A természet szövegei F.I. kreativitásában. Tyutcheva és A.A.

Fedir Tyutchev tizenhét évig volt idősebb az Afanasy Fetnél. A világ különbsége, a helyek, ahol éltek és ahol éltek, hatással voltak a nagy orosz lírikusok munkáira, akik tudták, hogyan fejezzék ki gondolataikat, élményeiket költői formában. A tömeges olvasó-résztvevők költészetükig hidegen álltak, és alig egy órára mindent a helyére tettek. Ez a két zseni közel áll a remegő helyszínekhez a kohanny előtt. Végezzük el Tyutchev és Fet újjáélesztését.

F.I. költészetének egyedisége Tyutcheva

Fedir Ivanovics több mint négyszáz verset írt élete során. oszd három periódusra. A természet életét mélyfilozófiai felhangokkal és szerelmes szövegekkel ábrázoló művek elemzése vesz körül bennünket. Tyucsev és Fet összehasonlítása ezekben a verses művekben megmutatja a különbséget A. Fet „tiszta miszticizmusának” elbűvölő kecsessége és F. Tyutchevben érzett gondolatok és részletgazdag, bár fukar kifejezések bősége között.

Nizzában élt E. halála után. Denyiszjeva, miután nagy dolgokat tapasztalt, úgy énekel, mint a legnagyobb verset, amelyben életét egy törött szárnyú madárral teszi egyenlővé. Tessék, a nap ragyogó fénye, a turbómentes élet, amire vágysz, és nem tudsz felkelni. És az egész az, hogy „remegünk a fájdalomtól és a tehetetlenségtől”. Nyolc sorban mindenünk megvan: Itália fényes természete, melynek boldogságát nem lehet elcsillapítani, de a turbulencia, a szerencsétlen madár, amely soha többé nem repülhetett, és az emberek, akik átélik fájdalmukat, mintha különlegesek voltak. Tyucsev és a szintén különleges drámát átélt Fet kapcsolata itt egyszerűen kínos. Oroszul és idegen nyelven beszélnek.

Az „Orosz nő” verse, amely két strófából áll, releváns és mai.

Röviden: kopár, és senkinek sem kell végtelen, elhagyatott, névtelen helyeken aludnia. A lírai hős életével egyenrangú a komor félhomály, amelyen átsétál a sötét, ködös őszi égbolton.

Mi van a rendetlenséggel? Vaughnt már nem elemzik. Versh „1854 nyara”-t áthatják a takarmányok, chaklunnstvo kohanna, mintha két „sem ez, sem az” lenne adva. Ale csodálja meg a „riasztó ochimát”. Miért olyan boldogok a csillagok? A racionális elme nem tudja egyszerűen elfogadni. El kell jutni az igazsághoz. A lírai hős gondolatai meghaladják a démon képzeletét...

F. Tyutchev finom pszichológus, és anélkül, hogy bármilyen témát foglalkozna, egyértelműen a zsenialitás minden nagyszerűségével áll majd előttünk.

A. Fet zenei ajándéka

Tyucsev és Fet összehasonlítása azt mutatja, hogy bárhogyan is készült a neheztelés énekképe, óhatatlanul benne lenne a természet és a természet képe, amelyek gyakran egy időben fonódnak össze. Csak az A. Fetában van több az élet és az átmenetek borzongása. Az énekek feltárhatják a világ szépségét, mintha valóban az emberek legmélyebb természetét képviselnék. A „Travneva nich” az a vers, amelyre L. Tolsztoj azonnal eszébe jutott.

Íme egy kép az éjszakai égboltról, mely olvadni készül, és tisztelgés a szerelem és a boldogság előtt a földön, ahogy az a mennyben is látható. A Fet átláthatatlan zeneiségének titka az örömteli, talán pogány fenékszellemben rejlik.

Kölcsönös emberek és természet két költő között

Tyutchev és Feta régi szövegeivel világossá válik, hogy Tyutchev számára nincs harmónia az emberi természet között. Ezt az örök rejtvényt próbálod megfejteni, amivel ez a szfinx nem biztos, hogy rendelkezik. Fet akarata nélkül elárasztja szépsége, beleárad, és kifröccsen a papíríven eltemetett alkotások láttán.

Mit jelent a kohannya a bőr számára?

Tyutchev tiszteletben tartja azt a tényt, hogy a cég el akarja pusztítani az embereket. Vaughn megszabadul a harmóniától. Ez az elem, mintha elragadtatott volna, tönkreteszi az élet jóságát. Kevesebb szenvedést fog okozni. Tyucsev és Fet egyenrangú költészete azt mutatja, hogy az életben és a felnőttkorban is vannak szikrák és eltemetett farbák, amelyek leírják az égető érzést: „A boldog szív könnyen elajándékozható.”

Emlékszik és soha nem felejti el fiatal kohannáit, de nem tér magához az Alter ego tragédiájából, és tiszteletben tartja, hogy egy jó kohanna számára külön udvar van - őt és a kohannáját nem lehet elválasztani.

A fény a Teremtő lényege. Énekeljetek és imádkozzatok, hogy megismerjék a Teremtőt a természeten keresztül. Ha F. Tyutchev tragikus és filozófiai pillantással rácsodálkozik a világra, akkor A. Fet, mint egy csalogány, énekli annak elkerülhetetlen szépségének dalát.

A vizsgamunka hagyományos témái:

1. Tyutchev és Fet dalszövegeinek fő motívumai.
2. Azok az örökkévalók Tyutchev és Fet szövegeiben.
3. Ember és természet Tyutchev és Fet szövegében.

A hasonlók sok költő kreativitását tönkretehetik. Nyilvánvaló, hogy megváltozik az irodalmi anyag megválasztása, amely alapján az alkotást megmunkálják.

Tegyük fel, hogy véletlenül kritizálja a megfogalmazott formulát. És itt rátérünk két nagy orosz költő dalszövegeire, akik olyan műveket alkottak, amelyekben egyrészt az alkotói egyéniségük tárult fel a legvilágosabban, másrészt pedig rejtett közvetlenségük egyértelműen alkotói poénok bontakozott ki. A „tiszta líra” művészi krédóját azonban csak úgy lehet megérteni, ha kedveskedünk az aktuális történelmi korszakkal. Ezért a mű bevezető részében bensőséges leírást adhatunk a 19. század 40-60-as éveinek főbb vonásairól, különös tekintettel az ideológiai és politikai harcra, amely így vagy úgy befolyásolta a bőr kreativitását. művész.

Tyutchev és Fet kreativitásának virágzása a 19. század 40-60-as éveit öleli fel, amelyeket a dalszövegek társadalmi közvetlenségére építő forradalmi demokratikus ideológia növekvő népszerűsége jellemez, és amelyből Nekrasov is lett legszebb képviselője. A 60-as években Oroszországban az új forradalmi „bazári” irányzatok beáramlása miatt elkülönültek az irodalmi és a hatalmas erők. Ha a "tisztítás" az Im'i gyakorlati Corizinban, ha volt egy hatalmas vonatom, rohantam a Szolgálat Overland Dokorinnájába, az eredménye a termet eredménye, a termet eredménye, a szabadság szocialista, csak szocialitás.

Ebben a nyüzsgő légkörben Fet alkotói hitvallása, a „tiszta szépség”, amely valóban miszticizmusként szolgál, nem tudott mást tenni, mint a forradalmi-demokratikus kritika oldaláról támadásokat kiváltani.

Nézetei mögött Fet konzervatív volt, tiszteletben tartva azt a tényt, hogy a társadalmi változások lehetetlenek szabadságot és harmóniát hozni a világnak, különben a bűz ronthatja a miszticizmust. Fet polémiája a „hatvanas évekkel”, a forradalmi demokrácia idegen eszméi elleni küzdelem, egyfajta „szupercska a századdal” egészen a költő életének végéig folytatódott.

Tyutchev politikai véleményének sok köze van Fetivéhez. Nem törődnek azokkal, akiket a forradalmi csíra mélyen „a család vérébe hatol”, énekel, miközben a forradalom megfosztja a romlás elemeit. Tyucsevnek tudomásul kell vennie, hogy az Oroszországot elborító válság rendje egy szlovénnal kell tréfálnia az orosz „teljesszláv” cár égisze alatt. Egy ilyen „keresztény birodalom”, mint kiderült, képes ellenállni a forradalmi és „keresztényellenes” hanyatlásnak.

A történelmi valóság védelmezése jelentősen módosította Tyucsev véleményét. Az Oroszország számára elvesztett krími háború felfedte a rend tehetetlenségét és képtelenségét, hogy tesztelje, mi sújtja az országot.

Az 1861-es reform éles társadalmi ellentéteket tárt fel: fényűző szenteket és a világi uralom vívmányait az éhezés és a gonosz emberek ellen. Ez nem tehetett mást, mint kiáltani a humanista költő túlnyomó részét, fájdalma és csalódottsága miatt. Az ilyen érzelmek hozzájárultak Tyutchev megnövekedett tragédiájához az élet végén. „Oroszország részesedése – írta – olyan, mint egy homokpadra szállt hajó, amely semmiképpen sem okozhat pusztítást a legénységben, és az emberek életének csak egy része van a sárban. hadd teljenek a napok."

Tekintet nélkül Tyutchev és Fet témáinak összetettségére, pontosabban az örök, óránkénti problémákra való közvetlenségükre, a résztvevők mindent beleadtak intenzív lírai tehetségükbe. ". Fetet hibáztatja óriási passzivitásáért, szükségletei kielégítésére való vágyáért, Csernisevszkij "lírai költőink legtehetségesebbjének" nevezte, és tiszteletben tartotta, hogy nem hibás tehetségének korlátozásában, és írjon azokról a dolgokról, amelyektől fáj a szíve.

Szaltikov-Scsedrin Fetát is bemutatta az orosz irodalom számos helyének egyikére, vagyis szélességére és frissességére, amely megtámasztja az olvasók szívét, bár egy másik éneksorozatban továbbra is tiszteli őt, a bortöredékek „elérni a feszes, monotont. és a határok.”

Navia Nekrasov deklaratívan és egyenesen megerősíti a dalszövegek óriási természetét, mondván, hogy „az emberek értik a költészetet, és minden orosz szerző előtt fel akarják fedni a lelküket, Puskin után nem kap annyi költészetet, amennyit R. Fetnek tud adni .”

Folytassuk az alkotás fejrészének feldolgozását. Gondosan elolvassuk a témák megfogalmazását, és megpróbáljuk azonosítani a hasonlóságukat és jelentőségét. Ehhez szükséges tisztázni és „megfejteni” a helyüket. Tyutchev és Fet kreativitásának fő témái a természet, a szerelem és a palack titkairól szóló filozófiai gondolatok. Vannak őrülten örök témák, amelyeket sem ez, sem más korszak nem köt be. Ily módon az első két megfogalmazás a nagy költők rózsás táját, szerelmét, filozófiai szövegeit engedi be.

A harmadik téma az emberek közötti bonyolult, finom kapcsolatok és a bőséges természetes fény tiszteletét hangsúlyozza szuperalázatosságukban és emberségükben. Ezért ennek feltárása a hevességet közvetíti a természet sajátosságait idéző, az emberek lelki fényét, gondolataikat, úgy tűnik, hangulatát beáramló alkotásokba. Ily módon a munka ezek bármelyikén alapulhat külföldi irodalmi anyagon.

Ezeket nyíltan és mélyen kritizálva tiszteletet kell nyerni a költők alkotói tréfáinak titkos közvetlensége, egyénisége, eredetisége iránt.

Látható az alvó rizsük:

1. Az esztétikai megjelenés egysége;
2. sokrétű téma: mezőgazdaság, természet, életfilozófiai megértés;
3. lírai tehetség raktára: lélektani mélység, az érzés finomsága, a nyelv finomsága, a nyelv precizitása, az érzékeny művész természetfelfogása.

A „tiszta miszticizmus” költőit a magas kultúra, a klasszikus szobrászat, festészet, zene aprólékos képeinek imádása, az ókori Görögország és Róma rejtelmei iránti érdeklődés, a szépségideál iránti romantikus vágy, a megvalósítás vágya jellemzi. más”, bemutatták a világnak.

Vessünk egy pillantást arra, hogy Tyutchev és Fet szövegei a téma összetettsége miatt a maga módján hogyan tükrözték művészi fényérzékenységüket.

Mindkét nagy költő szerelmi szövegeit intenzíven drámai, tragikus hangok hatják át, amelyek különleges életük környezetéhez tartoznak. Néhányan túlélték feleségük halálát, amely begyógyíthatatlan sebet hagyott a lelkükben. Fet és Tyutchev szerelmes szövegeinek remekei valódi fájdalomból, szenvedésből, vélt jogtalan kiadásokból, bűntudatból és szerencsétlenségből születtek.

A szerelmi költészet legnagyobb vívmányaihoz F.I. Tyutchevot „Deniszjevszkij-ciklusnak” is nevezik, amelyet a költő „a sors dombjain” megélt életének szenteltek Olenya Olekszandrivna Denis'eva előtt. Ez a csodálatos lírai regény 14 sorsot ölelt fel, és Deniseva 1864-es halálával ért véget. De a férj szemében „törvénytelenek”, gazemberek voltak. Éppen ezért felesége halála után Tyucsev továbbra is bűnösnek érezte magát szenvedése miatt, attól, aki nem tudta megmenteni az „emberi ítélettől”.

A lélektani kinyilatkoztatás mélységei mögött éneklő, a királyság többi részéről szóló verseknek nincs párja az orosz irodalomban:

Ó, hogy a mi szikláink sémáján
Szeretjük és gondozzuk az alsót...
Mondd, mondd, búcsúfény
A többi Kohanna, az este hajnala!

E sorok olvasatában nagy erő rejlik, ami egy mély, hosszan tűrő gondolat megfogalmazásának szélességében és láthatatlanságában gyökerezik, amely egy fenséges, egyedülálló boldogság gyorsaságáról szól, amelyet nem lehet visszafordítani. Tyutchev farmja kincs, nagy ajándék a részvénynek. Nyűgös, kiméra és irányíthatatlan. A lélek mélyén megbúvó kérlelhetetlen késztetés elkerülhetetlenül feltör a szenvedély hullámával. A gyengédség és az önfeláldozás fékezhetetlenül végzetes párbajba fajulhat:

Kohannya, Kohannya - perekazról beszélni -
A lélek egyesülése a kedves lélekkel -
Csatlakozom, kapcsolódtam,
Én végzetesebb vagyok, mint ők dühösek,
És... a párbaj végzetes...

Ilyen metamorfózist azonban még mindig nem lehet elérni; Sőt, aki szenved, nem akarja elszenvedni a szerelem kínjait, mert ez adja a fény mélységét és intenzitását.

Még Kokhanoi halála ellenére sem menthetjük meg az embereket ettől a mindent elhalványuló érzéstől, ennek megrendítő újdonságától és a szenvedők számára előkészített boldogság ismétlődő elvesztésének újraélményétől, még az elején is.

Lánya F.I. Tyutcheva a „Schodennik”-ben kitalálta: „Olena Denisyeva újra együtt tanultam a Nimecscsínában, és ez a gyász, amely egyre inkább átragadt az emberekre, mivel a vallás elérhetetlen volt…”

Az önfeledtség, a lányával egyidős fiatal feleség iránti szenvedélyes szerelem harcossá változtatta Tyucsevet. Csak erősebben, mélyebben és mélyebben ömlene bele az ilyen versekbe:

A Kohana nő halálával elmúlt az élet, a halál és az élet, és elhalványultak Farbi fénye előtt. Pontosabban, a fájdalmasan hasonló kifejezés, amely az embert egy törött szárnyú madárhoz hasonlítja, megrázkódtatást közvetít a fontos veszteség, az üresség, a tehetetlenség láttán:

Szerettelek, és úgy, mint te, Kohati...
Nem, senkinek nem adták!
Ó Uram!.. túlélem ezt...
És a szívem nem szakadt sírva.

Tyutchev "Denisevsky-ciklusa" csodálatos emlékművévé vált kohanijának. Vaughn, akárcsak Beatrice Dante vagy Lauri Petrarch, felvirágoztatta a halhatatlanságot. Most ezek a hősök a khanya tragikus történelme mellett bukkannak fel, és a könnyed szerelmi dalszöveg csúcsa, a bűz, ami megélte őket az életben.

A. A. Fet szerelmi költészete a maga részéről is egyedi, különleges drámaisága, hiszen kifejti, hogy minden versszaka, hol erősen, hol gyengén, „a leglelkesebb hangjegy, amely visszhangzik”.

A Cuirassier Ezred altisztjeként Fet megismerkedett Maria Lazich-al, egy szegény hersoni földbirtokos lányával. Egyedül a bűz rázta meg az embert, de Maybutniy énekel, nem mer barátkozni a lánnyal, mivel nem volt elég pénze. Erről 1849-ben Bereznyben írt egy közeli barátjának, I. Boriszov: „Ez a lényeg a tudásom végéig állna előttem – mint a lehetséges boldogság lehetősége számomra és a megbékélés a folyékony cselekvéssel, nincs benne semmi, és nincs bennem semmi.” .." Ráadásul Fet barátai úgy döntöttek, hogy véget vetnek minden tervének. 1851-ben Maria meghalt: megégette egy hanyagul kidobott sajttorta. Máriát hamarosan elfelejtik; Bocsánat és rossz.

Sok költőt szentelnek nekik: „Régi levelek”, „Törthetetlen szemek, isteni szemek”, „Mosd meg a napot a hársfák között...”, „Régóta álmodtam tisztelgéseid kiáltásait” és sok. mások.

Fet szerelmes verseinek mindig egy címzettje van. Vine egy lány szenvedélyének haláláig tombol, kidolgozott monológok, és ismét a káosz és a káosz.

Még mindig fehér hó van a mezőkön,
És tavasszal kezdj el zajongani.
Fuss és ébreszd fel az álmos partot,
Fuss és ragyogj, és úgy tűnj...
Úgy tűnik, minden büdös:
"Jön a tavasz, jön a tavasz!
Fiatal tavaszi lányok vagyunk,
Vaughn előre küldött minket!

A tavasz nemcsak a sors csodás időszakaként kezd énekelni, hanem az élet győzelmeként a halál felett, a fiatalság és az emberi megújulás himnuszaként.

A. Fet, akárcsak F. Tyucsev, elérte a ragyogó művészi magasságok tájlíráját, amely a természet ismert szereplőjévé vált. Itt megjelent a bámulatos látásélesség, az őshonos tájak legapróbb részleteinek, egyedi, egyéni rokonszenvének szeretetteljes, áhítatos tisztelete.

A. K. Tolsztoj nagyon finoman ragadta meg az egyedülálló fétis yakness - a természetességet annak szerves integritásának közvetítésének képességét, amikor az illat a színtől a gyöngyház illatáig, a szentjánosbogár illatáig és a havi fényig terjed, mert a hajnalok fordulnak. hangba." Fet természete univerzálisabbnak tűnik, hiszen gazdag költői „hallás” és „szem” lehetősége van. A természet ilyen többszólamú ízének alkalmazását olyan versekben láthatjuk, mint a „Persha Borozna”, „Bilya Kamina”, „A Hattyúk tava felett...”, „Micsoda este!” és még sokan mások. Fet tájszövegei, akárcsak Tyucsevé, összeegyeztethetetlenek az emberi jellemzőkkel, halálával, halálával és tönkremenetelével. Jellemző ebből a szempontból a „Lastivka” e versére:

A tengely rohant és keresztbe ment -
Félek, valljuk be
Nem veszítettem el valaki más elemét
Bliskavich krill.

És megint ugyanaz a mosolygás
És ugyanaz a sötét patak, -
Chi nem annyira nathnennya
Ember vagyok?

A madár vad repülése röpke asszociációt hív a lírai hősnek az emberi lélek mosolygós, szúrós szellemével, amely képes áttörni az ismeretlent, megismerni az ismeretlent, élet árán elmenekülni a valóságból. bocsi fenekem. Ez az ismeretlen Fet esszenciája, aki tiszteli a költő erejét, a „formált spivakot”. Minden költészete repülés, ugrás, kísérlet arra, hogy egy másik világba nézzen. Nem meglepő, hogy egy fecskével egyenlővé válva úgy tűnik, hogy az ember legnagyobb métája a „valaki más oldalának elemei... Cseppeket akarok felkanalazni”. Fet is hasonló gondolatot fogalmazott meg költői hitvallásában: „Akinek nincs kedve felülről lefelé, lehajtott fejjel, feltűnő hittel a szélben felszállókba rohanni, az nem szövegíró.”

A. A. Fet élesen érzékeli a természet szépségét és harmóniáját annak folyékonyságában és folyékonyságában.

Tájlírájában a természet valós életének sok részlete található, amelyek a lírai hős érzelmi élményeinek erősen mániákus megnyilvánulásait jelzik. Például az „Another Grass Night” tetején a tavaszi éjszaka szépsége nyugalmat, hűvösséget, fáradtságot és az érzelmek múlékony kifejezését idézi elő a hősben:

Yaka nich! Minden csillag egyé
Meleg és kellemes a léleknek újra csodálkozni,
És a szélben a csalogány éneke mögött
Van benne szorongás és szerelem.

Ebben a versben két elhúzódó fogalom dialektikusan egyesül, hiszen örök harcban állnak, új hangulatokat ébresztve. A hideg tavasz kezdetén tehát a „jég birodalma” nem csak ellenkezik a meleg tavaszszal, hanem okot is ad. És akkor ismét két pólus jelenik meg: az egyiken a melegség és az öröm, a másikon a „szorongás és a szerelem”, majd a nyugtalanság, az éberség és a hihetetlen érzések állapota.

A természet jelenségei és az emberi nyomorúság között még összetettebb asszociatív kontraszt jelent meg a „Napsütésben ég az erdő” tetején. Itt valóságos, látható kép szúródik ki, a farbi fényességében határkontrasztok: égő vörös tűz és fekete vugilla. A szemet gyönyörködtető kontraszt mellett a felső része egy másik, jobban összehajtható. A sötét éjszakában a széle fényes és bársonyos:

És a nap, amely fényt és örömet hozhat, hideg és unalmas Fet számára; yogo darkness farbi egymániás és nem vonzó:

Ez egy lusta és fukar nap
Semmi sem hasonlít a ködhöz;
A hideg hamunak van egy csonkja, amely meghajlott
Prochornie one on galyavin.

Fetnek csak ennyi – itt az ideje a költői intenzitásnak, hogy felébressze a fantázia repülését. A valósághű táj pedig fokozatosan elveszti körvonalait, az Élet tüzének kozmikus szimbólumává változik, amely szembeszáll a hideg, pártatlan halállal.

Talán az alkotói egyéniségét tükröző Fet legtetején: „Suttogás, félelem a haláltól...” Lenyűgözte a költő követőit, és továbbra is lélektani intenzitással, a kifejezőkészség maximális lakonizmusával horkant fel és bűvöli el az olvasók új generációját. jellemzők. Ezt az újonnan megszerzett képességet erősíti a különleges ellenségek felesleges újrabiztosítása. A viráz bőréből azonban itt festmény lett; Ugyanakkor nyilvánvaló belső forradalom zajlik. És ez a lírai témák szemantikai kompozíciós fejlődésében rejlik. Először is az éjszakai világ legérthetetlenebb részletei:

Suttogás, félénk lélegzet,
A csalogány trillái,
Sriblo és Kolivannya
Álmos strumka.

Aztán az énekesnő látóterében távolabbi nagy részletek, jelentős és lényegtelen, ködös és elmosódott részek tűnnek el:

Éjszakai fény, éjszakai árnyékok,
Árnyak vég nélkül,
Számos elbűvölő változás
Mili feljelentette.

A fennmaradó sorokban a konkrét és a konkrét természetképek egyaránt dühösek, fenséges egészet alkotva - a hajnalba temetett eget. És az ember belső állapota szerves részeként is beilleszthető ebbe a térfogati világképbe:

A homályos hmarakhoknak lila Troyandijuk van,
Vidblisk burshtin,
És csókok és könnyek,
És hajnal, hajnal!...

Itt van az emberi és a természeti sík evolúciója, bár itt inkább napi elemző elem van, mint a költői elemek rögzítése. A hősnőről nincs konkrét portré, csak láthatatlan, megfoghatatlan vonások, amelyek szubjektívnek tűnnek a szerző számára. Ilyen módon a rukh, a megfoghatatlan, megalázó dinamikája a különlegesség összetett fényét közvetíteni látszik, kiáltva ki a természeti és emberi lények életének szerves gonoszságából.

Fontos, hogy A. Fet szövegírót a filozófiai gondolatok foglalkoztatják. Ezek a gondolatok az emberek gyarlóságáról, a halál kifürkészhetetlen misztériumától való félelmükről:

Fuss? Ahol? Mi az igazság, mi a kegyelem?
Hol van a támasz, hogy ki tudja nyújtani a karját?
Nincs élő virág, nincs nevetés, -
A halál már diadalmaskodott előttük.

A papucsok tétlenül viccelődnek az úton,
Szinte vak vezetőkben bízva;
Ale yakscho zhittya - a zajos isten bazárja,
Ez csak a halál – a halhatatlan templom.

A finálé a következetlenség és paradox "halál", mert a lélek örök életét a halálban erősíti meg.

A Fet filozófiai lírájára is visszavezethető „Csillagok között” csúcsán a végtelen égbolt képe olyan érzést kelt a lírai hősben, mint aki fájdalmaiban szenved, aminek élete szinte felér az örök harcokkal. a csillagok. Hallod a hangját fentről:

...nincs elég számunk. Tompán, mohó gondolattal
Belefáradtál a sötétségbe örök elmédben;
Itt égünk, hogy áthatolhatatlan a nap
Reménytelen nap vár rád.

Tengely miért; ha a dihati olyan fontos,
Eleged van abból, hogy így emeld fel a fejed
A föld színéről, ahol minden sötét és nyomorult,
Előttünk, közel a mélységünkhöz, fényes és fényes."

A föld értéktelenségét itt egyértelműen egy nagyobb megismerhetetlen fény mutatja, amely nyugodtan vonzza magához, harmóniával és sötétséggel varázsol el. Azt énekli, hogy a póz óráról órára megjelenik, az örökkévalóságba kukucskálva, akinek „az egész végtelen éter elérhető”, nyilván a végtelen világba.

A fétisesztétika kulcstémája „a miszticizmus küzdelme a mindennapi élet ellen”, ahogy egyik hátralévő versében csodálatos módon énekli:

Egy postai rendelésből élek
A nyikorgás elsimított hangjaitól,
Egy dolog felemelkedni egy másik életben,
Érezd a szelet a viharos partokról;

Egyetlen hanggal szakíts félbe egy fájdalmas álmot,
Igyál az ismeretlen elragadtatásába, kedvesem,
Dátumok erre az életre, dátumok a sötét kínokra,
Nem baj, ha megfogadja a jelzéseit…

Ezekben a régóta fennálló, széles sorokban, abszolút virtuozitással és mélységgel jelentek meg Fet kijelentései a költői kreativitás fontosságáról.

Folytassuk a rendezési munkával. Rodgortnak adva a Vidnet lirikijének jellemzését - a XIX. tábla közepén vetés, a vitnovka törvénye a lényegi kreatívról, a per hagyományos fumiijával való offenzíva" Tyutchev és Fet a szimbolizmus előfutárai lettek, új alkotói módszerekkel gazdagították az orosz irodalom kincstárát: a stílus képszerűsége, feszessége és kifejezőkészsége, a lélek finom és összetett életének mélységeiben való megragadása nіy glybinі; a költői „fogalom” buttya teljessége és teljessége. Ily módon a „tiszta miszticizmus” énekesei örök, emberi témákkal egészítették ki a történelmi korszakhoz tartozó problémákat, sokszínű, gazdag, mély, tárgyilagos világképet alkotva.

5. gyakorlati tevékenység

Zagalne és rizne a költői bachennynál F.I. Tyutcheva és A.A. Feta

A lírai hős F.I. Tyutcheva és A. A. Feta

Tyucsev és Fet, akik a 19. század másik felében az orosz költészet fejlődését jelölték, a „tiszta miszticizmus” énekeként avanzsálták az irodalom felé, amely meghatározza a természet szellemi életének romantikus megértését a kreativitásban. A 19. század első felének orosz romantikus íróinak (Zsukovszkij és korai Puskin) hagyományait és a német romantikus kultúrát követve dalszövegeik filozófiai és pszichológiai problémákat szenteltek.

E két költő dalszövegeinek figyelemre méltó sajátossága az volt, hogy az emberek érzelmi élményeinek mélyreható elemzése jellemezte őket. Így Tyutchev és Fet lírai hőseinek összetett belső világa sok tekintetben hasonló.

A lírai hős annak a hősnek a képe a lírai alkotásban, az élmény, a gondolatok és valamiféle vereség érzése az újban. Egyáltalán nem azonos a szerző képével, bár életének ezekkel és más aspektusaihoz kapcsolódó sajátos élményeit ábrázolja, a környezettől a természetig, életig, emberekig. A fényérzékenység egyedisége, a dal fényessége, érdeklődése, karakterének sajátossága megtalálható alkotásainak formájában és stílusában. A lírai hős kora embereinek, osztályának ezeket és más jellegzetes elképzeléseit hozza elő, pompás formáció-áradatot adva az olvasó lelki fényének.

Fet és Tyutchev költészetéhez hasonlóan a természetnek is két szintje van: tájkép és belső pszichológiai szint. Ezek a párhuzamok összefüggnek: az organikus fény leírása simán átalakul a lírai hős belső fényének leírásává.

Az orosz irodalom hagyományos jellege a természetképek azonosítása az emberi lélek énekhangulataival. A figuratív párhuzamosság ezen technikáját Zsukovszkij, Puskin és Lermontov széles körben támogatta. Ezt a hagyományt Fet és Tyutchev folytatta.

Így Tyutchev hangsúlyozza a természet elszigetelésének módszerét, amely az énekléshez szükséges, hogy megmutassa az organikus fény és az emberek élete közötti elválaszthatatlan kapcsolatot. A természetről alkotott elképzeléseink gyakran bosszút állnak azzal, hogy sok emberre gondolunk. Tyucsev tájköltészete filozófiai helyet idéz.

Tyutchev számára a természet titokzatos szellem és állandó társ az életben, amit ő ért a legjobban. A tetején "Miről beszélsz, éjszakai szél?" (a 30-as évek eleje) a lírai hős a természet fénye felé fordul, beszélget vele, párbeszédbe kezd, amely monológ formáját ölti:

Kedves szívemmel

Hangosan beszélsz az ostobákról,

Élek és eltartok valakit

A hangok őrültek egy órán keresztül!

Tyutchevnek nincs „halott természete” - mindig a romhoz hasonlít, első pillantásra érthetetlennek tűnik, de valójában megszakítás nélkül, örökkévaló. Tyutchev szerves fénye mindig gazdag és változatos. 364 megtekintés

állandó dinamika, átmeneti országokban: télről tavaszra, nyárról őszre, nappalról éjszakára:

A szürke árnyékok keveredtek,

Miután közelebb hozta a színeket, a hang elaludt -

Élet, romok kavarogtak

A nap ravasz, a távoli dübörgésben...

(„A szürke árnyékok felkavartak”, 1835)

Ezt a dobyórát az énekesnő „a hihetetlen sötétség éveként” éli meg. Megjelenik a lírai hős vágya, hogy haragudjon az örökkévalóság fényében: „Minden bennem van, és én mindenben vagyok.” A természet élete tele van az ember belső fényével: az organikus fényáramokra való erjedés a lírai hős teljes lényegét regenerálhatja, és minden múlt és múlt egy másik síkra árad.

A figuratív párhuzamosság használata a Fet-ben is hangsúlyosabbá válik. Sőt, leggyakrabban függőség formájában fordul elő, amely asszociatív kapcsolatokon halad előre, nem pedig a természet és az emberi lélek nyitott szerkezetén.

Ez a technika Versha „Suttogások, félénk lélegzet...” (1850) című művében, amelyet néhány név és megjegyzés ihletett, egyetlen szó nélkül, nagyon jól érthető. A felhívás színei és jelei is valósághű konkrétsággal tudják közvetíteni a pillanat pompáját, feszültségét. Ez a folyamat pontszerű képet hoz létre, amely közelebbről káoszt, „alacsony elbűvölő változásokat” ad, de a felszínen pontos képet ad. Fet impresszionistaként költészetét, röviden szerelmi élmények és sejtések leírását, szubjektív félelmeinek és ellenségeinek mélyreható rögzítését alapozza meg. A megvastagodott, nem pedig vegyes, bársonyos vonások megrendítik a szerelmi élmények leírását, és határvonalakat kölcsönöznek a kohanoi-képnek. A csúcson a természet részt vesz az elhunytak életében, segít megérteni érzéseiket, különleges költői minőséget, sötétséget és melegséget ad nekik.

Az oktatást és a természetet azonban nem csak két párhuzamos fényként írják le - az emberi érzések és a természetes élet fényeként. A regény újdonsága abban rejlik, hogy a természet és a megjelenítés gazdagsága egyaránt felelős számos tanításért, összekapcsolva a teljes képet magával az olvasóval.

A végén a kohanoi portréja és a táj haragszik egymásra: a természet fénye és az emberi érzések fénye elválaszthatatlanul összekapcsolódik.

Tyucsev és Fet természetábrázolása azonban mély sokoldalúsággal is rendelkezik, amelyet e szerzők költői indulatainak különbsége határoz meg.

Tyutchev költő-filozófus. Hozzá kötődik a filozófiai romantika áramlata, amely a német irodalomból került Oroszországba. És csúcsaiban Tyucsev nem értette meg a természetet, beépítette annak filozófiai nézetrendszerét, átalakítva belső világának egy részét. Ezt a kísérletet, hogy a természetet az emberi tudás keretei közé helyezze, Tyucsev elszigeteltség iránti szenvedélye diktálta. Tehát a „Vesnyany Vody” tetején a patakok „futnak, ragyognak és beszélnek”.

Fontos azonban megérteni, felfogni a lírai hős odáig tartó elvezetésének természetét, ahol úgy érzi, hogy ez túlterheli; Ezért hangzik Tyucsev gazdag csúcsaiban olyan világosan a vágy, hogy szakítson a természettel, hogy „haragudjon a következőre” („Miért repülsz, az éjszaka szele?”).

A későbbi „A sötét árnyékok keverednek...” versében ez a szomorúság még világosabban kirajzolódik:

Csendes napok, álmos napok,

Lebegj lelkem mélyére,

Csendes, sötét, szántó,

Minden elárasztott és csendes.

Tehát kísérlet a természet titkainak megfejtésére, hogy a lírai hőst a halálba vezesse. Erről ír az egyik kedvencében:

A természet egy szfinx. És innen ered

Nyugodtságoddal elpusztítani az embereket,

Mit, talán, bármilyen módon

Nincsenek rejtélyek és nem is voltak.

A késői lírában Tyutchev megtanulja, hogy az emberek a természet teremtményei, és találgatók. A természet olyan, mint a káosz, amely félelmet kelt a költőben. Az elmének nincs hatalma felette, ezért Tyucsev gazdag verseiben a világ örökkévalóságának és az emberi fenék gördülékenységének ellentéte jelenik meg.

A lírai hős, Fet teljesen más évszázados természettel rendelkezik. Fontos a természet fölé emelkedni, az értelem pozíciójából elemezni. A lírai hős a természet szerves részének érzi magát. A tetején a Feta a világgal való ismerkedés érzését közvetíti. Az ellenség középszerűségének hiánya felemeli Fet kreativitását.

Fet számára a természet a természeti központ. A „Semmi sem ragyogott, új kert lett egy hónap...” (1877) tetején a legvilágosabban érződik az emberi és a természeti erők egysége:

Sayala fülke. Egy hónapig a kertben voltunk, feküdtünk

Cseréljük lábunk fehérjét a létfontosságúra tűz nélkül.

A zongora teljesen nyitva volt, a húrok remegtek,

Szívünk kimegy a dalodért.

A természet témája e két költőnél a szerelem témájához kapcsolódik, ami egyben a lírai hős jellemét is feltárja. Tyucsev és Feti dalszövegeinek egyik fő jellemzője az volt, hogy egy szerető ember lelki élményeinek fényén alapultak. Mindezen költők khannája mély elemi érzéssel bír, amely az emberiség teljes lényegét kiemeli.

Tyutchev lírai hősét a függőség nem függőségként jellemzi. A tetején "Saját szememmel tudtam, - ó, a szemem!" Ez a verbális ismétlésekben valósul meg ("szenvedélyes éjszaka", "a glin előszeretete"). Tyutchev számára a khvilini khannya „szörnyű események”, amelyek újrateremtik az életérzést („Felejthetetlen pillantásomban az élet a fenékig lecsupaszodik...”).

Akinek az élete egyenlő az „arany órával”, hiszen „az élet újra beszél” („K.V.”, 1870). Tyutchev lírai hőse számára a szerelem ajándék, tűzforrás és mágikus erő. Ez megérthető Kohanoi képének leírásával.

A tetején "Saját szememmel tudtam, - ó, a szemem!" A fontos érzelmek nem a lírai hős, hanem a kohanoi belső fénye. Ez a portré lelki élmények tükre.

Dikhav vin (pillantás) a sumnyra, a pusztulásra,

Az árnyék vastag,

Jak nasloda, stomleniya

Én, mint a szenvedés, végzetes.

A tanúságtétel lírai hősnőjének külső megjelenése nem igazán megbízható, hanem olyan, mint ahogy azt a hős maga érzékelte. A portré konkrét részleteinek nincs jelentősége a kohanoi kinézetének leírására, vannak olyan megjegyzések, amelyek a lírai hős érzését közvetítik. Ily módon a kohanoi portréja pszichológiai.

Fet szövegeit a természeti jelenségek és a szerelmi élmények nyilvánvaló párhuzamai jellemzik („Suttogások, halálfélelem...”). 366

A tetején „Semmi sem ragyogott”. Egy hónapig énekelünk a kertben...” a táj simán átmegy a kohanoi képének leírásába: „Hajnalig énekelted, félelmetes könnyek közt, hogy csak egy kohanna van, hogy nincs más kohanna. .”

Így a szerelem ugyanúgy emlékezteti a lírai hős életét: „egyedül te vagy az élet”, „egyedül te vagy khanya”. Úgy tűnik, minden aggodalom már nem olyan jelentős:

Nincs kép a sült szakáll részéről és szívéről,

De az életnek nincs vége, és nincs más jele,

Hogy hihetne bárki is a kiszűrődő hangoknak?

Szeretlek, ölelj és sírj miattad!

Tyucsev szerelmi költészetét az óra leírása jellemzi („Saját szememmel tudom, ó, szemem!”, „Tisztában vagyok veled és minden bajoddal...”). Ez azt jelenti, hogy énekelve tudatja vele, hogy a szerelem úgy tűnik, rég elmúlt, és tragikusan elfogadják.

A tetején „K. B.” A kohanny tragédiája a jövőben megjelenik. A káosz órája egyenlő a tavaszsal:

Mint egy késő őszi óra

Vannak napok, vannak idők,

Amikor kezdődik a tavasz

Szeretnék velünk izgulni...

Ebben az összefüggésben itt az ideje, hogy a sors a romlottság és a nagy érzékenység jelképe legyen.

Ugyanezek a versre emlékeztetnek majd: „Ó, mennyire szeretjük a gyilkost!” (1851), amely a „Denisevsky-ciklussá” fejlődött. A lírai hős arról beszél, hogy milyen mértékben vezethet „két szív végzetes párharca”:

Ó, mennyire szeretünk téged!

Mint a függőségek erőszakos vaksága

Ez még pusztítóbb számunkra,

Mi kedvesebb a szívünknek!...

A tragédia a „Szerelem maradványaira” (1854) emlékeztet. A lírai hős itt arról tájékoztat, hogy a szerelem tönkretehető: „Hé, búcsút a megmaradt szerelem fényétől, az est hajnalától!” a szokás nem számít szeresd a lírai hőst: „Soha ne szánjon eretekben a vér, de a szívedben lévő gyengédség soha ne bánjon...” A hátralévő sorokban Tyucsev lakonikusan jellemzi ugyanazt az érzést: „Egyszerre van boldogság és reménytelenség.”

Fet prote love dalszövegeit is a remény és a magabiztosság ihlette. Ez mélyen tragikus. Úgy tűnik, a szerelem még nagylelkűbb; Ez nem csak öröm, hanem gyötrelem és szenvedés.

Versh „Ne légy hajnalban” teljesen kétértelmű. Első pillantásra nem viharos képet mutat a lírai hősnő sebzett álmáról, de egy másik történet ennek a nem viharos természetnek a feszültségét és tönkremenetelét mutatja be: „És a párna forró, és az álom forró.” Az olyan jelzők megjelenése, mint a „fáradt alvás”, nem a zavar hiányát jelzi, hanem egy beteges, őrültséghez közeli keretet. Ezt követően ennek okát magyarázzák meg, ami végül a csúcsponthoz vezet: „Minden elsápadt, a szívem fájdalmasabban és rosszul vert.” A feszültség növekszik, és a fennmaradó sorok teljesen megváltoztatják az összképet: "Ne ébressze fel, ne ébressze fel, az édesgyökér hajnalán, aludjon így." A felső finálé a középső kontrasztot képviseli, és az első sorok harmóniájáig fordítja az olvasást.

Ily módon a dal lírai hőse mindkét költőre hasonlít: valahányszor érezhető a tragédia, lehet értelmet kelteni az életben. Tyutchev lírai hősét a tragikus önérzet uralja. A „Két hang” (1850) filozófiai karakterének csúcsán a lírai hős az életet küzdelemnek, küzdelemnek fogja fel. És „még ha harcolsz és ideges is vagy, a küzdelem reménytelen”, maga a párbaj is fontos. Ez a keserű élet hatja át az egész verset: „Bízzatok, harcoljatok, ó, jó barátok, mivel nem vagytok kegyetlenek, a harc nem sült el!” Timit magát a „Cicero” című vers (1830) hangulata ihlette meg.

A „Silentium!” tetején! (1830), amely a dal és a költészet témáját kezdi, a lírai hős megérti, hogy hamarosan elfogadja a házasságot: „Hogyan határozhatom meg a szívemet? Hogyan tudnám másképp megértetni veled?” Ami itt fontos, az a hős lelki élményeinek fénye: „Az önmagadban való élésen túl minden fény a lelkedben van.”

A lírai hősnek, Fetnek kevésbé van tragikus fénye. Az „Egy napot élek” (1887) tetején a lírai hős az Univerzum részének érzi magát: „Idézd fel e világ életét, add fel ennek a kínnak a keserűségét, vegyél át valaki mást. magadtól." Túl sok fénynél túl idegen (oximoron „láthatatlan, közel”). A „Kvituchi partok” és „egy más élet” annak az árnyékos ideális fénynek a leírása, amelyből az éneklés megkezdése előtt ki kell jönnünk. Racionálisan az ismeretlenek világa ezért „láthatatlan”; A Prote felhívja a figyelmet a mindennapi életben való megnyilvánulásaikra, intuitívan érzékeli a „láthatatlan” vitásságát. A költő kifinomult érzékenysége a külvilág jelenségei iránt nem léphet át más emberek kreativitására. Egy igazi költő legfontosabb célja az alkotói élménybe vetett bizalom.

A „A bálna alszik, szeme hunyorog” (1842) tetején Fet nem ábrázol olyan tárgyakat és érzelmi élményeket, amelyeknek ok-okozati összefüggésük van. Az éneklésnél a lírai cselekmény iránti elkötelezettséget, amelyet a lírai „én” lelki állapotainak összhangjaként értünk, felváltja a hangulatteremtés. A fény összessége nem a világról szóló tudás összességeként fogható fel, hanem a lírai hős tapasztalatainak összességeként:

A bálna csukott szemmel alszik,

A fiú a kilimen alszik,

Kint vihar van,

Fúj a szél.

Így Fet lírai hőse és Tyutchev lírai hőse különböző módon érzékeli a valóságot. A lírai hős, Fet optimistább kilátásokkal rendelkezik, és az önbecsülés gondolata nem áll az előtérben.

Fet és Tyutchev lírai hősei azonban olyanok, mint a sok rizs, de minden ember pszichológiájának alapja a természet finom világában, a szerelemben és a világban való részesedésének tudatában rejlik.

“A világ képei a lírai költőktőlXIXF. Tyutchev és A. Fet századik évfordulója.

"Tyucsev azt mondhatja magának, hogy egy költő szavai mögött áll, egy olyan promót hozott létre, amely nem halálra ítélt, de egy igazi művész számára nincs ilyen bizonyíték a világon."

ÉN. Turgenyev

F. Tyutchev első versszakát 1819-ben ítélték oda, amikor még nem töltötte be 16. születésnapját. A 20-as évek másik felében kezdődött alkotói tehetségének hajnala. Az orosz és a fejlett európai romantika F. Tyutchev egyfajta költői iskolája volt. És nemcsak költői, hanem filozófiai is. A romantika, mint irodalmi forma esztétikai légkörben, idealista filozófiai megnyilvánulásokkal telve fejlődött ki. Sokukat F. Tyucsev vette át, de ez nem jelenti azt, hogy lírája átalakult volna az éneklés – valaki más vagy saját – filozófiai rendszerének végső változatává. F. Tyutchev versei mindenekelőtt a költő belső életének legmagasabb szintű kifejeződései, gondolatainak fáradhatatlan munkája, az őt dicsérő érzékek összetett szembenézése. Minden, amit meggondolt és átgondolt, elkerülhetetlenül bekerült művészi arculatába, és a filozófiai magasztosulás csúcsára emelkedett.

F. Tyutchev - a "Tavaszi természet" és a "Tavaszi vizek" szerzője - a festett tájképek legfinomabb mestere volt. A természet képeit és jelenségeit ábrázoló gazdag versekben nincs lélektelen irgalom. A természet arra szólítja fel az énekest, hogy gondolkodjon el a világ titkairól, az emberi csirke évszázados táplálkozásáról.

A természet és az emberek azonosságának gondolata áthatja F. Tyutchev dalszövegét, innen ered költészetének fő vonásai. A természet éppoly spirituális, „ésszerű”, mint az emberek.

Van lelke, van szabadsága,

Van farmja, van nyelve.

A. Fet költészete arculatokban gazdag, fő műfaja a líra. A hagyományos műfajok közé tartozik az elégia, a dumi, a baladi és az episztola. Az „eredeti Fétis műfajként” „dallamokat” láthatunk – olyan csúcsokat, amelyekre zenei hatások hatnak.

A. Fet egyik legkorábbi és legnépszerűbb verse az „Üdvözlettel jövök hozzád”:

Üdvözlettel jöttem hozzád,

Mondd, hogy felkelt a nap, hogy forró fény van

Remegő hang hallatszott a lapokon;

Hír, hogy kidőlt az erdő,

Minden elborult, a puha bőr,

Felkavar, mint a bőrmadár

rugózok sápadt…

Kohnnya témájú írások verse. A téma régi, örök, A. Feta szerint pedig friss és új. Nem olyan, mint amit otthon látunk. Ez jellemző A. Fetre, és jól ismert költői attitűdjére utal. A. Fet ezt írta: „A költészet elkerülhetetlenül újdonságot idéz elő, és nincs is rá több, mint egy nehézkes ismétlés, és még inkább önmagáért... Az újdonság alatt nem az új tárgyakat, hanem azok új megvilágítását tisztelem egy elbűvölő irodalmi misztikum által. "

A csúcsok pompásan (vagy büszkeség nélkül) nevezték csúcsaikat „egy megszégyenült családban”. Milyen művészi érzéke van egy „rohadt nemzedék” költészetének? A pontatlan szavak, bár lánctalanok, az A. Fet verseiben található „rozpatlani” következetlen, de fényesen hervadó képeket alkot. Van egy érzés, hogy szándékosan énekel, és nem törődik a szavakkal, ők maguk jöttek előbb. A legdurvább, leggyűlöletesebb szavakkal kell beszélned. A világ tele van elképesztő totalitással. Ez fontos előny a költészetben. A. Fet ezt írta: „A líra szeretete a tárgyalkotási húrok és a hangnemek húrjai felett.” Amely felsőkben megvan a tárgyak szigorúsága és finomsága is. A tetején minden belsőleg össze van kötve egymással, minden kiegyenesedett, úgy tűnik, hogy az egyik emberhez megy, mintha az ember meghalna.

Egy másik remekmű a koraiak közül a „Sziszegő, félénk lélegzet...” című lírai dal:

Suttogva, félve a haláltól,

A csalogány trillái,

Sriblo és Kolivannya

Álmos strumka,

Éjszakai fény, éjszakai árnyékok,

Árnyak vég nélkül,

Számos elbűvölő változás

Több mérföldnyi ember...

A Versh úgy van megírva, mint a 40-es években. Néhány naiv mondás ihlette. Zhodnogo dieslova. Csak tárgyakat és megnyilvánulásokat neveznek el egymás után: suttogás - félénk lélegzet - akkor egy csalogány trillája.

A csúcsokat azonban nem nevezheti objektívnek vagy verbálisnak. Ez a legfontosabb és nem kielégítő. Az A. Fet objektumai nem objektívek. A bűz nem hatalmas erőktől származik, mert ezek az érzések és attitűdök jelei. A bűz egy darabig izzik és susog. Ezt a másik folyót nevezve a dal nem magára a folyóra vonatkozó közvetlen kijelentéseket ébreszt az olvasóban, hanem azokat az asszociációkat, amelyek nyilvánvalóan összefügghetnek vele. A jelentésmező feje a teteje – a szavak között, a szavak mögött.

Az a figuratív párhuzamosság, amelyet F. Tyucsev szeret kihasználni, többféleképpen nyilvánul meg. Nem ritka, hogy a külső világ és a belső fény jelenségeinek hasonlóságára vonatkozó kijelentéseket maga a felső összetétele is megerősíti. Jól ismert „Szökőkút”, „Megsűrűsödött és elsötétült az áramlás...”, „A föld még mindig szomorúnak tűnik...”. A vers két egyforma strófából áll: az első természetképet ad, a másik annak allegorikus helyét tárja fel. Addig is közel állnak ezek az erények a „Nap fülledt levegőjén...” kompozíciójukhoz és versszakához. Ez is két egyenlő részre van osztva, bár vannak kisebb részek. Az első három strófa a zivatar közeledtét ábrázolja, a másik három egy fiatal lány lelki dicséretét mutatja be, aki megérzi az ismeretlen szerelem érzését. Még szervesebben, mint „azonos elem két megnyilvánulása”, az emberek természetének azonossága a „Chill and Soul” című versben jelenik meg. F. Tyucsev sok versében közvetlen figuratív párhuzamosság mutatkozik a nap folyamán, de egyfajta szimbolikus szubtextusként sejthető (például „A vizek felett lebegők...”, „Álmosságtól beborít a folyó. ..”).

A természet az emberek mély érzelmi állapotán keresztül jelenik meg a dalban, hogy ne haragudjanak rá, úgy érzik, a nagy egész részei, felemésztik a „földi önfeledtség” „kegyelmét”. Ale F. Tyutchev tudatában volt annak a fájdalmas tudatnak, hogy a természet és az emberiség között tragikus valóság van. A természet örök, változhatatlan. Ez nem az a fajta ember, aki a „föld királya” és egyben a „tejes nád”, hogy shvidko nem „a föld gabona”. Az emberek elhalnak, a természet elvész...

A harmónia megjelenik a természetben és a „spontán szupercsákban”. Viharok és zivatarok után változatlanul jön a „nyugalom”, álmos fénnyel és őszi vidámsággal. Viharok, zivatarok támadják meg az emberek különféle érzésekben gazdag, de önmaguktól gyakrabban megfosztott belső életét, miután elveszítették önmagukat, és lelki elhagyatottságuk.

A filozófiai alap az, hogy szembeszálljunk Tyutchev elvont természetű lírája ellen. More M. Nekrasov a költő emlékével igyekezett „plasztikusan hűséges” képeket alkotni a külső világról az olvasó erőteljes szemében. Chi Koristev F. Tyutchev verbális himnuszokra és mélyhangulatokra kiterjedő költői palettájának összes farbája ismét pontosabban, láthatóbban és hatásosabban visszhangozza képünket és. És bármennyire is idealista természetfilozófiája, ez egy művészileg megalkotott út számunkra, amely csodálatosan énekel, hogy a természet életét közvetítse a maga csúcsán a külső megjelenések örök változásában. Egész életemben elkaptam a nagy vizek háborgó zúgását, egy fiatal nyírfalevél remegését „újonnan született árnyékával”, a látó mezők áradásait, a tenger „zúgásának boldogságát”, a „fényt”. nyárfák susogása”. A természet „csodálatos élete” F. Tyutchev látta az életet „A tél varázsa” című mese alatt.

A. Fet szerette az élet valóságát, és ez volt a csúcsán. Prote, egyszerűen realista A. Fet fontosnak nevezni, megjegyezve, hogy a költészet erei milyen súlyosak a halálig, az álmok, a lélek intuitív romjai. A. Fet arról a szépségről írt, amely minden tevékenységből fakad. Az esztétikai realizmus A. Fet munkáiban a 40-es és 50-es években valójában közvetlenül tükröződött az életben és a mindennapi életben.

A. Fet lírai élményének jellege és feszültsége a természetre van bízva. A sors változását téttel ünneplik - tavasztól tavaszig. Ugyanezen sajátosság szerint az összeomlás A. Fetben látszik: nem a múltból a másikba, hanem tavaszról tavaszra, szükségszerű, elkerülhetetlen változásokkal. A „Snow” (1850) gyűjtemény először a „Hó” ciklusban jelent meg. A. Feta téli ciklusa gazdagon motivál: alszik és télen a nyírfáról, arról, hogy „könnyű az éjszaka, esik a fagy”, „a fagy átterjedt a tavaszi fa aljnövényzetére. ” A hósíkság a költőnek:

Csodálatos kép

Mennyire vagy boldog:

Bila Rivnina,

Új hónap,

A magas ég fénye,

szikrázó hó,

І távoli szán

Samotny futás.

A. Fet szerelmet talál a téli tájban. A. Fetben ennek a télnek a csúcsai érződnek a tüskés nap közelében, hópelyhek és hószikrák gyémántjaiban, hópelyhek kristályaiban, tartós fűzfák ezüstös pihéjében. Ennek a lírának az asszociációs tartománya nem lépi túl magának a természetnek a határait, van itt egy erőteljes szépség, amelyhez nem kell emberi spiritualitás. Shvidshe maga spiritualizálja és megvilágosítja a különlegességet. A. Fet a tetején bemutatta a vidéki tájat, a népi élet színtereit, felül feltűnt „szakállas nagypapa”, legfelül „nyög és keresztelő”, vagy a harmadik megrögzötten egy gödör.

F. Tyucsev költészete egyfajta lírai tanúságtétele annak a személynek, aki „ezt a világot a rákos megbetegedésekre” hozta a társadalmi alapok, erkölcsi dogmák és vallási meggyőződések százainak összeomlásának korszakában.

F. Tyucsev lírai remekműveiben az előre meghatározott gondolatokon túl valamire szólít fel, mintha rabul ejtően fojtogatná ellenséges érzését, amelyet a külvilág megnyilvánulásai, a valós cselekvés és a legmélyebb érzelmi élmények inspirálnak. Nagyon szórakoztatóan énekel, és azonnal bedob egy kicsi, több mint nyolc soros „tájt a csúcsokon”, ahogy M. Nekrasov sikeresen nevezte elkészült természetképeit. Ellenkező esetben az alkotási folyamat soha nem ér véget. A kreatív énekes a „szivárványhordó” fényességét és simaságát énekli, és más képre vágyik - az emberi boldogság fényességére és simaságára. Megjelenik egy új strófa, és a „felüli táj” filozófiai allegória érzetét kelti („Milyen elégedetlen és fényes...”).

Egy másik fenék. A reménytelen eső inspirálja a költő gondolatait a nagyon reménytelen emberi gyászról, és a versek nem az esőről, hanem a könnyekről íródnak. A felső teljes intonációját, teljes ritmusmódját áthatja a hulló deszkacseppek lankadatlan hangja („emberkönnyek, emberi könnyekről...”).

A. Fet azonnal megihlette az este és éjszaka költői témája. A költő korán kidolgozott egy különösen esztétikus elrendezést egészen az éjszakáig, a sötétség beálltáig. A kreativitás új szakaszában Fetov éjszaka filozófiájának kezdtük nevezni a gyűjtemény „Evening Fires” céljait, amelyekben valami különleges is van.

A. Fet „Éjszakai költészete” asszociációk komplexumát tárja fel: fülke - megszakítás - árnyékok - alvás - fürdő - sötét, rejtett - szerelem - az ember „éjszakai lelkének” egysége az éjszakai elemmel. Ez a kép a filozófiai feledés magaslatán keletkezik, egy új és más hely; A tetején egy másik terv készül - egy szimbolikus. A filozófiai és költői perspektívát a „semmi-hiány” asszociáció veszi el tőle. Kezd közelebb kerülni az emberek életéhez. Az elhagyatott és szennyezett út az emberek életmódja.

TRAVNEVA NIC

Hosszú homály száll felettünk

Maradt NATO

A betekintést vidrazok myako tane

A havi sarlónál

A tavasz pásztázik, a rejtett erő

Csillogásokkal az arcon. -

Gyengéd vagy! Boldogan megcsókoltál

A hiú földön.

Mit szólnál a boldogsághoz? Nem itt, a szegény közepén,

És nyert – yak dim

Kövesd őt! Kövesd őt! a szeles úton -

És örökké repülni fogunk.

Travneva nem ígér semmit, hogy boldog legyen, emberek repülnek az élet után a boldogságért, semmi sem szakadék, az emberek repülnek a szünetbe, az örökkévalóságba. Ennek az asszociációnak a továbbfejlesztése: az emberek lényegtelensége a fenék lényege. A. Fet az éjszaka évét képviseli, amely felfedi a világ rejtett titkait. A dal éjszakai tisztasága lehetővé teszi, hogy rácsodálkozzunk „az órára és az örökkévalóságra”, és megünnepeljük a „világ élő hajnalát”. Az A. Fet költészetében kialakuló semmi – abszurditás – emberi tudat asszociációja magába szívja Schopenhauer gondolatait. A. Fet költő közelsége a filozófushoz nagyon intelligens és figyelemre méltó. Az eszmék a világhoz mint megnyilvánulások, az emberek mint meglátások, az intuitív meglátásokról szóló gondolatok, dalok közel álltak A. Fethez.

A. Fet ember életéről szóló verseinek figuratív asszociációja összefonódik a halál gondolatával (1858-ban írt „Álom és halál” vers). Az alvás hozza el a nap lényegét, a halál nagy békét. A. Fet elsőbbséget ad a halálnak, úgy festi le a képét, mintha saját szépsége lenne átitatva.

Általában véve A. Fet „éjszakai költészete” mélyen személyes. Semmi sem szép legalább egy napig, talán még szebb. Fetov éjszakája egyidős az élettel, „a makulátlan éjszaka leheletét” énekli. A Fetivskaya Nich boldogságot ad az embereknek:

Micsoda pazarlás! Az ég megbilincselt;

Aroma örvénylik a föld felett.

Ó, most boldog vagyok, boldog vagyok,

Ó, most akasztottam a rádiumot! ...

A személy dühös az éjszakai gondok miatt, de egyáltalán nem idegenül el tőle. Vіn kétségei és mit vár az újtól. Asszociáció, amely megismétlődik A. Fet tetején - semmi - és tudatosság és remegés, remegés:

Berezi csekk. Ix levél olyan virágzó

Gúnyosan kiütni az almot, és elhallgatni a szemét.

Bűzlik a bűz. Tehát a szüzeket nevezik el

És a kiválasztottak örömteli és távoli látványa...

Az orosz költői nyelv egyik varázslója, a költészet mestere, F. Tyucsev rendkívül képes volt megérteni az írott szót és megérteni a bőrt, olyan fontos, amilyen fontos egy művésznek. Híres „Silentiuml” című versében ezt énekli:

Hogyan mondhatod el a szívednek?

Hogyan tudnám még világossá tenni neked?

Érted, hogyan élsz?

Az ötlet hamis és értelmetlen.

F. Tyutchev ötlete azonban nem vált ostobasággá. Emiatt az ő csúcsai nem a halhatatlanság végső bizonyítékai, hanem a szavak erejének. Ugyanakkor meg kell jegyezni, hogy A. Fet éjszakai természetű, és a sötétség emberi eredetű, amely éjszaka minden élőlény számára elérhető. Semmi, a szerelem, az egész világ spontán életének elmélkedése, a boldogság ismerete és a csúcson lévő nagyobb igazságok, általában egyesülnek.

A. Fet kreativitása az éjszaka apoteózisa. A feta-filozófus számára semmi sem az alapja a könnyű fenéknek, ez az élet forrása és az „alvilág” titkos helyének, az emberek és az egész világ kapcsolatának őrzője, ez minden élőlény forrása. és lelki kapcsolatokat. Ma már lehetetlen A. Fet másnak nevezni, mint a Vedchutti költőjének. Ez a természetbe való rálátás, nem pedig a filozófiai meggondolatlanság, a költői belátás közvetlenül a palack feltárt titkára irányul.

Fet természete:

A különleges nyomtatott a Generalnoye természetesen LIRIK FETA, folyékony az ilyen wirsh, jak "I Priishov, mielőtt korábban voltál", "suttog. Nesmiliva Dihannya", "Yaki Troubles! Kinets Alea", radikális cia "ugyanaz. Fet számára a természet közvetlenül a templom előtt van. A templom, akinek van egy élő khanna. A természet Fet szövegében a különleges fényűző díszlet szerepét tölti be, melynek természete finoman, szinte szerelemszerűen fejlődik. Természet, itt van egy másik templom, ahonnan panoráma van, ez a hely - vagy a lelket a lélekbe hozni -, amelyben az ember el akar felejteni mindent, és imádkozni a szépséghez, ami az újban van.

A szépség és a harmónia Fet számára a valóság legnagyobb értéke. F csodálatos tájfestő. Tájképei a sajátosságra törekszenek, arra, hogy a nap előrehaladtával átadják a természet legfinomabb változásait. Nincs olyan, hogy statikus, inkább fülbemászó dinamika. Nagyon sok csúcs van a sorsnak szentelve. Fet természete rendkívül népes, és szinte lírainak tűnik. Tyutchev szerint F hős harmonikusan elfogadja a természetet. A káosz, a kétségbeesés, az árvaság számomra ismeretlen. A természet szépsége azonban megújult örömmel és örömmel tölti el a lelket.

1848-as „Tavaszi gondolatok” változat; 1854 – virsh „bjoli”; 1866 - „Jöttem, most minden elment” vers; 1884 – „Az egész kert Kolyori közelében van.” A tájlírát valamiféle Fétis szépségvilág (filozófia) népszerűsíti: „szénakazalon egy holt éjszakán...”. A világ képe fenséges és közel áll az emberhez. Van egy rím a hős történetéhez, amelyet a világ szépségébe hoztak: „Kínos élet, a remény közeledése”. A természet jelenségei F-ben részletesebbek, konkrétabbak, az elődökben kevésbé. A Pragna megragadja a természet jelenségeit. Többnyire vikorista természetes színek és színek. Fontos, hogy fotókat készíts magadról. Itt az ideje, hogy a rock beleszeretjen – vagyis tavasz. Nem statikus. Szeretem leírni az esti/korai tájat. Természetét – Fet zenei lírájának csodálatos erejét – lehet „hangozni”: versei nemcsak ragyognak a szépségtől, de énekelnek is vele.

Természet Nekrasovban: Nekrasov a nemzeti orosz táj, mint befejezett és teljesen kifejlődött művészeti rendszer alkotója. Az énekesnő minden kreativitását átjárja a sötét, komor föld képe: ringató farbék, hófoltos deszkák, elnyújtott szélhangok, szénakazalok a mezőn, sírás az erdőben. „Kochi, mészárlás, vagy halhatatlanság / / Egy holló hágott a Fehér Alföldön...” („Zgarishche”, 1863); „Zajok Versenya, gazdag a földem // A deszka alatt minden vég nélkül ömlött...” („Povernennya”, 1864); „Végtelenül unalmas és csípős // Ezek a legelők, hagymaföldek, // Ezek vizes, álmos takácskák, // Minek ülni a szénakazal tetején...” („Ranok”, 1874).

Vologa kiemelkedik a földből és a szelekből, sápadtságot, sötétséget, homályt, ködöt teremtve - a csúnya táj szeretett elemeit. A savasodott utakat nedves hóréteg borítja. A nedvesség mindenhová behatol, különben a természet folyton sír, fújja az orrát, fuldoklik a hidegtől.

Nekrasov megalkotja a „kényeztető”, a tájhoz „megfelelő” sajátos esztétikáját, közvetlenül prototipikusan a „szép” és a „bemutatott” természet eszményét, amely hosszú évtizedek óta kísérti a költőt: „Kezdődik a kényeztetés napja - / / Sáros, szeles, sötét és merengő... (Az időjárásról. I. rész, 1865.) Az egyik első dolog, amit az orosz költészetbe be kell vinni, a dosch motívuma - nem az üdítő, ragyogó, mint az A. Fetben. és A. Maykov, hanem inkább az elhúzódó, nehéz, amely könnyekkel folyik az ablakon, az ég és a szem között." lóg, mint a pétervári költő, N. Nekrasov is jól ismeri a hangulatot nedvességtől, sűrű vízgőztől, ami a szél körül lóg, - "fojtó széle" van.

Ugyanakkor Nekrasov barvistái és szakrális természetleírásai találkoznak, amelyek érzelmi bemutatásukkal és az egyéniség esztétikájával a folklórhoz kapcsolódnak (a tavasz a „Zöld zajban”, a tél a „Fagy, piros orrban”).

Nekrasov fái közül a legjelentősebbek a fenyő- és jalinfák, a madarak közepe ("fekete madarak repültek utánam, repülnek") - sötét bakik, vészjósló, fontos varjak, szánalmas gázlófélék hosszú nyögéseikkel (az első versnél csalogányok, hattyúk, pacsirták, fecskék, amelyek szintén gyakoriak lehetnek Nekrasovban). Nekrasov meggyötört, zaklatott dolgozó lények képeit vitte be a költészetbe - nem „lovak”, hanem „lovak” („Frost, Chervoniy Nes”, 1863; „Az időjárásról. I. rész”; „Znevira”, 1874).

Nekrasovban újonnan rengeteg réti és mező motívum található. Első ízben szólal meg a búza és a gabona, mely a szélben ringatózik, kalászként szalad, „aranymező susogása” („Nyomdatlan Smuga”, 1854; „Zaj van a tőkékben, grimaszol. a virágok...”, 1857 „Csend”, 1857;).

A tisztelet a földig énekel, így kreativitásának hivalkodó sajátossága a hajnali égbolt képeinek egyforma ritkasága, a havi fény, az égitestek izzása, amelyek Tyucsev és Fet tájaira jellemzőek ів (pornó. azonban „Litzar egy évig”). Nem gyakran jelenik meg Nekrasov napja, de fukar, sötét és felhős ("Sajnos dolgok", 1856). Ezt a nekraszovi sajátosságot - a föld munkájával elfoglalt emberek tiszteletlenségét az éggel szemben - a Radyansky doby első tíz évtizedének költőinek többsége (köztük M. Isakovsky, A. Tvardovsky, híven a Nekrasov hagyományok).

Nekrasov először költőileg értelmezi a természet eredetisége és a nemzeti életforma összefüggéseit („Túl sok gonoszsággal // Itt maga a természet fertőzés.” „Rangsor”), valamint a nemzeti kreativitás mintáját, beleértve az édeset is. A szél fáradságos dalai a mezőn, az erdők fáradságos szelei az erdőben a népdalok hangprototípusának tengelye, amelyet Nyekrasov múzsája visszhangoz; Akárcsak az orosz természet hangja, az „Eat the Cob” (1864), „Povernennya” (1864), „Newspaper” (1865) tetején énekel és közvetíti kreativitását.

Nekrasov, a város tájalapítója először a város szélének fülledt illatát közvetítette a csúcsra, amely elszívta „a kolosszális kéményekből a gondolatfelhőket”, a csatornákban virágzó állóvíz megjelenését, egyszóval létrehozva. a természet a hely ajkán a civilizációról pletykál ("Negoda"; "Az időjárásról" - I. és II. rész, 1859-1865). Ugyanakkor a falut a városlakó, „nyári lakos” szemszögéből a lokalitás „keverékeként” jellemezte, mivel erős szélével Smith lelkeiből fúj, a főváros ihlette (“ Beyond the Place”, 1852 „Eat the Cob”;

Természet Tyutchevben:

Tyutchev a legtermészetfilozófiaibb orosz költő: kreatív hanyatlásának körülbelül öthatoda a természetnek szentelt versekké válik. A legfontosabb téma, amelyet az énekesnő bevezetett az orosz művészetbe, a mindennapi élet zűrzavara, az a motoros, elkerülhetetlen sötétség, amit a természet vonz az emberből („Miről beszélsz, az éjszakai szél...”, „ Titokzatos este”) és rossz időjárás." ", ; "Nappal és éjszaka", )

Golovna » Anyagok » A természet szövegei F.I. kreativitásában. Tyutcheva és A.A.