Ihre Kreativität, äußerst flexibel im Sinne einer Reaktion auf diese oder jene Modeerscheinung und musikalische Mode, hat sich jedoch nicht wesentlich verändert, und der Stil des Autors ist immer erkennbar. Sie schöpfen aus dem traditionellen Blues und färben ihn mit allen erdenklichen Emotionen, Rhythmen und musikalischen Tricks. Die Liste der Hits oder Songs, die dieses oder jenes Genre bei der Interpretation des "Rolling" veranschaulichen, wird einen beeindruckenden Band bilden, ebenso die Liste der Stars, die mit ihnen aus künstlerischen, filmischen, musikalischen, politischen, Massenmedien und einfach böhmischen Umgebungen zusammengearbeitet haben. Jetzt sind die Rolling Stones ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte des 20. Jahrhunderts und fließen reibungslos in das 21. Jahrhundert ein.

• Im Alter von neun Jahren sang Keith Richards zum ersten Mal vor Königin Elizabeth II. Von Großbritannien - als Teil eines Kinderchors, der 1953 bei ihrer Krönungszeremonie auftrat.
• Einmal urinierten Jones, Jagger und Bill Wyman öffentlich an die Wand einer Tankstelle, für die sie verhaftet wurden; Bei den Fotosessions trugen die Musiker trotzige Frauenkleider.
• Jagger, Richards und Jones wurden wegen Drogenbesitzes verhaftet, vor Gericht gestellt und sogar zu Bewährungsstrafen verurteilt. Eine typische britische Zeitungsfrage von 1964: "Lassen Sie Ihre Tochter ein Mitglied von The Rolling Stones heiraten?" - die Haltung des Establishments gegenüber diesen "bösen Jungs" voll zum Ausdruck gebracht.
• Auf dem Cover des Sgt. Die Lonely Hearts Club Band der Beatles 'Pepper (1967) zeigt eine Stoffpuppe mit den Worten: "Welcome the Rolling Stones".
• Ian Dury veröffentlichte 1977 eine Single mit dem Titel Sex & Drugs & Rock & Roll, obwohl viele glauben, dass der Satz Mick Jaguerre gehört. Aber diese Meinung ist falsch.
• Das Lied "Sympathie für den Teufel" (1968) wurde unter dem Eindruck von Michail Bulgakows Buch "Der Meister und Margarita" geschrieben. Bevor Mick Jagger das Lied 1966 schrieb, stellte er sich vor, er sei kein anderer als Woland. Das Buch wurde nur ins Englische übersetzt (Marianne Faithfull gab Mick dieses Buch).
• Das Porträt von Mick Jagger erschien 15 Mal auf dem Cover des Rolling Stone Magazins. Das erste Mal geschah es am 10. August 1968 in der 50. Ausgabe.
• 1968 versuchte sich Mick Jagger im Kino und spielte in dem Kultfilm "Performance" von Nicholas Rogue, der erst 1970 veröffentlicht wurde.
• Ein Konzert im Hyde Park, zwei Tage nach dem Tod des Rolling Ring-Gitarristen Brian Jones im Jahr 1969, zog mehr als 250.000 Zuschauer an. Während der Show ließ Jagger mehrere tausend weiße Schmetterlinge in den Himmel fliegen.
• Das Bild von leuchtend roten Lippen und einer dreisten, hervorstehenden Zunge, die zum Markenzeichen von The Rolling Stones geworden ist, wurde von Andy Warhol nicht erfunden, wie viele fälschlicherweise glauben, weil dieses Logo 1971 auf dem Cover des von Warhol entworfenen "Sticky Fingers" -Albums von 1971 zum ersten Mal erscheint (und sehr unüblich: Der Umschlag des Tellers zeigte Jeans von der Taille bis zu den Knien mit einem echten Reißverschluss (unter dem der Käufer diese hervorstehende Zunge fand) und 1970 vom weniger bekannten Designer John Pasch.
• Die Platten vieler berühmter Rockbands (Deep Purple, Led Zeppelin) wurden im Rolling Studio der Gruppe Rolling Stones Mobile (1971) aufgenommen.
• Die "Voodoo Lounge" von 1994 brachte den Rolling Stones die ersten beiden (und bislang letzten) Grammy Awards ein. Es wurde als bestes Rock-Album ausgezeichnet und das Video zum Song "Love Is Strong" wurde als bestes Kurzvideo ausgezeichnet.
• Die Rolling Stones verdienten die meisten Künstler für ihre Werbekampagne: Microsoft zahlte der Gruppe 8 Millionen US-Dollar, um den Hit "Start Me Up" (eine Anspielung auf die Schaltfläche "Start") in einer Windows 95-Anzeige auszuführen.
• Das Lied "Sie ist ein Regenbogen" wurde in Anzeigen für Sony- und Apple-Produkte gezeigt.
• Angelina Jolies Teilnahme 1997 am Video zum Rolling Stones-Song "Anybody Seen My Baby" war eine der ersten Rollen in ihrer Schauspielkarriere.
• Die Rolling Stones traten zweimal in Russland auf: am 11. August 1998 in Moskau, kurz vor dem Ausfall, und am 28. Juli 2007 in St. Petersburg.
• Der Gitarrist Keith Richards, der 2003 seinen 60. Geburtstag feierte, wurde von den Zuschauern auf VH1 zum größten Rowdy in der Geschichte der Rockmusik ernannt. Als konsequenter Befürworter von Sex, Drogen, Rock'n'Roll ist er Konkurrenten wie Ozzy Osbourne, Tommy Lee und den Gallagher-Brüdern voraus.
• Während Johnny Depp Captain Jack Sparrow in den Filmen Pirates of the Caribbean (2003-2013) spielte, versuchte er, den Gang und die Konversation von Keith Richards nachzuahmen, der einer seiner Lieblingsmusiker ist. In dem Film "Fluch der Karibik: Am Ende der Welt" spielte der Musiker auf Depps Wunsch den Vater von Jack Sparrow - Captain Teague.
• Die Rolling Stones verfügen über das weltweit leistungsstärkste Live-Set an Electro-Voice-Geräten (2004).
• In ihrem 42. Jahr starteten The Rolling Stones, Langlebigkeitsrekordhalter in der Rockmusik, eine der am längsten laufenden A Bigger Bang-Tour (2004), die 14 Monate dauerte. Die Gruppe spendete eine Million Dollar ihrer Lizenzgebühren an den Katrina Victims Fund.
• 2005 wurde das Lied "Angie" von der Christlich-Demokratischen Union Deutschlands im Wahlkampf von Angela Merkel verwendet. Interessanterweise ohne Erlaubnis von The Rolling Stones oder ihren Agenten. Es gelang der Partei jedoch, rechtliche Fragen mit der deutschen Urheberrechtsbehörde zu klären.
• Das weltweit erste Rolling Stones Museum wurde 2008 in Deutschland gebaut
• Das Lied "Sympathie für den Teufel" wird in Call of Duty: Black Ops (2010) verwendet.
• The Rolling Stones führt die Liste der bestbezahlten Künstler und Bands der Welt für private Auftritte an.
• Keith Richards hat ungefähr 3.000 Gitarren in seiner Sammlung, aber jetzt spielt er nur noch zehn. Keith plant, ein Museum seiner Gitarren zu eröffnen.
• In dem Anime "Das Mädchen, das durch die Zeit sprang" verwendete Mamoru Hosoda den Titel eines der Rolling Stones-Songs - "Time Waits for Noone".

Die Rolling Stones spielten auf ihrer 14 ON FIRE-Tour zwei ausverkaufte Dates in Deutschland: Am 10. Juni spielte die Band vor 21000 Zuschauern Berlins atemberaubendes Waldbühne-Amphitheater und ...

Wer solche Mastodons der Weltrockszene wie die Beatles und die Rolling Stones nicht kennt, kann sich umdrehen und sofort gehen. Aber wenn Sie eine vernünftige Person sind, die mindestens eine Woche in einer Wohnung mit Fernseher gelebt hat, sollten Sie die Namen dieser großartigen Bands zu 100% gehört haben. Wenn Sie ein Fan ihrer Arbeit sind, müssen Sie ihre Fotos mehr als einmal gesehen haben, aber sie sind unwahrscheinlich. Während eine große Anzahl von Fotografen Kilometer Film ausgab, um diese Fotos an Fans und Medienvertreter zu verkaufen, gab es Bilder, die ihr Manager mit wertvollem historischem Filmmaterial in seinem Sparschwein aufbewahrte. Tourmanager Bob Bonis hat lange Zeit Fotos von der Beatles and Rolling Stones-Tour gemacht, die er zwischen 1964 und 1966 gemacht hat, so dass er 2015 plötzlich auftauchte und sie jedem anbot, der sie bei eBay kaufen wollte. Die Auktion wird etwa 5.000 Fotografien umfassen, von denen die meisten noch nie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurden. Wir laden Sie ein, sich die interessantesten Bilder der allerersten Tour der Beatles und anderer Touren von 1964 bis 1966 in den USA anzusehen, begleitet von Mick Jagger und seinen "Rolling Stones".

Nach ihrer Ankunft gingen die Beatles direkt zum Hollywood Bowl Hotel, stellten jedoch überrascht fest, dass ihre Reservierung storniert worden war, als das Management entschied, dass die tollwütigen Fans das Hotel einfach in Stücke sprengen würden. Glücklicherweise wurden die Musiker eingeladen, in seinem Herrenhaus (im Bild) Reginald Owen zu bleiben. Die Beatles blieben genau 4 Tage in der Villa und gingen dann zum nächsten Punkt der Tour

McCartney und Lennon bereiten sich darauf vor, am 13. August 1966 hinter den Kulissen von Detroit, Michigan, aufzutreten

John Lennon übt mit George Harrison, Philadelphia, PA, 16. August 1966

John Lennon tritt in Portland, Oregon, 1965 auf

Der junge Keith Richards und Mick Jagger posieren für ein Foto

Paul McCartney auf einem Flug von St. Louis, Missouri nach New York, wo am 23. August 1966 ein Konzert im Shea Stadium geplant war

Mick Jagger vor einem überfüllten Auditorium während einer Aufführung

John Lennon, der seine charakteristische Brille und seine gestreifte Jacke trägt, ruht am 24. August 1966 im Shea Stadium in New York hinter der Bühne.

Paul Macartney liest die Zeitung im Flugzeug

Paul McCartney lächelt während eines Konzerts in einem überfüllten Stadion in Bloomington, Minnesota, am 21. August 1965 in die Kamera.

Mick Jagger in engen roten Badehosen im Betsy Hotel in Miami während der US-Tour der Band

Aufgrund der Tatsache, dass die Beatlemania zu dieser Zeit die Vereinigten Staaten fegten, war die allererste Tour der Beatles äußerst erfolgreich, was nicht von den Rolling Stones gesagt werden kann, die ihre Tour als "Katastrophe" bezeichneten.

Möglicherweise haben Sie die Rolling Stones in Ihrem Mutterleib gehört. Was bist du da - diese Jungs mit Macht und Main Cut Rock and Roll, als deine Eltern noch nicht da waren! Fragen Sie Ihren Großvater, wen er besser mochte - die Beatles oder die Rollings? Es scheint, dass sie im Alten Testament geschrieben wurden!

Der Geburtstag der Gruppe gilt als Bühnendebüt. Das Konzert fand am 12. Juli in London statt, eintausendachthundert ... oh! 1962. Der Name der Gruppe erschien zuerst in der Zeitungsankündigung dieses Konzerts. Es wurde vom Gitarristen Brian Jones erfunden. Genauer gesagt, er lieh sich "Rollin 'Stones" aus - der amerikanische Bluesmann Muddy Waters hatte ein solches Lied.

Bei einem der ersten Konzerte der Rolling Stones wurden 3 (drei) Tickets verkauft. Vierzig Jahre später versammelten die "Rollen" leicht eine halbe Million Zuschauer (wenn auch in Gesellschaft von AC / DC und Rush). Und 2005 versammelten sich in Brasilien eineinhalb Millionen Menschen kostenlos auf den Rolling Stones!

Vor einem halben Jahrhundert sahen die "Rollings" etwas jünger und viel zahlreicher aus als heute. Es waren sechs von ihnen. Einer von ihnen, Ian Stewart, wurde ein Jahr später entlassen. Der Rolling Stones Manager dachte, dass der Typ nicht in das Team passt ... äußerlich! Aber wo ist er - aus dem Showbusiness! Und Stewart arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1985 weiterhin als Session-Keyboarder und Tour-Administrator mit der Band zusammen.

Es gab auch diejenigen, die zum Beispiel Mick Jagger selbst schief ansahen! Im Sommer 63 nahm der Regisseur während der Dreharbeiten im Fernsehen den Rolling Stones-Manager beiseite und flüsterte ihm ins Ohr: "Hören Sie einem Fachmann zu: Wenn Sie etwas erreichen wollen, jagen Sie zuerst den mit dem mit den Lippen!"

Im Januar 1962 schickte der Künstlerrat der Firma Decca die unbekannten The Beatles nach Hause und erklärte die Ablehnung damit, dass "Gitarrenbands bereits aus der Mode kommen". Ein Jahr später unterzeichnete dieselbe Person ohne zu zögern einen Vertrag mit einem anderen Anfänger und charakteristischerweise der "Gitarrengruppe" Rolling Stones. Gut gemacht. Er wusch die Schande weg, sühnte für den Fehler und ließ das Ansehen des Unternehmens nicht fallen.

Im Frühjahr des 63. luden die Beatles die Rollings zu ihrem Konzert ein. Am Eingang des Gottesdienstes wurde Brian Jones für einen der Beatles gehalten. Sie rissen die Hälfte ihrer Haare aus, rissen alle ihre Kleider auf und betäubten sie einfach mit einem Quietschen. Wie der damalige Rolling Stones-Manager Giorgio Gomelski auf dem Heimweg erinnert, wiederholte Jones nur: "Hier, Giorgio, was ich im Leben tun möchte!" Nun, im Sinne eines Beatles. Genauer gesagt "rollen".

Übrigens ein paar Worte zum ersten Rolling Stones Manager. Giorgio Gomelski ist Georgier! Zwar blieb er nur vier Jahre lang Bürger der UdSSR - 1938 floh seine Familie vor der Unterdrückung in die Schweiz. Dort interessierte er sich für Musik, spielte Schlagzeug in einem Jazz-Trio. 1955 zog er nach England, wo er einen Jazzclub eröffnete. Auf dieser Basis traf ich den Rolling Stones-Gitarristen Brian Jones.

Nach Beatlemania begann die Hysterie für die Rolling Stones. Nach den Unruhen während des Auftritts der Band in Amerikas am meisten bewertetem Programm, The Ed Sullivan Show, sagte der berühmte Moderator, dass er sie jetzt nicht einmal mehr ins Studio lassen würde. Aber sechs Monate später spielten die Rolling Stones wieder mit Sullivan. Und übrigens nicht das letzte Mal.

Für die ältere Generation blieb "rollings" jedoch ein Rowdytum, das jungen Menschen ein schlechtes Beispiel gibt und sie in den Abgrund des moralischen Verfalls zieht. Im Jahr 67 fand die Polizei in Keith Richards Wohnung eine laute Gesellschaft und Marihuana. Die Musiker wurden ins Gefängnis geschickt, aber dank des Artikels der Times wurde der Fall fast vertuscht. Jagger wurde zu einer "Bewährungsstrafe von einem Jahr" verurteilt, und Richards wurde vollständig von der Anklage befreit. Aber das Sediment blieb ...

Keith Richards versichert, dass das berühmteste Lied der Rolling Stones in einem Traum erfunden wurde. Während einer Tournee in Amerika wachte er mitten in der Nacht in einem Hotel mit einer obsessiven Melodie im Kopf und dem Satz "Ich kann keine Befriedigung bekommen" in der Zunge auf. Da war eine Gitarre zur Hand, ein Tonbandgerät in der anderen Hand ... Am Morgen hörte Keith eine Kassette: 30 Sekunden Musik und dann - 45 Minuten - saftiges Schnarchen.

Mitte der 70er Jahre versuchte John Lennon, die Rolling Stones-Rhythmusgruppe in sein neues Team zu locken. Die Details des gescheiterten Vertrags wurden nie bekannt gegeben, aber Bill Wyman bedauert immer noch, dass die Supergruppe nicht funktioniert hat. Außerdem hat er die Rolling Stones trotzdem verlassen. Übrigens, wie Jagger und Richards gerne düster scherzen: "Bill ist immer noch der erste, der die Gruppe freiwillig und lebendig verlassen hat."

Mick Jagger schrieb das Lied "Sympathy for the Devil" unter dem Eindruck von Bulgakovs "The Master and Margarita"! Das Buch wurde von der Sängerin Marianne Faithful, damals Jaggers Freundin, gespendet. Das Lied war ein Erfolg. Wer hat sie später nicht überspielt? U2, Pearl Jam, Guns N'Roses, Jon Bon Jovi und Ozzy Osbourne sind nur die bekanntesten Musiker, die auch mit dem Teufel sympathisieren. Und die Rolling Stones.

Das in Rockkreisen bekannte Rolling Stones Mobile Studio gehört wirklich zu den Rolling Stones. Aber sie selbst haben ein paar Mal buchstäblich daran gearbeitet. Aber es wurde von allen und jedem gemietet - Led Zeppelin, Deep Purple, Bob Marley, Status Quo, Iron Maiden ... Und 1979 besuchte das Studio sogar die UdSSR! Das Ballett "Gayane" wurde in Riga aufgenommen.

Die Gruppe selbst besuchte unser Gebiet jedoch erst 1998. Obwohl wiederholt versucht wurde, den "Eisernen Vorhang" zu durchbrechen. Es war nur einmal möglich - auf dem 67. Platz traten die Rolling Stones in Polen auf. Und der Name des Kulturministers der UdSSR in den 70er Jahren, an den sich Mick Jagger noch erinnert, obwohl das Gespräch nirgends kürzer war: "Madame Furtseva sagte:" Niemals! "

Bevor Sie wussten, wie ein Computer aussieht, versuchten die Rolling Stones 1994, das Konzert über das Internet zu übertragen. Die Online-Übertragung dauerte 20 Minuten, das Bild produzierte höchstens 10 Bilder pro Sekunde. Es ist besser, taktvoll über die Tonqualität zu schweigen, aber für diese Zeiten war es eine Revolution! Außerdem waren die Verhandlungen kurz und spezifisch: „Das hat noch niemand getan. Zustimmen! Und wenn Sie sich weigern, bieten wir es Aerosmith an. "

Die Rolling Stones Tour ist eine der profitabelsten der Welt. Darüber hinaus arbeiten die Veranstalter in der Regel praktisch kostenlos oder sogar ratlos - das gesamte Geld aus dem Ticketverkauf wird von den Musikern übernommen. Der Ansatz ist äußerst schwierig: "Der Veranstalter sollte beim Rolling Stones-Konzert kein Geld verdienen, denn ein solches Konzert ist, wenn es stattgefunden hat, der coolste Lebenslauf für jeden Veranstalter, der es sein kann!"

Vor langer Zeit erklärte der junge Mick Jagger, er würde sich lieber selbst erschießen, als nach fünfundvierzig "Satisfaction" zu singen. Jetzt lehnt er seine Worte ab - er sagt, dass er sich nicht daran erinnert, platzte er heraus, wahrscheinlich mit einem Kater. „Kannst du dir vorstellen, was passieren würde, wenn wir dieses Ding nicht beim Konzert spielen würden? Dies wird das Ende sein! "

Verstehst du jetzt, wo der Tod von Rock'n'Roll Kashchei dem Unsterblichen aufbewahrt wird?

Eine illustrierte Geschichte der Rockmusik von Pascal Jeremy

Rolling Stones - je ekelhafter desto besser

Vergleichen Sie den tiefen und günstigen Eindruck der Leistung der Beatles im Palladium 1963 mit dem von Rollende Steine 1967 am selben Ort. Nach langjähriger Tradition kletterten alle Teilnehmer am Ende dieser Show auf das Karussell, verzogen das Gesicht und winkten mit den Händen vor Fernsehkameras. Die Beatles sind dieses Karussell bereits gefahren. Und die Rolling Stones ... Das schrieb der Daily Mirror am 23. Januar 1967: „Letzte Nacht gab es im Londoner Palladium einen Skandal: Die Rolling Stones weigerten sich am Ende der Sonntagsfernsehshow, das traditionelle Karussell zu fahren. Der Skandal begann 2 Stunden vor der Show während der Proben. "Sie beleidigen mich und alle anderen", rief der Regisseur der Show, Mr. Albert Locke. Mick Jagger sagte nach der Show: "Das Karussell ist kein Altar, es ist Schwachsinn."

Könnte dieser düstere junge Mann so beliebt sein wie Paul McCartney? Ist seine Gruppe die zweite nach den Beatles? Und könnten sie eine solche Popularität erreichen, indem sie Erwachsene nerven, die Behörden beleidigen und generell auf alle und alles spucken? Sie konnten und taten es wirklich.

Rollende Steine waren der zweite Kopf der zweiköpfigen Pop-Kreatur der 60er Jahre. Vergleichen Sie zwei Ausschnitte aus demselben Daily Mirror, der die größte Auflage in England hat. Als der rechtsgerichtete Daily Telegraph die Beatlemania aufs Schärfste verurteilte, hatte Mirror es eilig, die zotteligen Vier zu verteidigen: "Man muss absolut dumm sein, um verrückte, laute, lustige, schöne Beatles nicht zu mögen." Ein Jahr später, im August 1964, wirkte derselbe Spiegel selbst wie ein dummer Rückschritt und zerschmetterte die Rolling Stones: „Britische Eltern sind sich jetzt einig, dass sie diese zotteligen Persönlichkeiten nicht mögen. Sie symbolisieren die Rebellion gegen die Eltern. " Die Stones und die Beatles standen an entgegengesetzten Enden des Spektrums, und die Presse tat alles, um sich ihnen zu widersetzen. Sie versuchte, das Fehlverhalten der Beatles herunterzuspielen und zu beschönigen und die geringste Abweichung der Stones von den akzeptierten Normen zu schüren. Sie waren wahrscheinlich unangenehm überrascht zu erfahren, dass die Stones und die Beatles gute Freunde sind und dass die Beatles ihren Rivalen sogar zu Beginn ihrer Karriere geholfen haben, indem sie ihnen das Lied "I Wanna Be Your Man" gegeben haben.

Und doch gab es von Anfang an einen gravierenden stilistischen Unterschied zwischen den beiden Gruppen. Während sich die Beatles von Rock'n'Roll und schwarzer Musik inspirieren ließen, wurden die Stones von einer früheren, "roheren" Tradition geleitet - dem Blues und insbesondere Rhythmus und Blues.

Beide Bands gingen schon früh ungefähr den gleichen Weg, spielten in kleinen Clubs vor einer Clique ihrer Fans und erweiterten schrittweise ihre Fangemeinde. Aber die Beatles fingen früher an und lernten schneller. Sie zögerten, waren aber immer noch kompromittiert - wenn nicht in Musik, dann in Kleidung, die in stilvolle Anzüge gepresst wurde, obwohl sie sich in ihnen unwohl fühlten. Wie John sagte: „Wir haben uns geschämt, dass wir in Anzügen und so sauber waren. Wir hatten Angst, dass unsere Freunde uns als Verräter betrachten würden, dies war jedoch teilweise der Fall. "

Als Stones-Manager Andrew Oldham sie aufforderte, für ihren ersten TV-Auftritt in der hoch angesehenen Thank You Lucky Star-Sendung ordentliche, saubere Anzüge anzuziehen, um für ihre Debüt-CD Come On zu werben, wurde er wütend getroffen Widerstand. Die Stones sahen sich einfach nicht in den gleichen ordentlichen Anzügen. Oldham bat: „Wir müssen Kompromisse eingehen. Im Fernsehen sind sie nicht an Menschen wie Sie gewöhnt. Wenn Sie in der gleichen Kleidung kommen, die Sie in Clubs tragen, dürfen Sie nicht einmal das Gebäude betreten. "

Es gelang ihm, sie zu überzeugen. Aber das hat auch nicht geholfen. In der Zeitung erschien ein Brief eines Fernsehzuschauers: "Ich habe lange ferngesehen, aber noch nie einen so abscheulichen Anblick wie die Rolling Stones gesehen." Dann entschied Oldham: sieben Probleme - eine Antwort, aufgegebene Versuche, die Steine \u200b\u200bneu zu gestalten, und begann, ihr öffentliches Image nur auf ihrer "Gemeinheit" aufzubauen. Auf die Frage eines Reporters, was ihn zu den Stones hingezogen habe, antwortete er: „Musik. Sex. Die Tatsache, dass das Publikum in wenigen Monaten die Beatles satt haben und etwas anderes verlangen wird. Ich hatte das Gefühl, dass ein bestimmter Teil der Öffentlichkeit hungrig nach dem Antipoden der Beatles war. Die Stones waren so ein Antipode ... In jenen Jahren inspirierten die Massenmedien die Öffentlichkeit: Man konnte die Beatles zum Tee einladen, die Stones jedoch nicht. "

Basierend auf dieser gerissenen Botschaft tat Oldham mit aktiver Hilfe seiner Schützlinge alles, um sie im schlechtesten Licht zu präsentieren. Lange bevor Johnny Rotten und seine Kollegen von Sex Pistols die öffentliche Moral in Frage stellten, wurden Jagger, Bill Wyman und Brian Jones wegen trotzigen Verhaltens, nämlich wegen Pinkelns an der Wand einer Tankstelle, vor Gericht gestellt und mit einer Geldstrafe belegt.

Während die Beatles 1963 immer höher stiegen, erregten die Stones nicht mit ihrer Musik und nicht einmal mit Jaggers verstörendem Bühnenstil Aufmerksamkeit, sondern mit ihrem "Neandertaler" -Auftritt und ihrem asozialen Verhalten. Ihre erste Single war eine solide, sehr rohe Version eines wenig bekannten Chuck Berry-Songs "Come On". Sie wussten nicht, was sie für die nächste Single wählen sollten. Tatsache ist, dass sie einen Treffer brauchten, der es ihnen ermöglichte, in den Zwanzigern Fuß zu fassen und eine breitere Anerkennung zu erlangen. In ihrem Rhythmus- und Blues-Repertoire war nichts Passendes. Und dann nahmen sie dankbar das Lied "Ich will dein Mann sein" von den Beatles an, trotz Jaggers ätzender Bemerkung, dass die Beatles, wenn sie "ausverkauft" sind, sich selbst nicht "Aristokraten unterwerfen", die davon träumen, uns in Frotteeanzügen anzuziehen und sich zu rasieren Wir haben Haare. "

"I Wanna Be Your Man" ist ein Lied aus dem Album WITH THE BEATLES, das von Ringo aufgeführt wird. Es ist schnelles, aber eher künstliches und zuckerhaltiges Gestein. Für die Stones war es im Wesentlichen ein Kompromiss - die Art, von der sie schworen, niemals zu gehen. Das Lied erwies sich als erfolgreich, stieg in die Top 20 auf und die Stones begannen ihre lange, kontroverse, manchmal tragische, aber immer aufregende Karriere. Sie erreichten die höchsten Stufen des Ruhmes.

Im Februar 1964 veröffentlichten die Stones ihre dritte Single und etablierten schließlich ihren herausragenden Status. "Not Fade Away" war das Lied auf der Rückseite von Buddy Hollys berühmter Single "Oh Boy". Holly spielte es in seinem üblichen sprudelnden, schluckenden Stil, aber die Stones taten es auf ihre eigene Weise, indem sie die Melodie in Stakkato-Akkorde zerlegten, eine heulende Blues-Mundharmonika hinzufügten (trotz kritischer Anerkennung war sie immer noch beliebt!) Und die Rauheit mit Jaggers lässiger, verschwommener Stimme verstärkten. ...

Der Sound zog die Aufmerksamkeit auf sich, aber es war nicht die Neuheit des Sounds, die die Stones anzog, sondern der ungewöhnliche Bühnenstil von Jagger: seine fließenden Körperbewegungen und ehrlich gesagt sexy Posen. Dies ärgerte viele, begeisterte aber die meisten Bürger. Eigentlich waren dies die Versuche eines drittklassigen Komikers, das Publikum zu erregen. Die Presse und andere Massenmedien haben auf Jagger Missbrauchsströme ausgelöst. Es schien, dass das gesamte erwachsene England vom Anti-Stein-Fieber befallen war. Die Journalistin Maureen Cleve, Chronistin vieler Pop-Events der 60er Jahre, beschrieb Jagger einmal sehr richtig: „Sein wildes Aussehen, sein langes Haar, sein riesiger Mund, seine schlanken Hüften, sein karikiertes mädchenhaftes Gesicht - all dies wurde von verschiedenen Menschen unterschiedlich wahrgenommen. Er war nicht kommunikativ, frech, niemand wusste etwas über ihn, er stand einfach da und ließ jeden seine eigenen Theorien auf seine Rechnung aufbauen.

Das Bild war offensichtlich: Aggressivität, Kälte, Hässlichkeit. Aber den Teenagern hat es gefallen. Die Hits folgten einander: 1964 wurden It`s All Over Now und Little Red Rooster veröffentlicht, beide Remakes amerikanischer Rhythmus- und Blues-Nummern. Die Stones blieben nur in einem Punkt hinter den Beatles zurück: Sie haben kein eigenes Material geschrieben. Aber 1965 haben Jagger und Keats Richard die Dinge geklärt, indem sie "The Last Time" und dann die großartig ätzende und ätzende "(Ich kann nicht nein bekommen) Zufriedenheit" - "(Ich kann nicht bekommen) Zufriedenheit" geschrieben haben. (In der Geschichte des Priesters gibt es nur wenige so kompakte und scharfe satirische Linien wie die folgenden: "Dieser Mann sagt mir:" Ihr Hemd könnte weißer sein! "Dies ist nicht mein Mann - er raucht eine andere Zigarettenmarke.") Von Stone Skip

The Rolling Stones Seit 1964 gelten Rolling Stones als die beste Partymusik. Ihre ansteckenden Melodien ließen alle aufstehen und tanzen. Der Mangel an modernen Hits der Gruppe spiegelte in keiner Weise ihre Popularität wider. Solange Mick, Keith und Charlie stehen können, u

Die Dampflokomotive ist gut, aber die Hirsche sind besser. Alles begann mit der Frage, ob die mit Hilfe eines Computers erstellten oder verarbeiteten Illustrationen "zweitklassig" oder etwas Schlimmeres sind als die von Hand gefertigten. Es ist also passiert, dass alles, was ein Profi braucht

Die größte lebende Rocklegende.
Die Rolling Stones

Die legendäre langlebige Band The Rolling Stones repräsentiert heute in einer Person die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Rockmusik; kein zeitgenössischer Performer, keine Gruppe kann sich mit den "Rollings" vergleichen, weder in der Anzahl dieser Konzerte noch in Hit-Singles oder Auf den "Gold" - und "Platin" -Alben Like The Beatles wurde dieses Quintett in den 70er Jahren zu einer lebenden Rocklegende, und in den 90er Jahren blieb The Rolling Stones, vielleicht die einzige legendäre Gruppe, jede Tour von The Rolling Stones zu einem Ereignis Weltweit hat die Gruppe den Tour-Orbit seit mehreren Jahren nicht mehr verlassen, jedes neue Album hat ausnahmslos Rekordauflagen in allen Ländern der Welt. In den späten 60ern nannten sich die "Rollings" als erste "die größte Rock'n'Roll-Band der Welt" und mit ihnen niemand argumentierte Es war dann, in den späten 60ern, dass der Stil der Rolling Stones von Chicago Blues mit Rhythmus "Backing" von Rhythmus und Blues endgültig definiert wurde

Mick Jagger und Keith Richards lernten sich an der Dartford Elementary School kennen, wo sie seit 1960 zusammen studierten. Beide waren leidenschaftliche Bewunderer der amerikanischen Musik, insbesondere Blues, Rhythmus und Blues. Später, als Jagger und Richard bereits an Colleges waren (Mick in der Londoner Wirtschaft und Keith in den Künsten), trat ein dritter in ihrer Firma auf, der Gitarrist Dick Taylor, mit dem Jagger zusammen in den Little Boy Blue und The Blue Boys spielte. Richards wurde bald der zweite Gitarrist dieser Gruppe.

Ihr zukünftiger Rolling Stones-Kollege Brian Jones übersprang währenddessen die Schule und zog ihnen Altsaxophon- und Klarinettenunterricht vor. Mit sechzehn Jahren war Jones bereits Vater von zwei unehelichen Kindern, von denen er nach Skandinavien floh, wo er begann, die E-Gitarre zu beherrschen. Nach seiner Rückkehr nach England schloss er sich The Ramrods an und zog dann mit seiner nächsten Freundin und einem weiteren Kind nach London. Dort lernte er den stärksten Bluesmusiker Alexis Korner kennen und wurde bald Gitarrist seiner Band Alexis Korner's Blues Inc. Nach einigen Wochen mit Korner entschloss er sich, eine eigene Band zu gründen und veröffentlichte eine Anzeige in der Wochenzeitung "Melody Maker", auf die der Pianist Ian Stewart reagierte.

Brian Jones nahm bald eine Stelle im Ealing Blues Club an, wo er unter dem Pseudonym Elmo Lewis auftrat. Zu dieser Zeit spielte er hauptsächlich seine eigenen Arrangements von Kompositionen aus dem Repertoire der Alexis Corner-Gruppe, zu der bereits ein neuer Schlagzeuger Charlie Watts gehörte. Jagger und Richard gehörten auch zu den Musikern von Blues Inc., von Zeit zu Zeit spielten sie Jam-Sessions, an denen auch Brian Jones teilnahm; Zur gleichen Zeit wurde Mick Jagger der Sänger bei Blues Inc. Bald mietete das Unternehmen eine kleine Wohnung für drei Personen in Südlondon, und unter Beteiligung von Tony Chapman nahmen die Musiker ein Demoband auf - das Band wurde an die Zentrale von EMI geschickt, aber die Produzenten mochten die Songs nicht. Dick Taylor besuchte das Royal College of Art und gründete später The Pretty Things. Ian Stewarts Job bei einem großen Chemieunternehmen half dabei, Musiker über Wasser zu halten und nicht zu verhungern. Als Dick Taylor sie verließ, begannen Jagger, Richard und Stewart, ihre Gruppe The Rolling Stones nach dem gleichnamigen Lied des berühmten Muddy Waters zu nennen.

Am 12. Juli 1962 gaben die Rolling Stones, zu denen Mick Jagger, Keith Richards und Brian Jones gehörten, sowie kurzzeitig Dick Taylor - Bassgitarre und Mick Avory (später wurde er Mitglied von The Kinks) - ihr erstes Konzert : es fand im "Marks" Club statt. Taylor wurde bald durch den Bassisten Bill Wyman und den Schlagzeuger Tony Chapman ersetzt, die beide in The Cliftons spielten. Chapman erwies sich als mieser Musiker, und die Rolling Stones verführten Charlie Watts mehrere Monate lang, der bis dahin Blues Inc. über Bord geworfen hatte. und arbeitete in einer Werbeagentur. Im Januar 1963 erklärte sich Charlie Watts bereit, Mitglied von The Rolling Stones zu werden.

Der in London ansässige Unternehmer Giorgio Gomelski unterzeichnete einen Achtmonatsvertrag mit der Band, um in seinem Crowdaddy-Club zu spielen. Während dieser Zeit war er der inoffizielle Manager von The Rolling Stones, bis Andrew Lug Oldham übernahm. Zu dieser Zeit waren die Beatles in England bereits in vollem Gange, und Oldham beschloss, die Rolling Stones-Antipoden für die Beatles herzustellen. Das erste, was er tat, war, den zierlichen und gut erzogenen Ian Stewart zu entfernen; später wurde dieser Pianist tatsächlich das sechste "Rolling" und einer der Arrangeure der Kompositionen der Gruppe.

Im Juni 1963 nahmen The Rolling Stones ihre erste Single auf - es war die Autorenversion von Chuck Berrys Song "Come On". Nachdem die Band in der Fernsehsendung "Thank Your Lucky Stars" aufgetreten war, riet der Moderator Oldham, "diese grausame Art von Sänger mit Autoprotektoren loszuwerden" - unmittelbar nach der Übertragung stieg die Single auf den 21. Platz in den britischen Charts. Zur gleichen Zeit traten The Rolling Stones beim ersten National Jazz And Blues Festival in Richmond auf, das seitdem jährlich stattfindet. Und im September 1963 nahmen The Everly Brothers und Little Richard zusammen mit den amerikanischen Stars Bo Diddley an einer Tournee durch Londoner Clubs teil. Im Dezember 1963 erreichte die zweite Single "Rolling" (es war ein Song von Lennon-McCartney "Ich will dein Mann sein") die englischen Top 15, und im Januar 1964 tourte die Band zum ersten Mal als "Highlight"; Ihrem Programm gingen die Ronettes voraus. Zu diesem Zeitpunkt traten The Rolling Stones zum ersten Mal auf und veröffentlichten dann ihre Version von Buddy Hollys Song "Not Fade Away" als Single. Die Single erreichte Platz 3 in den nationalen Charts (in den USA erreichte der Song Platz 48 in den Charts).

Zu diesem Zeitpunkt waren die Rolling Stones bereits eine weitere "neue Sensation in England" - die Presse informierte die Leser ironischerweise darüber, dass "die Musiker der Rolling Stones die Angewohnheit haben, ein kleines Bedürfnis öffentlich zu senden". Im April 1964 sah man das erste Album von The Rolling Stones und zwei Monate später tourte die Band durch die USA. Gleichzeitig wurde ihre Coverversion von Bobby Womacks Song "It" s All Over Now "der erste britische Hit Nummer 1. Die amerikanische Tour endete ebenfalls mit vollem Erfolg: In Chicago, im Studio der legendären Chess Records, nahmen die" Rollings "das Studio 45" Five By "auf Five "und während einer Pressekonferenz machten Journalisten und ein kleines Publikum fast eine echte Hysterie. Währenddessen führte zu Hause ein weiterer The Rolling Stones-Song - der Blues-Standard" Little Red Rooster "- die Charts an, aber in den USA war er verboten Replikation und Ausstrahlung im Radio "wegen des provokativen Textes sexueller Natur". Jagger und Richard kamen zu dem Schluss, dass es sinnvoll ist, selbst Songs zu schreiben, und entschieden sich schließlich für die Kompositionen des Autors (einige Zeit arbeiteten sie unter dem kollektiven Pseudonym "Nanker Felge" - "Nanker Phelge" ").

Im Januar 1965 setzte sich die Komposition "The Last Time" erneut in den britischen Charts durch und in den USA war es ihre erste Top 10. Das zweite Album von The Rolling Stones (in England hieß es "The Rolling Stones 2" und in den USA - "12X5") erschütterte zum ersten Mal die Positionen der Beattes und die Single "Satisfaction" führte die Charts sowohl in England als auch in Amerika an. Mehrere weitere Jagger-Richards-Songs wurden zu Hit-Singles: "Get Off My Clouds" (1. Platz), "Time Is On My Side" (1. Platz), "As Tears Go By" (6. Platz) und "Tell Me" (24. Platz). Zur gleichen Zeit trat die Gruppe 1965 erfolgreich in der Fernsehsendung Ed Sullivan auf und veröffentlichte ein Live-Mini-Album "Got Live If You Want It".

"Aftermath", 1966, war die erste CD von The Rolling Stones, die ausschließlich Jagger-Richards 'Originalkompositionen enthielt, aber die Platte war ein mäßiger Erfolg, wie die Beatles ("Revolver" -Disk) und Bob Dylan ( "Blond auf Blond"). Trotzdem erreichten 1966 und 1967 zwei "Rolling" -Balladen "Paint It Black" und "Ruby Tuesday" den ersten Platz in den US-Charts. Es folgte eine neue Reihe internationaler Hit-Singles: "Mother's Little Helper" (8. Platz), "19th Nervous Breakdown" (2. Platz), "Hast du jemals deine Mutter gesehen, Baby (Standing In)? The Shadow) "(9. Platz) und" Lady Jane "(24. Platz).

Im Januar 1967 lösten The Rolling Stones den ersten Zensurskandal aus: Während der nächsten Sendung "The Ed Sullivan Show" sang die Band ein neues Lied "Let 's Spend The Night Together" - wegen der drohenden Absage der amerikanischen Tour musste Jagger die Titelphrase in ändern Im Februar verhaftete die britische Polizei Mick Jagger, Keith Richards und Brian Jones wegen Drogenbesitzes. Zeit, aus dem Blickfeld und der Polizei und der Öffentlichkeit zu verschwinden und sich in alle Richtungen zu zerstreuen: Mick und seine damalige Sängerin Marianne Faithfull gingen mit den Beatles for Science nach Maharishi in Indien, Brian Jones ließ sich in Marokko inspirieren (in Tanger arbeitete er mit ihm zusammen) interessantes Ensemble lokaler Beduinenmusiker Joujouka und beherrschte die Sitar, Marimba und einige andere "exotische" Musikinstrumente, die Einige wurden später auf sein Bestehen in die Instrumentierung der Gruppe aufgenommen, und Keith trank einfach leise in den Provinzen. Und nach ihrer Rückkehr nahmen The Rolling Stones ihre Anfrage nach satanischen Majestäten auf, die ihre "psychedelische Antwort" auf die "Sgt. Peppers" Lonely Hearts Club Band "der Beatles wurde, gefolgt von der Single" We Love You " - die Vocals, bei denen Lennon und McCartney gesungen haben (wir müssen sofort einen Vorbehalt einlegen, dass The Rolling Stones und The Beatles trotz des verbreiteten Missverständnisses nie Fehden begangen haben - außerdem haben die Musiker beider Gruppen oft zusammengearbeitet, wie im obigen Beispiel, und wenn es möglich war zu sprechen über jede Art von Konfrontation, nur über die kreative.) Bald war die Hit-Single die Komposition "She" s A Rainbow "aus der Scheibe" Their Satanic Majesties Request "; Hit Parade und das Lied "Löwenzahn".

Im Mai 1968 kletterte die neue Single der Gruppe "Jumping Jack Flash" auf den dritten Platz in den amerikanischen Charts, und sechs Monate später erschien das nächste Album der Rolling Stones "Beggar's Banquet" - seine Veröffentlichung verzögerte sich aufgrund von Komplikationen mit Distributoren, die sich weigerten zu kaufen Die Scheibe im Originaldesign (am Ende kam die Scheibe in England immer noch in dem von den Musikern geplanten Umschlag heraus - mit einer Toilettenschüssel vor dem Hintergrund einer bemalten Wand, und in den USA wurde ein Teil der Ausgabe in einer Hülle aus dickem grauem Papier verkauft, und einige kamen nur in Weiß heraus Umschlag, der etwas an das berühmte "White Album" The Beatles erinnert.) Kritiker erkannten einstimmig "Beggar's Banquet" als das beste Album von The Rolling Stones an. Am 9. Juni 1969 verließ das unruhigste und unberechenbarste Mitglied der Rolling Stones, der Gitarrist Brian Jones, abrupt die Band und erklärte seine Entscheidung mit den Worten: "Er war es leid, Platten zu machen, ohne seine Bandkollegen zu sehen." Eine Woche später wurde er durch Mick Taylor, den ehemaligen Gitarristen der Gruppe John Mayall, ersetzt, dem Jones bekannt gab, dass er in wenigen Tagen bereits als Teil seiner neuen Gruppe auftreten würde, aber am Morgen des 3. Juli 1969 wurde die Leiche des Gitarristen in einem Schwimmbad in gefunden seine eigene Villa. Die Polizei kam zu dem Schluss, dass "der Tod auf einen Unfall zurückzuführen war". Einige Tage später gab The Rolling Stones ein Konzert zum Gedenken an Brian Jones im Hyde Park, bei dem Mick Jagger einige sehr relevante Zeilen von Mary Shelley las, und am Ende des Programms veröffentlichte die Gruppe mehrere tausend Schmetterlinge. Am 11. Juli 1969, einen Tag nach Jones 'Beerdigung, veröffentlichten The Rolling Stones die Single "Honky Tonk Women".

Zu diesem Zeitpunkt hat jedes neue Album von The Rolling Stones ausnahmslos den Status "Gold" erhalten, und "Let It Bleed" - eine stechende Antwort auf "Let It Be" der "Beatles" - war keine Ausnahme, und die Komposition "Gimme Shelter" wurde zum Höhepunkt der Radiosaison in England (später wurde es von der American Grand Funk Railroad erfolgreich in ihr Repertoire aufgenommen). Die meisten Songs enthielten noch Brian Jones 'Gitarre, aber Mick Taylor spielte auch auf einigen.

Mick Jaeger kehrte von den Dreharbeiten im australischen Film Ned Kelly zurück und nahm The Rolling Stones mit auf eine weitere Tournee durch die USA - die Tournee von 1969 war eine der erfolgreichsten in der Geschichte des "Rolling". Das "satanische Image" der Band spielte jedoch ihren heimtückischen - und tragischen - Witz aus: Während eines kostenlosen Konzerts in Altamont, Kalifornien, berieten die "Hells Angels" von The Rolling Stones, beraten von Jerry Garcia von den Grateful Dead. Als Polizeibeamte eingeladen, direkt vor der Bühne, vor den Musikern, stach ein schwarzer Fan der Gruppe mit Messern (sein Name war Meredith Hunter). Heute kann jeder in der VMS-Dokumentation "Gimme Shelter" sehen, wie es war. Die US-Öffentlichkeit war überzeugt, dass Songs wie "Sympathy For The Devil" weder für die Darsteller noch für ihr Publikum spurlos verliefen - mehrere NGOs beschuldigten die Gruppe der Propaganda der Gewalt und The Rolling Stones sechs Jahre lang entfernte dieses Lied aus ihrem Konzertrepertoire (tatsächlich wurde der unglückliche Zuschauer während eines völlig anderen Liedes getötet, und Mick Jagger drohte wiederholt, das Konzert zu unterbrechen, wenn sich das Publikum nicht beruhigte).

Bald erschien das Live-Album "Ger Yer Ya-Ya" s Out ", das wie die vorherigen zu" Gold "wurde. 1970 gründete die Gruppe ihr eigenes Plattenlabel Rolling Stones Records, das als Tochter der amerikanischen Firma Atlantic Records fungierte." Sticky Fingers " "wurde das erste Album von The Rolling Stones, das in eigener Firma veröffentlicht wurde: Zum ersten Mal zeigte es das mittlerweile berühmte Logo der Gruppe auf der ganzen Welt - eine freche rote Zunge, die aus seinem Mund ragte und von dem großen amerikanischen Künstler Andy Warhol entwickelt wurde. Zwei Kompositionen dieser CD kamen in die Charts: "Brown Sugar" führte die englischen und amerikanischen Charts an, und "Wild Horses" erreichte Platz 28 in den britischen Charts. 1971 heiratete Mick Jagger das nicaraguanische Model Bianca Perez Morenza de Macias, und Ungläubige beschuldigten Jagger, dies getan zu haben er versucht, in die High Society einzudringen (Bianca stammte aus einer aristokratischen Familie), was wiederum aus der Sicht von Ungläubigen bezeugte Sonnenuntergang der Rolling Stones. Die Veröffentlichung des Doppelalbums "Exile On Main Street" widerlegte jedoch solche Annahmen: Die CD war bereits zwei Wochen nach ihrem Erscheinen in den Regalen "platiniert", und zwei Songs davon wurden erneut Hit-Singles - "Tumbling Dice" (7. Platz) und "Happy" (22. Platz). Von diesem Zeitpunkt an tourten The Rotting Stones nur noch alle drei Jahre durch die USA, aber jedes Mal - 1972, 1975, 1978 und 1981 - waren die Tickets für alle amerikanischen Konzerte der Band einige Monate vor Beginn der Tour ausverkauft.

Die CD "Goat's Head Soup" wurde von Kritikern als die erfolgloseste von allem bezeichnet, was The Rolling Stones aufgenommen hatte, aber zwei Songs davon erwiesen sich erneut als Hits ("Angle" - 1. Platz und "Heartbreaker" - 15. Platz ) und die Scheibe selbst wurde wie immer "Gold". Auf dem nächsten Album "It" s Only Rock "N" Roll "gab es wieder zwei Hit-Singles, den Titeltrack und eine Coverversion des Songs" Ain "t Too Proud To Beg" von Nach dieser Aufnahme verließ Mick Taylor die Gruppe. The Rollings griff einige Zeit auf die Dienste von Session-Mitgliedern zurück, von denen viele auf dem Album "Black And Blue" spielten, und entschied sich schließlich für Ron Wood, der aktiv daran beteiligt war mit Rod Stewart und seiner Jugendgruppe The Faces (1979 tourten Richard, Wood, Meters-Schlagzeuger Ziggy Moudelist und Jazz-Rock-Bassist Stanley Clark als The New Barbarians).

Das Album "Black And Blue" verkaufte sich genauso gut wie seine Vorgänger, erneut kamen zwei Songs in die Charts - "Hot Stuff" und "Fool To Cry" (beide - 10. Platz). 1976 veröffentlichte der Bassist Bill Wyman sein zweites Soloalbum Stone Alone (sein erstes Soloalbum Monkey Grip erschien 1974) und Mick Jagger sang I Can Feel The Fire auf Ron Woods Debüt-Soloalbum. "Ich habe mein eigenes Album zu tun", 1974, und nahm auch an zwei seiner anderen Soloalben "Now Look" (1975) und "Gimme Some Neck" (1979) teil. 1977 nahmen Richards und seine treue Freundin teil Anita Pallenberg wurde in Kanada wegen der üblichen "rollenden" Drogenbeschuldigungen verhaftet, aber Richard leistete dem Gericht einen Eid, um "diese abscheuliche Angewohnheit" loszuwerden, und hat seitdem sein Wort gehalten.

Das Album "Some Girls" wurde zum Bestseller der Gruppe der 70er Jahre (das Album gewann achtmal "Platin"), erneut kamen zwei Songs in die Charts - einer von ihnen war erneut führend: "Miss You" (1. Platz) und "Shaterred" (31. Platz). Vielleicht hatten die Zuhörer zum ersten Mal das Gefühl, dass The Rolling Stones auch der Mode Tribut zollen können: Die Komposition "Miss You" wurde eindeutig unter dem Einfluss von Disco-Rhythmen geschrieben, und das Titelstück nahm die Ära des Hobbys für "Ethnos" vorweg.

1981 erreichte das neue Album von The Rolling Stones, "Tattoo You", zehn Platin und übertraf "Some Girls" im Verkauf - wie üblich waren zwei Songs in den Hits enthalten: "Start Me Up" (diesmal "nur" 2nd) Platz) und "Warten auf einen Freund" (13. Platz); Die meisten Musikkommentatoren haben die Teilnahme des großen Jazzmusikers Sonny Rollins an dem Projekt zur Kenntnis genommen. Eines der erfolglosesten Live-Alben von The Rolling Stones, das extrem ungleichmäßige und raue "Still Life" (obwohl fairerweise zu beachten ist, dass die Komposition "Let" auf dieser CD interessanter klingt als auf jeder anderen), erhielt hervorragende Kritiken. s Verbringen Sie die Nacht zusammen "). Und doch stellte sich heraus, dass die interessanteste Scheibe von The Rolling Stones in den 80ern "Steel Wheels" war, was polare Reaktionen hervorrief - die Scheibe besuchte alle soliden Charts der Welt, so verschiedene Magazine wie die Mainstream-Mundstücke "Musician" und "Rolling Stone", Jazz "Down Beat" und "Metallic" "Kerrang!" nannte diese Scheibe unter den "Alben des Jahres".

In den 90er Jahren verlangsamten The Rolling Stones das Tempo ihrer Studioarbeit etwas, was sich jedoch nicht auf die Konzerte auswirkte: Eine Welttournee, die zeitlich mit der Veröffentlichung der nächsten Studio-CD "Voodoo Lounge" zusammenfiel - die erste nach "Steel Wheels" - Einkommen in Form von fast 150 Millionen Dollar Nettogewinn. Das Album "Voodoo Lounge" war das erste seit der Gründung der Gruppe, auf der Bassist Bill Wyman nicht spielte: Der Musiker "trat" \u200b\u200bendlos zurück, von dem er jedoch mehrmals mit einem sehr zu "Big Rock" zurückkehrte interessante Soloalben (Bill Wymans letzte Solo-CD wurde im Herbst 1997 veröffentlicht, dies ist das Rhythm Kings-Projekt und das Album "Struttin" Our Stuff ", in dessen Aufnahme legendäre englische und amerikanische Musiker - Eric Clapton, George Fame, Peter Frampton, Martin Taylor, Albert Lee, Gary Brooker und andere.) Das neue Studioalbum von The Rolling Stones 1997 "Bridges To Babylon" verdient besondere Aufmerksamkeit, das nur eine Woche nach seiner Veröffentlichung in den Top 10 von England und den USA landete.

Seit 1963 ist jede neue Rollings-Scheibe sicherlich ein kulturelles Phänomen geworden. Der Wert von "Bridges To Babylon" liegt - neben seinem rein musikalischen Wert - auch darin, dass Sie mit der CD die musikalischen Erkenntnisse der letzten Jahre anders betrachten. Denn Mick Jagger und Keith Richards sammeln wie üblich die fortschrittlichsten und fortschrittlichsten Ideen der aktuellen Zeit, was zu einem gewissen musikalischen Denken führt - in diesem Fall zum musikalischen Denken der zweiten Hälfte der 90er Jahre. Auf einem Stück des letzten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts haben The Rolling Stones ihre Leidenschaft für Techno und Industrial ("Might As Well Get Juiced") deutlich nachgezeichnet, während sie feststellten, dass beide Stile in ihren Wurzeln mit Blues, Rhythmus und Blues verbunden sind. Darüber hinaus erlebte The Rolling Stones die Rückkehr des Reggae ("Du musst es nicht ernst meinen") und hob die aufkommende Beziehung zwischen Rap und Mainstream-Rock hervor ("Anybody Seen My Baby?"). Alle notwendigen Akzente setzen und alle wichtigen Trends hervorheben In der Musik der letzten Jahre lösten The Rolling Stones gleichzeitig die wichtige Aufgabe, Elemente verschiedener Stile auf einer CD zu verbinden. Drei der schönsten Songs auf der CD werden von Richard gesungen ("Du musst es nicht meinen", "Dieb in der Nacht" und " Wie kann ich aufhören "), aber die Perlen des Albums sind" Already Over Me "und" Anybody Seen My Baby "? - Sie werden wie üblich von Jagger aufgeführt. Die Produktionsarbeit von Don Wose sieht sehr überzeugend aus, in einigen Dingen arbeitete er mit dem stärksten Produktionsteam der 90er The Dust Brothers zusammen. Bei der Herstellung des Herzstücks "Hat jemand mein Baby gesehen?" wurde vom kanadischen Star k.d besucht. lang - diese Single erwies sich nur einen Monat nach der Veröffentlichung des Albums als die kommerziell erfolgreichste. Ihre Auflage überstieg eineinhalb Millionen. Was die Musiker betrifft, so spielen The Rolling Stones offiziell immer noch ohne Bassisten, deren Funktionen während der Aufnahme von "Bridges To Babylon" abwechselnd von Darryl Jones, der bereits mit den "Rollings" gearbeitet hatte, sowie Jamie Machoberak, Blondie Chaplin und Danny Saber ausgeführt wurden und Doug Wimbish. Besonders hervorzuheben sind die hervorragende Arbeit an Keyboards von Don Waste selbst und dem legendären Billy Preston sowie die Teilnahme des geehrten Schlagzeugers Jim Keltner am Projekt. Kennern von The Rolling Stones mag es so erscheinen, als ob sich "Bridges To Babylon" stilistisch irgendwo zwischen "Sticky Fingers" und "Exile On Main Street" befindet, das heißt, es könnte zwischen 1971 und 1972 aufgenommen worden sein. In solchen Gefühlen haben Kenner anscheinend Recht: Wenn alles richtig ist und The Rolling Stones die 90er wirklich zusammenfasst, dann zeugt das Interesse des heutigen Publikums, das sich in ihrer Musik in Gruppen wie Kula Shaker, Oasis und Prodigy widerspiegelt darüber, was jetzt in Mode ist. Dies bedeutet, dass "Bridges To Babylon" wirklich als "das verlorene Album der" Rollings "aus den frühen 70ern" bezeichnet werden könnte.

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