Тяхната креативност, изключително гъвкава, в смисъл на реакция на тази или онази прищявка и музикална мода, въпреки това не е претърпяла съществени промени и авторският стил винаги е разпознаваем. Те черпят от традиционния блус, оцветявайки го с всеки въображаем нюанс на емоция, ритъм и музикални трикове. Списъкът с хитове или песни, които илюстрират този или онзи жанр в интерпретацията на „Rolling“, ще състави впечатляващ обем, както и списъкът на звезди, които си сътрудничат с тях от артистичната, кинематографичната, музикалната, политическата, масовата медия и просто бохемската среда. Сега The Rolling Stones са неразделна част от историята на XX век, плавно преливаща в XXI век.

• На деветгодишна възраст Кийт Ричардс пее за първи път пред кралица Елизабет II от Великобритания - като част от детски хор, който се изявява на церемонията по коронацията му през 1953 година.
• След като Джоунс, Джагър и Бил Уайман публично уринираха на стената на бензиностанция, заради която бяха арестувани; на фотосесиите музикантите се обличаха в предизвикателни женски рокли.
• Джагър, Ричардс и Джоунс са арестувани за притежание на наркотици, съдени са и дори са получили изпитателни присъди. Типичен въпрос на британския вестник от 1964 г.: "Ще оставите ли дъщеря ви да се омъжи за член на The Rolling Stones?" - изрази изцяло отношението на заведението към тези „лоши момчета“.
• На корицата на Sgt. The Beeles "Pepper" Lonely Hearts Club Band "(1967) разполага с парцалена кукла с думите:" Добре дошли на Rolling Stones ".
• Иън Дюри издаде сингъл със заглавие Sex & Drugs & Rock & Roll през 1977 г., въпреки че мнозина смятат, че фразата принадлежи на Мик Ягер. Но това мнение е погрешно.
• Песента „Съчувствие към дявола“ (1968 г.) е написана под впечатлението на книгата на Михаил Булгаков „Господарят и Маргарита“. Преди да напише песента през 1966 г., самият Мик Джагър си представяше, че не е никой друг, освен Воланд, книгата е преведена само на английски (Мариан Файтфул даде тази книга на Мик).
• Портретът на Мик Джагър се появи на корицата на списание „Ролинг Стоун“ рекорден брой 15 пъти.Първият път се случи на 10 август 1968 г. в 50-ия брой.
• През 1968 г. Мик Джагър пробва ръката си в киното, участвайки в култовия филм "Пърформанс", режисиран от Никълъс Роуг, който излиза едва през 1970 година.
• Концерт в Хайд парк, два дни след смъртта на китариста на Rolling Ring Брайън Джоунс през 1969 г., привлече повече от 250 000 зрители. По време на шоуто Джагър пусна в небето няколко хиляди бели пеперуди.
• Образът на яркочервени устни и нахално изпъкнал език, превърнал се в емблемата на запазената марка на The Rolling Stones, не е изобретен от Анди Уорхол, както мнозина погрешно смятат поради първата поява на това лого на корицата на албума „Sticky Fingers“ от 1971 г., проектиран от Уорхол (и много нестандартно: на плика на чинията бяха показани дънки от кръста до коленете с истински цип, под който купувачът намери този изпъкнал език) и от по-малко известния дизайнер Джон Паш през 1970г.
• Записите на много известни рок групи (Deep Purple, Led Zeppelin) са записани в ролинг студиото на групата, известна като Rolling Stones Mobile (1971).
• 1994 г. „Lounge Voodoo“ спечели първите The Rolling Stones първите си две (и досега последни) награди „Грами“. Той беше обявен за най-добър рок албум, а видеото към песента „Love Is Strong“ беше обявено за Best Short Video.
• „Ролинг Стоунс“ спечели най-много изпълнители за рекламната си кампания: Microsoft плати на групата 8 милиона долара, за да изпълни хита „Start Me Up“ (кимване на бутона „Старт“) в реклама на Windows 95.
• Песента "She" s a Rainbow беше представена в реклами за продукти на Sony и Apple.
• Участието на Анджелина Джоли от 1997 г. във видеото към песента на Rolling Stones „Anybody Seen My Baby“ беше една от първите роли в актьорската й кариера.
• „Ролинг Стоунс“ се представя в Русия два пъти: на 11 август 1998 г. в Москва, точно преди това по подразбиране, и на 28 юли 2007 г. в Санкт Петербург.
• Китаристът Кийт Ричардс, който празнува 60-ия си рожден ден през 2003 г., е обявен за най-големия развратник в историята на рок музиката от зрителите на VH1. Като последователен привърженик на секса, наркотиците, рок енд рол той изпреварва конкуренти като Ози Осбърн, Томи Лий и братя Галахер.
• Докато играе капитан Джак Спароу във филмите "Карибски пирати" (2003-2013), Джони Деп се опита да подражава на походката и разговора на Кийт Ричардс, който е един от любимите му музиканти. Във филма "Карибски пирати: В края на света", по молба на Деп, музикантът играе бащата на Джак Спароу - капитан Тийг.
• Rolling Stones разполагат с най-мощния жив комплект от електро-гласово оборудване в света (2004).
• През 42-тата си година, The Rolling Stones, рекордьори по дълголетие в рок музиката, започнаха едно от най-продължителното турне A Bigger Bang (2004), продължило 14 месеца. Групата дари един милион долара от авторските си възнаграждения на Фонда за жертви на Катрина.
• През 2005 г. песента „Анджи“ е използвана от Християндемократическия съюз на Германия в предизборната кампания на Ангела Меркел. Интересното е, че без разрешение от The Rolling Stones или техните агенти. Партията обаче успя да уреди правни въпроси с германската агенция за управление на авторските права.
• Първият в света музей на Rolling Stones е построен в Германия през 2008 г.
• Песента "Съчувствие към дявола" се използва в Call of Duty: Black Ops (2010)
• The Rolling Stones оглавява списъка на най-високоплатените изпълнители в света и групи за частни изпълнения.
• Кийт Ричардс има около 3000 китари в колекцията си, но сега свири само на десет. Кийт планира да отвори музей на китарите си.
• В анимето „Момичето, което прескочи времето“, Мамору Хосода използва заглавието на една от песните на „Ролинг Стоунс“ - „Времето чака за никой“

The Rolling Stones изиграха две разпродадени дати в Германия по време на турнето си 14 ON FIRE: на 10 юни групата свири блестящия амфитеатър на Waldbühne в Берлин пред 21000 души и шоу в ...

Който не познава такива мастодонти на световната рок сцена като „Бийтълс“ и „Ролинг Стоунс“, може да се обърне и да си тръгне веднага. Но ако сте разумен човек, който е живял в апартамент с телевизор поне една седмица, тогава би трябвало да сте чули имената на тези страхотни групи 100%. Ако сте почитател на работата им, тогава сигурно сте виждали снимките им повече от веднъж, но те са малко вероятни. Докато огромен брой фотографи прекараха километри филм, за да продадат тези снимки на фенове и представители на медиите, имаше снимки, които техният мениджър пази в своята прасенце с безценни исторически кадри. Туристическият мениджър Боб Бонис дълго време пазеше снимки от турнето на „Бийтълс и Ролинг Стоунс“, което той направи през 1964-1966 г., така че изведнъж се появи през 2015 г. и ги предложи на всеки, който искаше да го купи на eBay. На търга ще бъдат представени около 5000 снимки, повечето от които никога не са били публично достояние. Каним ви да разгледате най-интересните снимки от първото турне на Бийтълс и други турнета от 1964 до 1966 г. в САЩ, придружени от Мик Джагър и неговите „подвижни камъни“.

След пристигането си „Бийтълс“ отиде направо в холивудския боул, но с изненада установиха, че резервацията им е отменена, тъй като ръководството реши, че яростните фенове просто ще взривят хотела на парчета. За щастие музикантите бяха поканени да останат в неговото имение (на снимката) актьорът Реджиналд Оуен. "Бийтълс" остана в имението точно 4 дни, след което отиде до следващата точка от обиколката

Макартни и Ленън се подготвят да изпълнят задкулисието, Детройт, Мичиган 13 август 1966 г.

Джон Ленън практикува с Джордж Харисън, Филаделфия, Пенсилвания, 16 август 1966 г.

Джон Ленън, представящ се в Портланд, Орегон, 1965г

Младият Кит Ричардс и Мик Джагър позират за снимка

Пол Маккартни при полет от Сейнт Луис, Мисури до Ню Йорк, където те имаха концерт, насрочен за 23 август на стадион Ший, 21 август 1966 г.

Мик Джагър пред препълнен зал по време на представление

Джон Ленън, носещ очилата с подпис и раирано яке, почива зад кулисите на стадион „Ший“, Ню Йорк, 24 август 1966 г.

Пол Макартни чете вестника в самолета

Пол Маккартни се усмихва на камерата по време на концерт на препълнен стадион в Блумингтън, Минесота на 21 август 1965 г.

Мик Джагър в тесни червени басейни в хотел Betsy в Маями, по време на турнето на групата в САЩ

Поради факта, че по това време „Бийтълмания“ помете САЩ, първата обиколка на „Бийтълс“ беше изключително успешна, което не може да се каже за „Ролинг Стоунс“, който нарече обиколката си „катастрофа“.

Възможно е да сте слушали Rolling Stones в утробата си. Какво си там - тези момчета с мощни и основни рокендроли, когато родителите ти още не бяха там! Опитайте да попитате дядо си кой го харесва по-добре - "Бийтълс" или "Ролингс"? Изглежда, че за тях са писани в Стария Завет!

Рожденият ден на групата се счита за техен сценичен дебют. Концертът се проведе в Лондон на 12 юли, хиляда осемстотин ... о! 1962. Името на групата се появи за първи път във вестника на съобщението за този концерт. Измислен е от китариста Брайън Джоунс. По-точно той заимства - американският блусман Muddy Waters имаше такава песен - "Rollin 'Stones".

Един от първите концерти на „Ролинг Стоунс“ продаде 3 (три) билета. Четиридесет години по-късно „ролките“ лесно събраха половин милион зрители (макар и в компания с AC / DC и Rush). А през 2005 г. в Бразилия един и половина милиона души се събраха на Rolling Stones и безплатно!

Преди половин век „ролките“ изглеждаха малко по-млади и много по-многобройни, отколкото са днес. Бяха шест от тях. Един от тях, Иън Стюарт, е уволнен година по-късно. Мениджърът на „Ролинг Стоунс“ помисли, че човекът не се вписва в отбора ... външно! Но къде е той - от шоубизнеса! И Стюарт до смъртта си през '85 г. продължи да работи с групата като клавишен клавиш и администратор на турне.

Имаше и такива, които гледаха въпросително, например, на самия Мик Джагър! През лятото на 63-то, докато снимаше по телевизията, режисьорът отведе мениджъра на „Ролинг Стоунс“ встрани и прошепна на ухото си: „Слушайте професионалист: ако искате да постигнете нещо, на първо място, ритайте този с онзи с големите устни!“

През януари 1962 г. артистичният съвет на компанията Decca изпраща вкъщи неизвестния The Beatles, обяснявайки отказа с факта, че "китарните групи вече излизат от мода". Година по-късно същото лице без колебание подписва договор с друг начинаещ и, което е характерно, „групата на китарите“ Rolling Stones. Много добре. Той отмил срама, изкупил се за грешката, не изпуснал престижа на компанията.

През пролетта на 63-та The Beatles покани Rollings на своя концерт. На служебния вход Брайън Джоунс беше сбъркан за един от Бийтълс. Те разкъсаха половината от косата си, разкъсаха всичките си дрехи и просто ги оглушиха с писък. Както си спомня тогавашният мениджър на „Ролинг Стоунс“ Джорджо Гомелски, по пътя към дома Джоунс само повтори: „Ето, Джорджо, какво искам да правя в живота!“ Е, в смисъл да си Битъл. По-точно, „търкаляне“.

Между другото, няколко думи за първия мениджър на Rolling Stones. Джорджо Гомелски е грузинец! Вярно, той остава гражданин на СССР само четири години - през 1938 г., бягайки от репресиите, семейството му бяга в Швейцария. Там той се интересува от музика, свири на барабани в джаз трио. През 1955 г. се премества в Англия, където открива джаз клуб. Всъщност на тази основа се запознах с китариста на Rolling Stones Брайън Джоунс.

Вследствие на Бийтълмания започна истерия за „Ролинг Стоунс“. След размириците по време на изпълнението на групата по най-рейтинговата програма на Америка - The Ed Sullivan Show, известният водещ заяви, че сега дори няма да ги пусне да влязат в студиото. Но шест месеца по-късно „Ролинг Стоунс“ отново играе със Съливан. И между другото, не за последен път.

Независимо от това, за по-старото поколение „ролките“ останаха хулиганство, което дава лош пример за младите хора, като ги влече в бездната на моралния упадък. През 67 г. полицията откри шумна компания и марихуана в апартамента на Кийт Ричардс. Музикантите бяха изпратени в затвора, но благодарение на статията на "Таймс" случаят беше почти приглушен. Джагър беше осъден на присъда „условна присъда“, а Ричардс беше напълно освободен от обвинения. Но утайката остана ...

Кийт Ричардс уверява, че най-известната песен на „Ролинг Стоунс“ е измислена насън. Докато беше на турне в Америка, той се събуди в хотел посред нощ с обсесивна мелодия в главата и израза „Не мога да получа удовлетворение“ на езика му. Той имаше китара под ръка, касетофон от другата си ръка ... Сутринта Кийт слуша касета: 30 секунди свирене на музика и след това - 45 минути - сочно хъркане.

В средата на 70-те Джон Ленън се опита да примами ритъм секцията „Ролинг Стоунс“ в новия си екип. Подробностите за неуспешния договор така и не бяха разкрити, но Бил Уайман все още съжалява, че супергрупата не се е справила. Нещо повече, той така или иначе напусна Rolling Stones. Между другото, както Джагър и Ричардс обичат да се шегуват мрачно, „Бил все още е първият, който напусна групата доброволно и жив“.

Мик Джагър написа песента "Съчувствие към дявола" под впечатлението на "Майстора и Маргарита" на Булгаков! Книгата е дарена от певицата Мариана Вярна, тогава приятелка на Джагър. Песента имаше успех. Кой не я преигра по-късно! U2, Pearl Jam, Guns N'Roses, Jon Bon Jovi, Ozzy Osbourne са само най-известните музиканти, които също симпатизират на Devil. И Ролинг Стоунс.

Мобилното студио на Rolling Stones, добре познато в рок средите, наистина принадлежи на Rolling Stones. Но те самите са работили в него буквално няколко пъти. Но беше наето от всички и разни - Led Zeppelin, Deep Purple, Bob Marley, Status Quo, Iron Maiden ... И през 1979 г. студиото дори посети СССР! Балетът „Гаяне“ е записан в Рига.

Но самата група за първи път посети района ни едва през 1998 година. Въпреки че многократно са правени опити за пробив през „желязната завеса“. Това беше възможно само веднъж - през 67-та Rolling Stones се представи в Полша. И името на министъра на културата на СССР през 70-те Мик Джагър все още си спомня, въпреки че разговорът никъде не беше по-кратък: "Мадам Фурцева каза:" Никога! "

През 1994 г., преди да разберете как изглежда компютър, Rolling Stones се опита да излъчи концерта по интернет. Онлайн излъчването продължи 20 минути, картината произведе в най-добрия случай 10 кадъра в секунда, по-добре е тактично да мълчите за качеството на звука, но за онези времена това беше революция! Плюс това, преговорите бяха кратки и конкретни: „Никой все още не е направил това. Съгласен! И ако откажете, ще го предложим на Aerosmith. "

Обиколката на Rolling Stones е една от най-печелившите в света. Освен това организаторите по правило работят практически безплатно или дори на загуба - всички пари от продажбата на билети се взимат от музикантите. Подходът е изключително труден: „организаторът не трябва да прави пари на концерт на„ Ролинг Стоунс “, защото такъв концерт, ако се проведе, е най-якото възобновяване за всеки промоутър, който може да бъде!“

Отдавна младият Мик Джагър заяви, че по-скоро ще се снима, отколкото да пее „Satisfaction“ след четиридесет и пет. Сега той отказва думите си - казва, че не помни това, избухна, вероятно с махмурлук. „Можете ли да си представите какво би се случило, ако не свирим това нещо на концерта? Това ще бъде краят! "

Сега разбирате ли къде се съхранява смъртта на рокендрола Кашчей Безсмъртния?

Илюстрована история на рок музиката от Паскал Джеръми

Rolling Stones - колкото по-отвратително, толкова по-добре

Сравнете дълбокото и благоприятно впечатление от представянето на Бийтълс на Паладий през 1963 г. с това на Търкалящи се камъни на същото място през 1967 г. Според дългогодишна традиция, в края на това шоу всички участници се качиха на въртележка, направиха гримаса идиотски и махаха с ръце пред телевизионните камери. "Бийтълс" вече са яздили тази въртележка. И Rolling Stones ... Това пише Daily Mirror на 23 януари 1967 г .: „Снощи в Лондонския паладий имаше скандал:„ Ролинг Стоунс “отказаха да карат традиционната въртележка в края на неделното телевизионно шоу. Скандалът започна 2 часа преди шоуто, по време на репетиции. „Те обиждат мен и всички останали“, извика режисьорът на шоуто, г-н Алберт Лок. Мик Джагър каза след шоуто: "Въртележката не е олтар, а глупости."

Може ли този мрачен младеж да бъде толкова популярен, колкото Пол Маккартни? Групата му е втора след Бийтълс? И могат ли да постигнат такава популярност, като дразнят възрастните, обиждат властите и като цяло плюят по всички и всичко? Те можеха и наистина го направиха.

Търкалящи се камъни бяха втората глава на двуглавото поп създание от 60-те години. Сравнете две изрезки от едно и също Daily Mirror, което има най-голям тираж в Англия. Когато първият десен Daily Telegraph остро осъди Битлемания, Огледалото бързаше да защити рошавата четворка: "Трябва да си абсолютно глупав ретрограден, за да не харесваш луди, шумни, смешни, красиви" Бийтълс ". Година по-късно, през август 1964 г., същата тази Огледало действа като глупава ретрограда, разбивайки Ролинг Стоунс: „Британските родители вече са единодушни в неприязънта си към тези рошави личности. Те символизират бунт срещу родителите “. „Стоунс“ и „Бийтълс“ стояха в противоположните краища на спектъра, а пресата направи всичко, за да им се противопостави, опитвайки се да омаловажи и да омаловажи всякакви грешки на „Бийтълс“ и раздуха най-малкото отклонение на Стоунс от приетите норми. Вероятно бяха неприятно изненадани, когато научиха, че Стоунс и Бийтълс са добри приятели и че Бийтълс дори помогна на своите съперници още в началото на кариерата им, като им даде песента „I Wanna Be Your Man“.

И все пак от самото начало имаше сериозна стилистична разлика между двете групи. Докато „Бийтълс“ черпеше вдъхновението си от рок енд рол и късаше черна музика, Стоунсът се ръководеше от по-ранна, по-„сурова“ традиция - блуса и най-вече ритъма и блуса.

И двете групи тръгнаха по един и същи начин рано, свирейки в малки клубове пред клика на феновете си и постепенно разширявайки своята фенска база. Но Бийтълс започна по-рано и се научи по-бързо. Те бяха неохотни, но все пак компрометирани - ако не в музиката, то в дрехите, стиснати в стилни костюми, въпреки че в тях се чувстваше некомфортно. Както казва Джон: „Срамувахме се, че сме в костюми и толкова чисти. Страхувахме се, че приятелите ни ще ни смятат за предатели, но отчасти това беше така. "

Когато мениджърът на Стоунс Андрю Олдъм ги помоли да се преоблекат в чисти, изчистени костюми за първата им телевизионна изява в изключително престижната програма Thanks You Lucky Star, за да рекламират дебютното си CD, Хайде, той бе посрещнат с яростен резистентност. Камъните просто не се виждаха в еднакви спретнати костюми. Олдъм моли: „Трябва да правим компромиси. По телевизията те не са свикнали с хора като теб. Ако дойдете в същите дрехи, които носите в клубове, дори няма да бъдете допуснати до сградата. "

Той успя да ги убеди. Но и това не помогна. Във вестника се появи писмо от един телевизионен зрител: „Гледам телевизия отдавна, но никога не съм виждал такава гнусна гледка като„ Ролинг Стоунс “. Тогава Олдъм решил: седем неприятности - един отговор, изоставени опити за прекрояване на камъните и започнал да изгражда публичния си имидж само на своята „мерзост“. Когато по-късно от репортер го попитат какво го привлича към Камъните, той отговори: „Музика. Секс. Фактът, че след няколко месеца публиката ще се нахрани от Бийтълс и ще поиска нещо друго. Усетих, че определена част от обществеността е гладна за антипода на Бийтълс. Камъните бяха такъв антипод ... В онези години средствата за масово осведомяване вдъхновяваха обществото: можеш да поканиш Бийтълс за чай, но Стоунс не можа. "

Въз основа на това хитро послание Олдъм с активната помощ на обвиненията си направи всичко, за да ги представи в възможно най-лошата светлина. Много преди Джони Ротън и колегите му от Sex Pistols да оспорват обществения морал, Джагър, Бил Уайман и Брайън Джоунс бяха съдени и глобени за предизвикателно поведение, а именно за надничане на стената на бензиностанция.

През 1963 г., докато „Бийтълс“ се извисяваше все по-високо и по-високо, „Стоунс“ привличаше вниманието не със своята музика и дори не с тревожния сценичен стил на Джагър, а със своя „неандерталски“ външен вид и антисоциално поведение. Първият им сингъл беше солидна, много сурова версия на малко известна песен на Чък Бери „Хайде”. Те не знаеха какво да изберат за следващия сингъл. Факт е, че те се нуждаеха от хит, който ще им позволи да се укрепят в двайсетте и да получат по-широко признание. Нямаше нищо подходящо в техния ритъм и блус репертоар. И тогава те с благодарност приеха песента "I Wanna Be Your Man" от "Бийтълс", въпреки каустичните забележки на Джагър, че ако "Бийтълс" се разпродадоха ", те самите те няма да" подчиняват аристократите, които мечтаят да ни облекат в махрови костюми и бръснене имаме коса. "

"I Wanna Be Your Man" е песен от албума THE THE BEATLES, изпълнена от Ринго. Това е бърза, но по-скоро изкуствена и сладка скала. За Камъните по същество това беше компромис - такъв, какъвто се заклеха никога да не вървят. Песента се оказа успешна, се издигна до първите двадесет и Стоунс започнаха дългата си противоречива, понякога трагична, но винаги вълнуваща кариера. Те попаднаха в най-високите ешелони на славата.

През февруари 1964 г. Стоунс издават третия си сингъл, като окончателно установяват своя звезден статус. "Not Fade Away" беше песента на гърба на известния сингъл на Бъди Холи "Oh Boy". Холи го изсвири в обичайния си бълбукащ, хълцащ стил, но Стоунс го направи по свой начин, разчупвайки мелодията на стакото акорди, добавяйки вита блус хармоника (въпреки критиката, все още беше популярна!) И усилваше грапавостта с небрежния и размазан глас на Джагър. ...

Звукът привличаше вниманието, но не новостта на звука привличаше Камъните, а необичайният сценичен стил на Джагър: неговите течни движения на тялото и откровено секси пози. Това дразни мнозина, но зарадва голяма част от публиката. Всъщност това бяха опитите на третокласен комик, който се опитваше да разбуни публиката. Пресата и други средства за масова информация отприщи потоци от злоупотреби с Джагър. Изглеждаше, че цяла възрастна Англия е завзета от антикаменната треска. Журналистката Морийн Клив, летописец на много поп събития от 60-те години, веднъж описа Джагър много правилно: „Дивата му външност, дългата коса, огромната уста, стройните ханша, карикатурното момичешко лице - всичко това се възприемаше по различен начин от различни хора. Беше безпристрастен, нахален, никой нищо не знаеше за него, просто стоеше там, оставяйки всеки да изгради свои собствени теории за негова сметка.

Изображението беше очевидно: агресивност, студенина, грозота. Но тийнейджърите го харесаха. Хитовете последваха едно след друго: през 1964 г. излезе It`s All Over Now и Little Red Rooster, както римейци на американски ритъм, така и блус номера. Камъните изоставаха от Бийтълс само в едно: те не пишеха свой собствен материал. Но през 1965 г. Джагър и Кийтс Ричард изправиха нещата, като напишеха „Последният път“, а след това великолепно каустично и каустично „(не мога да получа) удовлетворение“ - „(не мога да получа) удовлетворение“. (В историята на свещеника има няколко такива компактни и остри сатирични линии като следното: „Този \u200b\u200bмъж ми казва:„ Ризата ти може да бъде по-бяла! Това не е моят мъж - той пуши различна марка цигари. “) От Стоун Скип

The Rolling Stones От 1964 г. Rolling Stones се счита за най-добрата парти музика. Инфекциозните им мелодии накараха всички да станат и да танцуват. Липсата на съвременни хитове на групата по никакъв начин не се отразява на тяхната популярност. Докато Мик, Кийт и Чарли могат да стоят, ф

Парният локомотив е добър, но северните елени са по-добри. Всичко започна с въпроса дали е вярно, че илюстрациите, създадени или обработени с помощта на компютър, са "второстепенни" или нещо по-лошо от тези, направени на ръка.

Най-голямата жива рок легенда.
Подвижните камъни

Легендарната дълголетна група The Rolling Stones днес, в един-единствен човек, представлява миналото, настоящето и бъдещето на рок музиката; нито един съвременен изпълнител, нито една група не могат да се сравнят с „ролките“ или по броя на тези концерти, или в хитовите сингли, или в албумите на златото и платината като The Beatles, този квинтет се превърна в жива легенда на рока през 70-те, а през 90-те Rolling Stones остават, може би единствената действаща легендарна група, всяко турне на The Rolling Stones се превръща в събитие в световен мащаб, групата не е напускала орбитата на турнета от няколко години, всеки нов албум неизменно има рекордни тиражи във всички страни по света. В края на 60-те "ролдингите" са първите, които се наричат \u200b\u200b"най-голямата рок енд рол група в света" и с тях никой не спори Именно тогава, в края на 60-те, стилът на Ролинг Стоунс на Чикаго блус с ритъм „гръб“ от ритъм и блус беше окончателно определен

Мик Джагър и Кийт Ричардс се запознават в началното училище в Дартфорд, където заедно учат от 1960 година. И двамата бяха страстни почитатели на американската музика, особено на блуса и ритъма и блуса. По-късно, когато Джагър и Ричард вече бяха в колежи (Мик в лондонската икономика и Кийт в изкуствата), в тяхната компания се появи трета, китаристът Дик Тейлър, с когото Джагър играе заедно в „Little Boy Blue And The Blue Boys“. Ричардс скоро стана вторият китарист на тази група.

Междувременно техният бъдещ колега от Rolling Stones Брайън Джоунс прескачаше училище, като предпочиташе уроците по алт саксофон и кларинет пред тях. До шестнайсетгодишна възраст Джоунс вече е баща на две незаконни деца, от които избяга в Скандинавия, където започва да овладява електрическата китара. Връщайки се в Англия, той се присъединява към The Ramrods, след което се премества със следващата си приятелка и още едно дете в Лондон. Там той се запознава с най-силния блус музикант Алексис Корнер и скоро става китаристът на групата си Алексис Корнер Blues Inc. След няколко седмици с Корнер той решава да сформира своя собствена група и публикува реклама в седмичника „Melody Maker“, на който отговори пианистът Ian Stewart.

Брайън Джоунс скоро започна работа в клуба на Ealing Blues, където той се представи под псевдонима Elmo Lewis; по това време той изпълнява предимно свои аранжименти на композиции от репертоара на групата Алексис Ъгъл, която вече включва нов барабанист Чарли Уотс. Джагър и Ричард също бяха сред музикантите на Blues Inc., като от време на време свиреха джам сесии, в които също участва Брайън Джоунс; в същото време Мик Джагър стана водещ вокалист на Blues Inc. Скоро компанията е наела малък апартамент за трима в южен Лондон и с участието на Тони Чапман музикантите записват демонстрационна лента - касетата е изпратена в централата на EMI, но продуцентите не харесват песните. Дик Тейлър посещава Кралския колеж по изкуствата и по-късно формира The Pretty Things. Работата на Иън Стюарт в голяма химическа компания помогна на музикантите да бъдат на плаващите и да не гладуват до смърт. По времето, когато Дик Тейлър ги напусна, Джагър, Ричард и Стюарт започнаха да наричат \u200b\u200bгрупата си The Rolling Stones след едноименната песен на известния Muddy Waters.

На 12 юли 1962 г. The Rolling Stones, в който след това са включени Мик Джагър, Кийт Ричардс, Брайън Джоунс, както и за кратко връщат Дик Тейлър - бас китара и Мик Авъри (по-късно той става член на The Kinks) - барабани, дават първия си концерт : тя се проведе в клуб "Маркс". Тейлър скоро беше заменен от басиста Бил Уайман и барабаниста Тони Чапман, и двамата свириха в The Cliftons. Чапман се оказа отвратителен музикант и „Ролинг Стоунс“ съблазни Чарли Уотс за няколко месеца, който дотогава бе изхвърлил Blues Inc. и работи в рекламна агенция. През януари 1963 г. Чарли Уотс се съгласява да стане член на The Rolling Stones.

Базираният в Лондон предприемач Джорджо Гомелски подписа осеммесечен договор с групата за свирене в неговия клуб Crowdaddy - всъщност през това време той беше неофициалният мениджър на The Rolling Stones, докато Андрю Луг Олдъм не го пое. По това време "Бийтълс" вече беше в разгара си в Англия и Олдъм реши да направи антиподите на "Ролинг Стоунс" към "Бийтълс". Първото нещо, което направи, беше да премахне благородния и добре отгледан Иън Стюарт; по-късно този пианист стана всъщност шестият „валяк“ и един от аранжърите на композициите на групата.

През юни 1963 г. The Rolling Stones записват първия си сингъл - това е авторската версия на песента на Чък Бери „Хайде”. След като групата се появи в телевизионното предаване "Благодаря на вашите късметлии звезди", водещият посъветва Олдъм да се "отърве от този зверски вид вокалист с автомобилни протектори" - веднага след предаването, сингълът се изкачи на 21 място в британските класации. В същото време The Rolling Stones се изявиха на първия Национален фестивал за джаз и блус в Ричмънд, който се провежда ежегодно оттогава. А през септември 1963 г., заедно с американските звезди Бо Дидълди, The Everly Brothers и Little Richard участваха в турне по лондонски клубове. През декември 1963 г. вторият сингъл „Rolling“ (това беше песен на Ленън-Макартни „I Wanna Be Your Man“) влиза в английската Топ 15, а през януари 1964 г. групата за първи път обикаля като „връх“; тяхната програма беше предшествана от The Ronettes. Тогава The Rolling Stones изпълниха за първи път, а след това пуснаха собствената си версия на песента на Buddy Holly "Not Fade Away" като сингъл, сингълът достигна №3 в националните класации (в САЩ песента влезе в класациите на # 48).

По това време The Rolling Stones вече бяха поредната „нова сензация в Англия“ - пресата иронично информира читателите, че „музикантите на The Rolling Stones имат навика да изпращат малка нужда публично“. През април 1964 г. видяхте първия албум на The Rolling Stones, а два месеца по-късно групата обиколи Съединените щати. В същото време кавер-версията им на песента на Боби Уомак "It 's All Over Now" стана първият британски хит номер 1. Американското турне също завърши с пълен успех: в Чикаго, в студиото на легендарните Chess Records, "rolling" записа студиото четиридесет и пет "Five By Пет "и по време на пресконференция журналисти и малка публика почти инсценираха истинска истерия. Междувременно вкъщи още една песен на The Rolling Stones - блус стандартът" Little Red Rooster "- оглави класациите, но в САЩ беше забранена за репликация и излъчване по радиото "заради провокативния текст от сексуален характер". Джагър и Ричард стигнаха до извода, че има смисъл сами да пишат песни и най-накрая взеха решение за авторските композиции (известно време те работеха под колективния псевдоним "Nanker Felge" - "Nanker Phelge ").

През януари 1965 г. композицията "Последният път" отново излезе на върха в класациите на Великобритания, а в САЩ това беше първият им Top 10. Вторият албум на The Rolling Stones (в Англия беше наречен "The Rolling Stones 2", а в САЩ - "12X5") за първи път разтърси позициите на The Beattes, а сингълът "Satisfaction" оглави класациите както в Англия, така и в Америка. Още няколко песни на Джагър-Ричардс станаха хитови сингли: "Get Off My Clouds" (1-во място), "Time Is On My Side" (1-во място), "As Tears Go By" (6-то място) и "Кажи ми" (24-то място). В същото време през 1965 г. групата успешно се изявява в телевизионното шоу на Ед Съливан и издаде мини-албум на живо „Got Live If You Want It“.

"Aftermath", 1966 г., е първият компактдиск на The Rolling Stones, който включва изключително оригинални композиции на Jagger-Richards, но записът има умерен успех, тъй като "Бийтълс" (дискът "Revolver") и Боб Дилън ( „Блондинка на блондинка“). Въпреки това през 1966 и 1967 г. двете подвижни балади „Paint It Black“ и „Ruby Tuesday“ са №1 в класациите на САЩ. Последва нова серия от международни хитови сингли: „Малкият помощник на майката“ (8-мо място), „19-ти нервен срив“ (2-ро място), „Били ли сте някога виждали майка си, скъпа Сянката) “(9-то място) и„ Лейди Джейн “(24-то място).

През януари 1967 г. The Rolling Stones предизвика първия цензурен скандал: по време на следващата програма „Шоуто на Ед Съливан“ групата изпя нова песен „Нека да прекараме нощта заедно“ - поради заплахата от отмяна на американското турне, Джагър трябваше да промени заглавната фраза на През февруари британската полиция арестува Мик Джагър, Кийт Ричардс и Брайън Джоунс по обвинения за притежание на наркотици. Музикантите бяха изправени пред съществена присъда в затвора, но съдът ги срещна наполовина и замени затвора с условна присъда. Ролингс реши, че би било хубаво да го има. време да изчезнат от зрителното поле и полицията, и обществеността, и се разпръснаха във всички посоки: Мик и тогавашната му певица приятелка Мариан Файтфул заминаха с Бийтълс за наука в Махариши в Индия, Брайън Джоунс замина за вдъхновение в Мароко (в Танжер работи с интересен ансамбъл от местни бедуински музиканти Joujouka и овладява ситар, маримба и няколко други "екзотични" музикални инструменти, които някои по-късно, по негово настояване, бяха включени в инструментариума на групата) и Кийт просто тихо пиеше в провинциите. И след завръщането си, The Rolling Stones записаха албума They Satanic Majesties Request, който се превърна в техния "психеделичен отговор" на "Sgt. Pepper" s Lonely Hearts Club Band на "Бийтълс", последван от сингъла "We Love You", подкрепящ -Вокалите, на които Ленън и Макартни пееха (трябва незабавно да направим резерва, че въпреки разпространеното погрешно схващане, The Rolling Stones и The Beatles никога не са се карали - нещо повече, музикантите от двете групи често си сътрудничат, както в горния пример, и ако беше възможно да се говори за всякакъв вид конфронтация, само за творческата.) Скоро хитовият сингъл беше композицията „She“ s A Rainbow “от диска„ The Satanic Majesties Request “; хит парад и песента "глухарче".

През май 1968 г. новият сингъл от групата "Jumping Jack Flash" се изкачи на третото място в американските класации, а шест месеца по-късно се появи следващият албум на Rolling Stones "Beggar's s Banquet" - издаването му се забави поради усложнения с дистрибуторите, които отказаха да купят дискът в оригиналния дизайн (в крайна сметка в Англия, дискът все още излезе в плика, който музикантите планираха - с тоалетна чиния, изобразена на фона на боядисана стена, а в САЩ част от изданието се продаваше в обвивка, изработена от дебела сива хартия, а някои излязоха просто в бяло плик, донякъде напомнящ прочутия "Бял албум" The Beatles.) Критиците единодушно признаха "Beggar's s Banket" за най-добрия албум на The Rolling Stones. На 9 юни 1969 г. най-неспокойният и непредсказуем член на The Rolling Stones, китаристът Брайън Джоунс, рязко напуска групата, обяснявайки решението си, като казва, че "му е писнало да прави записи, без да вижда своите съквартиранти". Седмица по-късно той е заменен под формата на Мик Тейлър, бившият китарист на групата Джон Мейъл, на когото Джоунс обявява, че след няколко дни вече ще се изявява като част от новата си група, но на сутринта на 3 юли 1969 г. тялото на китариста е намерено в басейн в собствено имение. Полицията стигна до заключението, че „смъртта се дължи на произшествие“. Няколко дни по-късно The Rolling Stones изнесоха концерт в памет на Брайън Джоунс в Хайд Парк, по време на който Мик Джагър прочете много уместни редове от Мери Шели, а в края на програмата групата пусна няколко хиляди пеперуди. На 11 юли 1969 г., в деня след погребението на Джоунс, The Rolling Stones издават сингъла „Honky Tonk Women“.

По това време всеки нов албум на The Rolling Stones неизменно печели "златен" статус, а "Let it Bleed" - оскъден отговор на "Beatles" "" Let it Be "- не е изключение, а композицията" Gimme Shelter "стана връхната точка на радиосезона през Англия (по-късно е включена успешно в репертоара им от американската Grand Funk Railroad). Повечето от песните все още включваха китара на Брайън Джоунс, но Мик Тейлър също свири на няколко.

Връщайки се от снимките в австралийския филм „Нед Кели“, Мик Джегер заведе The Rolling Stones на друго турне в Съединените щати - обиколката от 1969 г. се оказа една от най-успешните в историята на „Rolling“. Въпреки това „сатанинският образ“ на групата изигра коварната си - и трагична - шега: по време на безплатен концерт в Алтамонт, Калифорния, „Hells Angels“ на „The Rolling Stones“, посъветван от Джери Гарсия от Grateful Dead. поканен като служители на реда, точно пред сцената, пред музикантите, намушка черен фен на групата с ножове (името му беше Мередит Хънтър). Днес всеки може да види как беше в документалния филм на VMS „Приют за прикритие“. Американската общественост беше убедена, че песни като „Sympathy For The Devil“ не преминаха без следа нито за изпълнителите, нито за публиката им - няколко неправителствени организации обвиниха групата в пропаганда на насилие и The Rolling Stones в продължение на шест години премахнаха тази песен от концертния им репертоар (всъщност злополучният зрител беше убит по време на съвсем различна песен, а Мик Джагър многократно заплаши, че ще прекъсне концерта, ако публиката не се успокои).

Скоро излиза албумът на живо "Ger Yer Ya-Ya" s Out ", който става, подобно на предишните," златен ". През 1970 г. групата основава собствен звукозаписен лейбъл Rolling Stones Records, който действа като филиал на американската компания Atlantic Records." Sticky Fingers " "стана първият албум на The Rolling Stones, който беше издаден от тяхната собствена компания: за първи път той изстреля вече известното в цял свят лого на групата - нахален червен език, стърчащ от устата, разработен от големия американски художник Анди Уорхол. Две композиции от този диск попаднаха в класациите: „Кафява захар“ оглави английските и американските класации, а „Дивите коне“ достигнаха номер 28 в класациите на Обединеното кралство. През 1971 г. Мик Джагър се ожени за никарагуанския модел Бианка Перес Моренца де Макиас, а недоброжелателите обвиниха Джагър за това той се опитва да пробие във висшето общество (Бианка беше от аристократично семейство), което от своя страна от гледна точка на недоброжелателите свидетелства за залез на The Rolling Stones. Издаването на двойния албум "Exile On Main Street" обаче опроверга подобни предположения: дискът вече беше "платинен" две седмици след появата си по рафтовете, а две песни от него отново станаха хитови сингли - "Tumbling Dice" (7-мо място) и "Щастлив" (22-ро място). От този момент нататък The Rotting Stones обикаляха САЩ само веднъж на три години, но всеки път - през 1972, 1975, 1978 и 1981 г. - билети за всички американски концерти на групата бяха разпродадени няколко месеца преди началото на турнето.

Дискът "Goat 's Head Soup" беше наречен от критиците най-неуспешното от всичко, което The Rolling Stones бяха записали, но две песни от него отново се оказаха хитове ("Angle" - 1-во място, и "Heartbreaker" - 15-то място ), а самият диск, както винаги, стана „златен.“ На следващия албум „It’s Only Rock“ N „Roll“ отново имаше два хитови сингъла, заглавната песен и кавър версията на песента „Ain“ t Too Proud To Beg “от След този запис Мик Тейлър напуска групата.Ролерите прибягват до услугите на сесии за известно време, много от които свирят в албума „Black And Blue“ и в крайна сметка избраха Рон Ууд, който активно си сътрудничи по това време. както с Род Стюарт, така и с младежката си група The Faces (през 1979 г. Ричард, Ууд, барабанистът на Meters Ziggy Moudelist и джаз рок басистът Stanley Clark обикаляха като The New Barbarians).

Албумът "Black And Blue" се продаваше, както и неговите предшественици, отново две песни попаднаха в класациите - "Hot Stuff" и "Fool To Cry" (и двете - 10-то място). През 1976 г. басистът Бил Уайман издава втория си самостоятелен албум, Stone Alone (първият му самостоятелен албум, Monkey Grip, излезе през 1974 г.), а Мик Джагър изпя I Can Feel The Fire на дебютния самостоятелен албум на Ron Wood. „Имам свой собствен албум да направя“, 1974 г., а също участвах в два от другите му самостоятелни албуми „Сега погледни“, 1975 г. и „Дай малко шия“, 1979. През 1977 г. Ричардс и верната му приятелка Анита Паленберг бе арестувана в Канада по обвинение в притежание на наркотици, обичайно за "Ролингс", но Ричард даде клетва обещание на съда да се отърве от "този гнусен навик" и оттогава пази думата си.

Албумът „Някои момичета“ се превърна в бестселъра на групата на 70-те (албумът печели осем пъти „платинен“), отново две песни попаднаха в класациите - една от тях отново го оглави: „Miss You“ (1-во място) и „Споделен“ (31 място). Може би за първи път слушателите усетиха, че The Rolling Stones също знаят как да отдадат почит на модата: композицията „Miss You“ е написана ясно под въздействието на диско ритмите, а заглавното парче предвиждаше ерата на хобито за „етнос“.

През 1981 г. новият албум на The Rolling Stones, "Tattoo You", достигна десет платина и надмина "Some Girls" по продажби - както обикновено, две песни бяха включени в хитовете: "Start Me Up" (този път "само" 2-ри място) и „Чакане на приятел“ (13-то място); повечето музикални коментатори отбелязаха участието на големия джаз музикант Сони Ролинс в проекта. Един от най-неуспешните албуми на живо на The Rolling Stones, изключително неравномерен и груб "Still Life" (въпреки че, честно казано, трябва да се отбележи, че именно на този диск композицията "Нека" звучи по-интересно, отколкото на всеки друг) получи отлични отзиви. s Прекарайте заедно нощта "). И все пак най-интересният диск на The Rolling Stones през 80-те се оказа "Steel Wheels", който предизвика полярни отговори - дискът посети всички солидни класации на света, такива различни списания като мейнстрийм мундщуци "Музикант" и "Rolling Stone", джаз "Down Beat" и "Metallic" "Kerrang!" кръсти този диск сред "албумите на годината".

През 90-те The Rolling Stones до известна степен забавиха темпото на работата си в студиото, което обаче не се отрази на концертите: световно турне, което щеше да съвпадне с издаването на следващия студиен диск „Voodoo Lounge“ - първият след „Steel Wheels“ - доход под формата на почти сто и петдесет милиона долара чиста печалба. Записът "Voodoo Lounge" беше първият от създаването на групата, на който басистът Бил Уайман не свири: уморен от безкрайни турнета, музикантът "се примири", от което обаче се завърна на "голям рок" няколко пъти с много интересни солови албуми (последният солов диск на Бил Уайман е издаден през есента на 1997 г., това е проектът Rhythm Kings и албумът "Struttin" Our Stuff ", в записа на който са легендарни английски и американски музиканти - Ерик Клептън, Джордж Фейм, Питър Фрамптън, Мартин Тейлър, Алберт Лий, Гари Брукър и др.) Новото студиен албум на The Rolling Stones 1997 "Bridges To Babylon" заслужава специално внимание, което седмица след излизането му се озова в Топ 10 както в Англия, така и в САЩ.

От 1963 г. всеки нов диск Rollings със сигурност се е превърнал в културен феномен. Стойността на "Bridges To Babylon" - в допълнение към чисто музикалните му достойнства - се крие и във факта, че дискът ви кара да гледате по различен начин на музикалните открития от последните години. Защото Мик Джагър и Кийт Ричардс, както обикновено, натрупват най-прогресивните и усъвършенствани идеи на настоящия период, което води до известна доза музикална мисъл - в случая музикална мисъл от втората половина на 90-те. На парче от последното десетилетие на 20 век The Rolling Stones ясно проследи страстта си към техно и индустриалното („Might As Good Juices“), отбелязвайки, че в корените си и двата стила са обвързани с блус, ритъм и блус. В допълнение, The Rolling Stones видяха завръщането на реге ("You Don" няма да го означаваш), подчертавайки възникващата връзка между рап и мейнстрийм рок ("Някой виждал ли е бебето ми?"). в музиката от последните години, The Rolling Stones решават едновременно важната задача да се присъединят към елементи от различни стилове в рамките на един диск. Три от най-красивите неща на диска се пеят от Ричард („You Don’t Don't To It mean“, „Thief in the Night“ и „ Как мога да спра "), но перлите на албума са" Вече над мен "и" Някой видя ли бебето ми? " - те, както обикновено, се изпълняват от Джагър. Производствената работа на Дон Ууз изглежда много убедително, в някои неща той си сътрудничи с най-силния продуцентски екип от 90-те The Dust Brothers. При създаването на централния елемент "Някой видя ли бебето ми?" присъства канадската звезда k.d. lang - този сингъл се оказа най-успешният в търговската мрежа, само месец след излизането на албума тиражът му надхвърли един милион и половина. Що се отнася до музикантите, официално The Rolling Stones все още свирят без басист, чиито функции по време на записа на "Bridges to Babylon" се изпълняват последователно от Дарил Джоунс, който вече е работил с "ролфите", както и Джейми Мачоберак, Блонди Чаплин, Дани Сабър и Дъг Уимбиш. Следва да се отбележи отличната работа върху клавиатурите на самия Дон Уос и легендарния Били Престън, както и участието в проекта на почетния барабанист Джим Келтнър. На ценителите на „The Rolling Stones“ може да изглежда, че стилистично „Bridges to Babylon“ се намира някъде между „Sticky Fingers“ и „Exile On Main Street“, тоест това може да бъде записано през 1971-1972 г. В такива чувства ценителите явно са прави: ако всичко заявено е правилно и The Rolling Stones наистина обобщи 90-те, тогава интересът на днешната публика се отразява към тяхната музика към такива групи като Kula Shaker, Oasis и Prodigy, просто свидетелства за това, което е на мода сега. Това означава, че "Bridges To Babylon" наистина може да се нарече "изгубеният албум на" ролките "от началото на 70-те"

У дома » Направи го сам » The Rolling Stones: биография, композиция, история, снимки. Превод на име на групата