Какви творби написа Йохан Волфганг Гьоте? Кратка биография на Гьоте: най-важното и важно

Най-големият му представител. Той беше колосалният и най-универсален феномен в общата литература на XVIII и XIX век. Той съчета в себе си онази поетична фантазия и спонтанност, онази наивна наслада от света и живота, която отличаваше поетите от минали векове, с всички придобивки на съвременната култура и това, от една страна, доказа грешката на онези, които гледат на поезията като на принадлежност към науката. и от друга страна опроверга теориите на последователите на Русо, които вярват, че наистина поетическо чувство е възможно само при липса на култура. Във всичко, което се отнася до силата и богатството на фантазията на Гьоте, дълбочината на неговите чувства и топлина на сърцето, пластичността и силата на художественото му изобразяване, не може да има две мнения.

Портрет на Йохан Волфганг фон Гьоте. Художник Х. фон Кюгелген, 1808-09

Творчеството на Гьоте достига най-високия си възход през текстове на песни... Дори най-блестящите от неговите произведения „Фауст“, както в поетична форма, така и в целия рапсодичен и фрагментарен тон, в по-голямата си част се доближават до типа на лирическата драма. В същото време многостранната природа на Гьоте, приличаща на природата, имаше безкрайно богатство от форми на изразяване в текстовете и имаше неограничено разнообразие от тонове, сякаш цялата гама от чувства на цялото човечество. Фактът, че геният на Гьоте е насочен главно към лирическото творчество, обяснява много от упреците, отправени към Гьоте, както драматург... Но дори и в произведения, които по принцип се смятат за нестадийни, например във втората част на Фауст, в сцени с повикване на Елена при двора на императора и при появата на Грижа, Гьоте постига най-високите сценични ефекти, а някои драми, като Клавиго, свидетелстват че Гьоте също е притежавал действителната театрална форма и ако в повечето случаи се е отказал от нея, то той го е направил в полза на други мотиви, доминиращи по-силно в работата му.

Гьоте като епичен поет, способността за изобразяване на живи типични изображения помогна много. В това отношение ненадминатият шедьовър „Херман и Доротея“ Същата тази способност значително повишава стойността на неговите романи. В тях поетът изобразява цялото многообразие на човешкото съществуване и на света като цяло. Страданието на младия Вертер (виж обобщение и анализ), романът, отличаващ се най-много с искрена поезия и лирическа красота, изобразява раздора между поетичния характер и прозаичната действителност. „Wilhelm Meister“ се основава на идеята за наистина хуманно безплатно образование, което, вдъхновено от красотата и истината, е способно да преодолее всички случайни условности и грешки на съществуването и да преобрази обществото.

Гении и злодеи. Йохан Волфганг Гьоте. Видео

В колебание какво точно е призванието му - поезия или пластични изкуства - Гьоте изразходва много духовна сила и ценно време за такива произведения, които дори не биха могли да му дадат правото да бъде считан за достоен художник-любител. Но тези художествени занимания не бяха безплодни за поета. Те направиха разбирането му по-фино, развиха остър поглед в него. Анжелика Кауфман увери Гьоте, че в Рим познава малко хора, които биха имали такова вярно око в изкуството като него. От пътуванията си до Италия Гьоте се ограничава до литературното представяне на възгледите си за изкуството. Опит с помощта на списанието Propylaea (1798-1800) да действа критично върху кръговете на немски художници и ценители на изкуството се проваля, отчасти поради безразличието на обществеността, отчасти защото Гьоте, който в младостта си вдъхнови блясъка на готическата архитектура, тъй като пътуването си до Италия прекара с едностранната изключителност на класическата гледна точка. Гьоте изказва против натурализма в рисуването в своите бележки към статията на Дидро: „Опит за живопис“ (1799). През последните години от живота си Гьоте проявява интерес към художествените въпроси, особено към сборника „Изкуство и древност“ (1818–32, 6 т.); той обаче постоянно беше много загрижен за разширяването и въвеждането в ред на своите богати художествени колекции.

Връзката на Гьоте с философия напълно следвайте от природата му като поет. В младостта си той вече беше привлечен от философската система на Спиноза. В този мислител той особено уважаваше височината на своя характер, моралното достойнство на неговата философия, „неограничената незаинтересованост, която идва от всяка фраза.“ Той също изучава философията на Кант. Кант беше неговото ръководство за методологическата яснота в художествените и природонаучни стремежи. Самите възгледи на Гьоте в областта на теорията на познанието са най-ясно очертани в статията му: „Опитът като посредник между обекта и субекта“ (1793 г.).

Личността на Гьоте като личност отдавна е нападната или от ограничени, или с много интелигентни и талантливи хора, но едностранчиво гледащи на нещата (сред тях бяха Лудвиг Берн, Волфганг Мендел и други). Но английският биограф на Гьоте, Люис (въпреки че не е напълно свободен от националните предразсъдъци) правилно характеризира личността на Гьоте в следните редове: „Той беше велик, великодушен, душевен, благосклонно благороден, който никога не е бил опетнен или изкривен от завист, дребнавост, ниска мисъл. Беше страхотен с любовта си, със съчувствието си към всичко красиво, с доброжелателността си. Той беше страхотен в своите гигантски дейности. Той беше велик в самоконтрола си, което накара непокорните импулси да вървят по правия път, посочен от разума и волята. Той стана морално велик (можем да кажем заедно с Карлайл), защото в своята епоха той стана това, което в други времена можеха да станат мнозина - истински човек. Точно като причина, дълбочината и силата на въображението бяха неговата основна способност, която послужи като основа за всички останали, така че справедливостта, смелостта да бъдем справедливи - бяха неговата основна добродетел. Чудим се на него, силата на гигант, но сила облагородена от най-нежната нежност. Най-голямото сърце беше и най-благородното: безстрашен, неуморим, мирен, непобедим. "

В университета Гьоте млад мъж с добър външен вид и огромни тъмни очи водеше доста бохемски начин на живот. Краткият му роман „Страданието на младия Вертер“ му донесе литературна слава и направи самоубийство поради несподелена любов много популярна дейност сред младите хора в цяла Европа. Високото общество във Франкфурт го прие след завръщането си от Лайпциг с отворени обятия и през 1775 г. херцогът на Веймар покани Гьоте да служи в съда. След няколко месеца почивка и забавления с веселия 18-годишен херцог (хвърляйки чинии от прозорците на двореца и, вероятно, участва в оргии), Гьоте се захващаше за сериозен бизнес. Назначен е за главен министър на херцогството. Гьоте започна да води много аскетичен начин на живот: той се отказа от кафето и спря да носи перука. До края на живота си Гьоте живее във Ваймар, като през всички тези години е направил само две пътувания до Италия. Той пише всичките си литературни шедьоври във Ваймар, ръководи местния театър и провежда научни изследвания (по-специално той е основател на морфологията, а научните му трудове върху растенията предвиждат гениалните открития на Дарбата на виното). Гьоте посвети цели томове за описание на романтичните си чувства. Вътрешният стрес, който винаги му е помагал в работата му, е повлиял на личния му живот. Гьоте често изпадаше в странни триъгълници, в които освен него бяха замесени още две жени (едната от тях е самата невинност, а втората е зряла и опитна жена например). Романсите му рядко протичаха гладко.

Един биограф посочва, че като млад Гьоте вероятно е имал проблеми с преждевременната еякулация и поради тази причина той практически не е имал сексуални отношения до 39-годишна възраст. Няма пряко доказателство за това. Гьоте наистина беше възбуден дори от най-обикновения физически контакт. Целувката може да го постави в състояние на екстаз. Много от жените, които Гьоте обичаше, бяха извън неговия обсег. Някои от тях бяха съпруги на приятелите му. Шарлот Бъф например, която вдъхнови Гьоте да създаде Вертер, беше сгодена за приятеля си Йохан Кристиан Кетнср. Въпреки принадлежността си към аристокрацията, Гьоте има тенденция да поддържа връзки с хубави жени от по-ниските слоеве на обществото. Един забележителен пример е пълничката Катен Шанкопф, дъщеря на ханджия, и вероятно първата истинска любов на Гьоте. Той или беше напълно безразличен към нея, или можеше да напише в писмо до приятел такива, например, думите: "Обичам я. Струва ми се, че дори бих взел отрова от ръцете й ... Сами сме дяволи, изгоняваме се от нашия собствен рай. " Любовта и страстта му към Фредерика Брион, дъщерята на пастора, била „вълшебна градина“, но той също написа „Човек не става с един атом по-щастлив, когато получи това, което толкова страстно желае“. Някои от биографите на Гьоте са писали, че след заминаването му от Фредерика тя е останала не само с разбито сърце, но и с дете.

Във Франкфурт Гьоте беше сгоден за Лили Шьоман, дъщеря на банкер. След няколко много драматични кавги и помирения, годежът престана да съществува, което бе подпомогнато от заминаването на Гьоте във Ваймар. По-късно Лили твърди, че между тях никога не е имало интимност. В същото време в дневника на Гьоте е запазен следният запис: „Епизод на С. Лили. Прелюдия. Съблазняване. Офенбах“.

Във Ваймар Гьоте започва афера, най-вероятно платонична, с Шарлот фон Щайн, майката на осем деца, женен интелектуалец и мой. Тя беше със 7 години по-голяма от Гьоте. Запознанството им продължи над 10 години. Гьоте изпраща на Шарлът повече от 1500 писма и не пише на практика нищо друго през целия този период.

След пътуване до Италия през 1786-1788 г. Гьоте среща Кристиан фон Фулпие, който работи във фабрика за производство на изкуствени цветя. Клякани и тъмнооки християни обичаха театър, танци, красиви дрехи, вино. Тя също се влюби в Гьоте. Тя се мести в къщата му и живее до края на живота си. Когато той заминаваше някъде, те често си пишеха един на друг. Гьоте се жени за Кристиан през 1806 г. след превземането на Германия от Франция. По време на войната Кристиан дори веднъж спаси живота на Гьоте, като помоли двама войници да не го разстрелят.

Този брак събуди в. Интересът на Гьоте към други жени. Сред тях бяха например Мина Херцлиб, която го вдъхнови да пише сонети, и Мариана фон Вилемер, съпруга на един от приятелите на Гьоте. Кристиан умира през 1816г. Когато Гьоте беше на 74 години, той предложи на Улрике фон Левенцов, който още не беше на 20 години и когото той сам нарече „дъщеря“. Улрика отказа предложението си.

Йохан Волфганг Гьоте е немски писател, драматург и поет, влязъл в историята на световната литература. Творбите на този автор са безсмъртни и имат философски характер. Създателят на известния „Фауст“ беше мил и тайнствен човек, разбран в науката и застъпничеството.

Немският гений на класическата литература е роден на 28 август 1749 г. в Германия, в проспериращия търговски град Франкфурт на Майн. Детството на талантливото момче премина в тиха и уютна къща близо до дерето Олений, която в бъдеще ще се превърне в Музея на името на Йохан Волфганг Гьоте.

Родителите на писателя имаха отличителна позиция: Каспар Гьоте беше адвокат и имперски съветник, а Катарина Елизабет Гьоте беше дъщеря на върховния съдия в града Йохан Волфганг Текдор. Струва си да се каже, че съпругата на Каспар е с 21 години по-млада от него, момичето е било женено за адвокат в млада възраст и първоначално не е имала любовни чувства към него.

Каспар Гьоте живееше в просперитет и не отказваше нищо на себе си или на семейството си, благодарение на наследството, което получи от Фридрих Георг, който му беше баща. Дядото на писателя направи огромно богатство сам, преминавайки от шивач в собственика на механа. Бащата на Йохан беше интелигентен човек със силна нагласа, но с ограничена перспектива и строг характер.

Главата на семейството не работеше, тъй като получените пари бяха достатъчни за цял живот. Вместо старателна работа, Каспар пътува много, особено Италия и културата на Рим. Той също така събра домашна библиотека, която младият бъдещ автор на Фауст усърдно изучаваше. Полиците на книгите на Фридрих натрупаха около две хиляди книги - цяло литературно богатство.

На шестгодишна възраст малкият Йохан започва да се интересува от религиозния въпрос. След земетресението в Лисабон момчето се чуди дали има Бог. Ако той съществува, тогава защо отне невинните добродетелни хора, загинали при природното бедствие? Йохан имаше сестра Корнелия, с която брат му поддържаше топли отношения. Освен момчето и момичето, Катарина роди още четири деца, но те умряха в ранна детска възраст.

Майката на писателя е пълната противоположност на съпруга си: Катарина беше весела и усмихната жена, която се опита да погледне на всички аспекти на живота от оптимистична гледна точка. Заради нахалната природа на Катарина, малкият Йохан я обичаше повече от баща си, но момчето също е развило приятелство с Фредерик, въпреки честите кавги и горещия характер на Гьоте по-възрастния.

Катарина не получи средно образование, което в тези времена не беше рядкост за жените, но пазителката на огнището на семейство Гьоте също обичаше да чете и беше любима на театрите. Малкият Йохан много обичаше приказките, които майка му му четеше през нощта: Катарина ги състави сама. Вярно е, че жената е действала хитро: бъдещият писател разказал на баба си за своите преживявания, а тя от своя страна предала „тайната“ на внука на майка му. Така Катарина разбра за какво да каже на сина си в следващата история.

Бъдещата немска литературна личност Йохан Гьоте израства в комфортна среда, пълна с любов и разбиране. Въпреки че родителите на момчето бяха заможни, Гьоте не беше разглезено дете и от ранна възраст се пристрасти към литературата, запозна се с „Метаморфози“ и „Илиада“. Когато момчето беше на 4 години, той получи луксозен подарък от баба си - малка къща за кукли. Малкият Гьоте обичаше да играе с театър за играчки и измисляше миниатюрни сцени. Йохан започва да пише поезия от десетгодишна възраст. Оттогава бъдещият велик писател нарича себе си поет.

От 1756 до 1758 г. младият Гьоте преминава в гимназия, след което се прехвърля в домашно училище. Фредерик не е спестил пари за образованието на деца, така че само най-добрите частни учители са учили при Йохан и Корнелия. Момчето учи чужди езици, природни науки и обичаше да рисува. В допълнение, домашното обучение включваше конни спортове, фехтовка, танци и свирене на пиано и виолончело.

Класове по френски, гръцки, английски, латински и т.н. помогнете на младия Гьоте да напише поетичен роман за братя и сестри, които изпращат писма един на друг на различни езици. Момчето пише първата работа от скука, тъй като му е писнало да си върши домашните.

През есента на 1765 г. Гьоте влиза в Лайпцигския университет, който се счита за един от най-добрите в Германия. Фридрих искаше синът му да следва по неговите стъпки, затова изпрати тийнейджъра в юридическия факултет. Въпреки това Йохан не желае да посещава часове по право, предпочитайки философия, естествознание и литература. Гьоте обичаше да слуша лекциите на немския поет и философ Кристиан Гелерт и по време на студентските си години той се запознава с Йохан Уинкелман, когото смята за свой ментор.

Докато е бил в малък Париж, Гьоте е живял на руа Ноймарк, в къща, наречена Огнената топка. Младият Гьоте беше общителен ученик, заобиколен от много съученици, с които бъдещият писател уреждаше приятелски срещи, а също посещаваше театъра, свиреше на пиано и играеше на карти. Йохан Гьоте беше облечен „с игла“. Но първоначално студентът дойде в града в „простото облекло на провинциал“ и предизвика подигравки.

Грижовният Фридрих, който не спести пари за забавленията и дрехите на Йохан, изпращаше всеки месец 100 ученици на студента, което беше късмета по онова време.

Въпреки изобретателността и старанието в обучението си, Гьоте не успява да се дипломира. Поради обострянето на туберкулозата през лятото на 1768 г. младежът трябваше да се върне в родния си град. Поради факта, че Йохан се завърна във Франкфурт без диплома, между баща и син започват разногласия.

литература

След пристигането си от Лайпциг Гьоте е болен дълго време и остава у дома. Докато е в отпуск по болест, младежът пише първата си творба - комедията Die Mitschuldigen ("Партньори")

През 1770 г. Гьоте, надявайки се да получи юридическо образование, заминава за град Страсбург: на ново място бъдещият писател започва да се интересува от химия, медицина и филология. Там той се срещна с немския писател и богослов Йохан Хердер, който оказа положително влияние върху младежа.

В новия град младият Гьоте се оформя като поет и принадлежи към тенденцията „Буря и натиск“. Това на практика е същото като сантиментализмът в Европа: почитателите на емоционалните чувства заместват класическите фигури на разума.

В Страсбург Гьоте се влюбва във Фредерика Брион, а младият поет й посвещава лирически стихотворения: „Степна роза“, „Майска песен“ и т.н. След известно време Гьоте пише на Брион, че чувствата му към момичето са изстинали.

През 1773 г. Гьоте пише пиеса за швабския рицар „Гец фон Берлихинген с желязна ръка“, която донесе популярност на младия писател в манифеста „Буря и натиск“.

През 1772 г. по настояване на бащата на Гьоте той заминава за Ветцлар, за да практикува право. В стария град младеж се влюбва страстно в Шарлот Бъф, срещайки я на танцова вечер. Поетът беше пленен от красотата на очарователно момиче. След като прекара вечерта заобиколен от Гьоте, Шарлот не се възвръща с младия Йохан, поради което писателят изпада в депресия.

Но заслужава да се даде заслуга на тази мимолетна среща, защото благодарение на нея през 1774 г. се ражда блестящото произведение на Гьоте „Страданието на младия Вертер“, където Шарлот е първообраз на Лота. Романът с писма разказва за млад мъж, който невъзмутимо се влюбил и се самоубил. Тази развръзка на сюжета беше вдъхновена от приятеля на Гьоте Карл Вилхелм Йерусалем, който през 1772 г. се застреля в апартамента си заради чувствата си към омъжена жена.

Романът за несподелената любов на Вертер придоби популярност и донесе слава на Гьоте, но в Германия се случи война на самоубийства на основата на несподелена любов: младите немци приеха работата на Гьоте твърде близо до сърцето им. Затова в някои градове книгата на Йохан дори беше забранена.

"Фауст"

На рафтовете на книгите на библиотеката на семейство Гьоте имаше книга за Йохан Георг Фауст. Този човек, живял през 15-16 век, бил мистериозен човек, който се интересувал от много поети от следващите времена. И, разбира се, интересът към мистичния клетник не беше пощаден от Гьоте, който обичаше да изучава окултните науки и алхимията.

Йохан Гоет работи над стихотворението „Фауст“ през по-голямата част от живота си, започвайки на 20-годишна възраст. Това произведение е блестящо по структура и съдържание и отразява литературните възгледи на поета, които са се променили през годините на писане.

За първи път откъс от „Фауст“ е публикуван през 1808 г., а през 1832 г. е публикувана цяла книга, състояща се от фрагменти.

Трагедията на Гьоте е преведена на много езици по света и все още се счита за културно наследство. Преводът на руски език е извършен от Анатолий Мамонтов, Александър Струговщиков и други. Но най-известната русификация на произведението принадлежи.

Цитат на зъл дух от стихотворението е епиграф към романа „Господарят и Маргарита“:

"Аз съм част от силата, която винаги иска зло и винаги върши добро", каза Мефистофел, когото руският писател прави прототипа на Воланд в своята книга.

Друго популярно мистично произведение на Йохан Гьоте е баладата „Горският крал“, написана през 1782 година. Сюжетът разказва историята на свръхестествено същество, убило дете: Гьоте прави аналогия с болестта на момчето. Беше ли герой от „Горския крал“, или срещна зъл цар?

Тази балада се е превърнала в разпознаваемо произведение на Гьоте, лесно може да бъде отнесена към фолклорния епос. Също така поезията в бъдеще намери отражение в литературата и музиката: той пише романа „Бледен огън“, а немската група Rammstein пее песента „Далай Лама“.

Личен живот

Гьоте беше очарователен и мил човек, който успя да овладее всякакви знания. Чрез интереса си към изкуството и литературата Гьоте развива персонаж от детството, четейки безсмъртната класика.

Въпреки своята общителност Йохан Волфганг е известен като мистериозна личност; някои историци смятат, че част от характера на Хайнрих Фауст от творчеството на Гьоте е присъща на автора на поемата.

Дори във фотографските портрети на Йохан Гьоте може да се проследи известна мистика, кафявите му очи сякаш пазят определена тайна, която самият той знаеше.

Гьоте беше популярен сред жените и нямаше достатъчно книга, която да опише любовните отношения на немската класика. И само Християн Вулпий се влюби в поета цели тридесет години.

Кристиан не беше красавица, като първата любов на писателката Шарлот, но заплени Гьоте със своята простота и искреност. Срещнали се случайно на улицата, момичето връчило писмо на бъдещия избраник. Бедната селянка толкова омагьосала Йохан Волфганг, че той веднага поканил младото момиче да се засели в имението му. Повечето любовници на поета считаха това за обида към избора на писателя, който предпочиташе „простотия“. Гьоте и Кристин имаха пет деца, въпреки че немската класика има деца от други жени.

В свободното си време Гьоте отглеждаше теменужки и събираше минерали.

смърт

През пролетта на 1832 г. Гьоте хвана настинка, докато се разхождаше в открита карета, а болестта драстично влоши здравето на 82-годишния писател. На 22 март големият поет почина от сърдечен арест. Последните думи на автора на "Фауст":

„Моля, затворете прозореца.“

кавички

• "Човечеството би могло да постигне невероятен успех, ако беше по-трезва."
• "Вярата е дъгови мост между небето и земята. Всички са във възторг, но от скитниците всеки го вижда различно, в зависимост от това къде се намира."
• "Всеки, който не вярва в бъдещия живот, е мъртъв за това ..."
• „Бог е всичко, ако стоим високо; ако стоим на ниско ниво, той е допълнение към нашия скръб "
• "Глупак, влюбен в глупостта, е много: / Той ще даде слънцето, луната и звездите / На фойерверките - на красотата за забавление!"

библиография

• Страданието на младия Вертер (1774);
• Ифигения в Таврида (1787);
• Римски елегии (1788);
• Torquato Tasso (1790);
• „Метаморфоза на растенията“ (1790);
• „Учителните години на Вилхелм Майстер“ (1796);
• Фауст (1808-1831);
• „Мариенбадска елегия“;
• „Вълшебна флейта“;
• „Преподаване на цвят“;
• „Материали за историята на цветните изследвания“;
• „Диван запад-изток“ (1819 г.);

Йохан Гьоте е изключителен немски писател, поет, мислител, философ и натуралист, държавник.

Творбите на Гьоте, особено трагедията „Фауст“, са признати за шедьоври на немската и световната литература. Геният на мислителя се състоеше в неговата невероятна многостранност и дълбочина на познанието.

В домашната библиотека на Гьоте имаше около 2000 книги, благодарение на които Йохан, който четеше много, от ранно детство се отличаваше с дълбока мисъл.

Детство и младост

Когато Йохан Гьоте беше на 6 години, в биографията му настъпи повратен момент: той научи за основен в Лисабон, в резултат на което много хора загинаха.

След това Йохан започна да мисли за Бога. Момчето не можеше да разбере как един мил и справедлив Творец може да позволи смъртта на толкова много хора.

В тази връзка той дълго време размишляваше над различни религиозни въпроси.

Детството на бъдещия писател беше много радостно и безгрижно. Това каза, въпреки че семейството им беше много заможно, Йохан Гьоте не беше разглезено дете.

Той наистина обичаше да прекарва свободното си време в библиотеката, да чете различни неща. Той беше любознателно дете и вече композираше поезия на 10-годишна възраст.

През 1756 г. Гьоте тръгва на училище, но след като там учи само 3 години, преминава към домашно училище.

Родителите му наели най-добрите учители за него.

Интересно е, че освен традиционните предмети, момчето се интересуваше. Освен това Гьоте е учил конна езда, фехтовка, танци, както и свирене на виолончело и т.н.

Навършвайки 16-годишна възраст, той успешно издържа изпитите в престижния университет в Лайпциг към Юридическия факултет. Баща му мечтаеше Йохан да стане адвокат. Съдебната практика обаче не беше много интересна за младия мъж.

Вместо това обърна внимание на естествените науки и литературата. През този период от своята биография той посещава лекции на писателя и философа Кристиан Гелерт, а също така се запознава с известния изкуствовед Winckelmann.

По време на следването си Гьоте направи много приятели, тъй като беше общителен и открит човек. Той присъства на различни социални събития и често участва в дискусии за.

Студентът на Гьоте не се нуждаеше от нищо, тъй като всеки месец получаваше значителна сума от баща си.

Тогава обаче в биографията му възникват сериозни проблеми: диагностицирана му е с туберкулоза, в резултат на което трябва да се върне у дома, без да завърши университет.

Гьоте-старши беше много разстроен, че синът му не получи диплома за образование, във връзка с което отношенията между тях бяха сериозно обтегнати.

Творчеството на Гьоте

Пристигайки у дома, Йохан Гьоте се лекувал дълго време от болестта си. През този период той пише комедията „Участници“, която се превръща в първото сериозно произведение в неговата биография.

През 1770 г. заминава за Страсбург, за да получи все още юридическа степен. Там активно изучава филология, а също така проявява интерес към химията и.

По-късно Йохан Гьоте се среща с изкуствовед и теолог Йохан Хердер, който говори положително за обещаващия ученик.

Веднъж в Страсбург той се срещнал с Фредерика Брион и веднага се влюбил в нея. Писателят започнал да й посвещава любовни стихове, изповядвайки чувствата си.

Въпреки това мина много малко време и изведнъж избухването на любовта избледня и момичето престана да го интересува, което той честно й написа в писмото си.

Произведения на Гьоте

През 1773 г. Йохан Гьоте публикува пиесата „Гец фон Берлихинген с желязна ръка“, която му донесе известна популярност.

Следващият любовник на Гьоте е Шарлот Бъф, когото видя на бала. Но момичето не прояви никакъв интерес към него, във връзка с което изпадна в депресия.

"Страданието на младия Вертер"

Въпреки това, благодарение на трудното си психическо състояние Йохан Гьоте успя да напише великолепния роман „Страданието на младия Вертер“, в който Буф бе първообраз на главния герой.

Сюжетът на романа разказва за млад мъж, който се самоубил поради несподелена любов.

Това произведение има голям успех, но след публикуването му в Германия са регистрирани много случаи на самоубийства, основани на несподелена любов.

Интересен факт е, че в някои германски градове тази книга беше забранена поради отрицателното си въздействие върху младите умове.

"Фауст"

В периода 1774-1832г. Йохан Гьоте пише своята безсмъртна философска драма „Фауст“, която се превръща в едно от най-известните произведения в биографията му.

Досега „Фауст“ се смята за върха на немската поезия. Писателят работи над това произведение почти 60 години, довеждайки всяка фраза до съвършенство.

Най-известният превод на „Фауст“ не е завършен.

Интересен факт е, че той имаше остро негативно отношение към повечето произведения на Гьоте, а напротив - нарече „Фауст“ една от най-обичаните си книги.

"Горски цар"

През 1782 г. Гьоте пише баладата „Горският цар“, написана в стила на народна епопея. Разказва историята на определено могъщо създание, което уби дете.

Поетът описва баща и син, който язди кон през гората. На сина му се струва, че горският цар го привлича; бащата му обяснява, че всичко това му се представя.

В крайна сметка синът вика, че горският цар го е настигнал. Когато най-накрая пристигат у дома, бащата открива, че детето е мъртво.

Баладата "Горският цар" е преведена на руски няколко пъти. Най-известните руски преводи и Афанасий Фет.

Личен живот

Йохан Гьоте беше гениален човек, способен да овладее всякакви знания. Заедно с това той беше доста странен и загадъчен човек.

Редица биографи смятат, че Хайнрих Фауст от стихотворението му е имал много черти на характера, присъщи на самия Гьоте.

През целия си живот Гьоте беше много популярен сред жените, в резултат на което той имаше много любовни връзки.

Въпреки това обаче, единствената му любов беше мелничарят Кристиан Вулпий, с когото живее 30 години. Интересен факт е, че избраникът му нямаше особена привлекателност, въпреки че беше добродушно и искрено момиче.

Срещата им се случи съвсем случайно. Един ден Кристиана връчи писмо на Йохан Гьоте. Тази мимолетна среща беше достатъчна, за да спечели сърцето на Гьоте. Той я покани да се засели в неговото имение, за което Вълпий й даде съгласието си.

Бившите любовници на писателя считаха това за обида за избора на Йохан, който вместо това предпочете някаква селска жена. Обаче изобщо не го интересуваше.

През 1806 г. Йохан и Кристиана се женят, след което имат пет деца. Децата, родени след най-големия син Август, не оцеляха: едно дете се роди мъртво, останалото умря в рамките на няколко седмици.

Гьоте бяха различни. Най-известното от тях е събирането. Той също сериозно се интересувал от минерали (минералът готит е кръстен на него).

смърт

По време на една от разходките Йохан Гьоте се застуди сериозно. Всеки ден болестта прогресира и в крайна сметка става причина за смъртта на великия писател.

Йохан Волфганг фон Гьоте умира на 22 март 1832 г. на 82-годишна възраст. Последните му думи бяха: "Моля, затворете прозореца."

Гьоте снимки

В края вижте снимката на Йохан Гьоте. По-точно снимка на художествените портрети на Гьоте, боядисани в масло.

Йохан Волфганг Гьоте - най-големият немски поет, педагог, държавник, политик, природознавец, мислител, философ. Родината му е град Франкфурт на Майн, където на 28 август 1749 г. е роден в семейството на императорски съветник и благородник. С гените на баща си-бюргер, скрупульозността, издръжливостта, любопитството са му предадени, от майка му Йохан Волфганг наследява интерес към писането. Заможните родители не спестили пари за образованието му. През 1755 г. домашните учители са поканени при момчето. На 7-годишна възраст способното дете знае няколко езика, на 8-годишна възраст пише първите стихове в живота си, съставя пиеси, които се изпълняват в домашния куклен театър. Младият Гьоте попълва базата си от знания самостоятелно, често вглеждайки се в богатата домашна библиотека.

През 1765 г. 16-годишният Гьоте е студент по право в университета в Лайпциг. През 1767 г. той написва първата колекция от лирически стихотворения - „Анет“, за която е вдъхновен от първата си любов. През 1768 г. Гьоте се разболява толкова силно, че трябва да забрави да учи. Той възобновява образованието си едва през 1770 г., но вече в Страсбургския университет. През този период той не само получава знания по юриспруденция, но и обръща значително внимание на изучаването на естествените науки, медицината, сериозно е обичал литературата. В Страсбург той се срещна с Хердер и тази среща промени революционно възгледите на Гьоте върху творчеството, културата като цяло. Тук, в Страсбург, се осъществява неговото формиране като поет, тук той се превръща в един от най-ярките представители на движението Буря и натиск.

През 1771 г., след като защити дисертацията си, Гьоте става доктор по право. За да не разочарова семейството си, току-що отсеченият адвокат работи като адвокат, като през 1772 г. се премества във Ветцлар, но литературната му дейност, неговата истинска страст, е изключително интензивна през този период. Под влиянието на новата любов той пише романа „Скърбите на младия Вертер“ (1774 г.), който прави Гьоте известен в целия свят. Личните обстоятелства (влюбване в булката на приятел) принудиха писателя да напусне Уецлар. Отпътуването изведе линия в цял период в биографията му - бурна младост, страстни хобита и сантиментализъм в работата му.

През есента на 1775 г. Карл Август, херцог на Сакско-Ваймар-Айзенах, кани прочутия автор на „Скърбите на младия Вертер“ на службата си като управител. В тази връзка Гьоте се премества във Ваймар, за да остане тук завинаги. Карл Август му даде широки правомощия, известният писател трябваше да се занимава с финанси, образование, култура и др., А в областта на обществената служба се оказа не по-малко талантлив. През 1782 г. херцогът му присъжда титла на благородство за успешната му работа, а през 1815 г. Гьоте е удостоен с честта да стане първият министър на правителството, сформирано от Карл Август.

При цялата си натовареност Гьоте намери време за литературна дейност. И така, през 1796 г. е завършен романът „Учителните години на Вилхелм Майстер“, през 1808 г. - първата част от трагедията „Фауст“, едно от онези произведения, съставляващи съкровищницата на световната литература. Идеята за книгата възниква още през 1770 г. и работата по нея не спира до смъртта на писателя.

През есента на 1806 г. Гьоте, който вече беше под 60, не обръщайки внимание на недоволството на съда, се ожени за обикновен християнин Вулпий, дългогодишен любовник и майка на децата си. През 1826 г. списъкът на регелиите на Гьоте е допълнен от избирането му за почетен член на Петербургската академия на науките. Той беше отлична илюстрация на тезата, че талантлив човек е талантлив във всичко, придобил слава не само като писател, но и като учен по природа. През целия си живот Гьоте публикува научни трудове по минералогия, геология, сравнителна морфология на флората и фауната, анатомия, акустика, оптика. Трудно е да се намери тема, която той с присъщата си дълбочина и художествен талант да не се докосне до литературното творчество: великото ваймарско издание на творбите на Гьоте възлизаше на почти сто и половина тома. Големият син на германския народ срещнал старостта и смъртта в родния си Ваймар, починал на 22 март 1832 година.

Биография от Уикипедия

Йохан Волфганг Гьоте (от 1782г фон Гьоте, то. Йохан Волфганг фон Гьоте немско произношение на името (инф.); 28 август 1749 г., Франкфурт на Майн - 22 март 1832 г., Ваймар) - немски поет, държавник, мислител, философ и натуралист.

Гьоте е работил в различни жанрове: поезия, драма, епопея, автобиография, епистолария и пр. Гьоте става главен идеолог на движението „Буря и натиск“. Заедно с Шилер, Хердер и Виланд той създава така наречения ваймарски класицизъм. Романът на Гьоте Вилхелм Майстер постави основите на образователния роман на Просвещението. Творбите на Гьоте, по-специално трагедията „Фауст“, са признати за шедьоври на немската и световната литература.

Наследството на философа и поета се съхранява и изучава в архивите на Гьоте и Шилер във Ваймар.

Произход и детство

Йохан Волфганг фон Гьоте е роден на 28 август 1749 г. в германския търговски град Франкфурт на Майн в къщата, която сега е музеят на Гьоте (немски Goethe-Haus) на Groser-Hirschgraben. Дядо му Фридрих Георг Гьоте (1657-1730) се премества от Тюрингия през 1687 г. и променя правописа на фамилното име. Във Франкфурт първо работи като шивач, след което отвори хан. Синът и внуците му впоследствие са живели на спечеленото богатство.

Йохан е син на адвоката и императорския съветник Йохан Каспар Гьоте (1710-1782 г.) и дъщерята на градския бригадир и върховен съдия Катарина Елизабет Гьоте (родом от Textor, немски Textor, 1731-1808 г.). Катарина беше омъжена на 17-годишна възраст за 38-годишен мъж, към когото не изпитваше особени чувства, а година по-късно роди първото си дете (още четири деца починаха в ранна детска възраст). Катарина поддържаше кореспонденция с Анна Амалия от Брауншвайг.

През 1756-1758 г. момчето посещава обществено училище, след което баща му, заедно с осем преподаватели, преподава на дъщеря си Корнелия и сина си, като осигурява цялостно домашно образование: немски, френски, латински, гръцки, идиш, иврит, английски, италиански, природни науки, религия и др. Живопис. Програмата за обучение включваше също пиано и виолончело, конна езда, фехтовка и танци. Благодарение на майка си, която Йохан се обади "Frau Aja", децата се свързваха със света на литературата чрез разкази за лягане и четене на Библия. На Коледа 1753 г. Йохан Волфганг получи куклен театър от баба си, където играе представления с приятелите си въз основа на детските пиеси. Йохан Волфганг и по-малката му сестра Корнелия носеха светлото си приятелство през целия си живот.

Семейната библиотека се състоеше от около 2000 тома, откъдето малкият Йохан за първи път научи за популярната книга за Доктор Фауст. По време на Седемгодишната война през 1759-1761 г. в тяхната къща е настанена трупата на граф Франсоа Торан (френски François de Théas Graf von Thoranc), който ги запознава с френската драматична литература.

Биографите на Гьоте го наричат \u200b\u200bталантлив човек с жив ум и темперамент, но не и блудник на дете, какъвто се счита за Моцарт.

Изучаване и първа поезия

Лайпциг (1765-1768)

По настояване на баща си Йохан заминава през есента на 1765 г. да учи право в Лайпцигския университет. Тогава Лайпциг е бил развит град в сравнение с Франкфурт и е бил наричан „Малкият Париж“. Йохан получава от баща си месечна помощ от 100 гулдена с цел да купува модни дрехи, да се учи на маниери и да не бъде известен като жълтеник. Той живееше в къщата „Fireball“ на улица Ноймарк (разрушена през Втората световна война) и се отдаде на различни забавления с приятели далеч от родителите си: посещаваше театрални представления, организираше приятелски вечери и пътуваше до покрайнините на града.

Йохан предпочете задължителните предмети пред лекциите на Кристиан Гелерт, където бяха представени литературни начинания. Бившият учител по изобразително изкуство Адам Фридрих Есер открива академия по изкуствата в университета през 1764 г., запознава Гьоте с известния арт критик Винкелман. По-късно, в писмото си от Франкфурт, Гьоте признава на стария си учител, че е научил повече от него, отколкото през цялото си време в университета.

„Имам огромно предимство - каза Гьоте на Екерман,„ защото съм роден в епоха, когато се случват най-големите световни събития, и те не спират през целия ми дълъг живот, така че съм жив свидетел на Седемгодишната война, падението Америка от Англия, после Френската революция и накрая цялата Наполеонова епоха, чак до смъртта на героя и последвалите събития. Затова стигнах до съвсем различни изводи и възгледи, отколкото е на разположение на други току-що родени и които трябва да научат тези велики събития от книги, които не разбират.

В Лайпциг Гьоте се влюбва в дъщерята на ханджия Kätchen Schönkopf, заради която той съставя забавни стихотворения в жанра на рококо и съставя сборник с 19 стихотворения от анакреонта, илюстрирани от неговия приятел Ернст Волфганг Бариш. През 1769 г. младият Гьоте пише втора колекция със заглавие „ Нови песни “.

През юли 1768 г. Гьоте започва да кърви в резултат на обостряне на туберкулозата и затова през август се връща у дома във Франкфурт без диплома по планината при баща си. Сложната, свадлива природа на главата на семейството увеличи неразбирането между баща и син.

Франкфурт и Страсбург (1768-1771)

Дългото възстановяване превърна мислите на младия Гьоте в мистика и религия. Именно през този период се осъществява първото дълбоко осъзнаване на личността на Фауст. По същото време се появява и първата му комедия „Участници“ (немски Die Mitschuldigen).

През април 1770 г. Гьоте се връща да учи в Университета в Страсбург. Тук той срещна богослова, изкуствознателя и писателя Хердер, който откри своята специална визия. В Страсбург Гьоте се оказва като поет. Той установява връзки с млади писатели, по-късно изявени фигури от ерата на „Буря и натиск“ (Ленц, Вагнер), интересува се от народната поезия.

Посещавайки своя състудент, в семейството на пастор Брион, Гьоте се влюбва в Фредерика Брион, на когото той посвети лирически стихотворения („Здравей и довиждане“, „Майска песен“, „Степна роза“). Фредерика, която вече се смяташе за годеница на Гьоте, научи за раздялата от писмо. Любовната история на Гьоте и Фредерика Брион е основата на оперетата „Фредерик“ от 1928 г. на Франц Лехар.

През лятото на 1771 г. Гьоте представя своята дисертационна работа (не запазена) за отбрана, където изтъква въпроса за взаимодействието между държавата и църквата. Теолозите на Страсбург бяха обидени от идеите и нарекоха Гьоте „луд шампион по религия“, деканът настоя да не позволява на студента да се защити. Университетът предложи на Гьоте да придобие лицензиант, а Гьоте представи 56 тези за защита. В последната теза той разгледа въпроса за допустимостта на смъртното наказание за деца. Развива позициите си по-късно в драмата Gretchentragödie (Трагедията на Gretchentragödie) през 1772 г., след като свидетелства за изпълнението на присъда на момиче за убийството на нейното дете.

Франкфурт, Вецлар, Ваймар (1771-1775)

През следващите 4 години Гьоте практикува право във Франкфурт. Но именно журналистическата му дейност той смяташе за важна за себе си. Играта му Гьотц фон Берлихинген (1773) му носи първия литературен успех и се превръща в манифест за „Буря и натиск“. През май 1772 г. по настояване на баща си Гьоте отиде в град Ветцлар, за да практикува право. Булката на неговата приятелка Шарлот Бъф не отговори на чувствата на Гьоте и той напусна града. След 18 месеца писателят за 4 седмици формализира опита си в литературното произведение „Страданието на младия Вертер“. Романът имаше огромен успех, прослави своя автор в цяла Европа и донесе трагичния ефект на Вертер.

На Великден 1775 г. Гьоте е сгоден за дъщерята на франкфуртския банкер Лили Шьоман. Поради религиозни и други несъответствия годежът е отменен през октомври по инициатива на майката на булката. В отчаяние от случилото се Гьоте приел поканата на 18-годишния херцог Карл Август и се преместил във Веймарския двор, където той живял живота си. Известният автор е добре приет в съда, назначен е да надзирава дворцовия театър и да служи като съветник на херцога с годишна заплата 1200 талари. Реформите, борбата с корупцията, ръководството на университета в Йена позволи на Гьоте да кандидатства за титлата на благородството, което му даде право да работи в съда и в правителствените агенции. Гьоте беше на върха на влиянието и успеха на 33-годишна възраст, поради което завистливите хора и недоброжелателите го подложиха на „съдебна критика“ и се скараха на поезията.

Работата не остави много време за творчество. През този период Гьоте се занимава с научни въпроси на минното дело, горското стопанство и селското стопанство, геологията и минералогията, ботаниката и остеологията.

Портрет на Гьоте в Кампания от Тишбейн, 1787 г. Платно, масло. 164 x 206 cm. Институт Щадел, Франкфурт на Майн

Италия (1786-1788)

В средата на 1780-те години Гьоте преживява творческа и емоционална криза - той е обременен от придворния живот, тежък товар на авторитет и отговорност, отношенията с Шарлот фон Щайн не се развиват и свежите произведения не излизат от перото. Почти тайно от всички, Гьоте заминава за Италия инкогнито под името Йохан Филип Мьолер

Спирайки се във Верона, Виченца и Венеция, Гьоте пристига в Рим едва през ноември. Оттук той пътува до Неапол, Флоренция, Сиена, Сицилия, Парма, Милано. В Рим Гьоте срещна художника Йохан Тишбейн, който рисува най-известния портрет на писателя и други немски и италиански представители на творчеството и архитектурата.

В Италия Гьоте се чувства „творчески подем“ и завършва „Буря и натиск“ Torquado Tasso (немски Torquato Tasso), „Iphigenie“ (немски Iphigenie auf Tauris), „Egmont“ (немски Егмонт). Въз основа на своите дневници той описва през 1813-1817 г. своето „ Италиански пътешествия».

Ваймарски класицизъм (от 1789 г.)

Веднага след завръщането си в задълженията си във Ваймар, Гьоте, пропита с италианско вдъхновение, започва любовна връзка с 23-годишния милинер Кристиан Вулпий. Майката на Гьоте нарече любовницата на сина си „съкровището на леглото“ (на немски: Bettschatz) и не одобри избора на сина си. На християните не беше допуснато влизане във висшето общество и тя остана в сянка, редовно раждайки децата на Гьоте. След раждането на сина си Август писателят Гьоте през този период поиска ръката на 21-годишната Хенриета фон Лютвиц, но баща й не се съгласи на брака.

Официално връзката ще бъде формализирана едва 18 години по-късно - на 14 октомври 1806 г. На пръстените Гьоте поръчал гравирането на тази дата, когато той успял да спаси семейството от мародери след битката при Йена.

През 1792 г. Гьоте придружава херцог Карл Август, който командва полк в пруската армия, по време на австро-пруската кампания срещу революционна Франция. Гьоте става свидетел на битката при Валми и според своите спомени, след битката той каза на пруските офицери: Тук и отсега нататък започва нова ера от световната история и имате право да кажете, че сте присъствали при нейното раждане.».

Гьоте, за разлика от много немски интелектуалци, не е пленен от патриотичен ентусиазъм по време на антифренската освободителна война. Масата на народа му се стори твърде неподготвена, той считаше врага за твърде мощен (той срещна Наполеон още през 1808 г. в Ерфурт и Ваймар, наблюдавайки с любопитство у него като учен, световно-исторически феномен), той не виждаше издигането на националния дух напред определена национална програма. В публицистиката от последните години Гьоте, отхвърляйки национализма и мистичните аспекти на немския романтизъм, възхвали романтизма на Байрон. В полемика срещу националистическите тенденции, които се развиват в Германия в периода след Наполеоновите войни, Гьоте излага идеята за „световна литература“.

Работата на Гьоте

Антъни Графтън нарича Гьоте „модел за това как древните идеали обогатяват съвременната култура“.

Ранно творчество

Първата значима творба на Гьоте от тази нова ера е Гоц фон Берлихинген (първоначално Готфрид фон Берлихинген мит дер ейзернен Рен), 1773 г. - драма, която направи огромно впечатление на съвременниците. Тя промотира Гьоте на челните места в немската литература, поставя го начело на писателите от периода на „Буря и натиск“. Оригиналността на това произведение, написано в проза по маниер на историята на Шекспир, не е толкова много, че реабилитира националната древност, драматизирайки историята на рицар от 16-ти век, тъй като вече Бодмер, Е. Шлегел, Клопсток и в края на 17-ти век Лоенщайн („Арминий и Туснелда ”) се обърна към древните периоди на германската история - колко голяма част от факта, че тази драма, възникнала извън литературата на Рококо, също влиза в конфликт с литературата на Просвещението, най-влиятелната културна тенденция досега. Образът на борец за социална справедливост - типичен образ на литературата на Просвещението - получава необичайно тълкуване от Гьоте. Рицар Гьотц фон Берлихинген, скърбящ за състоянието на нещата в страната, води селянско въстание; когато последният придобива остри форми, той се отдалечава от него, проклинайки обраслото му движение. Установеният правен ред триумфира: пред него революционното движение на масите, интерпретирано в драмата като отпуснат хаос, и човекът, който се опитва да му се противопостави с „воля“, са еднакво безсилни. Гьотц намира свободата не в човешкия свят, а в смъртта, в сливането „с майката природа“. Значението на символа е финалната сцена на пиесата: Гьотц излиза от подземието в градината, вижда безграничното небе, заобиколен е от възраждащата природа: „Господи Всемогъщ, колко е добро под твоето небе, колко добра е свободата! Дърветата се разпъват, целият свят е пълен с надежда. Довиждане скъпи! Корените ми са изсечени, силата ми ме напуска "... Последните думи на Гьотц: „О, какъв небесен въздух! Свобода, свобода! "

Картини

• „Клавиго“ (1774)
• "Страданието на младия Вертер" (1774)
• „Ифигения в Таврида“ (1779-1788)
• "Torquato Tasso" (1780-1789)
• „Горският крал“ (1782)
• Егмонт (1788)
• „Опит от метаморфозата на растенията“ (1790)
• Рейнеке лисицата (1792)
• Херман и Доротея, (1794)
• Фауст (1774-1832)
• „Към теорията за цвета“ (немски Zur Farbenlehre), (1810)
• "Диван запад-изток" (1819)
• автобиография Гьоте I.V. Поезия и истина (Dichtung und Wahrheit). - М .: „Захаров“, 2003. - 736 с.

"Страданието на младия Вертер"

Страданието на младия Вертер (1774) - роман с писма, най-съвършеното творение на Гьоте от периода Буря и натиск. Ако „Гьотц фон Берлихинген“ направи името на Гьоте широко известно в Германия, то „Вертер“ даде на автора световна слава. Романът изобразява конфликта между човека и света, който прие формата на любовна история. Вертер е романтична, силна личност в неговото разбиране. С последния изстрел младежът предизвиква жестокия, несправедлив свят и суетните хора, живеещи в него. Той отхвърля законите на днешна бургерска Германия и предпочита да умре, но да не стане като помпозни, ласкателни хора.Той е антипод на Прометей, и въпреки това Вертер-Прометей са окончателните връзки на същата верига от образи на Гьоте от периода Буря и натиск. Съществуването им еднакво се разгръща под знака на обречеността. Вертер се изпразва в опити да защити реалността на своя измислен свят, Прометей се стреми да увековечи себе си в създаването на „свободни“ създания, независими от силата на Олимп, създава роби на Зевс, хора, подчинени на своите постоянни, трансцендентални сили.

"Ифигения"

Ифигения, героинята на едноименната драма, спасява брат си Орест и приятеля му Пилада, които като непознати ще загинат на брега на Таврида, предавайки нея и съдбата им в ръцете на Тоант, царя на Таврида, отхвърляйки другите начини за спасение, предложени от Пилад. С този акт тя премахва проклятието, гравитиращо над него от клана Тантал. Намереността на Тантал е изкупена от Ифигения, която се отказва от волята. Наред с Ифигения, Орест е дълбоко значима фигура. В началото на драмата, воден от фуриите, той е заловен със зловеща загриженост. Цялото му същество е завзето от объркване, ярост; краят на драмата му носи изцеление. Мирът царува в душата му, подновена от Ифигения. Орест, подобно на Гетц и Вертер, се надяваше да намери освобождение в смъртта; подобно на Прометей, той видя в олимпийците същества, враждебни на човека; подобно на много герои от епохата „Буря и натиск”, той не успя да намери „почивка и мир” навсякъде [вж. стихотворението „Jägers Nachtlied“ - „Песен на нощта на ловеца“ („никога, нито у дома, нито в полето, не намира покой, няма почивка ...“)]. Ифигения го лекува. На финала на пиесата той действа като нея. Орест е двойник на Гьоте, който преодолява "Буря и натиск".

Римски елегии

Централният образ на „Елегии“ е поет (Гьоте), изпълнен с езическа радост от живота, присъединявайки се към света на древната култура („Тук се уча от древните ... На тази класическа почва, сегашният век и миналото ми говорят по-ясно“, Пета елегия), виждайки света с окото на скулптор („Гледам с докосващо око, пипам с виждаща ръка“, пак там). Той се предава на радостите на чувствената любов, но любовта сега се тълкува не като сила, която приближава човек до смъртта, а като явление, което свидетелства за силата на земните връзки. Героят на „Елегии“ взема от живота всичко, което може да му даде, не се втурва към недостъпното.

"Егмонт"

Фон на трагедията "Егмонт" е борбата на Холандия срещу испанската власт. Егмонт обаче, поставен на мястото на борец за национална независимост, не се характеризира като борец, неговият любовник засенчва политиката. Живеейки за момента, той се отказва от посегателство върху волята на съдбата, върху волята на историята. Такава е еволюцията на образа на борец за по-добра реалност в творчеството на Гьоте. Гоцу, който знае как да се бори и мрази, е заменен от Егмонт, който позволява на живота да следва своя установен път и загива в резултат на своята небрежност.

"Torquato Tasso"

През 1790 г. Гьоте завършва драмата Torquato Tasso, която показва сблъсъка на две природи: поетът Тасо (в чийто образ Вертер частично се възражда), който не знае как да се подчини на законите на околната среда (обичаите и маниерите на съда във Ферара), и съдът Антонио (държавен секретар Херцог на Ферара), който доброволно следва тези закони, който намери спокойствие в отказа да посегне на нормите на придворния живот. Опитите на Тасо да се противопостави на волята на съда с волята на независимото си „Аз“ завършват с изумителния провал на Тасо, което го принуждава да признае мъдростта на Антонио на финала на пиесата („... здраво ви грабвам с две ръце. Ето как плувец грабва скала, която заплашва да го счупи“). Драмата ни въвежда в психическия свят на самия Гьоте - бивш каскадьор, който се подчиняваше на законите на Веймарския съд.

Ballads

През 1797 г. Гьоте и Шилер провеждат конкурс за балада („година на балади“), като по този начин дават тласък на развитието на жанра. Сред баладите, написани от Гьоте, са „Коринтската булка“ („Die Braut von Corinth“), „Търсачът на съкровища“ („Der Schatzgräber“), „Бог и Баядере“ („Der Gott und die Bajadere“), „Чиракът на магьосника“ („ Der Zauberlehrling "). В своите балади Гьоте засегнал любовните отношения и се стремял, според критиците, „да проумее мистериите на Вселената, да погледне в бездната“.

"Учебните години на Вилхелм Майстер"

Синът на заможни бургери, Вилхелм Майстер, отказва актьорска кариера, която той избра като единствената, която позволява на бургера да развие всички свои физически и духовни таланти, да стане независим във феодална среда, дори да играе забележима роля в живота на страната [“На сцената образован човек (бюргер) е същата блестяща личност като представител на висшата класа ”(благородство)]. Той се отказва от мечтата си и завършва, като преодолява своята бургаска гордост и се предава изцяло на някакъв таен благороден съюз, който се стреми да обедини около себе си хора, които имат основание да се страхуват от революционен преврат (Ярно: „Старата ни кула ще породи общество, което може да се разпространи във всички части на света ... Ние взаимно си гарантираме съществуването един на друг, единственият случай, ако държавен преврат най-накрая лиши някой от нас от притежанията му "). Вилхелм Майстер не само не се намесва във феодална реалност, но дори е готов да разгледа сценичния си път като вид „самоволя“ във връзка с него, тъй като той дойде в театъра, вдъхновен от желанието да се издигне над тази реалност, да развие бургера, който иска господство в себе си.

Еволюцията, извършена с образа на Прометей, който се появява отново в творчеството на Гьоте в началото на 19 век, е много значим. ( "Пандора"). Някога непокорният враг на Зевс сега е изобразен като лишен от предишния си бунтовнически плам, той вече е само умел занаятчия и мъдър покровител на човешките занаяти, той е допълнен от Епиметей, който е централният герой на пиесата, съзерцател, човек, който решително избягва борбата, бунта. В „Пандора“ има думи, толкова характерни за светогледа на Гьоте от периода на Ваймар: „Страхотно започвате, титани, но само на боговете се дава да водят към вечно доброто, вечно красивото, оставете ги да действат ... защото никой човек не трябва да е равен на боговете“. Установеният ред надделява, човекът трябва да се откаже от всякакви посегателства върху него, той трябва да действа в строго очертаните, предварително определени граници. В ерата на „Буря и натиск“ Гьоте се възхищаваше на непокорната дързост на своите герои. Сега той се възхищава на тяхното търпение, готовността им за самоограничение, за отказ от „произвол“. Мотивът за отказ се превръща в основен мотив в творбите на зрелия и стар Гьоте. При отказ, върху способността да ограничат своите стремежи, Гьоте и неговите герои гледат на най-висшата добродетел, почти като на природен закон. Характерен е подзаглавието на романа „Годините на скитанията на Вилхелм Майстер“ - „Изгубените“, като се споменава за „обединението на изоставените“, към което принадлежи по-голямата част от героите в романа (Майстер, Ленардо, Ярно-Монтан и др.). Членовете на съюза се задължават да се откажат от посегателствата върху съществуващата политическа система („Необходимо задължение… - да не се докосват до никакви форми на управление… да се подчиняват на всеки от тях и да не надхвърлят неговата сила“), те се научават да ограничават своите импулси, като доброволно поемат изпълнението на различни обети. В своите произведения от ваймарския период Гьоте определено се стреми да изчерпи всички възможни видове човешки отказ: той показва религиозно отказване (Изповеди на красива душа, Глава VI, Години на учение), любовно отказване (Изборната близост е роман, в който атмосферата на жертвено отказване достига високо напрежение, „Мариенбадска елегия“) и т.н.

"Фауст"

Най-известното творение на Гьоте е неговата трагедия „Фауст“, върху която той работи през целия си живот.

Основните дати от творческата история на "Фауст":

• 1774-1775 - „Урфауст“ (Прафауст),
• 1790 г. - публикуване на „Фауст“ под формата на „фрагмент“,
• 1806 г. - края на първата част,
• 1808 г. - публикуването на първата част,
• 1825 г. - начало на работа по втората част,
• 1826 г. - краят на „Елена“ (първата скица - 1799 г.),
• 1830 г. - „Класическа нощ на Валпургис“
• 1831 г. - „Филимон и Баучис“, краят на „Фауст“.

В „Прафауст“ Фауст е обречен бунтовник, напразно се стреми да проникне в тайните на природата, да отстоява силата на своето „Аз“ над света около него. Само с появата на пролога „на небето“ (1800 г.) трагедията усвоява очертанията, в които съвременният читател е свикнал да го вижда. Смелата Фауст получава нова (заимствана от Библията - Книга на Йова) мотивация. Заради него Бог и Сатана (Мефистофел) спорят и Бог предвещава Фауст, който, като всеки търсещ човек, е предопределен да прави грешки, спасение, защото „честен човек в сляпо търсене все още твърдо осъзнава къде е правилният път“: този път е пътуване на безмилостно преследване на истински смисления смисъл на живота. Подобно на Вилхелм Майстер, Фауст преминава през серия от „образователни етапи“, преди да открие крайната цел на своето съществуване. Първата стъпка е любовта му към наивния дребен буржоазен Гретхен, която завършва трагично. Фауст напуска Гретхен, а Гретхен в отчаяние убива роденото дете, умира. Но Фауст не може да действа по друг начин, той не може да се затвори в тясната рамка на семейството, щастие в затворени помещения, не може да пожелае съдбата на Херман („Херман и Доротея“). Той несъзнателно се стреми към по-грандиозни хоризонти. Вторият етап е неговият съюз с древна Елена, който трябва да символизира живот, посветен на изкуството.

Фауст, заобиколен от аркадски горички, намира спокойствие за известно време в съюз с красива гъркиня. Но не му е дадено да спре и на тази стъпка; той се изкачва до третата и последна стъпка. Накрая отказвайки всякакви импулси към отвъдното, той, подобно на „отказването“ от Годините на скитанията, решава да посвети енергията си на служене на обществото. Замислил се да създаде държава на щастливи, свободни хора, той започва гигантски строителен проект върху сушата, възстановена от морето. Въпреки това силите, причинени от него към живота, показват тенденция към еманципация от неговото ръководство. Мефистофел, като командир на търговския флот и ръководител на строителните работи, противно на заповедите на Фауст, унищожава двама стари фермери - Филимон и Баукис, които живеят в неговото имение близо до древния параклис. Фауст е шокиран, но въпреки това, продължаващ да вярва в триумфа на своите идеали, ръководи работата до смъртта си. В края на трагедията ангелите издигат душата на починалия Фауст към небето. Финалните сцени на трагедията, в много по-голяма степен от другите произведения на Гьоте, са наситени с патоса на творчеството, творчеството, толкова характерен за епохата на Сен Симон.

Трагедията, която се пише почти 60 години (с прекъсвания), започва в периода на „Буря и натиск“, но завършва в ерата, когато романтичното училище надделява в немската литература. Естествено „Фауст“ отразява всички етапи, последвали творчеството на поета.

Първата част е в тясна връзка с периода на Щермер от работата на Гьоте. Темата за момиче, изоставено от любимия си, превръщащо се в убиец на дете в пристъп на отчаяние (Гретхен), беше много често срещано в литературата на „Бури и нападение“ (срв. „Убиец на деца“ на Вагнер, „Дъщерята на свещеник от Таубенхайм на Бъргър и др.). Призивът към епохата на огнената готика, Knittelfers, езикът, наситен с вулгаризми, копнежът към монодрама - всичко това говори за близост с „Бурята и насилието“. Второто движение, което постига особена художествена изразителност в Елена, е включено в кръга на литературата от класическия период. Готическите контури отстъпват място на древногръцките. Елада става сцена на действие. Речникът се изчиства. Knittelfers се заменя със стихотворения в античен стил. Изображенията придобиват някаква специална скулптурна плътност (пристрастяването на стария Гьоте към декоративната интерпретация на митологичните мотиви, към чисто ефектните ефекти: маскарад - 3 сцени от акт I, класическа нощ на Валпургис и др.). В последната сцена на Фауст Гьоте вече отдава почит на романтизма, въвеждайки мистичен хор, отваряйки католическите небеса на Фауст.

Подобно на Годините на скитанията на Вилхелм Майстер, втората част на Фауст до голяма степен е компилация от мислите на Гьоте за природните науки, политиката, естетиката и философията. Някои епизоди намират своето оправдание единствено в желанието на автора да даде художествена изява на някакъв научен или философски проблем (вж. Стихотворението „Метаморфози на растенията“). Всичко това прави втората част на „Фауст“ тромава и - тъй като Гьоте с готовност прибягва до алегорично прикриване на мислите си - много трудно да се разбере. Според записите в дневника на поета „основният бизнес“ на целия му живот е завършен в средата на юли 1831 г. Поетът сложи край на втората част на Фауст на 22 юли, а през август ръкописът беше запечатан в плик, с инструкции да го отворите и публикувате едва след смъртта му. В началото на март 1832 г., докато се разхождал в отворена карета, Гьоте хванал настинка: катар на горните дихателни пътища, вероятно сърдечен удар и общо отслабване на белите дробове доведоха до смъртта му на 22 март в 11.30 през 1832 година. Втората част на „Фауст“ е публикувана през същата година като 41-ия том в „Събраните съчинения“.

Природонаучните работи

Гьоте сериозно се занимава с естествената наука, публикува редица трудове: по сравнителната морфология на растенията и животните, по физика (оптика и акустика), минералогия, геология и метеорология. Морфологичните изследвания на Гьоте имат най-голямо историческо значение. Именно той въведе самия термин „морфология“. В работата си „Опит от метаморфозата на растенията“ (1790 г.) той проследява признаци на сходство в структурата на различни растителни органи. В областта на сравнителната анатомия на животните Гьоте открива межмиксалната кост при хората (1784 г., публикувана през 1820 г. едновременно с други анатомични трудове в мемоара си „Въпроси на морфологията“, който по-специално излага идеите на Гьоте, че черепът се състои от слети прешлени). Несъгласието на Гьоте с Исак Нютон, който откри сложния състав на бялата светлина, изразен в работата си „Към теорията на цвета“, е погрешно, но възгледите на Гьоте за теорията на цветовете запазват историческо значение, главно в областта на физиологията и психологията на зрението.

Гьоте и масонството

На 23 юни 1780 г. Гьоте е посветен във ваймарската масонска ложа „Амалия“. Според някои изследователи причината за това е запознанството му с философа и публицист Йохан Хердер. Самата масонска разписка на Гьоте е датирана на 11 февруари 1783 г. Морамарко пише за него в известната си книга „Масонството в миналото и настоящето си“:

Известен с писмото си, написано на следващия ден до своята любима, в което той я информира за подарък - чифт бели ръкавици, получени по време на церемонията по посвещаването й. Гьоте е бил пламенен привърженик на масонството до последните дни от живота си, пишеше химни и речи за своята квартира. Притежавайки най-високите степени на посвещение в системата на строгото масонство, той все пак допринесе за реформата на Шрьодер, насочена към възстановяване на първенството на първите три универсални степени на ордена. През 1813 г., на гроба на покойния му брат Виланд, поетът изнася известната реч „В памет на брат Виланд“ в масонския храм.

Отношение на съвременниците

Отношението на съвременниците към Гьоте беше много неравномерно. Най-големият успех се падна на жребия „Вертер“, въпреки че просветителите в личността на Лесинг, отдавайки почит на таланта на автора, със забележима сдържаност приеха романа като произведение, проповядващо липса на воля и песимизъм. „Ифигения“ не достига до Стърмерсите, през 1770-те. който провъзгласил Гьоте за техен водач. Хердер бил доста възмутен, че бившият му ученик се е развил към класицизма. Връзката на романтиците с Гьоте представлява голям интерес. Лекували са го по два начина. Потопена в класическия свят на Гьоте, е обявена жестока война. Елинизмът, който предложи на Гьоте остри атаки срещу християнството (във „Венецианските епиграми“ Гьоте заявява например, че четири неща са отвратителни за него: „тютюнев дим, бъгове, чесън и кръст“; в „Коринтската булка“ християнството се тълкува като мрачно, противно на радостите на земния живот доктрина и др.), е била враждебна за тях. Но авторът на "Гьотц", "Вертер", "Фауст", приказки (приказка от "Разговори на немски емигранти", "Нова Мелузина", "Нов Париж") и особено "Години на изучаването на Вилхелм Майстер", те почитаха Гьоте ирационалиста с изключителен страхопочитание. А. В. Шлегел пише за приказките на Гьоте като за „най-привлекателното от всички, които фантазията някога се е спускала от небето към нашата нещастна земя“. Във Вилхелм Майстер романтиците виждали първообраза на романтичния роман. Техниката на мистерията, мистериозните образи на Миньоните и Харпера, Вилхелм Майстер, живеещи в атмосферата на театралното изкуство, опитът за въвеждане на стихотворения в прозовата тъкан на романа, романът като сборник с изказванията на автора по различни въпроси - всичко това намери ентусиазирани ценители в лицата им. Вилхелм Майстер послужи като отправна точка за Штернбалд Тиек, Луцинда от Фридрих Шлегел, Хайнрих фон Отердинген от Новалис.

Писателите на Млада Германия, приближавайки Гьоте като мислител и не намирайки либерално-демократични идеи в него (особено в зрелия му труд), направиха опит да го развенчат не само като писател (Менцел: „Гьоте не е гений, а само талант“; Винбарг : „Езикът на Гьоте е езикът на придворния“), но също и като личност, обявявайки го за „нечувствен егоист, когото само безчувствените егоисти могат да обичат“ (Л. Берн) [вж. с това, мнението на К. Маркс, за разлика от Менцел и Берн, които направиха опит да обяснят мирогледа на зрелия Гьоте: „Гьоте не успя да преодолее скудостта не може да бъде победена „отвътре” ”(от статията на Карл Маркс за книгата на Грюн„ Гьоте от човешка гледна точка ”, 1846 г.)]. Гуцков в памфлета „Гьоте, Уланд и Прометей“ възкликва, обръщайки се към Гьоте и Уланд: „Какво можете да направите? Разходка в светлината на вечерното слънце. Къде е вашата борба за засаждане на нови идеи? " Хайне, който високо цени Гьоте като писател, сравнявайки произведенията на Гьоте с красиви статуи в Романтичното училище, заявява: „Можете да се влюбите в тях, но те са стерилни. Поезията на Гьоте не поражда действие, както поезията на Шилер. Действието е дете на думата, а красивите думи на Гьоте са бездетни. " Характерно е, че стогодишнината от юбилея на Гьоте през 1849 г. е доста бледа в сравнение с тази на Шилер (1859). Интересът към Гьоте се възражда едва в края на 19 век. Неоромантистите (Св. Георге и други) подновяват култа, полагат основите на ново изследване на Гьоте (Симел, Бурдач, Гундолф и други), „откриват” по-късния Гьоте, към когото литературознавците от миналия век почти нямали интерес.

Този гигант беше министър в германската държава джудже. Никога не можеше да се движи свободно. Говореше се за Фидий, седнал на трона на Юпитер в Олимпия, че ако някога се изправи внезапно, ще счупи покрива на храма с глава. Същото беше точно положението на Гьоте във Ваймар: ако някога изведнъж се беше издигнал от неподвижната си почивка и се изправи, той щеше да пробие държавния покрив или, още по-вероятно, щеше да му удари главата срещу него.

Хайнрих Хайне

Потомците на Гьоте

Йохан Волфганг Гьоте и съпругата му Кристиан имаха пет деца. Децата, родени след най-големия син Август, не оцеляха: едно дете се роди мъртво, останалото умря в рамките на няколко дни или седмици. Август имаше три деца: Валтер Волфганг, Волфганг Максимилиан и Алма. Август умира две години преди смъртта на баща си в Рим. След смъртта на съпруга си от друг мъж, съпругата му Отилия Гьоте роди дъщеря Анна Сибила, която почина година по-късно. Децата на Август и Отили не се женят, така че семейството на Гьоте завършва в права линия през 1885 година. Сестрата на Корнелия на Йохан Волфганг Гьоте роди две деца (племенници на Гьоте), тяхното потомство (линия Николовиус) са живи днес.

Награди

• Рицарски Велик кръст на Почетния легион (Франция)
• Командир на ордена "Света Анна" 1-ви клас (Руската империя)
• Команден кръст на Австрийския императорски орден на Леополд (Австрия)
• Рицарски Велик кръст на Ордена за бдителност (Саксония)
• Рицар на Офицерския кръст на Френския почетен легион (Франция)
• Рицарски Велик кръст на Ордена за граждански заслуги на баварската корона (1827 г.) (Бавария)

Голям кръст на Ордена на Почетния легион (Франция) 1808г

Орден на Света Анна 1-ви клас (Руската империя)

Команден кръст на Австрийския императорски орден на Леополд (Австрия)

Рицарски Велик кръст на Ордена за бдителност (Саксония)

Офицерски кръст на френския орден на Почетния легион

Голям кръст на Ордена за гражданска заслуга на баварската корона (1827 г.)

В Русия за Гьоте

В Русия интересът към Гьоте се проявява още в края на 18 век. Първото произведение на Гьоте, което се появява в руски превод през 1780 г., е младежката прозова драма „Клавиго“ (преводач О. П. Козадалев). През 1781 г. те започват да говорят за него като автор на Вертер, който намира ентусиазирани читатели и в Русия. Първият превод на „Вертер“ на руски език е направен през 1781 г. (преводач Ф. Галченков, преиздаван през 1794 и 1796 г.) и през 1798 г. (преводач И. Виноградов). Радищев в своето „Пътешествие“ признава, че четенето на „Вертер“ събуди у него радостни сълзи. Новиков, като говори в Драматичния речник (1787 г.) за най-големите драматурзи на Запада, включва Гьоте, когото той определя като „славен немски автор, написал отлична книга, хвалена навсякъде - Страданието на младия Вертер“. През 1802 г. се появява имитация на романа на Гьоте - Руски Вертер. Руските сантименталисти (Карамзин и други) изпитаха забележимо влияние на младия Гьоте в работата им. В ерата на Пушкин интересът към Гьоте се задълбочава и работата на зрелия Гьоте също започва да се оценява (Фауст, Вилхелм Майстер и др.).

Романтиците (Веневитинов и други), групирани около Московски вестник, поставят изданието си под егидата на немския поет (който дори им изпраща съчувствено писмо), виждат Гьоте като учител, създател на романтичната поетика. Пушкин, който с благоговение говори за автора на „Фауст“, се сближи с кръга на Веневитинов в поклонение пред Гьоте.

Споровете, повдигнати от младите германци около името на Гьоте, не преминаха незабелязано в Русия. В края на 1830-те. На руски език се появява книгата на Менцел „Немска литература“, която дава отрицателна оценка на литературната дейност на Гьоте. През 1840 г. Белински, който по това време, в периода на своето хегелианство, под влиянието на тезите за примиряване с реалността, публикува статия „Менцел, критик на Гьоте“, в която той характеризира нападенията на Мензел срещу Гьоте като „дръзки и арогантни“. Той обявява отправната точка на критиката на Мензел за абсурдна - искането поетът да бъде борец за по-добра реалност, пропагандист на идеите за освобождение. По-късно, когато ентусиазмът му към хегелианството премина, той вече признава, че „в Гьоте, не без причина, осъждат отсъствието на исторически и социални елементи, спокойно удовлетворение от реалността такава, каквато е“ („Стихотворения на М. Лермонтов“, 1841 г.), въпреки че продължава да смята Гьоте „ велик поет "," гениална личност "," Римски елегии "-" велико творение на великия поет на Германия "(" Римски елегии на Гьоте, превод от Струговщиков ", 1841)," Фауст "-" велика поема "(1844) и т.н. Интелигенцията от 1860-те не изпитваше много съчувствие към Гьоте. Шестдесетте разбираха неприязънта на младите германци към Гьоте, който се отказа от борбата срещу феодализма. Изявлението на Чернишевски е характерно: „Лесинг е по-близо до нашето време от Гьоте“ (Лесинг, 1856). За повечето руски писатели от втората половина на 19 век. Гьоте е без значение. Л. Н. Толстой (с изключение на „Херман и Доротея“ и „Вертер“) беше рязко отрицателен към работата на Гьоте. Но освен споменатите вече поети от епохата на Пушкин, Гьоте е обичал Фет (превеждал Фауст, Херман и Доротея, Римски елегии и др.), Майков (в превод Алексис и Дора и Поет и момиче от цветя), Алексей Толстой (в превод „Коринтската булка“, „Бог и Баядера“) и особено Тютчев (преведени стихове от „Вилхелм Майстер“, баладата „Певецът“ и др.), Който изпита много забележимо влияние на Гьоте в своето творчество. Символистите възраждат култа към Гьоте, провъзгласяват го за един от своите предшественици учители. В същото време мислителят Гьоте се радва на не по-малко внимание от художника Гьоте. В. Иванов заявява: „В сферата на поезията принципът на символиката, веднъж утвърден от Гьоте, след дълги отклонения и скитания, отново се разбира от нас по смисъла, който го даде Гьоте, а неговата поетика като цяло се оказва нашата поетика от последните години“. Еквиритмичните преводи на текстовете на Гьоте към песните на Ф. Шуберт бяха последната преводаческа работа

памет

• Кратер на Меркурий и минералния готит са наречени в чест на Гьоте.
• В чест на героинята от стихотворението на Гьоте - Запад-östlicher Diwan наречен астероид (563) Зулейка, открит през 1905 г.
• Бюст на писателя е инсталиран в Санкт Петербург. В Швейцария, в град Дорнах, е построена сграда на името на Гьоте - Гьотеанум, която е център на антропософското движение, наречена от изследователя на наследството на Гьоте и основоположник на антропософията Рудолф Щайнер, „Гьотеанизъм на 20 век“ и обявена за архитектурен паметник.

• Няколко години Гьоте беше в кореспонденция с Бетина фон Арним, която беше 36 години негова младша. Кореспонденцията започва през 1807 г. (когато Гьоте е на 58 години, а Бетина е на 22 г.) и приключва през 1811 г., след като Бетина се кара с жената на Гьоте. Връзката между Гьоте и фон Арним е описана в романа „Безсмъртие“ на Милан Кундера.
• Любовната история на Гьоте и Фредерика Брион е основата на оперетата „Фредерик“ от 1928 г. на Франц Лехар.
• Според някои немски изследователи на творчеството на Йохан Гьоте поетът е бил вдъхновен да напише стихотворението си „Фрайсин“ („Свободна мисъл“) по поговорката на един конник от Ингуш, която е записана от Мориц фон Енгелхард и Фридрих Папато, след като пътуват до Кавказ през 1811 г. и която е цитирана в главата озаглавен „Посещението на Енгелгард в Галга-Ингуш“, публикувано от Джоузеф фон Хамер в издадения от него сборник „Съкровищата на Изтока“, публикуван през 1814 г. Според Енгелхард ингушът отхвърли предложението за подаване с думите: "Над шапката си виждам само небето".
• Гьоте беше колекционер и се интересуваше и от минерали. Гьотит е кръстен в негова чест.

У дома » инструкции » Какви творби написа Йохан Волфганг Гьоте? Кратка биография на Гьоте: най-важното и важно