Kreativitásuk, rendkívül rugalmas, az erre vagy arra a divatra és a zenei divatra való reagálás szempontjából, mindazonáltal nem változott jelentős változáson, és a szerző stílusa mindig felismerhető. A hagyományos bluesból merítenek, az érzelmek, a ritmus és a zenei trükkök minden elképzelhető árnyalatával színezik. Az a slágerek vagy dalok listája, amelyek ezt vagy azt a műfajt példázzák a "Rolling" értelmezésében, impozáns kötetet alkotnak, valamint a velük együttműködő sztárok listája művészi, filmes, zenei, politikai, tömegtájékoztatási eszközökből és egyszerűen bohém környezetből. Most a Rolling Stones szerves része a XX. Század történetének, és simán beáramlik a XXI.

• Kilencéves korában Keith Richards először énekelt II. Erzsébet királynő előtt - egy gyermekkórus részeként, amely 1953-ban koronázási ünnepségén lépett fel.
• Miután Jones, Jagger és Bill Wyman nyilvánosan vizelnek egy benzinkút falára, amiért letartóztatták őket; a fotózásokon a zenészek dacos női ruhákba öltöztek.
• Jaggert, Richardsot és Jonestet kábítószer birtoklása miatt tartóztatták le, kipróbálták, sőt próbaidőre ítélték. Tipikus 1964-es brit újságkérdés: "Hagyja, hogy a lánya feleségül vegye a The Rolling Stones tagját?" - teljes mértékben kifejezte a létesítmény hozzáállását ezekhez a "rossz fiúkhoz".
• Az őrmester címlapján. A Beatles 'Pepper' s Lonely Hearts Club Band (1967) rongybabáján szerepel a következő szöveg: "Welcome the Rolling Stones".
• Ian Dury 1977-ben kiadott egy single-t Sex & Drugs & Rock & Roll címmel, bár sokan úgy gondolják, hogy a kifejezés Mick Jaguerre-hez tartozik. De ez a vélemény téves.
• A "Sympathy for the Devil" (1968) című dal Mihail Bulgakov "The Master and Margarita" című könyvének benyomása alatt készült. Mielőtt 1966-ban megírta a dalt, maga Mick Jagger úgy képzelte magát, hogy nem más, mint Woland, a könyvet csak angolra fordították (Marianne Faithfull adta Micknek ezt a könyvet).
• Rekordszámmal, 15 alkalommal jelent meg Mick Jagger portréja a Rolling Stone magazin címlapján, először 1968. augusztus 10-én, az 50. számban.
• 1968-ban Mick Jagger kipróbálta magát a moziban, a Nicholas Rogue által rendezett kultikus "Performance" filmben, amelyet csak 1970-ben adtak ki.
• Egy koncert a Hyde Parkban, két nappal a Rolling Ring gitárosa, Brian Jones 1969-es halála után, több mint 250 000 nézőt vonzott. A bemutató során Jagger több ezer fehér pillangót engedett az égbe.
• Az élénkpiros ajkak és a pimaszan kiálló nyelv képét, amely a The Rolling Stones védjegyévé vált, nem Andy Warhol találta ki, mint sokan tévesen hiszik, mivel ez a logó először jelenik meg a Warhol által tervezett 1971-es "Sticky Fingers" album borítóján (és nagyon nem szabványos: a lemez borítékán deréktól térdig térdig érő farmer volt, valódi cipzárral, amely alatt a vevő megtalálta azt a kiálló nyelvet), és a kevésbé ismert tervező, John Pasch 1970-ben.
• Számos híres rockegyüttes (Deep Purple, Led Zeppelin) lemezeit a Rolling Stones Mobile (1971) néven ismert csoport gördülő stúdiójában rögzítették.
• Az 1994-es "Voodoo Lounge" megszerezte a Rolling Stones első két (és eddig utoljára) Grammy-díját. A legjobb rockalbumot, a "Love Is Strong" dal videóját pedig a legjobb rövid videónak ítélték meg.
• A Rolling Stones kereste a legtöbb előadót hirdetési kampányukkal: a Microsoft 8 millió dollárt fizetett a csoportnak azért, hogy a Windows 95-ös hirdetésben a "Start Me Up" (bólintás a "Start" gombra kattintva) előadást hajtsa végre.
• A "She" s a Rainbow című dal szerepelt a Sony és az Apple termékek hirdetéseiben.
• Angelina Jolie 1997-es részvétele a Rolling Stones "Anybody Seen My Baby" című dalának videójában színészi karrierje egyik első szerepe volt.
• A Rolling Stones kétszer is fellépett Oroszországban: 1998. augusztus 11-én Moszkvában, közvetlenül az alapértelmezés előtt, és 2007. július 28-án Szentpéterváron.
• Keith Richards gitárost, aki 2003-ban ünnepelte 60. születésnapját, a VH1 nézői a rockzene történelmének legnagyobb verekedőjének nevezték. A szex, a drog, a rock and roll következetes szószólójaként megelőzi az olyan versenytársakat, mint Ozzy Osbourne, Tommy Lee és a Gallagher testvérek.
• Jackny Sparrow kapitány játékában a Karib-tenger kalózai (2003-2013) filmekben Johnny Depp megpróbálta utánozni Keith Richards járását és beszélgetését, aki az egyik kedvenc zenésze. A "Karib-tenger kalózai: A világ végén" című filmben Depp felkérésére a zenész Jack Sparrow apját - Teague kapitányt alakította.
• A Rolling Stones rendelkezik a világ legerősebb élő hang-hangkészletével (2004).
• 42. évében a rockzene hosszú élettartamának tulajdonosa, a The Rolling Stones elindult az egyik leghosszabb karrierturnéra, az A Bigger Bangra (2004), amely 14 hónapig tartott. A csoport jogdíjainak egymillió dollárját adományozta a Katrina segélyalapnak.
• 2005-ben az "Angie" dalt a Német Kereszténydemokrata Unió használta Angela Merkel választási kampányában. Érdekes módon a The Rolling Stones vagy ügynökeik engedélye nélkül. A pártnak azonban sikerült megoldania a jogi kérdéseket a német szerzői jogi ügynökséggel.
• A világ első Rolling Stones múzeumát 2008-ban építették Németországban
• A "Sympathy for the ördög" című dalt a Call of Duty: Black Ops (2010) című filmben használják.
• A Rolling Stones vezeti a világ legjobban fizetett előadóinak és zenekarainak listáját a privát fellépésekre.
• Keith Richards mintegy 3000 gitárral rendelkezik a gyűjteményében, de most csak tízet játszik. Keith azt tervezi, hogy megnyitja a gitárai múzeumát.
• A "The Girl Who Leatt Through Time" című animében Mamoru Hosoda az egyik Rolling Stones dal címét használta - "Time Woits for One"

A Rolling Stones két eladott dátumot játszott Németországban a 14 ON FIRE turnéján: június 10-én a zenekar 21000 fős tömeggel játszotta Berlin lenyűgöző Waldbühne amfiteátrumát, és egy show-t a ...

Aki nem ismeri a világ rockjelenetének olyan mastodonjait, mint a Beatles és a Rolling Stones, az most megfordulhat és távozhat. De ha ésszerű ember vagy, aki legalább egy hétig egy TV-vel ellátott lakásban élt, akkor 100% -osan hallania kellett volna ezeknek a nagyszerű bandáknak a nevét. Ha rajongsz a munkájukért, akkor biztosan többször láttad a fotóikat, de valószínűtlenek. Míg hatalmas számú fotós több kilométernyi filmet töltött el, hogy ezeket a fotókat eladja a rajongóknak és a médiának, voltak olyan képek, amelyeket menedzserük a malacka bankjában tartott, felbecsülhetetlen történelmi felvételekkel. Az utazás menedzsere, Bob Bonis sokáig őrizte a Beatles és a Rolling Stones turné fényképeit, amelyeket 1964–1966-ban készített, így 2015-ben hirtelen megjelent, és felajánlotta azokat mindazoknak, akik meg akarták vásárolni az eBay-en. Az aukción mintegy 5000 fénykép kerül bemutatásra, amelyek többségét soha nem tették elérhetővé a nyilvánosság számára. Meghívjuk Önt, hogy nézze meg a legérdekesebb képeket a Beatles legelső turnéjáról és más turnékról 1964 és 1966 között az Egyesült Államokban, Mick Jagger és "gördülő kövei" kíséretében.

Megérkezésük után a Beatles egyenesen a Hollywood Bowl szállodába ment, ám meglepődve tapasztalta, hogy törölték a foglalásukat, mivel a vezetőség úgy döntött, hogy a veszett rajongók egyszerűen darabokra fújják a szállodát. Szerencsére a zenészeket meghívták, hogy maradjanak kúriájában (a képen) Reginald Owen színész. A Beatles pontosan 4 napig tartózkodott a kúriában, majd a turné következő pontjára mentek

McCartney és Lennon a kulisszák mögött készülnek, Detroit, Michigan, 1966. augusztus 13

John Lennon George Harrison mellett gyakorolt, Philadelphia, Pennsylvania, 1966. augusztus 16

John Lennon az oregoni Portlandben lép fel 1965-ben

A fiatal Keith Richards és Mick Jagger pózol egy fényképhez

Paul McCartney a Missouri állambeli St. Louisból New Yorkba tartó járaton, ahol koncertet rendeztek augusztus 23-án a Shea Stadionban, 1966. augusztus 21-én.

Mick Jagger egy zsúfolt nézőtér előtt az előadás során

Aláíró szemüvegét és csíkos kabátját viselő John Lennon a kulisszák mögött pihen a New York-i Shea Stadionban, 1966. augusztus 24-én.

Paul Macartney olvassa az újságot a gépen

Paul McCartney mosolyog a kameráért egy koncert közben egy zsúfolt stadionban Bloomingtonban, Minnesotában, 1965. augusztus 21-én.

Mick Jagger szűk piros úszónadrágban a miami Betsy Hotelben, a zenekar amerikai turnéja során

Annak a ténynek köszönhetően, hogy a Beatlemania akkoriban elsöpörte az Egyesült Államokat, a Beatles legelső turnéja rendkívül sikeres volt, ami nem mondható el a Rolling Stones-ról, akik turnéjukat "katasztrófának" nevezték.

Lehetséges, hogy a méhében hallgatta a Rolling Stones-t. Mi vagy ott - ezek a srácok hatalmas és fő vágású rock and roll mellett, amikor a szüleid még nem voltak ott! Próbáld meg megkérdezni a nagyapádtól, hogy ki tetszett neki jobban - a Beatles vagy a Rollings? Úgy tűnik, hogy az Ószövetségben írtak róluk!

A csoport születésnapját tekintik a színpadon. A koncertre ezernyolcszáz július 12-én került sor Londonban ... ó! 1962. A csoport neve először a koncert újsághirdetésében jelent meg. Brian Jones gitáros találta fel. Pontosabban kölcsönvette - az amerikai bluesembernek, Muddy Watersnek volt ilyen dala - "Rollin 'Stones".

A Rolling Stones egyik első koncertjén 3 (három) jegyet adtak el. Negyven évvel később a "tekercsek" könnyen összegyűjtöttek félmillió nézőt (igaz, az AC / DC és a Rush társaságában). 2005-ben pedig Brazíliában másfél millió ember gyűlt össze a Rolling Stones-on és ingyen!

Fél évszázaddal ezelőtt a "gurulások" kissé fiatalabbnak és sokkal nagyobbnak tűntek, mint manapság. Hatan voltak. Egyiküket, Ian Stewartot egy évvel később menesztették. A Rolling Stones menedzsere úgy gondolta, hogy a srác nem illik be a csapatba ... külsőleg! De hol van ő - a show-üzletből! Stewart pedig '85 -es haláláig folytatta az együttes munkáját billentyűs billentyűsként és turnéadminisztrátorként.

Voltak olyanok is, akik ferdén nézték például magát Mick Jaggert! 63. nyarán, a televízióban való forgatás közben a rendező félretette a Rolling Stones menedzserét, és a fülébe súgta: "Hallgasson meg egy szakembert: ha bármit el akar érni, akkor először is rúgjon egyet a nagy ajkúval!"

1962 januárjában a Decca társulat művészeti tanácsa hazaküldte az ismeretlen The Beatles-t, azzal magyarázva az elutasítást, hogy "a gitárzenekarok már kimennek a divatból". Egy évvel később ugyanaz a személy habozás nélkül szerződést kötött egy másik kezdővel és jellemzően a Rolling Stones "gitárcsoporttal". Szép munka. Elmosta a szégyent, engesztelte a hibát, nem dobta le a cég presztízsét.

63 tavaszán a The Beatles meghívta a Rollingokat koncertjükre. A szolgálati bejáratnál Brian Jones tévedett az egyik Beatles-szel. Kitépték a hajuk felét, letépték az összes ruhájukat és egyszerűen sikítással süketítették meg őket. Amint a Rolling Stones akkori menedzsere, Giorgio Gomelski emlékeztet, hazafelé menet Jones csak azt ismételte: "Tessék, Giorgio, mit akarok csinálni az életben!" Nos, abban az értelemben, hogy Beatle. Pontosabban "gurul".

Egyébként néhány szó az első Rolling Stones menedzserről. Giorgio Gomelski grúz! Igaz, csak négy évig maradt a Szovjetunió polgára - 1938-ban az elnyomás elől menekülve családja Svájcba menekült. Ott kezdett érdeklődni a zene iránt, jazz trióban dobolt. 1955-ben Angliába költözött, ahol jazz klubot nyitott. Valójában ezen az alapon találkoztam a Rolling Stones gitárosával, Brian Jones-szal.

A Beatlemania nyomán megindult a Rolling Stones hisztériája. A zenekar fellépése során az együttes Amerika legjobban értékelt programján, a The Ed Sullivan Show-n elkövetett zavargások után a híres műsorvezető azt mondta, hogy most már nem is engedi be őket a stúdióba. De hat hónappal később a Rolling Stones újra játszott Sullivan-nal. És mellesleg nem utoljára.

Mindazonáltal az idősebb generáció számára a "gurulások" továbbra is huligánok maradtak, amelyek rossz példát mutatnak a fiatalok számára, és az erkölcsi romlás szakadékába húzzák őket. 67-ben a rendőrség zajos társaságot és marihuánát talált Keith Richards lakásában. A zenészeket börtönbe küldték, de a Times cikkének köszönhetően az ügyet szinte elhallgattatták. Jaggert "egy év felfüggesztett" büntetésre ítélték, Richardsot pedig teljesen mentesítették a vádaktól. De az üledék megmaradt ...

Keith Richards biztosítja, hogy a Rolling Stones leghíresebb dalát egy álomban találták ki. Amerikai turnéja közben az éjszaka közepén egy szállodában ébredt, rögeszmés dallammal a fejében és a nyelvén az a mondat, hogy "nem tudok elégedettséget szerezni". Gitár volt kéznél, a másik kezében pedig magnó ... Reggel Keith kazettát hallgatott: 30 másodperc zenélés közben majd - 45 perc - szaftos horkolás.

A 70-es évek közepén John Lennon megpróbálta új csapatába csábítani a Rolling Stones ritmusszekciót. A meghiúsult szerződés részleteit soha nem hozták nyilvánosságra, de Bill Wyman még mindig sajnálja, hogy a szupercsoport nem működött. Sőt, úgyis otthagyta a Rolling Stones-t. Egyébként, ahogy Jagger és Richards imádják komoran poénkodni, "Bill még mindig az első, aki önként és életben távozott a csoportból".

Mick Jagger a "Sympathy for the Devil" című dalt Bulgakov "The Master and Margarita" benyomása alatt írta! A könyvet az énekes, Marianne Faithful adományozta, akkor Jagger barátnője. A dal sikeres volt. Aki később nem játszotta túl! Az U2, a Pearl Jam, a Guns N'Roses, Jon Bon Jovi, Ozzy Osbourne csak a leghíresebb zenészek, akik szintén szimpatizálnak az Ördöggel. És a Rolling Stones.

A rockkörökben jól ismert Rolling Stones Mobile Studio valóban a Rolling Stoneshoz tartozik. De maguk is szó szerint párszor dolgoztak benne. De mindenki és sokan bérelték - Led Zeppelin, Deep Purple, Bob Marley, Status Quo, Iron Maiden ... És 1979-ben a stúdió meglátogatta a Szovjetuniót is! A "Gayane" balettet Rigában vették fel.

De maga a csoport először csak 1998-ban kereste fel a területünket. Bár többször is próbálkoztak a "vasfüggöny" áttörésével. Csak egyszer volt lehetőség - 67-ben a Rolling Stones Lengyelországban lépett fel. És a 70-es években a Szovjetunió kulturális miniszterének neve, Mick Jagger még mindig emlékszik, bár a beszélgetés sehol sem volt rövidebb: "Madts Furtseva azt mondta:" Soha! "

1994-ben, még mielőtt tudtad volna, hogy néz ki egy számítógép, a Rolling Stones megpróbálta az interneten közvetíteni a koncertet. Az online közvetítés 20 percig tartott, a kép legfeljebb 10 képkocka / másodpercet produkált, jobb, ha tapintatosan hallgat a hangminőségről, de azokban az időkben ez forradalom volt! Ráadásul a tárgyalások rövidek és konkrétak voltak: „Ezt még senki nem tette meg. Egyetért! És ha visszautasítja, felajánljuk az Aerosmithnek. "

A Rolling Stones turné az egyik legjövedelmezőbb a világon. Sőt, a szervezők rendszerint gyakorlatilag ingyenesen vagy akár veszteségesen dolgoznak - a jegyértékesítésből származó összes pénzt a zenészek veszik el. A megközelítés rendkívül kemény: "a szervezőnek nem szabad pénzt keresnie a Rolling Stones koncerten, mert egy ilyen koncert, ha megtörtént, a legmenőbb folytatás minden olyan promóter számára, amely csak lehetséges!"

Nagyon régen a fiatal Mick Jagger kijelentette, hogy inkább lője le magát, mint hogy "elégedettséget" énekeljen negyvenöt után. Most visszautasítja a szavait - azt mondja, hogy erre nem emlékszik, fakadt ki, valószínűleg másnaposan. - El tudod képzelni, mi történne, ha nem játszanánk el ezt a dolgot a koncerten? Ez lesz a vége! "

Most már érted, hol tartják a rock and roll Kashchei, a Halhatatlan halálát?

Pascal Jeremy illusztrált rockzenei története

Rolling Stones - minél undorítóbb, annál jobb

Hasonlítsa össze a Beatles előadásának mély és kedvező benyomását a Palladiumban 1963-ban Gördülő sziklák Ugyanezen a helyen 1967-ben. Régi hagyomány szerint a műsor végén az összes résztvevő felmászott a körhintára, idióta fintorogva intett a kezével a tévékamerák előtt. A Beatles már megjárta ezt a körhintát. És a Rolling Stones ... Ezt írta a Daily Mirror 1967. január 23-án: „Tegnap este botrány volt a londoni Palladiumban: A Rolling Stones nem volt hajlandó a hagyományos körhintával közlekedni a vasárnapi tévéműsor végén. A botrány a műsor előtt 2 órával, próbák alatt kezdődött. - Sértegetnek engem és mindenkit - kiáltotta a show igazgatója, Mr. Locke. Mick Jagger a műsor után azt mondta: "A körhinta nem oltár, hanem baromság."

Lehet, hogy ez a komor fiatalember olyan népszerű, mint Paul McCartney? Csoportja a második a Beatles után? És el tudnának-e ekkora népszerűséget elérni azzal, hogy bosszantják a felnőtteket, sértik a hatóságokat és általában mindenkire és mindenre köpnek? Tehették és tették is.

Gördülő sziklák a 60-as évek kétfejű poplényének második feje volt. Hasonlítson össze két kivágást ugyanabból a Daily Mirror-ból, amelynek Angliában a legnagyobb a forgalma. Amikor a primer jobboldali Daily Telegraph szigorúan elítélte a Beatlemania-t, a Mirror sietett megvédeni a bozontos négyest: "Abszolút ostoba retrográdnak kell lenned, hogy ne kedveld az őrült, zajos, vicces, gyönyörű Beatles-t." Egy évvel később, 1964 augusztusában ugyanaz a Mirror hülye retrográdként viselkedett, összetörve a Rolling Stones-t: „A brit szülők most már egyöntetűen nem szeretik ezeket a bozontos személyiségeket. A szülők elleni lázadást jelképezik. " A Stones és a Beatles a spektrum ellentétes végein állt, és a sajtó mindent megtett, hogy szembeszálljon velük, megpróbálva lebecsülni és rávilágítani a Beatles esetleges szabálytalanságaira, és megakadályozni a Stones legkisebb eltérését az elfogadott normáktól. Valószínűleg kellemetlenül meglepődtek, amikor megtudták, hogy a Stones és a Beatles jó cimborák, és hogy a Beatles még karrierjük elején is segítette riválisait azzal, hogy nekik adta az "I Wanna Be Your Man" dalt.

És mégis, a kezdetektől fogva komoly stílusbeli különbség volt a két csoport között. Míg a Beatles inspirálta a rock and rollt és a fekete zenét, a Stones-ot egy korábbi, "nyersebb" hagyomány - a blues, és különösen a ritmus és a blues - vezérelte.

Mindkét együttes nagyjából ugyanúgy járt korán, kis klubokban játszott rajongói klikk előtt, és fokozatosan bővítette rajongótáborát. De a Beatles korábban kezdte és gyorsabban tanult. Vonakodtak, de mégis kompromisszumokat kötöttek - ha nem zenében, akkor ruhában, stílusos öltönyökbe szorítva, bár kényelmetlenül érezték magukat bennük. Ahogy John mondta: „Szégyelltük, hogy öltönyben vagyunk és ilyen tiszták vagyunk. Attól féltünk, hogy a barátaink hazaárulóknak tartanak minket, azonban ez részben így volt. "

Amikor a Stones menedzsere, Andrew Oldham felkérte őket, hogy öltözzenek át tiszta, tiszta öltönyökbe az első tévés megjelenésükkor a rendkívül rangos Thank You Lucky Star programban, hogy bemutassák debütáló CD-jüket, a Come On-t, dühös volt. ellenállás. A Kövek egyszerűen nem ugyanabban a rendezett öltönyben látták magukat. Oldham könyörgött: „Kompromisszumokra van szükségünk. A tévében nem szoktak hozzád hasonló emberekhez. Ha ugyanazokban a ruhákban jön, mint a klubokban, akkor nem is engedik be az épületbe. "

Sikerült rábeszélnie őket. De ez sem segített. Az újságban megjelent egy tévénéző levele: "Régóta nézem a tévét, de még soha nem láttam olyan szörnyű látványt, mint a Rolling Stones." Aztán Oldham úgy döntött: hét baj - egy válasz, elhagyták a Kövek átalakításának kísérleteit, és csak "aljasságukra" kezdték építeni nyilvános imázsukat. Amikor később egy újságíró megkérdezte, mi vonzotta őt a Stones-hoz, azt válaszolta: „Zene. Szex. Az a tény, hogy néhány hónap múlva a közönségnek elege van a Beatlesből, és mást követel. Úgy éreztem, hogy a közönség egy része éhes a Beatles antipódjára. A Stones olyan antipódus volt ... Ezekben az években a tömegtájékoztatás inspirálta a nyilvánosságot: meghívhatta a Beatles-t teára, de a Stones nem. "

Ezen ravasz üzenet alapján Oldham vádjainak aktív segítségével mindent megtett, hogy a lehető legrosszabb fényben mutassa be őket. Már jóval azelőtt, hogy Johnny Rotten és társai, a Sex Pistols vitatták volna a közerkölcsöt, Jaggert, Bill Wymant és Brian Jonest dacos magatartásért, nevezetesen azért, hogy bepisiltek egy benzinkút falára, bíróság elé állították.

1963 folyamán, amikor a Beatles egyre magasabbra emelkedett, a Stones nem zenéjével és még Jagger zavaró színpadi stílusával sem vonzotta magára a figyelmet, hanem "neandervölgyi" megjelenésével és antiszociális viselkedésével. Első kislemezük egy kevéssé ismert Chuck Berry "Come On" dal szilárd, nagyon nyers változata volt. Nem tudták, mit válasszanak a következő kislemezhez. Az a tény, hogy olyan slágerre volt szükségük, amely lehetővé teszi számukra, hogy helyet kapjanak a húszban és szélesebb körű elismertséget szerezzenek. A ritmusukban és a blues-repertoárjukban nem volt semmi megfelelő. És akkor hálásan fogadták el a Beatles "I Wanna Be Your Man" című dalát, annak ellenére, hogy Jagger marasztalóan megjegyezte, hogy ha a Beatles "elfogyott", akkor ők maguk nem fogják "alárendelni magukat az arisztokraták előtt, akik arról ábrándoznak, hogy frottírruhába öltöztessenek minket és borotválkoznak." hajunk van. "

Az "I Wanna Be Your Man" egy dal a WITH THE BEATLES albumról, Ringo előadásában. Gyors, de inkább mesterséges és cukros kőzet. A Stones számára ez lényegében kompromisszum volt - olyan, amire megesküdött, hogy soha nem megy. A dal sikeresnek bizonyult, a legjobb húsz közé emelkedett, és a Stones megkezdte hosszú, ellentmondásos, néha tragikus, de mindig izgalmas karrierjét. A hírnév legmagasabb fokába kerültek.

1964 februárjában a Stones kiadta harmadik kislemezét, amellyel végre megalapozta csillagállását. A "Not Fade Away" volt a dal Buddy Holly híres "Oh Boy" kislemezének hátoldalán. Holly a szokásos pezsgő, csuklós stílusában játszotta, de a Kövek a maguk módján tették meg, a dallamot staccato akkordokká bontották, egy üvöltő blues szájharmonikát adtak hozzá (a kritika elismerése ellenére még mindig népszerű volt!) És erősítették az érdességet Jagger alkalmi, homályos hangjával. ...

A hang felhívta magára a figyelmet, de nem a hang újdonsága vonzotta a Stones-t, hanem Jagger szokatlan színpadi stílusa: folyékony testmozgásai és őszintén szólva szexi pózai. Ez sokakat idegesített, de a közönség nagy részét megörvendeztette. Valójában ezek egy harmadosztályú humorista próbálkozásai voltak, akik felkeltették a közönséget. A sajtó és más tömegtájékoztatási eszközök a visszaélések áradatait szabadították fel Jaggeren. Úgy tűnt, hogy az egész felnőtt Angliát kőellenes láz fogta el. Az újságíró, Maureen Cleve, a 60-as évek számos popeseményének krónikása egyszer nagyon helyesen írta le Jaggert: „Vad megjelenése, hosszú haja, hatalmas szája, karcsú csípője, karikatúrás kislányos arca - mindezt más emberek másként fogták fel. Nem volt kommunikatív, szemtelen, senki sem tudott róla semmit, csak állt ott, mindenki otthagyta, hogy saját elméletét építse az ő számlájára.

A kép nyilvánvaló volt: agresszivitás, hidegség, csúfság. De a tinédzsereknek tetszett. A slágerek egymást követték: 1964-ben megjelent az It`s All Over Now és a Little Red Rooster, mind az amerikai ritmus, mind a blues számok remake-je. A Stones csak egy dologban maradt el a Beatles mögött: nem saját anyagot írtak. De 1965-ben Jagger és Keats Richard rendbe hozták a dolgokat az "Utolsó alkalom" megírásával, majd a csodálatosan maró és maró "(Nem tudom megkapni) elégedettség" - "(Nem tudom megelégedettség)" megírásával. (A pap történetében kevés olyan tömör és éles szatirikus vonal található, mint a következő: "Ez az ember azt mondja nekem:" Az inged fehérebb lehet! "Ez nem az én emberem - másfajta cigarettát szív.") Stone Skip

A Rolling Stones 1964 óta a Rolling Stones-t tartják a legjobb parti zenének. Fertőző dallamaik mindenkit felkeltettek és táncoltattak. A csoport modern slágereinek hiánya semmiképpen sem tükrözte népszerűségüket. Amíg Mick, Keith és Charlie bírják, u

A gőzmozdony jó, de a rénszarvasok jobbak Az egész azzal a kérdéssel kezdődött, hogy igaz-e, hogy a számítógép segítségével készített vagy feldolgozott illusztrációk "másodrendűek" vagy valami rosszabbak, mint a kézzel készítettek.

A legnagyobb élő rocklegenda.
A Rolling Stones

A legendás, hosszú életű The Rolling Stones együttes ma egyetlen személyben képviseli a rockzene múltját, jelenét és jövőjét; egyetlen modern előadó, egyetlen csoport sem hasonlíthatja össze a "rollingokat" sem ezeknek a koncerteknek a számában, sem a slágerekben, sem pedig a nagylemezekben. az "arany" és "platina" albumokon, mint például a The Beatles, ez a kvintett a rock élő legendája lett a 70-es években, és a 90-es években a Rolling Stones maradt, talán az egyetlen színészlegendás legendás csoport, a The Rolling Stones minden turnéja eseménysé válik világméretű, a csoport évek óta nem hagyta el a turnét, minden egyes új album változatlanul lemezkiadással rendelkezik a világ minden országában. A 60-as évek végén a "rollingok" elsőként "a világ legnagyobb rock and roll zenekarának" nevezték magukat, és velük együtt senki nem vitatta. Akkor, a 60-as évek végén, végül meghatározták a Rolling Stones chicagói blues stílusát, ritmus és blues "hátterével"

Mick Jagger és Keith Richards a Dartford Általános Iskolában ismerkedtek meg, ahol 1960 óta együtt tanultak. Mindketten szenvedélyes rajongói voltak az amerikai zenének, különösképpen a blues, a ritmus és a blues. Később, amikor Jagger és Richard már főiskolákra jártak (Mick a London Economics-ban és Keith a Művészetekben), társaságukban megjelent egy harmadik, a gitáros Dick Taylor, akivel Jagger együtt játszott a Little Boy Blue and The Blue Boys-ban. Richards hamarosan e csoport második gitárosa lett.

Leendő Rolling Stones kollégájuk, Brian Jones eközben kihagyta az iskolát, az altszaxofon és klarinét órákat részesítette előnyben számukra. Tizenhat éves korára Jones már két törvénytelen gyermek apja volt, akiktől Skandináviába menekült, ahol elsajátította az elektromos gitárt. Visszatérve Angliába, csatlakozott a The Ramrods-hoz, majd következő barátnőjével és egy másik gyermekével Londonba költözött. Itt ismerkedett meg a legerősebb blues zenésszel, Alexis Kornerrel, és hamarosan az Alexis Korner Blues Inc. együttesének gitárosa lett. A Kornerrel töltött néhány hét után úgy döntött, hogy saját zenekart alapít, és a "Melody Maker" hetilapban hirdetést tett közzé, amelyre Ian Stewart zongorista válaszolt.

Brian Jones hamarosan munkát vállalt az Ealing Blues Clubban, ahol Elmo Lewis fedőnéven lépett fel; abban az időben főként saját feldolgozásait adta elő az Alexis Corner csoport repertoárjából, amelybe már egy új dobos, Charlie Watts is beletartozott. Jagger és Richard a Blues Inc. zenészei között is voltak, időről időre jam session-eket játszottak, amelyeken Brian Jones is részt vett; ugyanakkor Mick Jagger a Blues Inc. vezető énekese lett. Nemsokára a cég három embernek bérelt egy kis lakást London déli részén, és Tony Chapman részvételével a zenészek demószalagot vettek fel - a szalagot elküldték az EMI központjába, de a producereknek nem tetszettek a dalok. Dick Taylor részt vett a Királyi Művészeti Főiskolán, majd megalapította a The Pretty Things c. Ian Stewart munkája egy nagy vegyipari cégnél segített a zenészek talpon tartásában és nem halott éhen. Mire Dick Taylor elhagyta őket, Jagger, Richard és Stewart a híres Muddy Waters azonos nevű dala után kezdték hívni The Rolling Stones csoportjukat.

1962. július 12-én a The Rolling Stones, amelybe aztán Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones is beletartozott, valamint röviden visszatette Dick Taylor - basszusgitár és Mick Avory (később a The Kinks tagja lett) - dobokat, adta első koncertjét. : a "Marks" klubban zajlott. Taylor helyét hamarosan Bill Wyman basszusgitáros és Tony Chapman dobos váltották, mindketten a The Cliftons-ben játszottak. Chapmanről kiderült, hogy silány zenész, és a Rolling Stones több hónapon át elcsábította Charlie Watts-ot, aki addigra már elárasztotta a Blues Inc.-t. és egy reklámügynökségnél dolgozott. 1963 januárjában Charlie Watts beleegyezett, hogy a The Rolling Stones tagja lesz.

Giorgio Gomelski londoni vállalkozó nyolc hónapos szerződést írt alá az együttessel, hogy Crowdaddy klubjában játszhasson - valójában ezalatt a The Rolling Stones nem hivatalos menedzsere volt, amíg Andrew Lug Oldham nem vette át. Abban az időben a Beatles már javában tartott Angliában, és Oldham úgy döntött, hogy a The Rolling Stones antipódokat készít a Beatles számára. Az első dolog, amit tett, eltávolította a díszes és jól nevelt Ian Stewartot; később ez a zongorista valójában a hatodik "guruló" és a csoport kompozícióinak egyik hangszerelője lett.

1963 júniusában a The Rolling Stones felvette első kislemezét - ez Chuck Berry "Come On" című dalának szerzői változata volt. Miután a zenekar megjelent a "Thank Your Lucky Stars" televíziós műsorban, a műsorvezető azt tanácsolta Oldhamnek, hogy "szabaduljon meg ettől a kegyetlen fajta, autóvédővel ellátott vokalistától" - a közvetítés után a kislemez a brit toplisták 21. helyére emelkedett. Ugyanakkor a The Rolling Stones fellépett a Richmondban megrendezett első National Jazz And Blues Fesztiválon, amelyet azóta évente rendeznek. 1963 szeptemberében pedig Bo Diddley, az The Everly Brothers és a Little Richard amerikai sztárokkal együtt részt vettek egy londoni klub turnén. 1963 decemberében a második "Rolling" kislemez (ez Lennon-McCartney dala volt "I Wanna Be Your Man") bekerült az angol Top 15-be, és 1964 januárjában a zenekar először "fénypontként" turnézott; programjukat a The Ronettes előzte meg. Ekkor lépett fel először a The Rolling Stones, majd kislemezként kiadta Buddy Holly "Not Fade Away" című dalának verzióját, a kislemez a 3. helyet szerezte meg az országos toplistán (az Egyesült Államokban a dal a 48. helyre került a listán).

Ekkorra a The Rolling Stones már egy újabb "új szenzáció volt Angliában" - a sajtó ironikusan tájékoztatta az olvasókat arról, hogy "The Rolling Stones zenészeinek szokása egy kis szükségletet nyilvánosan elküldeni". 1964 áprilisában látta a The Rolling Stones első albumát, és két hónappal később a zenekar bejárta az Egyesült Államokat. Ugyanakkor Bobby Womack "It" s All Over Now című dalának feldolgozó verziója az első brit sláger lett. Az amerikai turné is teljes sikerrel zárult: Chicagóban, a legendás Chess Records stúdiójában a "rollingok" negyvenöt "Five By" stúdiót vettek fel. Öt ", és egy sajtótájékoztatón az újságírók és a közönség szinte valóságos hisztériát váltottak ki. Közben otthon egy másik The Rolling Stones dal - a blues standard" Little Red Rooster "- vezetett a toplistákon, de az Egyesült Államokban ezt betiltották. replikáció és sugárzás a rádióban "a szexuális jellegű provokatív szöveg miatt." Jagger és Richard arra a következtetésre jutottak, hogy van értelme önálló dalokat írni, és végül a szerző kompozíciói mellett döntöttek (egy ideig a "Nanker Felge" - "Nanker Phelge" álnéven dolgoztak. ").

1965 januárjában a "The Last Time" szerzemény ismét az élen járt az Egyesült Királyság toplistáján, és az Egyesült Államokban ez volt az első Top 10. A The Rolling Stones második albuma (Angliában "The Rolling Stones 2" -nek hívták, az Egyesült Államokban pedig - "12X5") először rázta meg a The Beattes pozícióit, és az egyetlen "Satisfaction" Angliában és Amerikában is a toplista élén állt. További több Jagger-Richards dal lett sláger kislemez: "Get Off My Clouds" (1. hely), "Time Is On My Side" (1. hely), "As Tears Go By" (6. hely) és a "Mondd" (24. hely). Ugyanakkor 1965-ben a csoport sikeresen szerepelt az Ed Sullivan televíziós műsorban, és élő mini albumot adott ki a "Got Live If You Want" címmel.

Az "Aftermath", 1966, a The Rolling Stones első CD-je, amely kizárólag Jagger-Richards eredeti szerzeményeit adta elő, de a lemez mérsékelt sikert aratott, hiszen a The Beatles ("Revolver" lemez) és Bob Dylan ( "Blonde On Blonde"). Mindazonáltal 1966-ban és 1967-ben két "Rolling" ballada, a "Paint It Black" és a "Ruby Tuesday" elérte az első helyet az amerikai listákon. A nemzetközi nagylemezek új sorozata következett: "Anya kis segítője" (8. hely), "19. idegbontás" (2. hely), "Láttad már anyádat, baba (Standing In) Az árnyék) "(9. hely) és" Lady Jane "(24. hely).

1967 januárjában a The Rolling Stones okozta az első cenzúrabotrányt: a következő "The Ed Sullivan Show" program során a zenekar új "Let" s Spend The Night Together című dalt énekelt - az amerikai turné lemondásának fenyegetése miatt Jagger-nek a címmondatot a következőre kellett cserélnie: Februárban a brit rendőrség kábítószer-birtoklás vádjával letartóztatta Mick Jaggert, Keith Richardsot és Brian Jonest. A zenészekre jelentős börtönbüntetés várt, de a bíróság félúton találkozott velük, és felfüggesztett büntetéssel helyettesítette a börtönt. A The Rollings úgy döntött, jó lenne, ha ez megtörténne. ideje eltűnni a látómezőből, a rendőrségről és a nyilvánosságról, és minden irányba szétszóródtak: Mick és akkori barátnője, Marianne Faithfull a Beatles-szel a tudományért Indiába Maharishiba mentek, Brian Jones inspirációért távozott Marokkóban (Tangierben dolgozott érdekes helyi beduin zenészek együttese, Joujouka, és elsajátította a szitárt, a marimbát és számos más "egzotikus" hangszert, amelyek néhány később, ragaszkodva hozzá, bekerült a csoport hangszerelésébe), és Keith egyszerűen csendben ivott a tartományokban. Visszatérésük után a The Rolling Stones rögzítette Sátáni Fenséges Kérésüket, amely "pszichedelikus válaszuk" lett a Beatles "Sgt. Pepper" Lonely Hearts Club Bandjére ", majd a" We Love You "című kislemez kísérte -az ének, amelyen Lennon és McCartney énekelt (haladéktalanul fenntartást kell tennünk, amely a közös tévhit ellenére a The Rolling Stones és a The Beatles soha nem viszálykodott - ráadásul mindkét csoport zenészei gyakran együttműködtek, mint a fenti példában, és ha lehetett beszélni bármiféle konfrontációról, csak a kreatívról.) Hamarosan a sláger a "She" s A Rainbow "című dal volt a" Satanic Majesties Request "lemezről; slágerparádé és a "Pitypang" dal.

1968 májusában a "Jumping Jack Flash" csoport új kislemeze feljutott a harmadik helyre az amerikai toplistákon, majd hat hónappal később megjelent a Rolling Stones következő albuma, a "Beggar" s Banquet "- kiadása elmaradt a forgalmazóknál jelentkező bonyodalmak miatt, akik nem voltak hajlandók vásárolni. az eredeti kivitelű lemez (végül Angliában a lemezt még mindig kiadták abban a borítékban, amelyet a zenészek terveztek - egy festett fal hátterében ábrázolt WC-csészével, az Egyesült Államokban pedig a kiadás egy részét vastag szürke papírból készült burkolatban adták el, és néhányan csak fehérben jelentek meg. boríték, amely némileg emlékeztet a híres "White Album" The Beatles-re.) A kritikusok egyöntetűen a "Beggar" s Banquet-t ismerték el a The Rolling Stones legjobb albumának. 1969. június 9-én a The Rolling Stones legnyugtalanabb és kiszámíthatatlanabb tagja, Brian Jones gitáros hirtelen elhagyta az együttest, döntését azzal magyarázta, hogy "belefáradt a lemezkészítésbe anélkül, hogy látta volna bandatársait". Egy héttel később Mick Taylor, a John Mayall csoport egykori gitárosa formájában cserélték le, akinek Jones bejelentette, hogy néhány nap múlva már fellép új csoportja részeként, de 1969. július 3-án reggel a gitáros holttestét egy úszómedencében találták meg. saját kúriája. A rendőrség arra a következtetésre jutott, hogy "a halál baleset miatt történt". Néhány nappal később a The Rolling Stones Brian Jones emlékére adott koncertet a Hyde Parkban, amelynek során Mick Jagger nagyon idevágó sorokat olvasott Mary Shelleytől, és a program végén a csoport több ezer pillangót adott ki. 1969. július 11-én, Jones temetése másnapján a The Rolling Stones kiadta a "Honky Tonk Women" kislemezt.

Ekkorra a The Rolling Stones minden új lemeze változatlanul "arany" státuszt nyert, és a "Let It Bleed" - a "Beatles" "Let It Be" szúrós válasza sem volt kivétel, és a "Gimme Shelter" szerzemény a rádiós évad csúcspontja lett. Anglia (később az amerikaiak Grand Funk Railroad sikeresen felvette a repertoárjukba). A legtöbb dal továbbra is Brian Jones gitárját tartalmazta, de Mick Taylor is játszott néhányon.

A "Ned Kelly" ausztrál film forgatásából visszatérve Mick Jaeger a The Rolling Stones-t egy újabb turnéra vitte az Egyesült Államokban - az 1969-es turné kiderült, hogy az egyik legsikeresebb a "Rolling" történetében. Az együttes "sátáni képe" azonban alattomos - és tragikus - poénját játszotta: egy kaliforniai Altamontban tartott ingyenes koncert alkalmával a The Rolling Stones "Hells Angels" -ét Jerry Garcia, a Grateful Dead tanácsolta. rendészeti tisztekként meghívott, a színpad előtt, a zenészek előtt késsel szúrta a csoport fekete rajongóját (Meredith Hunter volt a neve). Ma mindenki láthatja, milyen volt a VMS "Gimme Shelter" dokumentumfilmje. Az amerikai közvélemény meg volt győződve arról, hogy az olyan dalok, mint a "Sympathy For The Devil", nem múltak el anélkül, hogy nyomot hagytak sem az előadóknak, sem a közönségüknek - több civil szervezet erőszakos cselekmény előmozdításával vádolta a csoportot, és a The Rolling Stones hat éven át. eltávolította ezt a dalt koncertrepertoárjukból (valójában a szerencsétlen nézőt egy teljesen más dal során ölte meg, és Mick Jagger többször is azzal fenyegetőzött, hogy megszakítja a koncertet, ha a közönség nem nyugszik meg).

Hamarosan megjelent a "Ger Yer Ya-Ya" s Out "élő album, amely a korábbiakhoz hasonlóan" arannyá "vált. 1970-ben a csoport megalapította saját Rolling Stones Records kiadóját, amely az amerikai Atlantic Records" leányvállalataként működött. "Sticky Fingers "a The Rolling Stones első albuma lett, amely a saját cégükön jelent meg: először a csoport világszerte híres logójával pompázott - egy pofátlan vörös nyelv tűnt ki a szájból, amelyet Andy Warhol nagyszerű amerikai művész fejlesztett ki. Ebből a lemezből két szerzemény került fel a listára: A "Brown Sugar" vezette az angol és az amerikai toplistát, a "Wild Horses" pedig a 28. helyet szerezte meg az Egyesült Királyság listáján. 1971-ben Mick Jagger feleségül vette a nicaraguai modellt, Bianca Perez Morenza de Macias-t, és a rosszakarók Jaggert hibáztatták ezért. megpróbál betörni a magas társadalomba (Bianca arisztokratikus családból származott), amely viszont rosszakaratúak szempontjából is tanúskodott The Rolling Stones naplemente. Az "Exile On Main Street" dupla album megjelenése azonban cáfolta az ilyen feltételezéseket: a lemez két héttel a polcokon való megjelenése után már "platina" volt, és két belőle készült dal ismét nagylemez lett - "Tumbling Dice" (7. hely) és a "Boldog" (22. hely). Ettől kezdve a The Rotting Stones csak háromévente járta be az Egyesült Államokat, de minden alkalommal - 1972-ben, 1975-ben, 1978-ban és 1981-ben - a turné kezdete előtt néhány hónappal a csoport összes amerikai koncertjére elkeltek a jegyek.

A "Goat" Head Soup-ot a kritikusok a legsikertelenebbnek nevezték a Rolling Stones felvételei közül, de két dal ismét slágernek bizonyult ("Angle" - 1. hely, és "Heartbreaker" - 15. hely ), és maga a lemez, mint mindig, "arany" lett. A következő "It" s Only Rock "N" Roll "albumon ismét két nagylemez volt, a címadó dal és az" Ain "t Too Proud To Beg" dal feldolgozása A lemez után Mick Taylor elhagyta a zenekart, a Rollers egy ideig igénybe vette a szekciók szolgáltatásait, akik közül sokan a "Black And Blue" albumon játszottak, és végül az akkor aktívan együttműködő Ron Wood mellett döntöttek. Rod Stewarttal és a The Faces ifjúsági csoportjával (1979-ben Richard, Wood, a Meters dobosa, Ziggy Moudelist és a jazz rock basszusgitáros, az Új Barbárok turnéja volt).

A "Black And Blue" album ugyanolyan jól fogyott, mint elődei, ismét két dal került a toplistákra - a "Hot Stuff" és a "Fool To Cry" (mindkettő - 10. hely). 1976-ban a basszusgitáros Bill Wyman kiadta második szólóalbumát, a Stone Alone-ot (első szólóalbuma, a Monkey Grip 1974-ben jelent meg), Mick Jagger pedig az I Can Feel The Fire-t adta elő Ron Wood debütáló szólóalbumán. "I Got My Own Album To Do", 1974, és részt vett két másik szólólemezében, a "Now Look", 1975 és a "Gimme Some Neck", 1979-ben. 1977-ben Richards és hű barátnője Anita Pallenberget kábítószer birtoklása vádjával tartóztatták le Kanadában, ami a "Rollings" -hez szokott, de Richard esküt ígért a bíróságnak, hogy megszabadul "ettől az aljas szokástól", és azóta is betartja szavát.

A "Some Girls" album a 70-es évek csoportjának bestsellerévé vált (az album nyolcszor nyert "platinát"), ismét két dal került a toplistára - egyikük ismét az élen állt: "Miss You" (1. hely) és "Shaterred" (31. hely). Talán először hallották a hallgatók, hogy a The Rolling Stones is tudja, hogyan kell tisztelegni a divat előtt: a "Miss You" című kompozíció egyértelműen diszkóritmusok hatására íródott, a címadó darab pedig az "etnosok" iránti szenvedély korszakát vetítette előre.

1981-ben a The Rolling Stones új albuma, a "Tattoo You" elérte a tíz platinát, és értékesítésben meghaladta a "Some Girls" -t - szokás szerint két dal is szerepelt a slágerekben: "Start Me Up" (ezúttal csak "2." hely) és a "Várakozás egy barátra" (13. hely); a legtöbb zenei kommentátor megjegyezte, hogy a nagy jazz zenész, Sonny Rollins vett részt a projektben. A The Rolling Stones egyik legsikertelenebb élő albuma, rendkívül egyenetlen és durva "Csendélet" (bár a tisztesség kedvéért meg kell jegyezni, hogy ezen a korongon szól a "Let" kompozíció érdekesebben, mint bármelyik másikon), kiváló kritikákat kapott. s Töltsük együtt az éjszakát "). És mégis a 80-as évek legérdekesebb korongja a Rolling Stones, a "Steel Wheels" lett, ami sarkalatos reakciókat váltott ki - a lemez meglátogatta a világ összes szilárd listáját, olyan különféle magazinokat, mint a mainstream szócsövek "Musician" és "Rolling Stone", jazz "Down Beat" és "Metallic" "Kerrang!" ezt a lemezt az "év albumai" közé sorolta.

A 90-es években a The Rolling Stones némileg lelassította stúdiómunkájukat, ami azonban nem befolyásolta a koncerteket: egy világkörüli turné, amelynek időzítése egybeesik a következő stúdiólemez "Voodoo Lounge" megjelenésével - az első a "Steel Wheels" után - csillagászati \u200b\u200bszempontból hozta az együttest jövedelem csaknem százötvenmillió dollár nettó nyereség formájában. A "Voodoo Lounge" lemez volt az első a csoport megalapítása óta, amelyen Bill Wyman basszusgitáros nem játszott: a végtelen turnéba belefáradva a zenész "lemondott", ahonnan azonban többször visszatért a "nagy rockhoz" egy nagyon érdekes szólóalbumok (Bill Wyman utolsó szólólemeze 1997 őszén jelent meg, ez a Rhythm Kings projekt és a "Struttin" Our Stuff "album, amelynek felvételén legendás angol és amerikai zenészek - Eric Clapton, George Fame, Peter Frampton, Martin Taylor, Albert Lee, Gary Brooker és mások.) Külön figyelmet érdemel a The Rolling Stones 1997 új stúdióalbuma "Bridges To Babylon", amely egy héttel a megjelenése után Angliában és az USA-ban is a Top 10-be került.

1963 óta minden új Rollings lemez minden bizonnyal kulturális jelenséggé vált. A "Bridges To Babylon" értéke - pusztán zenei érdemei mellett - abban is rejlik, hogy a lemez másképp nézi az elmúlt évek zenei eredményeit. Mivel Mick Jagger és Keith Richards, mint általában, az aktuális időszak legfejlettebb és legfejlettebb ötleteit halmozza fel, ami bizonyos mennyiségű zenei gondolatot eredményez - ebben az esetben a 90-es évek második felének zenei gondolatát. A 20. század utolsó évtizedének egy szeletén a The Rolling Stones egyértelműen nyomon követte szenvedélyüket a techno és az industrial iránt ("Might As Well Get Juiced"), megjegyezve, hogy gyökereikben mindkét stílus a blueshoz, a ritmushoz és a blueshoz kötődik. Ezen túlmenően a The Rolling Stones visszatért a reggae-be ("You Don" t’t Mean To It It), kiemelve a rap és a mainstream rock ("Bárki látta a babámat?") Kialakuló kapcsolatát. az elmúlt évek zenéjében a The Rolling Stones egyszerre oldotta meg azt a fontos feladatot, hogy a különféle stílusok elemeit összekapcsolják egy lemezen. A lemez három legszebb dolgát Richard énekli ("You Don" t’t Mean It It "," Thief In The Night "és" Hogyan állhatok meg), de az album gyöngyszeme az "Already Over Me" és a "Anyed Seen My Baby?" - szokás szerint Jagger adja elő. Don Wose produkciós munkája nagyon meggyőzőnek tűnik, bizonyos dolgokban a 90-es évek legerősebb produkciós csapatával, a The Dust Brothers-szel dolgozott együtt. A középpont készítésénél "Látta valaki a babámat?" részt vett a kanadai sztár k.d. lang - ez a kislemez a kereskedelemben a legsikeresebbnek bizonyult, alig egy hónappal az album megjelenése után forgalma meghaladta a másfél milliót. Ami a zenészeket illeti, hivatalosan a The Rolling Stones még mindig basszusgitáros nélkül játszik, akinek a "Bridges To Babylon" felvétele közbeni funkcióit felváltva látta el Darryl Jones, aki már dolgozott a "rollingokkal", valamint Jamie Machoberak, Blondie Chaplin, Danny Saber és Doug Wimbish. Külön meg kell említeni Don Waste és a legendás Billy Preston billentyűzeten végzett kiváló munkáját, valamint a kitüntetett dobos, Jim Keltner részvételét. A The Rolling Stones ismerőinek úgy tűnhet, hogy stílusosan a "Bridges To Babylon" valahol a "Sticky Fingers" és az "Exile On Main Street" között található, vagyis 1971-1972-ben jól rögzíthették volna. Ilyen érzésekben az ínyenceknek látszólag igazuk van: ha minden kijelentett igaz és a The Rolling Stones valóban összefoglalta a 90-es éveket, akkor a mai közönség érdeklődése olyan zenékben tükröződik, mint a Kula Shaker, az Oasis és a Prodigy, csak arról tanúskodik arról, ami most divat. Ez azt jelenti, hogy a "Bridges To Babylon" -ot valóban "a 70-es évek eleji" rollings "elveszett albumának nevezhetnénk"

itthon » Csináld magad » A Rolling Stones: életrajz, kompozíció, történelem, fotók. Csoportnév fordítása