Versuri ale naturii în creativitatea lui F.I. Tyutcheva și A.A.

Fedir Tyutchev a fost senior al lui Afanasy Fet timp de șaptesprezece ani. Diferența dintre lume, locurile în care au trăit și în care au trăit, au influențat lucrările marilor textiști ruși, care au știut să-și exprime gândurile și experiențele într-o formă poetică. Cititorii-participanți de masă au stat rece până la poezia lor și doar o oră au pus totul la locul lui. Aceste două genii sunt aproape de decorurile tremurătoare dinaintea kohanny. Să realizăm o renaștere a lui Tyutchev și Fet.

Unicitatea poeziei lui F.I Tyutcheva

Fedir Ivanovici a scris peste patru sute de versuri de-a lungul vieții sale. împărțiți-le în trei perioade. Suntem înconjurați de o analiză a lucrărilor care înfățișează viața naturii cu profunde note filozofice și versuri de dragoste. Comparația dintre Tyutchev și Fet în aceste opere de poezie arată diferența dintre grația încântătoare a „misticismului pur” a lui A. Fet și abundența gândurilor și a expresiilor nedetaliate, deși zgârcite, resimțite la F. Tyutchev.

Trăind în Nisa după moartea lui E. Denisyeva, după ce a experimentat lucruri mărețe, cântă ca cel mai mare vers, în care își egalează viața cu o pasăre cu aripa ruptă. Iată, strălucirea zilei, viața fără turbo pe care o dorești și la care nu te poți ridica. Și totul este „a tremura de durere și de neputință”. În opt rânduri, avem de toate: natura strălucitoare a Italiei, a cărei fericire nu poate fi liniștită, dar turbulența, pasărea nefericită, care nu a fost sortită să zboare din nou, și Oamenii, care își experimentează durerea, ca și cum erau speciali. Relația dintre Tyutchev și Fet, care au experimentat și o dramă specială, este pur și simplu incomodă aici. Vorbesc rusă și limbi străine.

Versul „Femeia rusă”, care constă din două strofe, actuale și actuale.

Pe scurt, este steril și nimeni nu are nevoie să doarmă în spații nesfârșite, pustii, fără nume. Eroul liric își egalează viața cu întunericul prin care trece pe cerul întunecat și cețos de toamnă.

Ce zici de mizerie? Vaughn nu mai este analizat. Versh „Vara lui 1854” este pătrunsă de panouri, chaklunnstvo kohanna, ca și cum ar fi primit două „nici asta, nici asta”. Ale se minunează de „ochima alarmantă”. De ce sunt stelele atât de fericite? Mintea rațională nu poate să o accepte pur și simplu. Este nevoie să ajungem la adevăr. Gândurile eroului liric sunt dincolo de imaginația demonului...

F. Tyutchev este un psiholog subtil și, fără să abordeze niciun subiect, va sta clar în fața noastră cu toată măreția geniului.

Dar muzical al lui A. Fet

Comparația dintre Tyutchev și Fet arată că, indiferent de modul în care a fost luată imaginea resentimentelor pentru cânt, aceasta ar include în mod inevitabil imaginea naturii și a naturii, care sunt adesea împletite în același timp. Doar în A. Feta există mai multă trepidare de viață și tranziții. Sings poate dezvălui frumusețea lumii, ca și cum ar reprezenta cu adevărat cea mai profundă natură a oamenilor. „Travneva nich” este versul pe care L. Tolstoi și-a amintit imediat.

Iată o imagine a cerului nopții cu întuneric care este pe cale să se topească și un tribut adus iubirii și fericirii de pe pământ, așa cum se poate vedea în rai. Secretul din spatele muzicalității netransparente a lui Fet este spiritul vesel, poate păgân, al fundului.

Oameni reciproci și natură între doi poeți

Cu versurile vechi ale lui Tyutchev și Feta, devine clar că pentru Tyutchev nu există armonie între natura umană. Încercați să rezolvați această ghicitoare eternă, pe care acest sfinx poate să nu o aibă. Fet este copleșită de frumusețea ei fără voia ei, se revarsă în el și stropește la vederea creațiilor îngropate pe arcul hârtiei.

Ce înseamnă kohannya pentru piele?

Tyutchev respectă faptul că compania vrea să distrugă oamenii. Vaughn este eliberat de armonie. Acest element, care vine ca un răpit, distruge bunătatea vieții. Va aduce mai puțină suferință. Poezia egală a lui Tyutchev și Fet arată că în viață și la vârsta adultă există scântei și farbies îngropate pentru a descrie sentimentul care a ars: „O inimă fericită se dăruiește ușor”.

Își amintește și nu-și uită niciodată tânăra kohanna, dar nu își revine din tragedia din Alter ego și respectă că pentru o kohanna bună există o instanță specială - el și kohanna lui nu pot fi despărțiți.

Lumina este creația Creatorului. Cântând și încercând să-l cunoască pe Creator prin natură. Dacă F. Tyutchev se minunează de lume cu o viziune tragică și filozofică, atunci A. Fet, ca o privighetoare, cântă melodia frumuseții sale inevitabile.

Subiecte tradiționale ale lucrărilor de examinare:

1. Principalele motive ale versurilor lui Tyutchev și Fet.
2. Cele eterne din versurile lui Tyutchev și Fet.
3. Oameni și natură în versurile lui Tyutchev și Fet.

Cele similare pot minci creativitatea multora dintre acești poeți. Este evident că alegerea materialului literar, pe baza căruia se va baza lucrarea asupra operei, se va schimba.

Să presupunem că se întâmplă să critici formula menționată. Și aici ne întoarcem la versurile a doi mari poeți ruși, care au creat opere în care, în primul rând, individualitatea lor creatoare a fost dezvăluită cel mai clar, în alt fel, directitatea ascunsă a operelor lor a fost dezvăluită în mod clar glume cu strănut. Cu toate acestea, este posibil să înțelegem credo-ul artistic al „lirismului pur” doar fiind amabil cu epoca istorică actuală. Prin urmare, în partea introductivă a lucrării, se poate face o descriere intimă a principalelor trăsături ale anilor 40-60 ai secolului al XIX-lea, concentrându-se pe lupta ideologică și politică, care într-un fel sau altul a influențat creativitatea pielii. artist.

Înflorirea creativității lui Tyutchev și Fet datează din anii 40-60 ai secolului al XIX-lea, care au fost marcați de popularitatea în creștere a ideologiei democratice revoluționare, care a atras directitatea socială a versurilor într-o orientare democratică, a cărei Nekrasov a devenit cel mai frumos reprezentant. În Rusia, în anii 60, a existat o separare între forțele literare și cele enorme sub afluxul noilor tendințe revoluționare „Bazar”. Dacă „misticismul pur” a fost exprimat cu voce tare în numele adevărului practic, dacă s-a declarat enormitatea poeziei, miza era pe transformarea completă a întregului sistem suveran al Rusiei, rezultatul căruia ar fi gelozia, libertatea și justiția socială. .

În această atmosferă agitată a crezului creativ al lui Fet, care este „frumusețea pură”, care servește cu adevărat ca misticism, nu a putut să nu provoace atacuri din partea criticii revoluționar-democratice.

În spatele părerilor sale, Fet a fost un conservator, respectând faptul că schimbările sociale sunt imposibil de a aduce libertate și armonie lumii, altfel duhoarea poate scădea din misticism. Polemicile lui Fet cu „anii șaizeci”, lupta împotriva ideilor străine ale democrației revoluționare, un fel de „superchka cu secolul” au continuat până la sfârșitul vieții poetului.

Opinia politică a lui Tyutchev are foarte mult de-a face cu cea a lui Fetiv. Nu le pasă de cei pe care germenul revoluționar a „pătruns profund în sângele familiei”, cântă în timp ce revoluția este lipsită de elementele ruinei. Tyutchev, după ce a luat act de ordinea crizei care a cuprins Rusia, trebuie să glumească despre un sloven sub auspiciile țarului „tot-slav” rus. Un astfel de „imperiu creștin”, după cum se dovedește, poate rezista declinului revoluționar și „anticreștin”.

Realitatea istorică Prote a făcut ajustări semnificative la opinia lui Tyutchev. Războiul Crimeei, care a fost pierdut în favoarea Rusiei, a scos la iveală neputința și incapacitatea ordinului de a testa ceea ce afecta țara.

Reforma din 1861 a scos la iveală contraste sociale puternice: sfinți de lux și realizările guvernării seculare împotriva foametei și a oamenilor răi. Acest lucru nu a putut să nu strige copleșirea poetului umanist, din cauza durerii și a dezamăgirii sale. Astfel de sentimente au contribuit la creșterea tragediei sfârșitului vieții a lui Tyutchev. „Partea Rusiei”, a scris el, „este ca o navă care a aterizat pe un banc de nisip, care, în niciun caz, nu poate provoca distrugeri pentru echipaj și doar un aspect al vieții oamenilor, care este în creștere, este în noroi. ia-l și dă-i drumul”.

Indiferent de complexitatea temelor lui Tyutchev și Fet, sau mai degrabă, directitatea lor față de probleme eterne, orare, participanții au dat tot ce au putut talentului lor liric intens. ". Vina pe Fet pentru pasivitatea sa enormă, dorința de a-și satisface nevoile, Cernșevski l-a numit „cel mai talentat dintre poeții noștri lirici" și a respectat că nu este vinovat că și-a limitat talentul Și scrie despre acele lucruri care te doare inima.

Saltikov-Șcedrin l-a adus și pe Feta în prim-planul literaturii ruse, adică amploarea și prospețimea sa, care susțin inimile cititorilor, deși încă își respectă prietenul în cântarea obișnuită, fragmentele vinurilor „satisfesc strâns, monoton și limite. ”

Vladimir Nekrasov afirmă în mod declarativ și direct caracterul colosal al versurilor, spunând că „oamenii înțeleg poezia și vor să-și dezvăluie sufletul oricărui autor rus, după Pușkin, nu poți obține atâta nalodă poetică cât poți oferi. lui R. Fet.”

Să trecem la lucrul la partea principală a creației. Vom citi cu atenție formularea subiectelor și vom încerca să identificăm asemănarea și semnificația acestora. În acest scop, este necesar să se clarifice și să „descifreze” locul lor. Principalele teme ale creativității lui Tyutchev și Fet sunt natura, dragostea și gândurile filozofice despre secretele sticlei. Există, la nebunie, teme eterne care nu sunt mărginite de această epocă sau nici de alta. În acest fel, primele două formulări admit peisajul rosemian, dragostea și versurile filozofice ale marilor poeți.

A treia temă pune accent pe respectul pentru relațiile complexe, subtile dintre oameni și lumina naturală abundentă în super-umilința și umanitatea lor. Prin urmare, revelația acestui fapt transmite ferocitatea creațiilor care evocă particularitățile naturii și intră în lumina spirituală a oamenilor, gândurile lor, se pare, dispoziții. În acest fel, lucrarea la oricare dintre acestea se poate baza pe material literar străin.

Criticându-i deschis și profund pe aceștia, este necesar să se câștige respect pentru directitatea secretă a glumelor creative ale poeților și individualitatea și originalitatea lor.

Vizibil orezul lor adormit:

1. Unitatea privirilor estetice;
2. varietate de subiecte: agricultura, natura, intelegerea filozofica a vietii;
3. depozit de talent liric: profunzime psihologică, subtilitatea sentimentului, subtilitatea limbajului, precizia limbajului, înțelegerea naturii de către artistul sensibil.

Poeții „misticismului pur” se caracterizează prin cultură înaltă, închinarea imaginilor meticuloase ale sculpturii clasice, picturii, muzicii, interesului pentru misterele Greciei Antice și Romei, o dorință romantică pentru idealul de frumusețe, dorința de a realiza "" altele”, prezentate lumii.

Să aruncăm o privire la modul în care versurile lui Tyutchev și Fet, datorită complexității temei, și-au reflectat în felul lor sensibilitatea la lumină ca artist.

Versurile de dragoste ale ambilor mari poeți sunt impregnate de sunete intens dramatice, tragice, care fac parte din împrejurimile vieții lor speciale. Unii dintre ei au supraviețuit morții soției lor, care le-a lăsat în suflet o rană care nu se poate vindeca. Capodoperele versurilor de dragoste ale lui Fet și Tyutchev s-au născut din durere reală, suferință, cheltuieli nejustificate percepute, din cauza vinovăției și a nenorocirii.

La cele mai mari realizări ale poeziei amoroase de F.I. Tyutchev este numit și „ciclul Denis’evsky”, dedicat vieții trăite de poet „pe dealurile destinului” înainte de Olenya Oleksandrivna Denis’eva. Acest minunat roman liric a cuprins 14 destine, terminându-se cu moartea Denisevei în 1864. Dar în ochii soțului erau „nelegiuiți”, nenorociți. De aceea, după moartea soției sale, Tyutchev a continuat să se simtă vinovat de suferința ei, de cel care nu a putut-o salva de „judecata umană”.

Versurile despre restul regatului cântă în spatele adâncurilor revelației psihologice nu au egal în literatura rusă:

Oh, cum este schema rocilor noastre
Iubim și avem grijă de fund...
Spune, spune, adio lumină
Kohanna a restului, zorii serii!

Există o mare putere în citirea acestor rânduri, înrădăcinată în lățimea și invizibilitatea formulării unui gând profund, îndelung răbdător, despre rapiditatea unei fericiri maiestuoase, unice, care nu poate fi întors înapoi. Ferma lui Tyutchev este o comoară, un mare cadou pentru împărțire. Ea este slabă, himerică și incontrolabilă. Îndemnul inexorabil care pândește în adâncul sufletului izbucnește inevitabil cu un val de pasiune. Tandrețea și sacrificiul de sine se pot transforma în mod necontrolat într-un duel fatal:

Kohannya, Kohannya - a vorbi perekaz -
Unirea sufletului cu sufletul drag -
Sunt conectat, sunt conectat,
Sunt mai supărat,
Și... duelul este fatal...

Cu toate acestea, o astfel de metamorfoză încă nu poate fi realizată; Mai mult, o persoană care suferă nu vrea să sufere chinurile iubirii, pentru că îi oferă profunzimea și intensitatea luminii.

Chiar și cu moartea lui Kohanoi, nu putem salva oamenii de acest sentiment care se stinge, de noutatea zdrobitoare a lui și de experiența din nou, chiar și la început, a pierderii repetate a fericirii, pregătită pentru cei suferinzi.

Fiica F.I. Tyutcheva a ghicit în „Schodennik”: „Olena Denisyeva a murit, am studiat din nou cu tatăl meu la Nimechchina, iar aceasta este durerea, din ce în ce mai mare, transmisă oamenilor, deoarece le era inaccesibil de religie. .."

Uitarea de sine, dragostea pasională pentru o tânără soție, de aceeași vârstă cu fiica lui, l-au transformat pe Tyutchev într-un războinic. Doar mai puternic, mai profund, mai profund ar putea părea să curgă în astfel de versete:

Odată cu moartea femeii Kohana, viața, moartea și viața au trecut și au dispărut în fața strălucirii lui Farbi. Mai precis, expresia dureros de similară, care seamănă cu o persoană cu o pasăre cu aripi rupte, transmite un sentiment de șoc la vederea unei pierderi importante, goliciune, neputință:

Te-am iubit și așa, ca și tine, Kohati -
Nu, nu a fost dat nimănui!
O, Doamne!.. Voi supraviețui asta...
Și inima mea nu a izbucnit în lacrimi.

„Ciclorul Denisevski” al lui Tyutchev a devenit un monument miraculos pentru kohania lui. Vaughn, la fel ca Beatrice Dante sau Lauri Petrarch, a început nemurirea. Acum acești eroi apar alături de istoria tragică a khanya și apogeul versurilor de dragoste ușoare ale duhoarei a ceea ce i-a trăit în viață.

Poezia de dragoste a lui A. A. Fet este, de asemenea, unică din partea ei, drama sa specială, deoarece explică faptul că toate versurile sale, uneori puternice, alteori slabe, sună „cea mai plină de suflet care rezonează”.

Fiind subofițer al Regimentului de Cuirasi, Fet a cunoscut-o pe Maria Lazich, fiica unui sărman moșier din Herson. Mirosurile îl zguduiau pe unul singur, dar Maybutniy cântă, neîndrăznind să se împrietenească cu fata, din moment ce nu avea destui bani. El a scris despre asta în Berezny 1849 unui prieten apropiat, I. Borisov: „Această esență va sta în fața mea până la sfârșitul cunoștințelor mele - ca și posibilitatea unei posibile fericiri pentru mine și a reconcilierii cu acțiunea lichidă. Nu există nimic în ea și nu există nimic în mine. .." În plus, prietenii lui Fet au decis să pună capăt tuturor planurilor lui. În 1851, Maria a murit: a fost arsă de un cheesecake aruncat neglijent. Dacă o uiți pe Maria, ai chef de Îmi pare rău și îmi pare rău.

Le sunt dedicați mulți poeți: „Frunze bătrâne”, „Ochi de necărât, ochi dumnezeiești”, „Spălați soarele între tei...”, „De mult visez la strigătele omagilor voastre” și multe alții.

Poeziile de dragoste ale lui Fet au întotdeauna un singur destinatar. Vine se înfurie până la moartea pasiunii unei fete, monologuri elaborate și din nou haos și haos.

Încă este zăpadă albă pe câmpuri,
Și începe să faci zgomot în primăvară.
Aleargă și trezește malul adormit,
Alergă și strălucește și pare...
Totul pare să pute:
„Vine primăvara, vine primăvara!
Suntem fete tinere de primăvară,
Vaughn ne-a trimis înainte!

Primăvara începe să cânte nu doar ca un timp miraculos al sorții, ci și ca biruință a vieții asupra morții, ca imn la tinerețe și la reînnoirea umană.

A. Fet, ca și F. Tyutchev, a atins lirismul peisagistic de înălțimi artistice strălucitoare, devenite un personaj binecunoscut al naturii. Aici a apărut o viziune uimitoare, un respect plin de iubire și reverență pentru cele mai mici detalii ale peisajelor native, simpatiile lor unice, individuale.

A. K. Tolstoi a surprins foarte subtil fetișul unic - capacitatea de a transmite naturalețea în integritatea sa organică, dacă „mirosul trece de la culoare la sidef, la mirosul de licurici și la lumina lunară sau „Dimineața”. zorile se transformă în sunet”. Natura lui Fet pare a fi mai universală, deoarece are un potențial bogat pentru „auz” poetic și „ochi”. Aplicarea unei astfel de arome polifonice a naturii poate fi văzută în versuri precum „Persha Borozna”, „Bilya Kamina”, „Deasupra Lacului Lebedelor...”, „Ce seară!” si multe altele. Versurile peisajului lui Fet, ca și ale lui Tyutchev, sunt incongruente cu caracteristicile umane, moartea, moartea și ruina lui. Este tipic în acest sens pentru acest vers din „Lastivka”:

Osia s-a repezit și a traversat -
Mi-e frică, să recunoaștem
Nu am pierdut elementul altcuiva
Bliskavich krill.

Și din nou aceeași zâmbet
Și același curent întunecat, -
Chi nu atât de nathnennya
Sunt om?

Zborul sălbatic al păsării cheamă eroului liric o asociere trecătoare cu spiritul zâmbitor, înțepător al spiritului uman, care este capabil să străpungă necunoscutul, să cunoască necunoscutul, cu prețul vieții pentru a scăpa de realitate. îmi pare rău. Aceasta este esența necunoscutului Fet, care respectă puterea poetului, „spivak-ul format”. Toată poezia lui este un zbor, un salt, o încercare de a privi în altă lume. Nu este surprinzător faptul că, echivalându-te cu o rândunică, se pare că cea mai mare meta a cuiva este „elementele părții altcuiva... vreau să adun picături”. Fet și-a exprimat un gând similar în credo-ul său poetic: „Cine nu are chef să se grăbească de sus în jos, cu capul în jos, cu o credință discretă în cei care se ridică în vânt, nu este un textier”.

A. A. Fet percepe cu atenție frumusețea și armonia naturii în fluiditatea și fluiditatea ei.

Lirica lui peisaj are o mulțime de detalii detaliate despre viața reală a naturii, care indică manifestări extrem de maniacale ale experiențelor emoționale ale eroului liric. De exemplu, în partea de sus a „O altă noapte de iarbă”, frumusețea nopții de primăvară dă naștere unei stări de calm, răcoare, oboseală și exprimare trecătoare a sentimentelor în erou:

Yaka nich! Toate stelele la una
Este cald și plăcut pentru suflet să se minuneze din nou,
Și în vânt în spatele cântecului privighetoarei
Există anxietate și dragoste.

În contextul acestui verset, două concepte prelungite sunt unite dialectic, ele fiind într-o luptă eternă, provocând noi dispoziții. Deci, la începutul primăverii reci, „regatul gheții” nu numai că se opune primăverii calde, ci îi dă naștere și acesteia. Și apoi ies din nou doi poli: pe unul există căldură și bucurie, iar pe celălalt - „anxietate și dragoste”, apoi starea de neliniște, vigilență și senzații incredibile.

Un contrast asociativ și mai complex între fenomenele naturii și mizeria umană a apărut în partea de sus a „Pădurea arde de soare”. Aici este pătrunsă o imagine reală, vizibilă, în strălucirea farbi-ului există contraste limită: foc roșu care arde și vugilla neagră. Pe lângă contrastul care îți atrage atenția, blatul are unul diferit, mai pliabil. În noaptea întunecată, marginea este strălucitoare și barvy:

Iar ziua care ar putea aduce lumină și bucurie este rece și plictisitoare pentru Fet; yogo darkness farbi one-maniac și neatractiv:

Este o zi leneșă și zgârcită
Nu există nimic ca ceața;
Cenușa rece are un ciot care este îndoit
Prochornie unul pe galyavin.

Asta este tot ceea ce are Fet – este timpul pentru intensitatea poetică, pentru a trezi acel zbor al fanteziei. Iar peisajul realist își pierde treptat conturul, transformându-se într-un simbol cosmic al focului Vieții, care stă împotriva Morții reci și imparțiale.

Poate chiar în vârful Fet, care reflectă individualitatea sa creatoare, „Șoapte, frica de a muri...” A impresionat adepții poetului și continuă să atragă și să vrăjească o nouă generație de cititori intensitatea psihologică cu maxim laconism al trăsăturilor expresive. . Această nouă abilitate este întărită de reasigurarea inutilă a inamicilor speciali. Totuși, pielea virazului de aici a devenit un tablou; În același timp, există o revoluție internă evidentă. Și constă în dezvoltarea compozițională semantică a temelor lirice. În primul rând, cele mai de neînțeles detalii ale lumii nopții:

Respirație șoaptă, timidă,
Trilurile privighetoarei,
Sriblo și Kolivannya
Strumka somnoroasă.

Apoi, în câmpul vizual al cântăreței, mai îndepărtate mari detalii, semnificative și neimportante, părți cețoase și neclare, dispar:

Lumină de noapte, umbre de noapte,
Umbre fără sfârșit,
O serie de schimbări fermecătoare
a denunţat Mili.

În rândurile rămase, atât imaginile concrete, cât și cele concrete ale naturii sunt furioase, creând un întreg maiestuos - cerul, îngropat în zori. Și starea interioară a unei persoane poate fi inclusă și în această imagine volumetrică a lumii ca parte organică:

Hmarakh-urile slabe au Troyandi violet,
Vidblisk burshtin,
Și sărutări și lacrimi,
Și zori, zori!...

Aici avem evoluția planurilor umane și naturale, deși aici există un element analitic zilnic, mai degrabă decât o fixare a elementelor poetice. Nu există un portret specific al eroinei, ci doar trăsături invizibile, evazive, care par a fi subiective pentru autor. Într-o astfel de manieră, rukh, dinamica evazivului, a umilinței par să transmită o lumină complexă de specialitate, țipând din răul organic al vieții ființelor naturale și umane.

Important este ca textierul A. Fet să fie ocupat cu gânduri filozofice. Acestea sunt gândurile despre fragilitatea oamenilor, despre frica lor de misterul insondabil al morții:

Alerga? Unde? Care este adevărul, care este mila?
Unde este suportul, ca să-ți poți întinde brațele spre el?
Nu există nici o floare vie, nici râs, -
Moartea este deja triumfătoare înaintea lor.

Papucii glumesc cu gândul la drum,
Având încredere în ghizii aproape orbi;
Ale yakscho zhittya - bazarul zeului zgomotos,
Aceasta este doar moartea - templul nemuritor.

Finalul este „Moartea” inconsecvenței și paradoxal, deoarece afirmă viața veșnică a sufletului în moarte.

În partea de sus a „Printre stele”, care poate fi urmărită și din lirismul filozofic al lui Fet, imaginea cerului nesfârșit îl face pe eroul liric să se simtă ca și cum ar suferi, a cărui viață este aproape egală cu bătăliile eterne ale lui Fet. stelele. Îi poți auzi vocea luând de sus:

...Nu avem suficiente numere. Dully cu un gând lacom
Te-ai săturat de întunericul din mintea ta eternă;
Ardem aici, ca ziua să fie de nepătruns
Te așteaptă o zi fără speranță.

Axa de ce; dacă dihati este atât de important,
Te-ai săturat să ridici așa capul
De pe fața pământului, unde totul este întunecat și mizerabil,
În fața noastră, aproape de adâncimea noastră, este strălucitor și luminos.”

Aici lipsa de valoare a pământului este demonstrată clar de o lumină mai mare de necunoscut, care se atrage calm, încântă cu armonie și întuneric. El cântă că ipostaza apare oră în oră, aruncând o privire în eternitate, căruia „întregul eter fără sfârșit este accesibil”, evident, lumii fără sfârșit.

Tema cheie a esteticii fetișului este „lupta misticismului împotriva vieții de zi cu zi”, așa cum el cântă în mod miraculos într-unul dintre versurile rămase:

Trăiesc dintr-o singură comandă prin poștă
Din sunetele netezite ale scârțâiturilor,
Un lucru este să te ridici într-o altă viață,
Simțiți vântul de pe țărmurile învolburate;

Întrerupe un vis dureros cu un singur sunet,
Bea în răpirea necunoscutului, dragă,
Întâlnește această viață, se întâlnește cu chinurile întunecate,
Este în regulă să vă luați indiciile...

În aceste rânduri de lungă durată, largi, cu virtuozitate și profunzime absolută, au apărut afirmațiile lui Fet despre importanța creativității poetice.

Să trecem la lucrul la aranjament. Având în vedere caracteristicile aprinse ale versurilor a doi poeți proeminenți de la mijlocul secolului al XIX-lea, este firesc să tragem concluzii despre semnificația creativității lor, abordarea tradiției lui Pușkin și umorul experimental al poeziei „secolului sribnogo”. . Tyutchev și Fet au devenit precursorii simbolismului, îmbogățind vistieria literaturii ruse cu noi metode creative: imaginea, etanșeitatea și expresivitatea stilului, fotografierea vieții subtile și complexe a sufletului în întuneric ій glibinі; completitudinea și completitudinea „conceptului” poetic buttya. În acest fel, cântăreții „misticismului pur” au completat problemele relevante pentru această perioadă istorică cu teme umane eterne, ascunse, creând o imagine diversă, bogată, profundă, obiectivă a lumii.

Activitate practică #5

Zagalne și rizne la burlacul poetic F.I. Tyutcheva și A.A. Feta

Eroul liric F.I. Tyutcheva și A. A. Feta

Tyutchev și Fet, care au marcat dezvoltarea poeziei ruse în cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, au avansat la literatură ca cântarea „misticismului pur”, care determină înțelegerea romantică a vieții spirituale a naturii în creativitate. Urmând tradițiile scriitorilor romantici ruși din prima jumătate a secolului al XIX-lea (Jukovski și Pușkin timpuriu) și cultura romantică germană, versurile lor au fost dedicate problemelor filozofice și psihologice.

Particularitatea remarcabilă a versurilor acestor doi poeți a fost că acestea au fost caracterizate de o analiză profundă a experiențelor emoționale ale oamenilor. Astfel, lumea interioară complexă a eroilor lirici ai lui Tyutchev și Fet este similară în multe privințe.

Eroul liric este imaginea acelui erou în creația lirică, experiența, gândurile și sentimentul unui fel de înfrângere în noua. Nu este deloc identică cu imaginea autorului, deși descrie experiențele sale particulare asociate cu aceste și alte aspecte ale vieții sale, de la decorurile sale la natură, viață, oameni. Unicitatea sensibilității la lumină, strălucirea cântecului, interesul său, particularitatea caracterului său pot fi găsite în forma și stilul creațiilor sale. Eroul liric scoate în evidență aceste și alte idei caracteristice oamenilor din timpul său, clasa sa, dând un aflux magnific de formare luminii spirituale a cititorului.

La fel ca poezia lui Fet și Tyutchev, natura are două niveluri: peisaj și psihologic intern. Aceste paralele par a fi interconectate: descrierea luminii organice se transformă lin într-o descriere a luminii interioare a eroului liric.

Natura tradițională a literaturii ruse este identificarea imaginilor naturii cu dispozițiile cântătoare ale sufletului uman. Această tehnică a paralelismului figurativ a fost susținută pe scară largă de Jukovski, Pușkin și Lermontov. Această tradiție a fost continuată de Fet și Tyutchev.

Astfel, Tyutchev subliniază metoda de izolare a naturii, care este necesară cântării pentru a arăta legătura inseparabilă dintre lumina organică și viața oamenilor. Adesea, ideile noastre despre natură se răzbună gândindu-ne la mulțimea oamenilor. Poezia peisagistică a lui Tyutchev evocă un loc filozofic.

Pentru Tyutchev, natura este un spirit misterios și un tovarăș constant în viață, pe care îl înțelege cel mai bine. În partea de sus „Despre ce vorbești, vânt de noapte?” (începutul anilor 30) eroul liric se îndreaptă spre lumina naturii, vorbește cu el, intră într-un dialog, care ia forma unui monolog:

Cu inima mea bună

Vorbești cu voce tare despre proști -

Trăiesc și susțin pe cineva

Sunetele sunt nebunești pentru o oră!

Tyutchev nu are „natura moartă” - ea este întotdeauna asemănătoare ruinei, aparent de neînțeles la prima vedere, dar în realitate neîntreruptă, eternă. Lumina organică a lui Tyutchev este întotdeauna bogată și variată. 364 vizualizări

dinamică constantă, în țările în tranziție: de la iarnă la primăvară, de la vară la toamnă, de la zi la noapte:

Umbrele gri s-au amestecat,

După ce a adus culorile mai aproape, sunetul a adormit -

Viața, ruinele se învârteau

Ziua este vicleană, în bubuitul îndepărtat...

(„Umbrele cenușii se agitau”, 1835)

Această oră de doby este trăită de cântăreț drept „un an de întuneric incredibil”. Apare dorința eroului liric de a fi supărat în lumina eternității: „Totul este în mine și eu sunt în toate”. Viața naturii este plină de lumina interioară a unei persoane: fermentul la fluxurile de lumină organică poate regenera întreaga esență a eroului liric și tot trecutul și trecutul curg într-un alt plan.

Folosirea paralelismului figurativ devine, de asemenea, mai pronunțată în Fet. Mai mult, cel mai adesea se găsește sub formă de dependență, în spirală înainte pe conexiuni asociative, și nu pe structura deschisă a naturii și a sufletului uman.

Această tehnică din „Șoapte, respirație timidă...” (1850) a lui Versha, care este inspirată de unele nume și adnotări, fără un singur cuvânt, este foarte bine înțeleasă. Culorile și semnele apelului pot transmite, de asemenea, fastul și tensiunea momentului cu specific realist. Acest proces creează o imagine punctuală, care, la o privire atentă, dă haos, „schimbări scăzute fermecătoare”, dar la suprafață - o imagine precisă. Fet, ca impresionist, își bazează poezia și, pe scurt, o descriere a experiențelor și a presupunerilor amoroase, o fixare în profunzime a temerilor și a dușmanilor săi subiectivi. Mijloacele îngroșate, mai degrabă decât amestecate, oferă descrierii experiențelor amoroase o intensitate și creează o claritate limită imaginii kohanoi. În partea de sus, natura devine un participant în viața celor care au murit, ajută la înțelegerea sentimentelor lor, dându-le o calitate poetică deosebită, întuneric și căldură.

Cu toate acestea, educația și natura sunt descrise nu doar ca două lumini paralele - lumina sentimentelor umane și viața naturală. Noutatea romanului a fost că atât natura, cât și bogăția expunerii sunt responsabile de multe dintre învățături, legând întreaga imagine de cititorul însuși.

La final, portretul kohanoiului și peisajul curg împreună: lumina naturii și lumina sentimentelor umane apar indisolubil legate.

Cu toate acestea, reprezentarea naturii de către Tyutchev și Fet are și o profundă versatilitate, care a fost determinată de diferența dintre temperamentele poetice ale acestor autori.

Tyutchev este un poet-filosof. Cu el se leagă curentul romantismului filozofic care a venit în Rusia din literatura germană. Și în vârfurile sale, Tyutchev nu a reușit să înțeleagă natura, încorporând sistemul ei de vederi filozofice, transformând o parte din lumea lui interioară. Această încercare de a plasa natura în cadrul cunoașterii umane a fost dictată de pasiunea lui Tyutchev pentru izolare. Deci, în partea de sus a „Vesnyany Vody”, fluxurile „aleargă și strălucesc și vorbesc”.

Cu toate acestea, este important să înțelegem, să înțelegem natura conducerii eroului liric până la punctul în care se simte copleșit de aceasta; De aceea, vârfurile bogate ale lui Tyutchev sună atât de clar dorința de a se rupe de natura, de a „se înfuria pe următorul” („Despre ce vorbești, vântul nopții?”).

În versetul de mai târziu „Umbrele întunecate sunt amestecate...” această tristețe iese și mai clar:

Zile liniștite, zilele somnoroase,

Plutește în adâncul sufletului meu,

Liniște, întuneric, arabil,

Totul este inundat și liniștit.

Deci, o încercare de a dezvălui secretele naturii pentru a-l ghida pe eroul liric spre moarte. El scrie despre asta într-una dintre favoritele sale:

Natura este un sfinx. Și de aici vine

Să distrugi oamenii cu calmul tău,

Ce, poate, în vreun fel

Nu există mistere și nici nu au existat.

În versurile târzii, Tyutchev învață că oamenii sunt creaturi ale naturii și sunt niște ghicitori. Natura este ca haosul, care insufle frica poetului. Mintea nu are control asupra ei și, prin urmare, în versurile bogate ale lui Tyutchev apare antiteza eternității lumii și fluiditatea fundului uman.

Eroul liric Fet are secole complet diferite de natură. Este important să „ne ridicăm” deasupra naturii, să o analizăm dintr-o poziție a rațiunii. Eroul liric se simte ca o parte organică a naturii. În partea de sus, Feta transmite un sentiment de familiaritate cu lumea. Însăși lipsa de mijloc a inamicului exaltă creativitatea lui Fet.

Pentru Fet, natura este centrul natural. În partea de sus a „Nimic nu strălucea, o nouă grădină a devenit o lună...” (1877) unitatea forțelor umane și naturale se simte cel mai clar:

Sayala nich. Timp de o lună am stat în grădină, mințiți

Schimbă albul picioarelor noastre cu vitalul fără foc.

Pianul era deschis, iar corzile tremurau,

Cum merge inimile noastre pentru cântecul tău.

Tema naturii la acești doi poeți este legată de tema iubirii, care dezvăluie și caracterul eroului liric. Una dintre principalele trăsături ale versurilor lui Tyutchev și Feti a fost că se bazau pe lumina experiențelor spirituale ale unei persoane iubitoare. Khanna tuturor acestor poeți are un sentiment profund elementar care scoate în evidență întreaga esență a umanității.

Eroul liric al lui Tyutchev nu este caracterizat de dependență ca dependență. În partea de sus „Știam cu ochii mei, - oh, ochii mei!” Acest lucru se realizează în repetări verbale („noapte pasională”, „predilecții de glin”). Pentru Tyutchev, khvilini khannya sunt „evenimente monstruoase” care recreează simțul vieții („În privirea mea de neuitat, viața este dezbrăcată până la fund...”).

Pentru a cărui viață viața este egală cu „ora de aur”, deoarece „viața vorbește din nou” („K.V.”, 1870). Pentru eroul liric al lui Tyutchev, dragostea este un dar, o sursă de foc și o forță magică. Acest lucru poate fi înțeles prin descrierea imaginii lui Kohanoi.

În partea de sus „Știam cu ochii mei, - oh, ochii mei!” Emoțiile importante nu sunt eroul liric, ci lumina interioară a kohanoi-ului. Acest portret este o reflectare a experiențelor spirituale.

Dikhav vin (aspect) de sumny, distrugere,

Umbra este groasă,

Iac nasolad, stomleniya

Îmi place suferința, fatal.

Aspectul extern al eroinei lirice a mărturiei nu este cu adevărat de încredere, ci așa cum a perceput-o eroul însuși. Detaliul specific al portretului nu are nicio importanță pentru a descrie aspectul kohanoiului, există adnotări care transmit sentimentul unui erou liric. În acest fel, portretul unui kohanoi este psihologic.

Versurile lui Fet sunt caracterizate de paralelele evidente dintre fenomenele naturale și experiențele amoroase („Șoapte, frică de moarte...”). 366

În partea de sus „Nimic nu a strălucit”. O lună vom cânta în grădină...” peisajul trece lin într-o descriere a imaginii kohanoiului: „Ai cântat până în zori, în lacrimi înfricoșătoare, că există o singură kohanna, că nu există altă kohanna. .”

Astfel, dragostea amintește de viața eroului liric în același mod: „singur tu ești toată viața”, „singur tu ești khanya”. Toate grijile, se pare, nu mai sunt atât de semnificative:

Nu există nicio imagine despre cota și inima coacerii barbei,

Dar viața nu are sfârșit și nu există alt semn,

Cum poate cineva să creadă în sunetele care ies?

Te iubesc, te îmbrățișează și plâng pentru tine!

Poezia de dragoste a lui Tyutchev este caracterizată de o descriere a orei („Știu cu ochii mei, o, ochii mei!”, „Sunt conștient de tine și de toate necazurile...”). Aceasta înseamnă că el cântă pentru a-l anunța că dragostea pare să fi trecut de mult și că va fi acceptată în mod tragic.

În partea de sus „K. B.” Tragedia kohanny-ului apare în viitor. Ora haosului este egală cu primăvara:

Ca o oră târzie de toamnă

Sunt zile, sunt vremuri,

Când începe primăvara

vreau sa ma entuziasmez cu noi...

În acest context, este timpul ca soarta să fie un simbol al depravării și al unei atitudini de înaltă sensibilitate.

Aceiași îți vor aminti de versetul „O, cât de mult iubim criminalul!” (1851), care a evoluat în „ciclul Denisevski”. Eroul liric vorbește despre măsura în care un „duel fatal a două inimi” poate duce:

O, cât de mult te iubim!

Ca o orbire violentă a dependențelor

E mai distrus pentru noi,

Ce este mai drag inimii noastre!...

Tragedia amintește de „Dragostea rămasă” (1854) Eroul liric de aici informează că dragostea poate fi ruinătoare: „Hei, oh, la revedere de la lumina iubirii rămase, se pare că se pare! nu contează dragostea eroului liric: „Sângele din venele tale să nu-ți fie niciodată milă, dar tandrețea din inima ta nu regretă niciodată...” În rândurile rămase, Tyutchev caracterizează laconic același sentiment: „Există atât beatitudine, cât și lipsă de speranță. .”

Versurile lui Fet prote love sunt, de asemenea, inspirate de un sentiment de speranță și încredere. Acela este profund tragic. Se pare că dragostea este și mai generoasă; Aceasta nu este doar bucurie, ci chin și suferință.

Versh „Nu fi în zori” este complet ambiguu. La prima vedere, arată o imagine non-turbulentă a somnului rănit al eroinei lirice, dar o altă poveste arată tensiunea și ruina acestei naturi non-turbulente: „Și perna este fierbinte, iar visul este fierbinte”. Apariția unor epitete precum „somn obosit” nu indică o lipsă de tulburare, ci un cadru bolnăvicios, aproape de nebunie. În continuare, motivul este explicat, ducând în cele din urmă la punctul culminant: „Totul a devenit palid, inima mea a bătut mai dureros și mai rău.” Tensiunea crește, iar rândurile rămase schimbă complet întreaga imagine: „Nu o trezi, nu o trezi, în zorii lemnului dulce, dormi așa.” Finalul vârfului reprezintă contrastul de la mijloc și întoarce lectura până la armonia primelor rânduri.

În acest fel, eroul liric al cântecului este asemănător ambilor poeți: ori de câte ori tragedia este simțită, este posibil să dea sens vieții. Eroul liric al lui Tyutchev este dominat de egoismul tragic. În culmea personajului filozofic din „Două voci” (1850), eroul liric percepe viața ca pe o luptă, o luptă. Și „chiar dacă lupți și ești nervos, lupta este fără speranță”, duelul în sine este important. Această viață amară pătrunde în întregul vers: „Fă-ți curaj, luptați, buni prieteni, că nu sunteți cruzi, lupta nu se coace!” Tim însuși a fost inspirat de starea de spirit a versului „Cicero” (1830).

În partea de sus a „Silentium!” (1830), care începe tema cântecului și poeziei, eroul liric înțelege că va accepta în curând căsătoria: „Cum îmi pot determina inima? Cum altfel te pot face să înțelegi?” Ceea ce este important aici este lumina experiențelor spirituale ale eroului: „Dincolo de a trăi în tine, există toată lumina în sufletul tău”.

Eroul liric Fet are o lumină mai puțin tragică. În partea de sus a „Trăiesc de o zi la rând” (1887), eroul liric se simte ca o parte a Universului: „Întâlnește viața acestei lumi, renunță la amărăciunea acestui chin, ia în sensul altcuiva. ale tale.” Pentru a evita prea multă lumină, este prea străină (oximoron „invizibil, aproape”). „Tărmurile Kvituchi” și „o viață diferită” sunt o descriere a acelei lumini ideale umbre din care să vină înainte de a începe cântatul. Din punct de vedere rațional, această lume a necunoscutelor este motivul pentru care este „invizibilă”; Prote, atrăgând atenția asupra manifestărilor lor în viața de zi cu zi, simte intuitiv conflictul „nevăzutului”. Sensibilitatea sofisticată a poetului față de fenomenele din lumea exterioară nu poate decât să se extindă la creativitatea altor oameni. Încrederea în experiența creativă creativă este cel mai important obiectiv al unui poet adevărat.

În partea de sus a „Balena doarme, cu ochii miji” (1842) Fet nu descrie obiecte și experiențe emoționale care au o legătură cauzală. Pentru a cânta, angajamentul față de un complot liric, care este înțeles ca consistența stărilor spirituale ale „Eului” liric, este înlocuit de crearea unei atmosfere. Totalitatea luminii este concepută nu ca totalitatea cunoștințelor despre lume, ci ca totalitatea experienței eroului liric:

Balena doarme, cu ochii închiși,

Băiatul doarme pe kilim,

Afară e o furtună,

Vântul bate peste.

Astfel, eroul liric al lui Fet și eroul liric al lui Tyutchev percep realitatea în moduri diferite. Eroul liric Fet are o perspectivă mai optimistă, iar ideea stimei de sine nu este în prim plan.

Cu toate acestea, eroii lirici ai lui Fet și Tyutchev sunt ca o mulțime de orez, dar baza psihologiei fiecărei persoane se află în lumea subtilă a naturii, a iubirii și a conștientizării cotei cuiva în lume.

“Imagini ale lumii de la poeții liriciXIXcentenarul lui F. Tyutchev și A. Fet.”

„Tyutchev își poate spune că se află în spatele cuvintelor unui poet, după ce a creat o promoție care nu a fost destinată morții, dar pentru un artist adevărat nu există astfel de dovezi în lume.”

eu. Turgheniev

Primul vers al lui F. Tyutchev a fost premiat în 1819, când încă nu împlinise vârsta de 16 ani. În cealaltă jumătate a anilor 20 a început zorii talentului său creativ. Romantismul rus și european avansat a fost un fel de școală poetică a lui F. Tyutchev. Și nu numai poetic, ci și filosofic. Romantismul, ca formă literară, s-a dezvoltat într-o atmosferă estetică, plină de manifestări filozofice idealiste. Multe dintre ele au fost adoptate de F. Tyutchev, dar asta nu înseamnă că lirismul lui s-a transformat în versiunea finală a cântării - al altcuiva sau al său - sistemul filozofic. Versurile lui F. Tyutchev - aceasta, în primul rând, este cea mai înaltă expresie a vieții interioare a poetului, munca neobosită a gândurilor sale, confruntarea lină a simțurilor care l-au lăudat. Tot ceea ce s-a răzgândit și a reconsiderat a fost inevitabil atras în imaginea sa artistică, iar apogeul exaltării filozofice a crescut.

F. Tyutchev - autorul cărților „Natură de primăvară” și „Ape de izvor” – a fost cel mai subtil maestru al picturii peisagistice. Nu există milă fără suflet în versurile bogate care descriu imaginile și fenomenele naturii. Natura îl cheamă pe cântăreț să se gândească la misterele lumii, la alimentația veche de secole a buttei umane.

Ideea asemănării naturii și a oamenilor pătrunde în versurile lui F. Tyutchev, de unde principalele trăsături ale poeziei sale. Natura este la fel de spirituală, „rezonabilă” precum sunt oamenii.

Are suflet, are libertate,

Are o fermă, are o limbă.

Poezia lui A. Fet este bogată în fațete, genul său principal este poezia lirică. Genurile tradiționale includ elegii, dumi, baladi și epistolă. Ca „gen original Fetish” se pot vedea „melodii” – vârfuri care sunt influențate de influențe muzicale.

Una dintre cele mai vechi și mai populare poezii ale lui A. Fet este „Vin la tine cu salutări”:

Am venit la tine cu salutări,

Spune-mi că soarele a răsărit, că este o lumină fierbinte

Pe cearșaf se auzi un sunet tremurător;

Vestea că pădurea a căzut,

Toate prosternate, cu pielea moale,

Se agita ca o pasăre de piele

Eu primăvară spragues...

Versh de scrieri pe tema kohannya. Tema este veche, eternă, iar după A. Feta este proaspătă și nouă. Nu seamănă cu nimic din ceea ce vedem acasă. Acest lucru este tipic pentru A. Fet și indică atitudinile sale poetice binecunoscute. A. Fet scria: „Poezia atrage inevitabil noutatea și nu există nimic pentru ea mai mult decât o repetare conducătoare, și mai mult pentru ea însăși... Sub noutate, respect nu obiectele noi, ci noua lor iluminare de către un fermecător reclamant lithtar. "

Nodurile și-au numit vârfurile în mod extravagant (sau fără mândrie) vârfuri „într-o familie disgraziată”. Ce fel de simț artistic are poezia unei „generații putrede”? Cuvintele inexacte și deși sunt dezlănțuite, „rozpatlanii” care se găsesc în versurile lui A. Fet creează imagini la fel de inconsistente, dar strălucitoare ofilite. Există un sentiment care cântă intenționat și nu se deranjează cu cuvintele, ele înșiși au venit înainte. Trebuie să rostești cele mai dure și mai urâte cuvinte. Lumea apare cu o totalitate uluitoare. Acesta este un avantaj important în poezie. A. Fet a scris: „Dragostea de lirism peste șirurile de creație a obiectelor și șirurile de ton.” Care blaturi au atât stringența obiectelor, cât și subtilitatea. Totul din vârf este interconectat unul cu celălalt, totul este îndreptat, parcă merge către o persoană, de parcă ar fi murit.

O altă capodoperă dintre cei timpurii este cântecul liric „Șuierat, respirație timidă...”:

Soapta, frica sa mori,

Trilurile privighetoarei,

Sriblo și Kolivannya

Strumka somnoroasă,

Lumină de noapte, umbre de noapte,

Umbre fără sfârșit,

O serie de schimbări fermecătoare

Mili de oameni...

Versh este scris ca în anii 40. A fost inspirat de niște vorbe naive. Zhodnogo dieslova. Numai obiectele și manifestările sunt numite una după alta: șoapte - respirație timidă - triluri de privighetoare apoi.

Cu toate acestea, nu puteți numi vârfurile obiective sau verbale. Acesta este ceea ce este cel mai important și nesatisfăcător. Obiectele din A. Fet sunt non-obiective. Duhoarea nu provine din forțe puternice, deoarece sunt semne de senzații și atitudini. Duhoarea strălucește și foșnește puțin. Numindu-l pe acesta celălalt râu, cântecul evocă cititorului nu afirmații directe despre râul în sine, ci acele asociații care, evident, pot fi legate de el. Capul câmpului de sens este partea de sus – între cuvinte, în spatele cuvintelor.

Paralelismul figurat pe care lui F. Tyutchev îi place să-l exploateze se manifestă în moduri diferite. Nu este neobișnuit ca afirmațiile despre asemănarea dintre fenomenele lumii exterioare și lumina interioară să fie întărite de compoziția vârfului în sine. Cunoscuta „Fântână”, „Scurgerea s-a îngroșat și s-a întunecat...”, „Pământul mai arată ca tristețea...”. Poezia este compusă din două strofe egale: prima dă o imagine a naturii, cealaltă dezvăluie locul ei alegoric. Până atunci, aceste virtuți sunt apropiate pentru alcătuirea și versul „În aerul înfundat al zilei...”. De asemenea, este împărțit în două părți egale, deși există părți mai mici. Primele trei strofe descriu apropierea unei furtuni, celelalte trei arată lauda spirituală a unei fete tinere, care simte afluxul unui sentiment necunoscut al iubirii. Și mai organic, ca „două manifestări ale aceluiași element”, identitatea naturii oamenilor este arătată în versetul „Chill and Soul”. În multe dintre versurile lui F. Tyutchev există un paralelism figurat direct al zilei, dar se poate ghici ca un fel de subtext simbolic (de exemplu, „Cei care plutesc deasupra apelor...”, „Învăluit de râu de somnolență. ..”).

Lăsați natura să fie înfățișată în cântec prin sentimentele emoționale profunde ale oamenilor, astfel încât să nu fie supărați pe ea, să se considere o parte a marelui întreg, să consume „harul” „uitării de sine pământești”. Ale F. Tyutchev era conștient de cunoașterea dureroasă că între natură și umanitate există o realitate tragică. Natura este eternă, imuabilă. Acesta nu este genul de persoană care este „regele pământului” și, în același timp, „trestia lăptoasă”, care shvidko nu este „cerealele pământului”. Oamenii trec, natura se pierde...

Armonia apare în natură și în „superchkas spontane”. După furtuni și furtuni, „liniștea” vine invariabil, plină de lumină somnoroasă și toamna veselă. Furtunile și furtunile atacă viețile interioare ale oamenilor, bogați în diverse sentimente, dar mai des lipsiți de ei înșiși după pierderea lor și pustiirea spirituală.

Baza filozofică este de a lucra împotriva lirismului de natură abstractă a lui Tyutchev. Mai mult M. Nekrasov s-a străduit cu memoria poetului să creeze imagini „credincioase din punct de vedere plastic” ale lumii exterioare în ochii puternici ai cititorului. Chi Koristev F. Tyutchev toate culorile paletei sale poetice, care intră în imnuri verbale și subtense, răsună din nou în prezentarea noastră de imagini mai precise, vizibile și adevărate. Și oricât de idealistă ar fi filozofia ta a naturii, este o cale creată artistic pentru noi, care cântă miraculos pentru a transmite la culmile sale viața naturii în veșnica ei schimbare a aparențelor. De-a lungul vieții am prins zgomotul învolburat al apelor mari, tremurul unei frunze tinere de mesteacăn „cu umbra ei abia născută”, revărsările câmpurilor care văd, „beatitudinea vuietului” mării, „lumina”. foșnet” de aspen. „Viața minunată” a naturii F. Tyutchev a văzut viața sub basmul „Vrăjitoarea iernii”.

A. Fet îi plăcea realitatea vieții, iar asta era la vârf. Prote, pur și simplu un realist A. Fet este important de numit, remarcând cât de grele sunt venele poeziei până la moarte, visele, ruinele intuitive ale sufletului. A. Fet a scris despre frumusețea care decurge din fiecare varietate de activitate. Realismul estetic în lucrările lui A. Fet în anii 40 - 50 a fost de fapt reflectat direct în viață și viața de zi cu zi.

Caracterul și tensiunea experienței lirice a lui A. Fet sunt lăsate în seama naturii. Schimbarea la momentul destinului este sărbătorită prin țăruș - din primăvară în primăvară. După aceeași particularitate, prăbușirea pare să fie în A. Fet: nu din trecut în urmă, ci din primăvară în primăvară, cu schimbări necesare, inevitabile. Colecția „Zăpadă” (1850) a apărut pentru prima dată în ciclul „Zăpadă”. Ciclul de iarnă al lui A. Feta este bogat motivant: doarme și despre mesteacăn iarna, despre felul în care „noaptea este ușoară, gerul cade” și „gerul s-a răspândit pe subarbustul arborelui de primăvară. ” Câmpiile de zăpadă îi provoacă poetului:

Poză minunată

Cum esti fericit:

Bila Rivnina,

Lună nouă,

Lumina cerurilor înalte,

Eu zăpadă sclipitoare,

І sanie îndepărtată

Samotny alergă.

A. Fet găsește dragostea în peisajul de iarnă. În A. Fet, vârfurile acestei ierni se simt, lângă soarele înțepător, în diamantele fulgilor de nea și scânteile de zăpadă, în cristalele fulgilor de nea, în puful argintiu al sălciilor trainice. Gama asociativă a acestei versuri nu depășește granițele naturii în sine, există aici o frumusețe puternică care nu necesită spiritualitate umană. Shvidshe von însuși spiritualizează și luminează specialitatea. A. Fet a introdus în vârf peisajul rural, scene de viață populară, apărând în vârf „un bunic cu barbă”, în vârf „geme și botez”, sau un pitman pe al treilea inveterat.

Poezia lui F. Tyutchev este un fel de mărturie lirică a persoanei care a adus „această lume la cancerul său” în epoca prăbușirii a sute de fundamente sociale, dogme morale și credințe religioase.

În capodoperele sale lirice, F. Tyutchev face apel la ceva dincolo de gândurile prestabilite, parcă și-ar fi sufocat în mod raptic sentimentul de vrăjmășie, inspirat de manifestările lumii exterioare, acțiunea reală și, până la cele mai profunde experiențe emoționale. Cântă foarte distractiv și aruncă imediat un mic, mai mult de opt rânduri, „peisaj în vârf”, așa cum a numit cu succes M. Nekrasov imaginile sale finalizate ale naturii. În caz contrar, procesul creativ nu se va termina niciodată. Cântăreața creativă cântă luminozitatea și netezimea „butoiului curcubeu” și tânjește o imagine diferită - luminozitatea și netezimea fericirii umane. Apare o nouă strofă, iar „peisajul din vârf” evocă sensul unei alegorii filosofice („Cât de nemulțumit și strălucitor...”).

Un alt fund. Ploaia fără speranță inspiră poetului gândul despre durerea umană fără speranță și scrie poezii nu despre ploaie, ci despre lacrimi. Întreaga intonație, întregul mod ritmic al vârfului este pătruns de sunetul neclintit al căderii picăturilor de scândură („lacrimi umane, despre lacrimi umane...”).

A. Fet s-a inspirat imediat din tema poetică a serii și a nopții. Poetul a dezvoltat devreme un aranjament deosebit de estetic până la noapte, apusul întunericului. În noua etapă a creativității, am început să numim obiectivele colecției „Focuri de seară”, care au ceva special, filosofia nopții a lui Fetov.

„Poezia de noapte” de A. Fet dezvăluie un complex de asocieri: nișă - întrerupere - umbre - somn - baie - întuneric, ascuns - iubire - unitatea „sufletului de noapte” al unei persoane cu elementul noapte. Această imagine apare la culmile depravării filozofice, un loc nou și diferit; În partea de sus, se creează un alt plan - unul simbolic. Perspectiva filozofică și poetică îi este luată de asocierea „nimic-absență”. Ea începe să se apropie de viața oamenilor. Un drum pustiu și contaminat este modul de viață al oamenilor.

TRAVNEVA NIC

O întuneric lung zboară peste noi

NATO rămasă

Perspicacitatea lor vidrezok myako tane

La secera lunară

Primăvara pune puterea ascunsă

Cu străluciri pe față. -

Ești tandru! Din fericire m-ai sărutat

Pe pământul zadarnic.

Ce zici de fericire? Nu aici, în mijlocul săracului,

Și a câștigat - yak dim

Urmareste-l! urmareste-l! de-a lungul drumului vântul -

Și vom zbura pentru totdeauna.

Travneva nu promite nimic să fie fericiți, oamenii să zboare după viață pentru fericire, nimic nu este prăpastie, oamenii zboară spre pauză, spre eternitate. Dezvoltarea ulterioară a acestei asociații: neesențialitatea oamenilor este esența fundului. A. Fet reprezintă anul nopții, care dezvăluie secretele ascunse ale lumii. Limpezimea nopții a cântecului vă permite să vă minunați de „ora și veșnicia” și să sărbătoriți „zorii vii ai lumii”. Asocierea neantului - absența - sufletul uman, dezvoltându-se în poezia lui A. Fet, absoarbe ideile lui Schopenhauer. Apropierea poetului A. Fet de filozof este foarte inteligentă și remarcabilă. Ideile către lume ca manifestări, oamenii ca intuiții, gândurile despre intuiții intuitive, cântecele, erau aproape de A. Fet.

Asocierea figurativă a versurilor lui A. Fet despre viața omului este împletită cu ideea de moarte (versetul „Vis și moarte”, scris în 1858). Somnul aduce esența zilei, moartea aduce o mare pace. A. Fet dă întâietate morții, își pictează imaginea ca și cum ar fi impregnată de propria sa frumusețe.

În general, „poezia de noapte” a lui A. Fet este profund personală. Nimic nu este frumos pentru măcar o zi, poate chiar mai frumos. Noaptea lui Fetov este contemporană cu viața, cântă „suflarea nopții imaculate”. Fetivskaya Nich oferă oamenilor fericire:

Ce risipă! Cerul este încătușat;

O aromă se învârte deasupra pământului.

Oh, acum sunt fericit, sunt fericit,

Oh, acum m-am agățat de radio! ...

Persoana este supărată pe necazurile nopții, dar nu este deloc înstrăinată de ea. Vіn îndoieli și ce așteaptă el de la nou. Asociație, care se repetă în vârful lui A. Fet - nimic - și conștientizare și tremur, tremur:

Berezi verifica. Ix frunza amintește

Să elimini gunoiul sarcastic și să-ți ții ochii.

Duhoarea este împuțită. Deci fecioarele sunt numite

Și priveliștea veselă și îndepărtată a aleșilor...

Unul dintre încântătorii limbii poetice ruse, maestrul poeziei, F. Tyutchev, era extrem de capabil să înțeleagă cuvântul scris și să înțeleagă, așa cum este important pentru un artist. La celebrul său vers „Silentiuml” cântă:

Cum poți spune inimii tale?

Cum altfel pot să-ți spun clar?

Înțelegi, cum trăiești?

Ideea este falsă și aiurea.

Cu toate acestea, ideea lui F. Tyutchev nu s-a transformat în prostii. Din această cauză, vârfurile lui sunt dovada finală nu a nemuririi, ci a puterii cuvintelor. În același timp, este necesar de menționat că A. Fet are o natură nocturnă și o origine umană a întunericului, care este accesibilă tuturor viețuitoarelor noaptea. Nimic, dragostea, contemplarea vieții spontane a întregii lumi, cunoașterea fericirii și adevărurile mai mari la apogeul tău, de regulă, devin una.

Creativitatea lui A. Fet este apoteoza nopții. Pentru filozoful Feta, nimic nu este baza fundului luminii, este sursa vieții și păstrătorul locului secret al „lumii de jos”, relația dintre oameni și întreaga lume, este sursa tuturor vieții. și conexiuni spirituale. Acum este imposibil să-l numim pe A. Fet mai mult decât un poet al Vedchutti. Această perspectivă asupra naturii, mai degrabă decât necugetarea filozofică, percepția poetică este îndreptată direct către secretul revelat al sticlei.

Natura lui Fet:

Versurile naturale ale lui Fet sunt ștampilate cu un timbru special de geniu, întruchipate în versuri precum „Vin la tine cu salutări”, „Respirație fără zâmbet”, „Ce frământare de uliță”, „E dimineață, bucurie! este aici”, și alții. Pentru Fet, natura este chiar în fața templului. Templul, care are o khanna vie. Natura în versurile lui Fet joacă rolul unui peisaj deosebit de lux, a cărui natură se dezvoltă subtil, aproape ca dragostea. Natura, iată un alt templu, în care este o panoramă, acest loc - sau de a aduce sufletul la suflet - în care se vrea să uite de toate și să se roage la frumusețea care este în nou.

Frumusețea și armonia pentru Fet sunt cea mai mare valoare a realității. F este un pictor minunat de peisaj. Peisajele sale se străduiesc pentru specificitate, capacitatea de a transmite cele mai subtile schimbări ale naturii pe măsură ce ziua progresează. Nu există nicio dinamică statică, ci mai degrabă captivantă. Există o mulțime de vârfuri dedicate sorții. Natura lui Fet este extrem de populată și pare aproape lirică. Potrivit lui Tyutchev, eroul F acceptă natura armonios. Haosul, disperarea, orfanitatea îmi sunt necunoscute. Cu toate acestea, frumusețea naturii infuzează sufletul cu bucurie și bucurie reînnoite.

1848-versiunea „Gânduri de primăvară”; 1854 – virsh „bjoli”; 1866 - versetul „Am venit, acum totul s-a dus”; 1884 - „Toată grădina este aproape de Kolyori.” Lirica peisajului este popularizată de un fel de Fetish toată lumea frumuseții (filozofie): „pe un car de fân într-o noapte moartă...”. Imaginea lumii este maiestuoasă și apropiată de o ființă umană. Există o rimă pentru povestea eroului, care a fost adusă în frumusețea lumii: „Viața chinuită, apropierea speranței”. Fenomenele naturii în F sunt mai detaliate, mai specifice, mai puțin la predecesori. Pragna surprinde fenomenele naturii. În mare parte culori și culori naturale vikoriste. Este important pentru tine să faci fotografii ale tale. E timpul ca rockul să se îndrăgostească – primăvara, adică. Nu este static. Îmi place să descriu peisajul de seară/devreme. Este posibil să „voce” natura ei - puterea miraculoasă a lirismului muzical al lui Fet: versurile sale nu numai că strălucesc de frumusețe, ci și cântă cu ea.

Natura în Nekrasov: Nekrasov este creatorul peisajului național rusesc ca sistem artistic complet și complet evoluat. Prin toată creativitatea cântăreței trece imaginea unui pământ întunecat și posomorât: farbii legănați, scânduri pătate de zăpadă, sunete întinse ale vântului, cățile de fân pe câmp, plânsul în păduri. „Kochi, măcel, sau nemurire / / Un corb croșcă peste Câmpia Albă...” („Zgarishche”, 1863); „Versenya de zgomote, pământul meu este bogat // Tot sub scândură curgea fără sfârșit...” („Povernennya”, 1864); „Infinit de plictisitoare și înțepătoare // Acestea sunt pășuni, câmpuri de ceapă, // Acestea sunt ghioce umede, adormite, // De ce să stai în vârful unui car de fân...” („Ranok”, 1874).

Vologa iese din pământ și vânturi, creând puiet, întuneric, întuneric, ceață - elemente îndrăgite ale peisajului urât. Drumurile acidulate sunt acoperite cu straturi de zapada umeda. Umiditatea pătrunde peste tot, altfel natura plânge constant, suflă nasul, se sufocă din cauza frigului.

Nekrasov creează o estetică aparte a „indulgenților”, „adecvat” peisajului, direct prototip al acelui ideal de natură „frumoasă” și „prezentată”, care l-a bântuit pe poet de multe decenii: „Începe ziua răsfățului - / / Noroios, vânt, întuneric și chinuitor... (Despre vreme. Partea I, 1865 Unul dintre primii introduși în poezia rusă este motivul doschului - nu cel răcoritor, strălucitor ca în A. Fet și). A. Maykov, ci mai degrabă cea zăbovită, grea, care curge cu lacrimi prin ferestre, între cer și ochi." atârnă ca o plasă neagră Asemenea poetului din Sankt Petersburg, N. Nekrasov cunoaște bine atmosfera." umezeală, vapori de apă groși care atârnă în jurul vântului – el îl numește „un vânt sufocant”.

În același timp, barvistele lui Nekrasov și descrierile sacre ale naturii vin împreună, care, cu prezentarea lor emoțională și estetica individualității, se referă la folclor (primăvara în „Green Noise”, iarna în „Frost, Red Nose”).

Printre copacii lui Nekrasov, copacii sunt dominați de pohmuri, copacii sunt pini și yalin, mijlocul păsărilor („păsările negre au zburat după mine, zburând”) sunt copaci întunecați, corbi de rău augur, importanți, licetari jalnici cu gemetele lor lungi ( la prima linie a privighetoarelor, lebedelor, ciocilor, rândunelelor, care pot fi comune și la Nekrasov). Nekrasov a introdus în poezie imagini cu creaturi chinuite și hărțuite - nu „cai”, ci „cai” („Frost, Chervoniy Nes”, 1863; „Despre vreme. Partea I”; „Znevira”, 1874).

Recent, Nekrasov are un număr mare de motive de luncă și câmp. Pentru prima dată se cântă grâu și grâne, care se leagănă în vânt și aleargă ca spicele, „foșnetul unui câmp de aur” („Smuga nepresată”, 1854; „Se aude zgomot în majuscule, strâmbale. a florilor...”, 1857 „Tăcerea”, 1857;).

Respectul cântă până la pământ, așa că particularitatea ostentativă a creativității sale este raritatea egală a imaginilor cu cerul zorilor, lumina lunară, strălucirea corpurilor cerești, care sunt caracteristice peisajelor lui Tyutchev și Fet (porn., totuși, „Litzar timp de un an”). Nu apare adesea soarele lui Nekrasov, dar este zgârcit, întunecat și înnorat („Lucruri nefericite”, 1856). Această particularitate Nekrasoviană - lipsa de respect a oamenilor, ocupați cu munca pământului, față de cer - a fost supusă de majoritatea poeților primelor zece decenii ale lui Radyansky doby (inclusiv M. Isakovsky, A. Tvardovsky, fideli tradiții Nekrasov).

Nekrasov interpretează mai întâi în mod poetic legăturile dintre originalitatea naturii și modul de viață național („Cu prea multe rele // Aici natura însăși este o infecție.” „Rang”), precum și structura creativității naționale, inclusiv propria ei. puterea noi. Cântecele laborioase ale vântului din câmpuri, vânturile laborioase ale pădurilor din păduri sunt axa prototipului sonor al cântecelor lungi populare, pe care le răsună muza lui Nekrasov; La fel ca vocea naturii rusești însăși, cântă și își informează creativitatea în vârfurile „Eat the Cob” (1864), „Povernennya” (1864), „Newspaper” (1865).

Nekrasov, fondatorul peisajului orașului, a transmis mai întâi în vârfuri mirosul înfundat al vântului orașului, care a absorbit „norii de gândire din coșurile colosale”, aspectul apei stagnante care înflorește în canale, într-un cuvânt, creând natura în locul gurii bârfe despre civilizație („Răutate” ; „Despre vreme” - partea I și II, 1859-1865). Totodată, el a descris satul din perspectiva unui oraș, un „locuitor de vară”, ca pe un „amestec” de localitate, întrucât cu vântul său puternic suflă din sufletele lui Smith, inspirat de capitală („ Dincolo de loc”, 1852 „Mâncați Cob”;

Natura în Tyutchev:

Tyutchev este cel mai natural-filosofic dintre toți poeții ruși: aproximativ cinci șesime din declinul său creator devin versuri dedicate naturii. Cea mai importantă temă, introdusă de cântăreț în arta rusă, este haosul vieții de zi cu zi, întunericul motor, inevitabil pe care natura îl atrage de la oameni („Despre ce vorbești, vântul nopții...”, „ Seara misterioasă”) și vreme rea." ", ; "Ziua și noaptea", )

Golovna » Materiale » Versuri ale naturii în creativitatea lui F.I. Tyutcheva și A.A.