Creativitatea lor, extrem de flexibilă, în sensul reacției la una sau la alta moda și muzică, totuși, nu a suferit schimbări semnificative, iar stilul autorului este întotdeauna recunoscut. Ei trag din blues-ul tradițional, colorându-l cu fiecare nuanță imaginabilă de emoție, ritm și trucuri muzicale. Lista de hituri sau melodii care exemplifică acest gen sau altul în interpretarea „Rolling-ului” va alcătui un volum impresionant, precum și lista vedetelor care au colaborat cu ele din medii artistice, cinematografice, muzicale, politice, mass-media și pur și simplu din medii boeme. Acum, Rolling Stones sunt o parte integrantă a istoriei secolului XX, care curge ușor în secolul XXI.

• Deja la vârsta de nouă ani, Keith Richards a cântat pentru prima dată în fața reginei Elisabeta a II-a a Marii Britanii - ca parte a unui cor de copii care a concertat la ceremonia de încoronare din 1953.
• Odată ce Jones, Jagger și Bill Wyman au urinat public pe peretele unei benzinării, pentru care au fost arestați; la ședințele foto, muzicienii s-au îmbrăcat în rochii de femei sfidătoare.
• Jagger, Richards și Jones au fost arestați pentru posesie de droguri, au fost judecați și chiar au primit sentințe de probă. O întrebare tipică din ziarul britanic din 1964: „Îi vei lăsa fiica să se căsătorească cu un membru al The Rolling Stones?” - a exprimat pe deplin atitudinea stabilimentului față de acești „băieți răi”.
• Pe coperta Sgt. Lonely Hearts Club Band (1967) din The Beatles Pepper prezintă, printre altele, o păpușă de cârpă cu inscripția: „Welcome the Rolling Stones”.
• Ian Dury a lansat un single intitulat Sex & Drugs & Rock & Roll în 1977, deși mulți cred că fraza îi aparține lui Mick Jaguerre. Dar această opinie este greșită.
• Piesa „Simpatie pentru diavol” (1968) a fost scrisă sub impresia cărții lui Mihail Bulgakov „Stăpânul și Margarita”. Înainte de a scrie piesa în 1966, Mick Jagger însuși și-a imaginat că este nimeni altul decât Woland, cartea a fost tradusă doar în engleză (Marianne Faithfull i-a dat lui Mick această carte).
• Portretul lui Mick Jagger a apărut pe coperta revistei Rolling Stone de un număr record de 15 ori. Prima dată s-a întâmplat pe 10 august 1968 în numărul 50.
• În 1968, Mick Jagger și-a încercat mâna la cinema, jucând în filmul de cult „Performanță” în regia lui Nicholas Rogue, care a fost lansat abia în 1970.
• Un concert în Hyde Park la două zile după moartea chitaristului Rolling Ring, Brian Jones, în 1969, a atras peste 250.000 de spectatori. În timpul spectacolului, Jagger a lansat în cer câteva mii de fluturi albi.
• Imaginea buzelor roșii aprinse și a unei limbi proeminente, care a devenit marca comercială a The Rolling Stones, nu a fost inventată de Andy Warhol, așa cum mulți cred din greșeală datorită primei apariții a acestui logo pe coperta albumului „Sticky Fingers” din 1971, proiectat de Warhol (și foarte neobișnuit: plicul farfuriei arăta blugi de la talie până la genunchi cu un fermoar adevărat, sub care cumpărătorul ar găsi acea limbă proeminentă), și de către designerul mai puțin renumit John Pasch în 1970.
• Înregistrările multor trupe rock celebre (Deep Purple, Led Zeppelin) au fost înregistrate la studioul de rulare al grupului cunoscut sub numele de Rolling Stones Mobile (1971).
• „Voodoo Lounge” din 1994 a câștigat The Rolling Stones primele două (și până acum ultimele) premii Grammy. A fost numit Cel mai bun album rock, iar videoclipul piesei „Love Is Strong” a fost numit Cel mai bun scurt videoclip.
• Rolling Stones a câștigat cei mai mulți artiști pentru campania lor publicitară: Microsoft a plătit grupului 8 milioane de dolari pentru a efectua hit-ul „Începeți-mă” (un semn către butonul „Start”) într-un anunț Windows 95.
• Piesa „She” s a Rainbow a fost prezentată în reclame pentru produsele Sony și Apple.
• Participarea din 1997 a Angelinei Jolie la videoclipul piesei Rolling Stones „Anybody Seen My Baby” a fost unul dintre primele roluri din cariera ei de actorie.
• Rolling Stones a jucat în Rusia de două ori: pe 11 august 1998 la Moscova, chiar înainte de implicit și pe 28 iulie 2007 la Sankt Petersburg.
• Chitaristul Keith Richards, care și-a sărbătorit cea de-a 60-a aniversare în 2003, a fost numit cel mai mare nebun din istoria muzicii rock de către spectatorii de pe VH1. Ca un susținător constant al sexului, drogurilor, rock and roll-ului, el este înaintea concurenților precum Ozzy Osbourne, Tommy Lee și frații Gallagher.
• În timp ce îl juca pe căpitanul Jack Sparrow în filmele Piraților din Caraibe (2003-2013), Johnny Depp a încercat să imite mersul și conversația lui Keith Richards, care este unul dintre muzicienii săi preferați. În filmul „Pirații din Caraibe: la sfârșitul lumii”, la cererea lui Depp, muzicianul l-a interpretat pe tatăl lui Jack Sparrow - Căpitanul Teague.
• Rolling Stones au cel mai puternic set live de echipamente Electro-Voice din lume (2004).
• În cel de-al 42-lea an, The Rolling Stones, deținători de recorduri de longevitate în muzica rock, au început unul dintre cele mai longevive turnee A Bigger Bang (2004), care a durat 14 luni. Grupul a donat un milion de dolari din redevențe către Fondul pentru victime Katrina.
• În 2005, piesa „Angie” a fost folosită de Uniunea Creștin Democrată a Germaniei în campania electorală a Angelei Merkel. Interesant, fără permisiunea The Rolling Stones sau a agenților acestora. Cu toate acestea, partea a reușit să soluționeze probleme legale cu agenția germană de gestionare a drepturilor de autor.
• Primul muzeu Rolling Stones din lume a fost construit în Germania în 2008
• Piesa „Simpatie pentru diavol” este folosită în Call of Duty: Black Ops (2010)
• Rolling Stones se află în fruntea listei celor mai bine plătiți artiști și trupe din lume pentru spectacole private.
• Keith Richards are aproximativ 3.000 de chitare în colecția sa, dar acum joacă doar zece. Keith intenționează să deschidă un muzeu al chitarelor sale.
• În anime-ul „Fata care a sărit prin timp”, Mamoru Hosoda a folosit titlul uneia dintre melodiile Rolling Stones - „Timpul nu așteaptă pe nimeni”

Rolling Stones a cântat în Germania în două turnee de 14 evenimente: în 10 iunie formația a cântat uimitorul amfiteatru Waldbühne din Berlin pentru o mulțime de 21000 și un spectacol la ...

Cine nu cunoaște astfel de mastodonti ai scenei rock mondiale precum Beatles și Rolling Stones, se poate întoarce și pleca chiar acum. Dar dacă ești o persoană rezonabilă care locuiește într-un apartament cu televizor de cel puțin o săptămână, atunci ar fi trebuit să auzi numele acestor trupe grozave 100%. Dacă sunteți un fan al muncii lor, atunci trebuie să le fi văzut fotografiile de mai multe ori, dar acestea sunt puțin probabil. În timp ce un număr mare de fotografi au cheltuit kilometri de filme pentru a vinde aceste fotografii fanilor și mass-media, au existat imagini pe care managerul lor le-a păstrat în banca de salvare cu imagini de neprețuit. Managerul turneului, Bob Bonis, a păstrat mult timp fotografii ale turneului Beatles și Rolling Stones, pe care le-a făcut în 1964-1966, pentru a apărea brusc în 2015 și a le oferi oricui dorește să le cumpere de pe eBay. Licitația va cuprinde aproximativ 5.000 de fotografii, dintre care majoritatea nu au fost niciodată puse la dispoziția publicului. Vă invităm să priviți cele mai interesante imagini ale primului turneu al Beatles și altor turnee din 1964 până în 1966 în Statele Unite, însoțiți de Mick Jagger și „pietrele sale”.

După sosire, Beatles s-au dus direct la Hollywood Bowl Hotel, dar au fost surprinși să constate că rezervarea lor a fost anulată, deoarece conducerea a decis că fanii furioși vor purta pur și simplu hotelul în bucăți. Din fericire, muzicienii au fost invitați să rămână în conacul său (în imagine), actorul Reginald Owen. Beatles au rămas la conac exact 4 zile, după care au mers la următorul punct al turneului

McCartney și Lennon se pregătesc să cânte în culise, Detroit, Michigan, 13 august 1966

John Lennon practică cu George Harrison, Philadelphia, PA, 16 august 1966

John Lennon cântă în Portland, Oregon, 1965

Tânărul Keith Richards și Mick Jagger pozează pentru o fotografie

Paul McCartney într-un zbor din St. Louis, Missouri către New York, unde aveau un concert programat pentru 23 august pe Stadionul Shea, 21 august 1966

Mick Jagger în fața unui auditoriu aglomerat în timpul unui spectacol

John Lennon, purtând ochelarii și jacheta cu dungi, se odihnește în culise la Stadionul Shea, New York, 24 august 1966.

Paul Macartney citește ziarul din avion

Paul McCartney zâmbește în fața camerei în timpul unui concert pe un stadion aglomerat din Bloomington, Minnesota, pe 21 august 1965.

Mick Jagger în portbagaj roșu strâns la Hotelul Betsy din Miami, în timpul turneului trupei în SUA

Datorită faptului că Beatlemania a măturat Statele Unite în acel moment, primul turneu al Beatles a avut un succes extrem, ceea ce nu se poate spune despre Rolling Stones, care a numit turneul lor „dezastru”.

Este posibil să fi ascultat Rolling Stones în pântece. Ce ești tu acolo - băieții ăștia cu putere și tăietură principală, când părinții tăi nu erau încă acolo! Încearcă să-l întrebi pe bunicul tău cine i-a plăcut mai mult - Beatles sau Rollings? Se pare că despre acestea au fost scrise în Vechiul Testament!

Ziua de naștere a grupului este considerată a fi debutul lor pe scenă. Concertul a avut loc la Londra pe 12 iulie o mie opt sute ... oh! 1962. Numele grupului a apărut pentru prima dată în anunțul din ziar al acestui concert. A fost inventat de chitaristul Brian Jones. Mai precis, a împrumutat - bluesmanul american Muddy Waters avea o astfel de piesă - „Rollin 'Stones”.

Unul dintre primele concerte ale Rolling Stones a vândut 3 (trei) bilete. Patruzeci de ani mai târziu, „rolurile” au adunat cu ușurință o jumătate de milion de telespectatori (deși în companie cu AC / DC și Rush). Și în 2005, în Brazilia, un milion și jumătate de oameni s-au adunat pe Rolling Stones și gratuit!

Acum o jumătate de secol, „rolele” păreau puțin mai tinere și mult mai numeroase decât sunt astăzi. Erau șase. Unul dintre ei, Ian Stewart, a fost concediat un an mai târziu. Managerul Rolling Stones a crezut că tipul nu se încadrează în echipă ... exterior! Dar unde este - de la spectacol! Și Stewart, până la moartea sa în '85, a continuat să lucreze cu trupa ca tastaturist de sesiune și administrator de turneu.

Au fost, de asemenea, cei care au privit cu ochi buni, de exemplu, la Mick Jagger însuși! În vara anului 63, în timp ce filma la televizor, regizorul l-a luat deoparte pe managerul Rolling Stones și i-a șoptit la ureche: „Ascultă un profesionist: dacă vrei să obții ceva, în primul rând, lovi cu piciorul pe cel cu buzele mari!”.

În ianuarie 1962, consiliul artistic al companiei Decca a trimis acasă pe necunoscutul The Beatles, explicând refuzul prin faptul că „formațiile de chitară sunt deja demodate”. Un an mai târziu, același bărbat, fără ezitare, a semnat un contract cu un alt începător și, în mod caracteristic, „grupul de chitare” Rolling Stones. Foarte bine. A spălat rușinea, a ispășit greșeala, nu a renunțat la prestigiul companiei.

În primăvara anului 63, The Beatles i-au invitat pe Rolling la concertul lor. La intrarea în serviciu, Brian Jones a fost confundat cu unul dintre Beatles. Au smuls jumătate din păr, și-au rupt toate hainele și pur și simplu le-au asurzit cu un țipăt. După cum își amintește managerul de atunci al Rolling Stones, Giorgio Gomelski, în drum spre casă, Jones ar repeta doar: „Iată, Giorgio, ce vreau să fac în viață!” Ei bine, în sensul de a fi un Beatle. Mai exact, „rulare”.

Apropo, câteva cuvinte despre primul manager Rolling Stones. Giorgio Gomelski este georgian! Adevărat, a fost cetățean al URSS doar patru ani - în 1938, fugind de represiune, familia sa a fugit în Elveția. Acolo a devenit interesat de muzică, a cântat la tobe într-un trio de jazz. În 1955 s-a mutat în Anglia, unde a deschis un club de jazz. De fapt, pe această bază, l-am cunoscut pe chitaristul Rolling Stones, Brian Jones.

În urma Beatlemaniei, a început isteria pentru Rolling Stones. După revoltele din timpul spectacolului trupei la cel mai apreciat program american, The Ed Sullivan Show, celebrul prezentator a spus că acum nici nu le va lăsa să intre în studio. Dar șase luni mai târziu, Rolling Stones a jucat din nou cu Sullivan. Și, apropo, nu ultima dată.

Cu toate acestea, pentru generația mai în vârstă, „rolurile” au rămas un huliganism care dă un exemplu prost tinerilor, trăgându-i în abisul decăderii morale. În 67, poliția a găsit o companie zgomotoasă și marijuana la apartamentul lui Keith Richards. Muzicienii au fost trimiși la închisoare, dar datorită articolului Times, cazul a fost aproape tăcut. Jagger a fost condamnat la o pedeapsă de „an suspendat”, iar Richards a fost complet eliberat de acuzații. Dar sedimentul a rămas ...

Keith Richards asigură că cea mai faimoasă piesă Rolling Stones a fost inventată în vis. În timp ce era în turneu în America, s-a trezit într-un hotel în mijlocul nopții, cu o melodie obsesivă în cap și expresia „Nu pot obține nici o satisfacție" în limbă. Era o chitară la îndemână, un magnetofon la cealaltă mână ... Dimineața, Keith asculta o casetă: 30 de secunde de muzică și apoi - 45 de minute - sforăit suculent.

La mijlocul anilor '70, John Lennon a încercat să atragă secțiunea de ritm Rolling Stones în noua sa echipă. Detaliile contractului eșuat nu au fost niciodată dezvăluite, dar Bill Wyman încă regretă că supergrupul nu a funcționat. Mai mult, a părăsit Rolling Stones oricum. Apropo, așa cum lui Jagger și Richards le place să glumească posomorât, „Bill este încă primul care a părăsit grupul în mod voluntar și viu”.

Mick Jagger a scris piesa „Simpatie pentru diavol” sub impresia „Maestrului și Margaritei” de Bulgakov! Cartea a fost donată de cântăreața Marianne Faithful, pe atunci iubita lui Jagger. Piesa a fost un succes. Cine nu a suprapus-o mai târziu! U2, Pearl Jam, Guns N'Roses, Jon Bon Jovi, Ozzy Osbourne sunt doar cei mai renumiți muzicieni care simpatizează și cu Diavolul. Și Rolling Stones.

Cunoscut în cercurile rock, Rolling Stones Mobile Studio aparține într-adevăr Rolling Stones. Dar ei înșiși au lucrat în ea literalmente de câteva ori. Dar toți l-au închiriat și toată lumea - Led Zeppelin, Deep Purple, Bob Marley, Status Quo, Fecioara de fier… Și în 1979 studioul a vizitat chiar URSS! Baletul „Gayane” a fost înregistrat la Riga.

Dar grupul însuși a vizitat prima dată zona noastră abia în 1998. Deși au avut loc în repetate rânduri încercări de a trece prin „Cortina de Fier”. A fost posibilă o singură dată - în 67, Rolling Stones a cântat în Polonia. Și numele ministrului culturii al URSS în anii 70, Mick Jagger își amintește încă, deși conversația nu a fost nicăieri mai scurtă: „Doamna Furtseva a spus:„ Niciodată! ”

În 1994, înainte de a ști cum arată un computer, Rolling Stones a încercat să difuzeze concertul pe internet. Difuzarea online a durat 20 de minute, imaginea a produs cel mai bine 10 cadre pe secundă, este mai bine să păstrezi cu tact despre calitatea sunetului, dar pentru acele vremuri a fost o revoluție! În plus, negocierile au fost scurte și specifice: „Nimeni nu a făcut încă acest lucru. De acord! Și dacă refuzați, îl vom oferi lui Aerosmith ".

Turneul Rolling Stones este unul dintre cele mai profitabile din lume. Mai mult, organizatorii, de regulă, lucrează practic gratuit, sau chiar în pierdere - muzicienii iau toți banii din vânzarea biletelor. Abordarea este extrem de dură: „organizatorul nu ar trebui să câștige bani la un concert din Rolling Stones, deoarece un astfel de concert, dacă a avut loc, este cel mai tare CV pentru orice promotor care poate fi!”

Cu mult timp în urmă, tânărul Mick Jagger a declarat că ar prefera să se împuște singur decât să cânte „Satisfacție” după patruzeci și cinci. Acum își refuză cuvintele - spune că nu-și amintește acest lucru, a izbucnit, probabil cu mahmureală. „Vă puteți imagina ce s-ar întâmpla dacă nu am cânta chestia asta la concert? Acesta va fi sfârșitul! "

Acum înțelegeți unde se păstrează moartea rock and roll-ului Kashchei nemuritorul?

O istorie ilustrată a muzicii rock de Pascal Jeremy

Rolling Stones - cu cât mai dezgustător, cu atât mai bine

Comparați impresia profundă și favorabilă a performanței Beatles la Palladium în 1963 cu cea a Pietre care se rostogolesc în același loc în 1967. Conform unei tradiții îndelungate, în finala acestui spectacol, toți participanții au urcat pe carusel, au făcut o grimasă idiotică și au fluturat mâinile în fața camerelor TV. Beatles au călărit deja acest carusel. Și Rolling Stones ... Așa a scris Daily Mirror pe 23 ianuarie 1967: „A fost un scandal aseară în London Palladium: Rolling Stones a refuzat să meargă pe caruselul tradițional la sfârșitul emisiunii TV de duminică. Scandalul a început cu 2 ore înainte de spectacol, în timpul repetițiilor. „Mă insultă pe mine și pe toți ceilalți”, a strigat directorul emisiunii, domnul Albert Locke. Mick Jagger a spus după spectacol: „Caruselul nu este un altar, este un rahat”.

Ar putea acest tânăr posomorât să fie la fel de popular ca Paul McCartney? Este grupul său al doilea după Beatles? Și ar putea atinge o astfel de popularitate prin adulții enervanți, insultând autoritățile și, în general, scuipând pe toată lumea și totul? Au putut și chiar au făcut-o.

Pietre care se rostogolesc au fost al doilea cap al creaturii pop cu două capete din anii '60. Comparați două decupaje din același Daily Mirror, care are cea mai mare circulație din Anglia. Când Daily Telegraph, de dreapta primar, a condamnat aspru Beatlemania, Mirror se grăbea să-i apere pe cei patru sălbatici: „Trebuie să fii absolut prost retrograd, ca să nu-ți placă Beatles nebuni, zgomotoși, amuzanți și frumoși” Un an mai târziu, în august 1964, aceeași oglindă a acționat ca un prost retrograd, spulberând Rolling Stones: „Părinții britanici sunt acum unanimi în antipatia lor față de aceste personalități shaggy. Ele simbolizează rebeliunea împotriva părinților ". Stones și Beatles se aflau la capetele opuse ale spectrului, iar presa a făcut totul pentru a se opune acestora, încercând să minimizeze și să gloseze orice acțiune greșită a Beatles și ventilând cea mai mică abatere a Stones de la normele acceptate. Probabil că au fost neplăcut surprinși să afle că Stones și Beatles sunt prieteni buni și că Beatles chiar și-au ajutat rivalii la începutul carierei oferindu-le piesa „I Wanna Be Your Man”.

Și totuși, de la bun început, a existat o diferență stilistică serioasă între cele două grupuri. În timp ce Beatles s-au inspirat din rock and roll și muzica neagră, Stones a fost ghidat de o tradiție anterioară, mai „crudă” - bluesul, în special ritmul și blues-ul.

Ambele formații au mers aproximativ pe același drum la început, jucând în cluburi mici în fața unei clici a fanilor lor și extinzându-și treptat baza de fani. Dar Beatles a început mai devreme și a învățat mai repede. Au fost reticenți, dar totuși compromis - dacă nu în muzică, atunci în haine, strânși în costume elegante, deși se simțeau inconfortabili în ei. După cum spunea Ioan: „Ne era rușine că eram în costume și atât de curate. Ne-am temut că prietenii noștri ne vor considera trădători, totuși, acesta a fost parțial cazul. "

Când managerul Stones, Andrew Oldham, le-a cerut să se transforme în costume curate și curate pentru prima lor apariție TV la prestigiosul program Thank You Lucky Star pentru a-și face publicitate CD-ul de debut, Come On, a fost întâmpinat cu furie rezistenţă. Pietrele pur și simplu nu se imaginau în aceleași costume ordonate. Oldham a implorat: „Trebuie să facem compromisuri. La televizor, nu sunt obișnuiți cu oameni ca tine. Dacă veniți în aceleași haine cu care faceți spectacole în cluburi, nici nu veți fi lăsați să intrați în clădire ".

A reușit să-i convingă. Dar nici asta nu a ajutat. O scrisoare a unui telespectator a apărut în ziar: „Mă uit la televizor de mult timp, dar nu am văzut niciodată o priveliște atât de urâtă ca Rolling Stones”. Apoi Oldham a decis: șapte necazuri - un singur răspuns, încercările abandonate de a reface Pietrele și au început să-și construiască imaginea publică doar pe „ticăloșia” lor. Când mai târziu a fost întrebat de un reporter ce l-a atras la Stones, el a răspuns: „Muzică. Sex. Faptul că în câteva luni publicul va fi sătul de Beatles și va cere altceva. Am simțit că o anumită parte a publicului îi este foame de antipodul Beatles. Stones au fost un astfel de antipod ... În acei ani, mass-media a inspirat publicul: ai putea invita Beatles la ceai, dar Stones nu. "

Pe baza acestui mesaj viclean, Oldham, cu ajutorul activ al acuzațiilor sale, a făcut totul pentru a le prezenta în cea mai proastă lumină posibilă. Cu mult înainte ca Johnny Rotten și colegii săi Sex Pistols să conteste moralitatea publică, Jagger, Bill Wyman și Brian Jones au fost judecați și amendați pentru comportament sfidător, și anume pentru pipi pe peretele unei benzinării.

În cursul anului 1963, pe măsură ce Beatles a crescut din ce în ce mai sus, Stones a atras atenția nu cu muzica lor și nici măcar cu maniera de scenă interesantă a lui Jagger, ci cu „Neanderthalul” lor. aspect și comportament antisocial. Primul lor single a fost o versiune solidă, foarte crudă, a piesei puțin cunoscute a lui Chuck Berry „Come On”. Nu știau ce să aleagă pentru următorul single. Faptul este că aveau nevoie de o lovitură care să le permită să câștige un punct de sprijin în cei douăzeci și să obțină o recunoaștere mai largă. Nu era nimic potrivit în repertoriul lor de ritm și blues. Și apoi au acceptat cu recunoștință piesa „I Wanna Be Your Man” de la Beatles, în ciuda remarcilor caustice ale lui Jagger că, dacă Beatles s-a „epuizat”, atunci ei înșiși nu se vor „supune aristocraților care visează să ne îmbrace în costume de terri și să se radă avem păr. "

„I Wanna Be Your Man” este o melodie de pe albumul WITH THE BEATLES, interpretat de Ringo. Este o rocă rapidă, dar mai degrabă artificială și zaharată. Pentru Stones, acesta a fost, în esență, un compromis - genul pe care au jurat că nu vor merge niciodată. Piesa s-a dovedit a avea succes, s-a ridicat în top douăzeci, iar Stones și-au început cariera lungă, controversată, uneori tragică, dar întotdeauna captivantă. Au intrat în cele mai înalte eșaloane ale gloriei.

În februarie 1964, Stones a lansat al treilea single, stabilindu-și în cele din urmă starurile. „Not Fade Away” a fost piesa de pe spatele celebrului single „Oh Boy” al lui Buddy Holly. Holly a cântat-o \u200b\u200bîn stilul său obișnuit de bubuit și sughiț, dar Stones a făcut-o în felul lor, rupând melodia în acorduri staccato, adăugând o armonică de blues urlătoare (în ciuda aprecierilor critice, era încă populară!) Și amplificând duritatea cu vocea casuală și slabă a lui Jagger. ...

Sunetul a atras atenția, dar nu noutatea sunetului a atras Stones-ul, ci stilul neobișnuit de scenă al lui Jagger: mișcările sale fluide ale corpului și pozele sincer sexy. Acest lucru i-a enervat pe mulți, dar a încântat majoritatea publicului. De fapt, acestea au fost încercările unui comediant de rangul trei care încearcă să trezească publicul. Presa și alte mass-media au declanșat fluxuri de abuz asupra lui Jagger. Se părea că întreaga Anglie adultă a fost capturată de febra anti-piatră. Jurnalistul Maureen Cleve, cronicar al multor evenimente pop din anii '60, l-a descris odată pe Jagger foarte corect: „Aspectul său sălbatic, par lung, o gură uriașă, șolduri subțiri, o față caricaturizată de fată - toate acestea au fost percepute diferit de diferiți oameni. Era necomunicant, obraznic, nimeni nu știa nimic despre el, stătea acolo, lăsând pe toți să-și construiască propriile teorii pe seama lui.

Imaginea era evidentă: agresivitate, răceală, urâțenie. Dar adolescenților le-a plăcut. Succesele au urmat una după alta: în 1964 au apărut It`s All Over Now și Little Red Rooster, ambele remake-uri ale ritmului american și ale numerelor de blues. Stones a rămas în urma Beatles-ului într-un singur lucru: nu și-au scris materialul. Dar în 1965, Jagger și Keats Richard au îndreptat lucrurile scriind „Ultima dată” și apoi magnificul caustic și caustic „(I Can`t Get No) Satisfaction” - „(I Can’t Get) Satisfaction”. (În istoria preotului, există puține linii satirice atât de compacte și ascuțite, cum ar fi următoarele: „Acest bărbat îmi spune:„ Cămașa ta ar putea fi mai albă! ”Acesta nu este bărbatul meu - fumează o altă marcă de țigări.”) De Stone Skip

Rolling Stones Din 1964, Rolling Stones a fost considerat cea mai bună muzică de petrecere. Melodiile lor infecțioase i-au făcut pe toți să se ridice și să danseze. Lipsa hiturilor moderne ale grupului nu s-a reflectat în niciun fel asupra popularității lor. Atâta timp cât Mick, Keith și Charlie pot rezista, u

Locomotiva cu aburi este bună, dar căprioarele sunt mai bune Totul a început cu întrebarea dacă este adevărat că ilustrațiile create sau prelucrate cu ajutorul unui computer sunt „de ordinul doi” sau ceva mai rău decât realizat manual. A rezultat că tot ceea ce are nevoie un profesionist

Cea mai mare legendă a rockului viu.
Pietrele rostogolite

Legendara trupă de lungă durată The Rolling Stones de astăzi, într-o singură persoană, reprezintă trecutul, prezentul și viitorul muzicii rock; niciun interpret contemporan, nici un grup nu se poate compara cu „rolurile”, fie în numărul acestor concerte, fie în single-uri de succes, fie pe albumele „de aur” și „de platină” Like The Beatles, acest cvintet a devenit o legendă vie a rockului în anii 70, iar în anii 90 rămân Rolling Stones, poate singurul grup legendar de actorie, fiecare turneu al The Rolling Stones devine un eveniment la scară mondială, grupul nu a părăsit orbita turneului de câțiva ani, fiecare nou album are în mod invariabil tiraje record în toate țările lumii. La sfârșitul anilor '60, „rolurile” au fost primii care s-au numit „cea mai mare trupă de rock and roll din lume”, și împreună cu ei nimeni nu s-a certat Atunci, la sfârșitul anilor 60, stilul Rolling Stones de blues din Chicago cu un „backing” ritmic al ritmului și blues-ului a fost definit

Mick Jagger și Keith Richards s-au întâlnit la Școala Elementară Dartford, unde au studiat împreună din 1960. Ambii erau admiratori pasionați ai muzicii americane, în special bluesul și ritmul și blues-ul. Mai târziu, când Jagger și Richard erau deja la colegii (Mick în economia londoneză și Keith în artă), a apărut un al treilea în compania lor, chitaristul Dick Taylor, cu care Jagger a jucat împreună în Little Boy Blue And The Blue Boys. Richards a devenit în scurt timp al doilea chitarist al acestui grup.

Viitorul lor coleg de la Rolling Stones, Brian Jones, între timp, sărea peste școală, preferând lecțiile de saxofon înalt și clarinet în locul lor. La vârsta de șaisprezece ani, Jones era deja tatăl a doi copii nelegitimi, de la care a fugit în Scandinavia, unde a început să stăpânească chitara electrică. Întorcându-se în Anglia, s-a alăturat The Ramrods, apoi s-a mutat cu următoarea sa iubită și un alt copil la Londra. Acolo l-a cunoscut pe cel mai puternic muzician de blues Alexis Korner și a devenit în scurt timp chitaristul trupei sale Alexis Korner's Blues Inc. După câteva săptămâni cu Korner a decis să-și formeze propria trupă și a publicat o reclamă în săptămânalul „Melody Maker”, la care a răspuns pianistul Ian Stewart.

Brian Jones s-a angajat curând la Ealing Blues Club, unde a jucat sub pseudonimul Elmo Lewis; la acea vreme, a interpretat în principal propriile aranjamente de compoziții din repertoriul grupului Alexis Corner, care a inclus deja un nou baterist Charlie Watts. Jagger și Richard au fost, de asemenea, printre muzicienii Blues Inc., din când în când au jucat jam sesiuni la care a participat și Brian Jones; în același timp, Mick Jagger a devenit vocalistul principal la Blues Inc. În curând, compania a închiriat un mic apartament pentru trei persoane în sudul Londrei, iar cu participarea lui Tony Chapman, muzicienii au înregistrat o casetă demo - banda a fost trimisă la sediul EMI, dar producătorilor nu le-au plăcut piesele. Dick Taylor a urmat Colegiul Regal de Artă și ulterior a format The Pretty Things. Munca lui Ian Stewart la o companie chimică importantă a ajutat la menținerea muzicienilor pe linia de plutire și nu la moarte de foame. În momentul în care Dick Taylor i-a părăsit, Jagger, Richard și Stewart au început să-și numească grupul The Rolling Stones după melodia cu același nume a celebrului Muddy Waters.

La 12 iulie 1962, The Rolling Stones, care îi includea apoi pe Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, precum și pe scurt returnat Dick Taylor - chitară bas și Mick Avory (mai târziu a devenit membru al The Kinks) - tobe, au susținut primul lor concert : a avut loc în clubul „Marks”. Taylor a fost în curând înlocuit de basistul Bill Wyman și bateristul Tony Chapman, ambii jucând în The Cliftons. Chapman s-a dovedit a fi un muzician urât, iar Rolling Stones l-a sedus pe Charlie Watts timp de câteva luni, care până atunci părăsise Blues Inc. și a lucrat într-o agenție de publicitate. În ianuarie 1963, Charlie Watts a fost de acord să devină membru al The Rolling Stones.

Antreprenorul din Londra, Giorgio Gomelski, a semnat un contract de opt luni cu trupa pentru a cânta la clubul său Crowdaddy - de fapt, în acel timp a fost manager neoficial al The Rolling Stones până când Andrew Lug Oldham a preluat conducerea. La acea vreme, Beatles erau deja în plină desfășurare în Anglia, iar Oldham a decis să facă din The Rolling Stones antipode pentru „Beatles”. Primul lucru pe care l-a făcut a fost să-l înlăture pe Ian Stewart, decorat și bine crescut; mai târziu acest pianist a devenit, de fapt, al șaselea „rulant” și unul dintre aranjatorii compozițiilor grupului.

În iunie 1963, The Rolling Stones a înregistrat primul lor single - era versiunea de autor a piesei lui Chuck Berry „Come On”. După ce formația a apărut în emisiunea de televiziune „Mulțumesc stelelor norocoase”, gazda l-a sfătuit pe Oldham să „scape de acest gen atroc de vocalist cu protecție auto” - imediat după transmisie, single-ul a urcat pe locul 21 în topurile britanice. În același timp, The Rolling Stones a cântat la primul Festival Național de Jazz și Blues din Richmond, care se desfășoară anual de atunci. Și în septembrie 1963, împreună cu vedetele americane Bo Diddley, The Everly Brothers și Little Richard au participat la un turneu al cluburilor din Londra. În decembrie 1963, al doilea single al Rolling-ului (era o piesă a lui Lennon-McCartney „I Wanna Be Your Man”) a intrat în Top 15 englez, iar în ianuarie 1964 trupa a făcut turnee pentru prima dată ca „punct culminant”; programul lor a fost precedat de The Ronettes. Atunci Rolling Stones a cântat pentru prima dată, apoi a lansat versiunea piesei lui Buddy Holly „Not Fade Away” ca single, single-ul a ajuns pe locul 3 în topurile naționale (în Statele Unite, piesa a intrat în topurile # 48).

În acest moment, The Rolling Stones erau deja o altă „nouă senzație în Anglia” - presa i-a informat în mod ironic pe cititori că „muzicienii The Rolling Stones au obiceiul de a trimite o mică nevoie în mod public”. În aprilie 1964, ați văzut primul album de la The Rolling Stones, iar două luni mai târziu trupa a făcut un turneu în Statele Unite. În același timp, versiunea lor de copertă a piesei lui Bobby Womack „It” s All Over Now ”a devenit primul hit britanic nr. Five ", iar în timpul unei conferințe de presă, jurnaliștii și un public restrâns aproape au făcut o adevărată isterie. Între timp, acasă, o altă piesă a The Rolling Stones - standardul de blues" Little Red Rooster "- a ocupat topul topurilor, dar în SUA a fost interzisă pentru replicare și difuzare la radio „din cauza textului provocator de natură sexuală.” Jagger și Richard au ajuns la concluzia că are sens să scrie piese pe cont propriu și în cele din urmă au decis compozițiile autorului (de ceva vreme au lucrat sub pseudonimul colectiv „Nanker Felge” - „Nanker Phelge ").

În ianuarie 1965, compoziția „The Last Time” a ieșit din nou în topul britanic, iar în SUA a fost primul lor Top 10. Al doilea album de The Rolling Stones (în Anglia s-a numit „The Rolling Stones 2”, iar în SUA - „12X5”), pentru prima dată, a zguduit pozițiile The Beattes, iar single-ul „Satisfacție” a ocupat topurile atât în \u200b\u200bAnglia, cât și în America. Mai multe piese ale lui Jagger-Richards au devenit single-uri de succes: "Get Off My Clouds" (locul 1), "Time Is On My Side" (locul 1), "As Tears Go By" (locul 6) și „Spune-mi” (locul 24). În același timp, în 1965, grupul a jucat cu succes la emisiunea de televiziune Ed Sullivan și a lansat un mini-album live „Got Live If You Want It”.

„Aftermath”, 1966, a fost primul CD de la The Rolling Stones care a prezentat exclusiv compozițiile originale ale lui Jagger-Richards, dar discul a avut un succes moderat, precum discul Beatles („Revolver”) și Bob Dylan ( „Blondă pe blondă”). Cu toate acestea, în 1966 și 1967, două balade „Rolling” „Paint It Black” și „Ruby Tuesday” au ajuns pe locul 1 în topurile SUA. A urmat o nouă serie de single-uri internaționale de succes: „Micul ajutor al mamei” (locul 8), „19 Nervous Breakdown” (locul 2), „Ai văzut vreodată mama ta, bebeluș Umbra) "(locul 9) și" Lady Jane "(locul 24).

În ianuarie 1967, The Rolling Stones a provocat primul scandal de cenzură: în timpul următorului program „The Ed Sullivan Show” trupa a cântat o nouă piesă „Let” s Spend The Night Together - din cauza amenințării cu anularea turneului american, Jagger a trebuit să schimbe fraza din titlu în În februarie, poliția britanică i-a arestat pe Mick Jagger, Keith Richards și Brian Jones sub acuzația de deținere a drogurilor. Muzicienii s-au confruntat cu o pedeapsă de închisoare substanțială, dar instanța i-a întâlnit la jumătatea drumului și a înlocuit închisoarea cu o pedeapsă cu suspendare. The Rollings au decis că ar fi frumos să o aibă. este timpul să dispară din câmpul vizual și al poliției și al publicului și să se disperseze în toate direcțiile: Mick și cântăreața sa de atunci Marianne Faithfull au mers cu Beatles pentru știință la Maharishi în India, Brian Jones a plecat pentru inspirație în Maroc (în Tanger a lucrat cu un ansamblu interesant de muzicieni beduini locali Joujouka și a stăpânit sitarul, marimba și alte câteva instrumente muzicale „exotice”, care unii mai târziu, la insistența sa, au fost incluși în instrumentarea grupului), iar Keith a băut în liniște pur și simplu în provincii. Și la întoarcerea lor, The Rolling Stones a înregistrat albumul Their Satanic Majesties Request, care a devenit „răspunsul lor psihedelic” la trupa „Sgt. Pepper” a trupei Lonely Hearts Club Band, urmată de single-ul „We Love You”, susținând - vocea la care au cântat Lennon și McCartney (trebuie să facem imediat o rezervare că, în ciuda concepției greșite comune, The Rolling Stones și The Beatles nu s-au contrazis niciodată - în plus, muzicienii ambelor grupuri au colaborat adesea, ca în exemplul de mai sus, și dacă a fost posibil să vorbim despre orice fel de confruntare, doar despre cea creativă.) În curând, single-ul de succes a fost compoziția „She” s A Rainbow ”de pe discul„ Their Satanic Majesties Request ”; hit parade și piesa „Păpădie”.

În mai 1968, noul single al grupului „Jumping Jack Flash” a urcat pe locul trei în topurile americane și șase luni mai târziu a apărut următorul album „Beggar” s Banquet al Rolling Stones - lansarea sa a fost amânată din cauza complicațiilor cu distribuitorii care au refuzat să cumpere discul în designul original (în cele din urmă, în Anglia, discul a ieșit încă în plicul pe care îl planificau muzicienii - cu un vas de toaletă înfățișat pe fundalul unui perete pictat, iar în SUA o parte a ediției a fost vândută într-un înveliș făcut din hârtie gri groasă, iar unele au ieșit doar în alb plic, oarecum amintește de faimosul „Album alb” The Beatles.) Criticii au recunoscut în unanimitate „Beggar” s Banquet ”cel mai bun album din The Rolling Stones. La 9 iunie 1969, cel mai neliniștit și imprevizibil membru al The Rolling Stones, chitaristul Brian Jones, a părăsit brusc formația, explicându-și decizia spunând că „s-a săturat să facă discuri fără să-și vadă colegii”. O săptămână mai târziu, a fost înlocuit sub forma lui Mick Taylor, fostul chitarist al grupului John Mayall, căruia Jones i-a anunțat că în câteva zile va cânta deja ca parte a noului său grup, dar în dimineața zilei de 3 iulie 1969, corpul chitaristului a fost găsit într-o piscină din propriul său conac. Poliția a concluzionat că „moartea s-a datorat unui accident”. Câteva zile mai târziu, The Rolling Stones a susținut un concert în memoria lui Brian Jones în Hyde Park, în cadrul căruia Mick Jagger a citit replici foarte pertinente de la Mary Shelley, iar la sfârșitul programului, grupul a lansat câteva mii de fluturi. La 11 iulie 1969, a doua zi după înmormântarea lui Jones, The Rolling Stones a lansat single-ul „Honky Tonk Women”.

În acest moment, fiecare nou album de The Rolling Stones a câștigat invariabil statutul de „aur”, iar „Let It Bleed” - un răspuns dur la „Let It Be” de la „Beatles” - nu a făcut excepție, iar piesa „Gimme Shelter” a devenit punctul culminant al sezonului radio din Anglia (ulterior a fost inclusă cu succes în repertoriul lor de către americanii Grand Funk Railroad). Majoritatea pieselor mai aveau chitara lui Brian Jones, dar Mick Taylor a cântat și la câteva.

Întorcându-se de la filmările din filmul australian Ned Kelly, Mick Jaeger a luat The Rolling Stones într-un alt turneu în Statele Unite - turneul din 1969 a fost unul dintre cele mai de succes din istoria „Rolling-ului”. Cu toate acestea, „imaginea satanică” a trupei și-a jucat gluma insidioasă și tragică: în timpul unui concert gratuit în Altamont, California, „Hells Angels” din The Rolling Stones, sfătuiți de Jerry Garcia din Grateful Dead. invitat în calitate de ofițeri de aplicare a legii, chiar în fața scenei, în fața muzicienilor, a înjunghiat cu cuțite un fan negru al grupului (se numea Meredith Hunter). Astăzi toată lumea poate vedea cum a fost în documentarul VMS „Gimme Shelter”. Publicul american a fost convins că melodii precum „Sympathy For The Devil” nu au trecut fără urmă nici pentru interpreți, nici pentru publicul lor - mai multe ONG-uri au acuzat grupul de propagandă de violență și The Rolling Stones timp de șase ani au eliminat această melodie din repertoriul lor de concerte (de fapt, nefericitul spectator a fost ucis în timpul unei melodii complet diferite, iar Mick Jagger a amenințat în repetate rânduri că va întrerupe concertul dacă publicul nu se va liniști).

La scurt timp a fost lansat albumul live "Ger Yer Ya-Ya" s Out ", care a devenit, ca și precedentele," aur ". În 1970, grupul a fondat propria casă de discuri Rolling Stones Records, care a acționat ca o filială a companiei americane Atlantic Records." Sticky Fingers „a devenit primul album al The Rolling Stones, care a apărut de la propria companie: pentru prima dată a etalat celebrul logo din întreaga lume al grupului - o limbă roșie obraznică care iese din gură, care a fost dezvoltată de marele artist american Andy Warhol. Două compoziții de pe acest disc au intrat în top: „Brown Sugar” s-a situat în fruntea clasamentelor engleze și americane, iar „Wild Horses” a ajuns pe locul 28 în topurile din Marea Britanie. În 1971, Mick Jagger s-a căsătorit cu modelul din Nicaragua, Bianca Perez Morenza de Macias, iar cei care nu-i doreau au acuzat-o pe Jagger că a făcut acest lucru. încearcă să pătrundă în înalta societate (Bianca era dintr-o familie aristocratică), care, la rândul său, din punctul de vedere al celor care doreau rău, a mărturisit apusul soarelui The Rolling Stones. Cu toate acestea, lansarea albumului dublu „Exile On Main Street” a infirmat astfel de presupuneri: discul era deja „platină” la două săptămâni după apariția sa pe rafturi, iar două piese din el au devenit din nou single-uri de succes - „Tumbling Dice” (locul 7) și „Fericit” (locul 22). Din acel moment, The Rotting Stones a făcut turnee în Statele Unite doar o dată la trei ani, dar de fiecare dată - în 1972, 1975, 1978 și 1981 - biletele pentru toate concertele americane ale trupei au fost epuizate cu câteva luni înainte de începerea turneului.

Discul "Goat" Head Soup "a fost numit de critici cel mai nereușit din tot ce a înregistrat The Rolling Stones, dar două piese din el s-au dovedit a fi din nou hituri (" Angle "- locul 1 și" Heartbreaker "- locul 15 ), iar discul în sine, ca întotdeauna, a devenit „auriu”. Pe următorul album „It” s Only Rock „N„ Roll ”a apărut din nou două single-uri de succes, piesa de titlu și o versiune de copertă a piesei„ Ain ”t Too Proud To Beg” din După acest disc, Mick Taylor a părăsit grupul. Rollings a recurs de ceva vreme la serviciile unor sesioniști, dintre care mulți au cântat pe albumul "Black And Blue", iar în cele din urmă l-au ales pe Ron Wood, care a fost implicat activ în atât cu Rod Stewart, cât și cu grupul său de tineret The Faces (în 1979, Richard, Wood, bateristul Meters Ziggy Moudelist și basistul jazz rock Stanley Clark au făcut turnee ca The New Barbarians).

Albumul „Black And Blue” s-a vândut la fel de bine ca și predecesorii săi, din nou două melodii au intrat în top - „Hot Stuff” și „Fool To Cry” (ambele - locul 10). În 1976, basistul Bill Wyman a lansat al doilea album solo, Stone Alone (primul său album solo, Monkey Grip, a apărut în 1974), iar Mick Jagger a cântat I Can Feel The Fire pe albumul de debut solo al lui Ron Wood. "I" Ve My Own Album To Do ", 1974, și am participat, de asemenea, la două dintre celelalte sale discuri solo" Now Look ", 1975 și" Gimme Some Neck ", 1979. În 1977, Richards și credincioasa lui iubită Anita Pallenberg a fost arestată în Canada sub acuzația de deținere de droguri, obișnuită pentru „Rolling-uri”, dar Richard a făcut un jurământ promis instanței de a scăpa de „acest viciu obicei” și și-a ținut cuvântul de atunci.

Albumul „Some Girls” a devenit cel mai bine vândut grup al anilor 70 (albumul a câștigat de opt ori „platină”), din nou două melodii au ajuns în topuri - una dintre ele a fost din nou în top: „Miss You” (locul 1) și „Shaterred” (locul 31). Poate că, pentru prima dată, ascultătorii au simțit că și The Rolling Stones știu să aducă un omagiu modei: compoziția „Miss You” a fost scrisă clar sub influența ritmurilor disco, iar piesa din titlu anticipa epoca pasiunii pentru „ethnos”.

În 1981, noul album al lui The Rolling Stones, „Tattoo You”, a ajuns la zece platină și a depășit „Some Girls” în vânzări - ca de obicei, două melodii au fost incluse în hit-uri: „Start Me Up” (de data aceasta „doar„ 2 locul) și „Waiting On A Friend” (locul 13); majoritatea comentatorilor de muzică au remarcat participarea marelui muzician de jazz Sonny Rollins la proiect. Unul dintre cele mai nereușite albume live ale The Rolling Stones, extrem de neuniform și dur "Still Life" (deși, în corectitudine, trebuie remarcat faptul că pe acest disc compoziția "Let" sună mai interesant decât pe oricare altul) a primit recenzii excelente. s petrece noaptea împreună "). Și totuși, cel mai interesant disc din The Rolling Stones din anii 80 s-a dovedit a fi „Steel Wheels”, care a provocat un răspuns polar - discul a vizitat toate topurile solide ale lumii, reviste atât de diferite, cum ar fi piesele vocale principale „Musician” și „Rolling Stone” „Down Beat” și „Metallic” „Kerrang!” a numit acest disc printre „albumele anului”.

În anii 90, The Rolling Stones a încetinit oarecum ritmul muncii lor de studio, care, totuși, nu a avut niciun efect asupra concertelor: un turneu mondial, programat să coincidă cu lansarea următorului disc de studio „Voodoo Lounge” - primul după „Steel Wheels”, a adus trupei un rol astronomic venituri sub forma a aproape o sută cincizeci de milioane de dolari în profit net. Discul „Voodoo Lounge” a fost primul de la fondarea grupului, pe care basistul Bill Wyman nu a cântat: obosit de turnee nesfârșite, muzicianul a „demisionat”, de la care, totuși, s-a întors de mai multe ori la „big rock” cu un albume solo interesante (ultimul disc solo al lui Bill Wyman a fost lansat în toamna anului 1997, acesta este proiectul Rhythm Kings și albumul "Struttin" Our Stuff "la înregistrarea căruia au luat parte legendari muzicieni englezi și americani - Eric Clapton, George Fame, Peter Frampton, Martin Taylor, Albert Lee, Gary Brooker și alții.) Noul album de studio al The Rolling Stones din 1997 „Bridges To Babylon” merită o atenție specială.

Din 1963, fiecare nou disc „Rolling” a devenit cu siguranță un fenomen cultural. Valoarea „Bridges To Babylon” - pe lângă meritul pur muzical - rezidă și în faptul că discul te face să privești diferit descoperirile muzicale din ultimii ani. Deoarece Mick Jagger și Keith Richards, ca de obicei, acumulează cele mai progresiste și avansate idei din perioada actuală, rezultând o anumită cantitate de gândire muzicală - în acest caz, gândire muzicală din a doua jumătate a anilor '90. Pe o porțiune din ultimul deceniu al secolului al XX-lea, The Rolling Stones și-a trasat în mod clar pasiunea pentru techno și industrial („Might As Well Get Juiced”), menționând în același timp că în rădăcinile lor, ambele stiluri sunt legate de blues și ritm și blues. În plus, The Rolling Stones a văzut revenirea reggae-ului („You Don” t Have To Mean It), subliniind relația emergentă dintre rap și rock de masă („Anybody Seen My Baby?”). Punând toate accentele necesare și evidențiind toate tendințele majore în muzica din ultimii ani, The Rolling Stones a rezolvat simultan sarcina importantă de a uni elemente de diferite stiluri într-un singur disc. Trei dintre cele mai frumoase lucruri de pe disc sunt cântate de Richard („You Don” t Have To Mean It ”,„ Thief In The Night ”și„ Cum pot să mă opresc), dar perlele albumului sunt „Deja peste mine” și „Oricine a văzut copilul meu?” - sunt, ca de obicei, interpretate de Jagger. Munca de producție a lui Don Wose pare foarte convingătoare, în unele lucruri a colaborat cu cea mai puternică echipă de producție din anii 90, The Dust Brothers. La crearea piesei centrale „Cineva mi-a văzut copilul?” a participat vedeta canadiană k.d. lang - acest single s-a dovedit a fi cel mai de succes din punct de vedere comercial, la doar o lună după lansarea albumului, tirajul său a depășit un milion și jumătate. În ceea ce privește muzicienii, în mod oficial The Rolling Stones continuă să cânte fără basist, ale cărui funcții în timpul înregistrării „Bridges To Babylon” au fost interpretate alternativ de Darryl Jones, care lucrase deja cu „rolele”, precum și de Jamie Machoberak, Blondie Chaplin, Danny Saber și Doug Wimbish. Munca excelentă la tastaturi realizată de Don Wose însuși și legendarul Billy Preston merită o mențiune specială, precum și participarea la proiectul onoratului baterist Jim Keltner. Ar putea părea cunoscătorilor The Rolling Stones că stilistic „Bridges To Babylon” este situat undeva între „Sticky Fingers” și „Exile On Main Street”, adică ar fi putut fi înregistrat în 1971-1972. În astfel de sentimente, cunoscătorii, aparent, au dreptate: dacă tot ceea ce se spune este corect și The Rolling Stones a rezumat cu adevărat anii 90, atunci interesul publicului de astăzi reflectat în muzica lor în grupuri precum Kula Shaker, Oasis și Prodigy, doar mărturisește despre ceea ce este la modă acum. Aceasta înseamnă că „Bridges To Babylon” ar putea fi numit „albumul pierdut al„ rolurilor ”de la începutul anilor '70”

Acasă » Fă-o singur » The Rolling Stones: biografie, compoziție, istorie, fotografii. Traducerea numelui grupului