. Ed. J.-P. Collinet. - P.: Gallimard (Sammlung " Pléiade". - 1991.
• Le Songe de Vaux. - Genf-Paris: Droz-Minard. - 1967.
• Fabeln. - M.: EKSMO-Press. - 1999.
• Liebe zur Psyche und zum Amor. Fabeln. - M.: EKSMO-Press. - 2006.

Links

• A. P. Grachev... "La Fontaines Fabeln" in dem Roman von M.A. Bulgakovs "Der Meister und Margarita"
• G. N. Ermolenko... Die ästhetische Natur der "Märchen" von J. de La Fontaine
• G. N. Ermolenko... Renaissance-Traditionen in "Märchen" von J. de La Fontaine
• G. N. Ermolenko... Dichotomie der Poesie / Prosa in den Werken von J. de La Fontaine
• G. N. Ermolenko... Pastorale Motive in den Werken von J. de La Fontaine
• E. V. Kazak... Merkmale der Übersetzungstransformation von Bildern aus La Fontaines Fabel "La cigale et la fourmi"
• M. Yu. Osokin... "PSYCHÉ" von Jean de La Fontaine: Genre als Handlung
• T. V. Saskova... La Fontaines ästhetische Darstellungen in der künstlerischen Reflexion russischer Schriftsteller im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts
• K. A. Chekalov... Tierbilder im Buch "Brancaleone" von J.P. Giussani und in La Fontaines Fabeln
• La Fontaines Fabeln auf der Website "Sprichwörter und Geschichten aus Ost und West"
• Eine Seite, die dem Leben und Werk von La Fontaine gewidmet ist; enthält in digitaler Form die komplette Sammlung seiner Werke (fr.)

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Sehen Sie, was "La Fontaine, Jean" in anderen Wörterbüchern ist:

Lafontaine, Jean de - Jean de La Fontaine. LAFONTAIN (La Fontaine) Jean de (1621–95), französischer Schriftsteller. Freidenkende, schelmische "Geschichten und Geschichten in Versen" (1665 85). In den berühmten "Fabeln" (1668 94), geprägt von manchmal ironischem, jetzt sarkastischem Spott, Geschicklichkeit ... ... Illustriertes Enzyklopädisches Wörterbuch

- (La Fontaine) Jean de La Fontaine (1621-1695) französischer Fabulist. Er litt weniger unter materiellen Nöten als unter der feindlichen Haltung des Königs ihm gegenüber. 1668 wurden die ersten 6 Fabeln veröffentlicht. Lafontaines Werke sind weit verbreitet ... Konsolidierte Enzyklopädie der Aphorismen

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