Az üzenet La Fontaine-ról és meséiről. Jean lafontaine életrajz
Jean La Fontaine (francia Jean de La Fontaine) - a híres francia fabulista; nemzetség. 1621-ben Château-Thierry-ben, meghalt 1695-ben
Apja az erdészeti osztályon szolgált, Lafontaine pedig gyermekkorát erdők és mezők között töltötte. Húsz éven át belépett az oratoire-i testvériségbe, hogy felkészüljön a papságra, de inkább filozófiával és költészettel foglalkozott.
Több legyek fulladnak mézbe, mint ecetbe.
Lafontaine Jean
1647-ben Jean La Fontaine apja átadta neki pozícióját, és rávette, hogy vegyen feleségül egy 15 éves lányt. Nagyon könnyen reagált új, hivatalos és családi kötelességeire, és hamarosan Párizsba indult, ahol egész életét barátai, tehetségének csodálói és tisztelői között élte; évekig megfeledkezett a családjáról, és csak alkalmanként, a barátok ragaszkodására ment hozzá egy kis idő itthon.
Fennmaradt a feleségével folytatott levelezése, akit sok romantikus kalandjának ügyvédjévé tett. Olyan kevés figyelmet fordított gyermekeire, hogy felnőtt fiával ugyanabban a házban találkozva nem ismerte fel. Párizsban a La Fontaine ragyogó sikert aratott; Fouquet nagy nyugdíjat adott neki, például havi egy versért fizetett; az egész arisztokrácia pártfogolt, és tudta, hogyan kell önálló maradni és kecsesen gúnyolódni, még a hízelgő panegirikák között is, amelyekkel a patrónusait zuhanyozta.
Az első verseket, amelyek Jean La Fontaine-t szalonköltőből első osztályú költővé változtatták, 1661-ben írta, és barátja, Fouquet szomorú sorsa iránti együttérzés ihlette. Ez volt "Elégia a Vaux nimfáihoz" (Elégie aux nymphes de Vaux), amelyben hevesen közbenjárt XIV. Lajos előtt a kegyetlen méltóságért. Párizsban élt, először Bouillon hercegnőjénél, majd több mint 20 évig a Madame de Sablière (m-me de la Sablière) szállodában; amikor ez utóbbi meghalt, és elhagyta a házát, találkozott ismerősével, d "Hervart (d" Hervart), aki meghívta magához. „Éppen oda mentem” - olvasható a fabulista naiv válaszában.
Ellenségeink közül gyakran jobban kell félnünk a legkisebbektől is.
Lafontaine Jean
1659-65-ben. Jean La Fontaine aktív tagja volt az "öt barát" - Moliere, L., Boileau, Racine és Chapelle - körének, és baráti kapcsolatokat ápolt mindenkivel a kör többi tagja közötti szünet után is. Barátai között volt Conde, La Rochefoucauld, Madame de Sevigny és mások is; csak nem volt hozzáférése a bírósághoz, mivel XIV. Lajos nem szerette a komolytalan költőt, aki nem ismerte el a kötelességeit. Ez lelassította La Fontaine választását az akadémiára, amelynek csak 1684-ben lett tagja. Madame de Sablière hatása alatt La Fontaine élete utolsó éveiben hívővé vált, ugyanakkor komolytalan és távollétű költő maradt, akinek csak a költészete volt komoly. Jean La Fontaine jelentősége az irodalom történetében abban rejlik, hogy új műfajt hozott létre, csak az ősi szerzőktől kölcsönözve a mesék külső cselekményét. A féllírai, félfilozófiai mesék ezen új műfajának létrehozását La Fontaine egyéni jellege határozza meg, aki szabad költői formát keresett művészi természetének tükrözése érdekében.
Ezt a keresést nem koronázta meg azonnal a siker. Első műve a "La Gioconda" (Joconde, 1666) volt, Ariosto komolytalan és szellemes utánzata; ezt követte a "mesék" egész sora, rendkívül koszos. 1668-ban megjelent az első hat mesekönyv, szerény címmel: "Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine"; A második kiadás, amely már 11 könyvet tartalmazott, 1678-ban jelent meg, a harmadik pedig a 12. és az utolsó könyv beillesztésével 1694-ben. Az első két könyv didaktikusabb jellegű; a többiben Jean Lafontaine egyre szabadabbá válik, keveri a moralizálást a személyes érzések átadásával, és ahelyett, hogy például egy vagy másik etikai igazságot illusztrálna, többnyire valamiféle hangulatot közvetít.
Jean La Fontaine legkevésbé moralist, és mindenesetre erkölcse nem magas; józan életszemléletet, a körülmények és az emberek használatának képességét tanítja, és folyamatosan felhívja az okos és ravasz győzelmet az egyszerű és kedves felett; nincs benne semmiféle érzelem - hősei azok, akik tudják, hogyan rendezzék a sorsukat. De nem ebben a durva, haszonelvű erkölcsben van jelentősége Jean La Fontaine meséinek: művészi érdemeikben nagyok; a szerző "komédiát készített száz felvonásban, az egész világot és minden élőlényt kölcsönös kapcsolataikban színpadra helyezve". Megértette az embereket és a természetet; a társadalom szokásait reprodukálva, nem összetörte őket, mint a prédikátor, hanem valami mulatságos vagy megható dolgot keresett bennük. Korával ellentétben az állatokban nem mechanikus lényeket látott, hanem élő világot, gazdag és változatos pszichológiával. Meséiben él minden természet. Az állatvilág leple alatt természetesen az embert rajzolja, finoman és pontosan rajzol; ugyanakkor állattípusai önmagukban rendkívül következetesek és művésziek.
Minden hízelgő abból él, aki hallgat rá.
Lafontaine Jean
Jean Lafontaine meséinek művészi jelentőségét megkönnyíti La Fontaine költői bemutatkozásainak és kitérőinek szépsége, figuratív nyelve, szabadverse, a mozgás és érzés ritmusát közvetítő különleges művészet, és általában a költői forma elképesztő gazdagsága és változatossága. Tisztelgés a vitéz irodalom előtt Jean La Fontaine Les amours de Psyché et de Cupidon című prózai regénye volt, Apuleius Ámor és psziché című meséjének átdolgozása Az Arany Szamár című regényéből.
1621. július 8-án született a Chateau Thierry-ben. Apja jelentéktelen tisztviselő és szegény ember volt. A leendő költő először egy falusi iskolában, majd egy reimsi főiskolán tanult. Mivel apjától örökölnie kellett az adószedő posztot, egy ideig jogot is tanult.
La Fontaine olvasta Homer, Virgil, Terence, Ariosto, Boc-caccio, csodálta Clement Marot és François Rabelais-t (őt tisztelettel nevezte: Clement métert és meter François-t), Durfé a navarrai és astraeai Marguerite-t olvasta, szerette Voiturát.
La Fontaine későn, harminchárom éves korában kezdett írni 1654-ben. Megjelent az "Eunuch" című vígjáték - még hallgató, a Terence című olvasmányainak gyümölcse. Fouquet akkori befolyásos miniszterrel megismertetve, ez utóbbi kedvesen bánott vele, nyugdíjat kapott, és miután eladta pozícióját és ingatlanjait a Château Thierry-ben, állandó lakóhelyre Párizsba költözött. Itt La Fontaine közel került Boileau-hoz, Moliere-hez és Racine-hoz (utóbbi 18 évvel fiatalabb volt nála). Annyira szerette a barátait, hogy Arista (Boileau), Zhelasta (Moliere), Acantha (Racine) nevekre tette őket "A psziché szerelmes kalandjai" című regényében. 1665-ben megjelent "Verses mesék és történetek", 1668-ban "Válogatott mesék versben". La Fontaine a mindennapi ügyekben nagyon egyszerű gondolkodású volt, naiv, és néha rendkívül feledékeny és távollévő. Bemutatta a királyt, akivel közönséget keresett, hogy verseskötettel ajándékozhassa meg neki, be kellett vallania, hogy otthon felejtette a könyvet.
Boccaccio szellemében írt komolytalan regényei az egyház és a király ellenszenvét keltették benne, akik egy időben ellenezték a költő Akadémiára választását. Sok anekdota volt róla; azt mondták, hogy csak három dolgot szeret a világon - a költészetet, a tétlenséget és a nőket. Ez utóbbi komolytalan novelláihoz kapcsolódott. La Fontaine nem vitatkozott.
La Fontaine 1695. április 13-án hunyt el élete hetvennegyedik évében, de művei életben maradtak. Meséi nemzetközi. A cselekményeik a legtöbb esetben hasonlóak, sokuk a féllegenda legendás görög fabulista Aesop prózai meséiből származik. A mesék fő gondolata - építés, "erkölcs" - gyakran ugyanaz, ugyanazokkal a témákkal. Mindazonáltal
a nép hozza a sajátját, eredeti, sajátos a bemutatóhoz
mesés cselekmény. A La Fontaine-nál meséket találunk, amelyeket más forrásokból ismerünk a hollóról és a rókáról, a farkasról és a bárányról, a szitakötőről és a hangyáról, és még sok másról.
"Természetesen egyetlen francia sem mer senkit La Fontaine fölé állítani" - írta Puskin -, de mi, úgy tűnik, inkább Krilovot részesíthetjük előnyben neki. Mindketten örökre a polgártársaik kedvencei maradnak. Valaki méltán megjegyezte, hogy az egyszerűség a francia emberek veleszületett tulajdonsága; ellenkezőleg, megkülönböztető jegy erkölcseinkben van valamiféle vidám ravaszság, gúny és festői kifejezésmód: La Fontaine és Krylov mindkét nép szellemének képviselői. " La Fontaine politikai meséi korántsem ártalmatlanok. Elég szarkasztikusak és felfedik demokratikus rokonszenvét.
La Fontaine meséi könnyed, kecses humorukban, a francia népre annyira jellemzőek, köznapi népi értelemben népszerűek bennük, de bizonyos mértékben kifinomultak, gálánsak, ezért néha kissé szalonképesek. Így gondol például a róka a "The Wolf and Fox" című mesében (a róka egy vödörben ül a kút alján, ahol indokolatlanul elsüllyedt, valamilyen nyereséget keresve, és most rábeszéli a farkast, hogy foglalja el a helyét, mert nem tudja befejezni az evést az ott lévő sajt): „Elvtárs, szeretnék bánni veled, látod ezt a tárgyat? Ez egy különleges sajt. Faun Isten elkészítette. Io tehene adta neki a tejet, még a Jupiterből is, és ha beteg is lett volna, megindult volna az étvágya erre az ételre. " Amint láthatja, a róka nagyon tanult, nyilvánvalóan, ő sem kevésbé jártas az ősi mitológiában és a farkasban, mivel a róka hasonló irodalmi visszaemlékezésekkel fordult felé.
Irodalmi neveket találunk La Fontaine meséiben. Moliere Tartuffe és Patelen középkori ügyvéd nevét már itt is használják közismert névként. - A Macska és a Róka, mint két kis szent, zarándoklatra mentek. Ez két Tartuffe volt, két Archipelens, két becsempészett ... ”- így kezdődik a„ Macska és Róka ”mesék.
La Fontaine meséi filozófiai jellegűek. Az egyikben a zsenialitásra és a tömegre reflektál. Az Epicurust őrültnek tartották hazájában. A honfitársak Hippokratészhez, a híres orvoshoz fordultak, és arra kérték, hogy gyógyítsa meg Demokritosz filozófust az őrületből. - Elvesztette az eszét, az olvasás tönkretette ... Mit mond? - A világ végtelen ... Ez nem elég neki. Még mindig néhány atomról beszél ”- siránkoznak az egyszerű gondolkodású abderiták Hippokratészhez szólítva.
A mesék témája gyakran nemcsak az emberek sértése, hanem pszichológiai megfigyelések is, egészen La Rochefoucauld vagy La Bruyere szellemében. A mesebeli Férj, feleség és tolvaj elmondja, hogy egy bizonyos férj, aki mélyen szerelmes volt a feleségébe, nem használta ki azonban a nő szeretetét. A szerencsétlen házastárs nem talált hízelgő választ feleségében, se szelíd pillantást, se baráti szót, se kedves mosolyt. De aztán egy napon maga is a karjába vetette magát. Kiderült, hogy egy tolvaj megijesztette, és tőle menekülve férje oltalmához folyamodott. Először egy szerető férj tudta az igazi boldogságot, és hálásan megengedte a tolvajnak, hogy bármit elvegyen, amit csak akar. "A félelem néha a legerősebb érzés, sőt leküzdi az undort" - zárja meséjét La Fontaine. „A szeretet azonban erősebb. Példa erre a szeretőre, aki elégetné a házát, csak azért, hogy megcsókolja a hölgyet, és kivigye a lángból. Szeretem ezt a szenvedélyt - teszi hozzá tovább.
Az "idős oroszlánról" szóló mesében megaláztatásról, vagy inkább a megalázás határairól beszélünk, amelyeket az ember kibír. Mindennek van határa, és a legszörnyűbb megaláztatás egy megvetett lény által okozott sértés. Az oroszlán, az erdők zivatara és rettegése az évek súlya alatt megöregedett, gyászolja, korábbi erejét gyászolva, sőt alattvalói is üldözik, "akik gyengeségében erősek lettek". A ló patájával rúgta, a farkas megrántotta a fogát, a bika szúrta a szarvát. Egy oroszlán, aki még ordítani sem képes, némán ver, ver és gyalázkodik, szelíden várja a halált. De aztán a szamár odament hozzá. „Ó, ez túl sok! - kiáltott fel az oroszlán. - Készen állok a halálra, de a veréseteknek alávetve - nem azt jelenti, hogy kétszer meghalok ”.
Egy másik mesében elmondja, hogy a Szerelem és az őrület, miután egyszer együtt játszottak, vitatkoztak, veszekedtek és harcoltak. A szerelem olyan erős csapást kapott a fejére, hogy elvesztette a látását. Az istenek összegyűltek, köztük Jupiter és Nemesis. Mit kell tenni? Hogyan lehet segíteni a megvakult Szerelemen? És úgy döntöttek, hogy a szerelemnek örök társat adnak - útmutató az őrülethez.
La Fontaine költői regényeit az emberi kapcsolatok vidám egyszerűségének és az érzékiségnek a szelleme uralja. Itt felhőtlen az ég, a nap simogat és melegít, de nem ég, itt az emberek nem gonoszak, toleránsak az emberi gyengeségekkel, nem bosszúállóak. Bajokat szenvednek, de nem sokáig, mert a világ gyönyörű, és ha vannak hibák, akkor az ember még mindig nem tudja kijavítani őket, és nem is olyan nagyok. Röviden: miért sötétítené el magát a szomorúság, ha több apró folt van a napon?
Puskin értékelte a francia költő meséinek és novelláinak ezt a vidám, könnyed, kecses játékosságát. 1825 januárjában Mihailovszkijtól írt Rylejevnek. "Bestuzhev sokat ír nekem Oneginről, - mondd meg neki, hogy téved: valóban mindent el akar száműzni a költészetből?" - és itt Puskin megemlíti Ariostót, Voltaire-t (Orleansi szűz) és La Fontaine meséit.
A regények cselekményét a navarrai Margitától, majd a Boccaccio-tól, majd Ariostótól kölcsönzik. Nincs bennük a reneszánsz kissé durva, de hatalmas gondolata, komolytalanok, könnyű szellemességgel és galant perifrázisokkal ízesítve a 17. századi szalonokban. Ilyen a "La Gioconda" fűszeres novella, az arab mesék jegyében, könnyed, kecses versekkel írva.
Néhány regény nagyon rövid, néhány verssorban. Ezek meglehetősen novellák-anekdoták, amelyek súlyossága váratlan logikai fordulatokban fordul elő. Ez a "Jeanne nővér" történet. Egy bizonyos leánykori Jeanne befogadott egy gyereket, és bűnének kiengesztelésére egy kolostorba vonult. Ott fokozott kegyességet vallott magának, és vallásos buzgalmával magára vonta az apátnő figyelmét. Hívta magához az apácákat, és azt mondta nekik: "Legyen ugyanolyan szorgalmas Isten szolgálatában, mint Jeanne nővér." "Ha azt tennénk, amit ő, ah, akkor mi is szorgalmasak lennénk" - válaszolták az apácák sóhajtva.
Az egyház ministránsait itt finoman gúnyolják. Ez azonban korántsem az egyház megdöntése, ami a 16. századi humanistákra volt jellemző, akik határozottan és hevesen tiltakoztak a vallási aszkézis ellen, és a test és a természetes emberi ösztönök rehabilitációját szorgalmazták. Inkább elegáns libertinage, könnyű szabadgondolkodás, amely arisztokrata körökben is leereszkedő volt, különösen néhány korábbi fronder körében.
De La Fontaine nem arisztokrata. Az egyszerű ember iránti szimpátiája tagadhatatlan. Ezt bizonyítja például a "A paraszt bűnös mester előtt" című novella.
La Fontaine-t a papság azzal vádolta, hogy elfelejtett minden erkölcsi normát. Még a Bourbon-restaurálás szent időszakában, már a 19. században (1815-1830), neve egyet jelentett a romlottsággal. Stendhal a Vörös és fekete című regényében a következő nagyon kifejező epizódot adja a restaurálás franciaországi tartományának szalonéletéből. Julien Sorel, a rojalisták jóváhagyásának általános morajlása közepette, Renal házában erkölcstelennek nevezi La Fontaine meséjét. Ez nem a regény hősének nézőpontja volt, de tudta, mire van szüksége a mestereinek.
Voltaire a költő védelmében ezt írta: „Alkalmazhatjuk La Fontaine-ra csodálatos meséjét, a„ Vadállatokat a pestis idején ”, amely megbánja bűneiket. Mindent megbocsátanak az oroszlánoknak, a farkasoknak és a medvéknek, de nem bocsátanak meg egy ártatlan állatnak, aki egy kicsit megevett
gyógynövények ".
Két nevet lehet megnevezni: Ezop és Jean de Lafontaine. Az első ben lakott Ókori Görögország, és az életéről szóló adatok meglehetősen mesések. A második Franciaországban volt, a 17. század második felében. És ez a kis moralizáló művek francia szerzőjéről szól, amelyekről ebben a cikkben lesz szó.
Életrajzi adatok
A nagy fabulista gyermekkora festői erdők és mezők közelében telt el. Jean de La Fontaine egy erdészeti tisztviselő fia volt. Ősi gazdag családból származott. Az apa fiait szellemi pályára készítette, ami egyáltalán nem csábította el a leendő fabulistát. De a moralizáló művekről is már felnőttkorában kezdett gondolkodni. Fiatal korától kezdve mindenekelőtt a filozófia érdekelte. La Fontaine a költészet rajongója is volt, ami versek létrehozására késztette, ami azonban nem hozott sikert.
Huszonhat évesen Jean de La Fontaine megnősült. Családjával azonban rendkívül könnyedén bánt. Lafontaine élete nagy részét Párizsban töltötte, távol a családjától. Sokáig az egyetlen jövedelemforrás számára az irodalmi kreativitás volt.
A kortársak visszaemlékezései szerint vidám és komolytalan életet élt. Évekig nem láthatta a családját. És egyszer, miután egy nemesi házban találkozott már felnőtt fiával, fel sem ismerte.
Korai kreativitás
Jean de Lafontaine létrehozta első műveit a költészet és a dráma műfajában. A mesék a kreativitás késői időszakában jelentek meg. Az első publikált mű Terence ókori római szerző fordítása volt. A későbbi alkotásokat az ősi dráma is befolyásolta.
"Álom Vaudban"
Fouquet védnöksége alatt La Fontaine létrehozott egy verset, amely az ország palotáját dicsőítette. Csak három részlet maradt fenn ebből a munkából. Különböző irodalmi formák keverékét tartalmazzák, és látható az ősi, középkori szerzők hatása. De a reneszánsz költészet különös hatással volt La Fontaine poétikájára.
Tündérmesék
Nemcsak az ókori írók, hanem a reneszánsz, Jean de La Fontaine műveiből merített ihletet. Ennek a személyiségnek az életrajza jellemének hatására alakult ki. Rendelkezése pedig nagyon gondatlan és komolytalan volt, ami sok éven át megakadályozta a bírósághoz való hozzáférést. Csak élete utolsó éveiben mondott le a hanyag életmódról, amely pozitívan befolyásolta munkáját. A 17. század hetvenes éveiben Jean de La Fontaine két olyan mesét tett közzé, amelyek stílusbeli és cselekményi változatosságban különböztek a korábbi művektől. Giovanni Boccaccio munkája arra késztette, hogy megírja ezeket a műveket.
Miután rendszeres látogató lett Párizs egyik divatos szalonjában, La Fontaine független filozófusok és tudósok védnöksége alá került. Nézeteik lenyűgözték a költőt, aki figyelemreméltó volt szabad gondolkodásával és nem volt hajlandó fenntartani a katolikus egyház által elfogadott gondolkodásmódot. Az álszent aszkézis szatíra tárgyává vált a Mesékben, de később e gyűjtemény szerzője szükségesnek érezte, hogy kritikusan szemügyre vegye a többi emberi sértést.
Mesék
De Jean de La Fontaine ma nem vígjátékok és mesék írójaként ismert. A költő életrajza érdekli modern emberekmert egy új irodalmi műfaj megalkotójához tartozik. A cselekményt az ősi szerzőtől kölcsönözve számos mesét készített, amelyeket a költők ezt követően más nyelvekre fordítottak. Forrásként Azezop létrehozását Jean de La Fontaine megírta a "Róka és a szőlő" című mesét, amelyet később Ivan Krylov fordított oroszra. Az orosz költő számos más műve is, bár nagyon tehetséges, de mégis fordítás francia nyelvről.
Lafontaine irodalmi stílusa
Jean de La Fontaine-nak egyedi irodalmi stílusa volt. Meséi aligha jutottak volna be a világirodalomba, ha nem egyfajta didaktikai műfaj, amelynek köszönhetően műve meglehetősen józan életszemléletet közvetít az olvasó számára. Rousseau és Lamartine vitatkoztak La Fontaine előadásainak olvasásának pedagógiai előnyeiről. La Fontaine nem nevezhető moralistának, mivel meséiben túl egyértelműen hisznek az emberi sértetlenség elkerülhetetlenségében. Munkája közel áll az Epicurus filozófiájához, aki biztosította, hogy az élettel nyugodtan kell bánni, és képesnek kell lennie arra, hogy dísztelenül lássa.
Poétika
La Fontaine műveinek felépítése magában foglalja a fő részt, a bevezetést és a kitéréseket. Mindegyik mesének különféle költői formái vannak. A költői formát a 17. században nem mindenki fogadta el, ezért szabad stílusban írták. A szerző és kortársai véleménye szerint a szabadvers jobban illett az építő karakterhez.
A fabulista Jean de La Fontaine olyan szerző, akiről úgy gondolják, hogy alkalmanként, kizárólag inspiráció alapján tette. Kreatív öröksége mégis magában foglalja a különböző műfajokban létrehozott alkotásokat. Köztük mitológiai versek és vígjátékok. Emellett Lafontaine lett a leíró műfaj alapítója. Lírai operák is megtalálhatók munkájában. A világirodalomba azonban a nagyon szerény címû kiadványnak köszönhetõen - "Aesop meséi, La Fontaine verseivel átírva". Munkája a francia irodalom nagy eredménye. La Fontaine művészi felfedezései pedig előre meghatározták a mesék műfajának fejlődését más országok irodalmaiban.
Jean de La Fontaine híres francia író, aki a 17. században élt. Az egyik leghíresebb európai mesés író. Krilov és Puskin hazánkban fordította műveit. Sok ilyen művet eredeti alkotásként érzékel az orosz szerző. Ezt a cikket az író életének, munkásságának és néhány művének szenteljük.
Életrajz (Jean de La Fontaine): korai évek
Az író 1621. július 8-án született Chateau-Thierry francia kisvárosban. Apja az erdészeti osztályon szolgált, ezért La Fontaine egész gyermekkorát a természetben töltötte. Életének erről az időszakáról keveset tudunk.
20 éves korában a leendő író úgy dönt, hogy fogadja a papságot, amiért csatlakozik az oratoriak testvériségéhez. Több időt szentel azonban a költészetnek és a filozófiának, mint a vallásnak.
1647-ben apja úgy dönt, hogy lemond, és átadja fiának. A szülő menyasszonyt is választ neki - egy 15 éves lányt, aki ugyanabban a városban él. La Fontaine kellő felelősség nélkül reagált feladataira, és hamarosan Párizsba indult. A feleségét nem vitte magával. A fővárosban az író egész életét barátok és tisztelők körében élte. Évekig nem gondolt a családjára, és ritkán jött szülővárosába látogatóba.
La Fontaine és felesége között, aki szerelmi ügyeinek bizalmasa volt, a levelezés tökéletesen megmaradt. Gyerekeit gyakorlatilag nem ismerte. Odáig jutott, hogy miután megismerte fiát, az író nem ismerte fel.
A főváros La Fontaine-nak kedvezett. Jelentős nyugdíjat kapott, arisztokraták pártfogolták, rajongók tömege nem engedte unatkozni. Magának az írónak sikerült megőriznie a függetlenséget. És még dicsérő versekben is gúnyos maradt.
A La Fontaine által elsőként 1661-ben írt versek hozták. Fouquet-nak, az író barátjának szentelték őket. A műben La Fontaine kiállt a méltóságért a király előtt.
Híres ismerősök
Jean de La Fontaine annak ellenére, hogy szinte egész életét Párizsban élte, nem rendelkezett saját lakással a fővárosban. Eleinte Bouillon hercegnénél lakott, aki pártfogolta. Aztán 20 évig bérelt egy szobát egy Madame Sablière tulajdonában lévő szállodában. Amikor ez utóbbi meghalt, az író egy barátja házába költözött.
1659 és 1665 között La Fontaine tagja volt az "öt barát" klubnak, amelybe Moliere, Boileau, Chapelle és Racine is beletartozott. La Rochefoucauld is az író barátai között volt. Az egyetlen hely, ahová a költő nem férhetett be, a királyi palota, mivel XIV. Lajos utálta egy komolytalan írót. Ez a körülmény nagyban lelassította a költő megválasztását az akadémiára, amelyhez csak 1684-ben fogadták el.
Az elmúlt évek és a halál
Élete utolsó éveiben La Fontaine hívővé vált, köszönhetően Seblier asszony hatásának. A komolytalanság és a távollét azonban nem hagyta el. 1692-ben az író súlyosan megbetegedik. Ez az esemény nagyban befolyásolta Lafontaine hozzáállását a világhoz. Elvesztette ízlését a világi örömökben és életben. Az író még inkább Istenhez fordul, elkezdi újraolvasni az evangéliumot. La Fontaine egyre inkább kérdéseket tesz fel a halál utáni élettel, a pokol és a menny létével. Aggódik az elkövetkező büntetés miatt.
Mesékészítő
A kritikusok már régóta arról beszélnek, hogy Jean de Lafontaine óriási hatást gyakorolt \u200b\u200baz irodalomtörténetre. Az író meséit valóban összehasonlítják egy új irodalmi műfaj modelljével. A költő külső cselekményt kölcsönzött az ókori szerzőktől (Aesop, Phaedra), de radikálisan megváltoztatta a stílust és a tartalmat.
1668-ban hat kötet mesék jelentek meg, amelyek "Aesop meséi, La Fontaine által versekre átírva" elnevezést viselték. Ezekben a könyvekben találták meg a leghíresebb műveket, amelyeket később Krillov átíratott hazánkban.
A művek eredetisége
Meséiben Jean de La Fontaine legkevesebb figyelmet fordít az erkölcsi oldalra. Munkáiban megtanítja az életet józanul szemlélni, használni az embereket és a körülményeket. Nem véletlen, hogy a ravaszság és az ügyesség győzedelmeskedik benne, a kedvesség és az egyszerűség elveszít. A költőnek nincs semmiféle érzelmessége - csak az nyer, aki képes irányítani saját sorsát. Meséiben La Fontaine papírra vetette az egész világot, a benne élő összes lényt és kapcsolataikat. Az író az emberi természet és a társadalom szokásainak szakértője. De mindezt nem kritizálja, hanem megható és vicces pillanatokat talál.
La Fontaine meséi azért is népszerűek voltak, mert birtokolták a nyelv képét, rendkívüli ritmusmintázatukat és a költői kitérők szépségét.
Jean de La Fontaine, Fox és Szőlő
A mesék cselekménye egyszerű: éhes róka haladunk el a szőlő mellett. A csalás úgy dönt, hogy megeszi. Mászik a kerítésen, de semmilyen módon nem érheti el a dédelgetett ételeket. Egy ideig versenyezve a róka a földre ugrik, és kijelenti, hogy egyetlen érett bogyót sem látott.
Megtalálni egy esetet az életből ebben a helyzetben meglehetősen egyszerű. Gyakran azt mondják az emberek, akik nem tudták elérni a céljukat, vagy semmit sem szereztek, hogy ötletük haszontalan volt, és a dologra valójában nincs is szükség.
Film az íróról
2007-ben megjelent egy kép "Jean de La Fontaine - kihívás a sorsnak" címmel. A filmet Daniel Vinh francia rendező rendezte. A forgatókönyvet Jacques Forge írta. A kép az író párizsi életéről mesél. Ekkor letartóztatták nemes pártfogóját, Fouquet-t, akitől La Fontaine jövője függött. A költő minden erejét beleadja, hogy segítsen rajta. Teljesen megfeledkezik egy távoli tartományban élő családjáról, az írást felhagyják. La Fontaine Boileau-hoz, Racine-hoz, Moliere-hez fordul segítségért, de ennek nincs sok értelme. A költőt Beaulieu hercegnő menti meg, akit gyakorlatilag nem ismer. Segít a költőnek nemcsak pénzügyi problémák kezelésében, hanem írói hivatásának megvalósításában is.
La Fontaine apja átadta neki a pozícióját, és meggyőzte, hogy vegyen feleségül egy tizennégy éves lányt, Marie Ericard-ot. Nagyon könnyen reagált új, hivatalos és családi kötelességeire, és hamarosan Párizsba indult, ahol egész életét barátai, tehetségének tisztelői és tisztelői között élte; egész évekre megfeledkezett családjáról, és csak alkalmanként, barátai ragaszkodására, rövid időre elment hazájába.
Fennmaradt a feleségével folytatott levelezése, akit sok romantikus kalandjának ügyvédjévé tett. Olyan kevés figyelmet fordított gyermekeire, hogy felnőtt fiával ugyanabban a házban találkozva nem ismerte fel. Párizsban a La Fontaine ragyogó sikert aratott; Fouquet nagy nyugdíjat adott neki. Párizsban élt, először Bouillon hercegnénél, majd több mint 20 évig a Madame de Sablière szállodában; amikor ez utóbbi meghalt, és elhagyta a házát, találkozott d'Hervart barátjával, aki meghívta őt magához. „Éppen oda mentem” - olvasható a fabulista naiv válaszában.
"Fables" kiadvány
La Fontaine jelentősége az irodalomtörténet szempontjából abban rejlik, hogy új műfajt hozott létre, a külső cselekményt az ősi szerzőktől kölcsönözve (mindenekelőtt Aesopot és Phaedrust; ezen kívül La Fontaine a Panchatantrától, valamint néhány olasz és latin reneszánsz szerzőtől merített). 1668-ban megjelent az első hat mesekönyv, szerény címmel: "Aesop meséi, M. de La Fontaine versekre átírva" ( Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine). Az első gyűjteményben volt a híres "A varjú és a róka" (pontosabban "A varjú és a róka", Le Corbeau és le Renard) és a "Szitakötő és hangya" (pontosabban a "Cicada és Hangya", La Cigale et la Fourmi).
A második kiadás, amely már tizenegy könyvet tartalmazott, 1678-ban jelent meg, a harmadik pedig a tizenkettedik és egyben utolsó könyv bevonásával 1693 végén jelent meg. Az első két könyv didaktikusabb jellegű; a többiben La Fontaine egyre szabadabbá válik, ötvözi a didaktikát a személyes érzések átadásával.
A didaktika eredetisége
La Fontaine legkevésbé moralist, és mindenesetre erkölcse nem magas; józan életszemléletet, a körülmények és az emberek használatának képességét tanítja, és folyamatosan felhívja az okosak és ravaszok diadalát az egyszerű és kedves felett; nincs benne semmiféle érzelem - hősei azok, akik tudják, hogyan rendezzék a sorsukat. Már Rousseau és utána Lamartine kétségét fejezte ki: mennyire hasznosak La Fontaine meséi a gyermekek számára, megtanítják-e az olvasót a gonoszság elkerülhetetlenségére egy olyan világban, amely nem ismeri a szánalmat? VA Zsukovszkij kifejezetten kategorikusan nyilatkozott erről a pontszámról: „Ne keresse erkölcseit a mesékben - ilyen nincs!”. Néha a "Basen" erkölcsiségét hasonlítják az Epicurus előírásaihoz: a mértékletesség szükségességéhez és a bölcsen egyenlő élethez való hozzáálláshoz.
Poétika "Basen"
La Fontaine meséinek művészi jelentőségét megkönnyíti La Fontaine költői bemutatkozásainak és kitéréseinek szépsége, figuratív nyelve, a mozgás és érzés ritmusát közvetítő különleges művészet, és általában a költői forma elképesztő gazdagsága és változatossága.
La Fontaine meséit a legtöbb esetben szabad versben írják; a 17. században ennek a műfajnak a költői jellegét nem mindenki fogadta örömmel - a mesét elsősorban építésként fogták fel. Bonyolította a mesemondás és az erkölcs viszonyát is.
"Psziché és Ámor szeretete"
A vitéz irodalom tisztelgése volt La Fontaine prózaműve - a "Psziché és Ámor szerelme" című történet ( A psziché és a Cupidon kedvencei,), amely Apuleius "Az aranyszamár" című regényének negyedik és ötödik könyvének átdolgozása. La Fontaine az akkori olvasó által jól ismert cselekményt kiváló formában mutatta be, amely egy opera-produkcióra emlékeztet. A könyv nagy benyomást tett IF Bogdanovich orosz íróra, aki ugyanarra a cselekményre alapozva hozta létre "Darling" () című versét.
"Vers a cinchona fáról"
La Fontaine kipróbálta magát a természettudományi vers műfajában, amely a reneszánsz idején népszerű és Lucretiusig nyúlik vissza. Verse a cinchonafáról ( Poème du Quinquina,) úgy olvas, mint egyfajta új hirdetés drog (pontosan a 17. század közepén kezdtek kérget importálni Európába, XIV. Lajos segítségével).
Puskin és Lafontaine
A "Gorodok" című versben, kedvenc könyveiről szólva, Puskin vicces hangnemben ír a francia íróról. Számára La Fontaine elsősorban a mesék szerzője, amelyek bekerültek a líceumi oktatás tantervébe. A La Fontaine felfogása a rokokó költészet prizmáján keresztül itt is észrevehető:
Krylov és Lafontaine
Irodalom
- Jasinski R. La Fontaine et le premier recueil des Fables. - P.: Nizet. - 1966.
- Collinet J.-P. Le Monde littéraire de La Fontaine. - Grenoble: A Grenoble univerzálistákat nyomja. - 1970.
- Dandrey P. La Fabrique des Fables. - P.: Klincksieck. - 1992.
- Duchêne R. Jean de La Fontaine. - P.: Fayard. - 1990.
- Bury E. L'esthétique de La Fontaine. - P.: Sedes. - 1995.
- Lukasik V. Yu. Jean de La Fontaine // A külföldi irodalom története a 17. században. - M.: Felső iskola. - 2005.S. 170-183.
- Brockhaus és Efron (1890-1907) enciklopédikus szótára.
La Fontaine műveinek modern kiadásai
- Az életművek befejeződnek: Fables et Contes. Ed. J.-P. Collinet. - P.: Gallimard (gyűjtemény) Pléiade". - 1991.
- Le Songe de Vaux. - Geneve-Párizs: Droz-Minard. - 1967.
- Mesék. - M.: EKSMO-Press. - 1999.
- Psziché és Ámor szeretete. Mesék. - M.: EKSMO-Press. - 2006.
Linkek
- A. P. Grachev... "La Fontaine meséi" M.A. regényében Bulgakov "A mester és Margarita"
- G. N. Ermolenko... J. de La Fontaine "Meséinek" esztétikai jellege
- G. N. Ermolenko... Reneszánsz hagyományok J. de La Fontaine "Mesékben"
- G. N. Ermolenko... A költészet / próza kettéosztása J. de La Fontaine műveiben
- G. N. Ermolenko... Pásztori motívumok J. de La Fontaine műveiben
- E. V. Kazak... A La Fontaine "La cigale et la fourmi" című meséjének képi átalakításának jellemzői
- M. Yu. Osokin... Jean de La Fontaine "PSYCHÉ": műfaj, mint cselekmény
- T. V. Saskova... Lafontaine esztétikai ábrázolásai az orosz írók művészi reflexiójában a 18. század utolsó harmadában
- K. A. Csehalov... Állatképek J. P. Giussani "Brancaleone" könyvében és La Fontaine meséiben
- La Fontaine meséi a "Kelet és Nyugat közmondásai és meséi" weboldalon
- La Fontaine életének és munkásságának szentelt oldal; digitális formában tartalmazza műveinek teljes gyűjteményét (fr.)
Wikimedia Alapítvány. 2010.
Nézze meg, mi a "La Fontaine, Jean" más szótárakban:
Lafontaine, Jean de - Jean de La Fontaine. LAFONTAIN (La Fontaine) Jean de (1621 95), francia író. Szabad gondolkodású, huncut "Versek és mesék" (1665 85). A híres "Mesékben" (1668 94), amelyet néha ironikus, ma már szarkasztikus gúny, ügyesség jellemez ... Illusztrált enciklopédikus szótár
- (La Fontaine) Jean de La Fontaine (1621 1695) francia fabulista. Nem annyira anyagi nehézségekben szenvedett, mint inkább a király ellenséges hozzáállásában. 1668-ban megjelent az első 6 mesekönyv. Lafontaine művei széles körben ... Aforizmák egységesített enciklopédiája
