Paroles de nature dans la créativité de F.I. Tioutcheva et A.A.

Fedir Tyutchev a été le doyen d'Afanasy Fet pendant dix-sept ans. La différence du monde, des lieux où ils vivaient et dans lesquels ils vivaient ont influencé les œuvres des grands paroliers russes, qui savaient exprimer leurs pensées et leurs expériences sous une forme poétique. Les lecteurs-participants de masse sont restés froidement devant leur poésie et, pendant une heure seulement, ils ont tout remis à sa place. Ces deux génies sont proches des décors tremblants devant le kohanny. Réalisons une renaissance de Tioutchev et Fet.

Le caractère unique de la poésie de F.I. Tioutcheva

Fedir Ivanovich a écrit plus de quatre cents vers tout au long de sa vie. divisez-les en trois périodes. Nous sommes entourés d'une analyse d'œuvres qui dépeignent la vie de la nature avec de profondes connotations philosophiques et des paroles d'amour. La comparaison entre Tioutchev et Fet dans ces œuvres poétiques montre la différence entre la grâce enchanteresse du « pur mysticisme » d'A. Fet et l'abondance de pensées et d'expressions peu détaillées, quoique avares, ressenties chez F. Tioutchev.

Vivant à Nice après le décès d'E. Denisyeva, ayant vécu de grandes choses, chante comme le plus grand vers, dans lequel elle égale sa vie à un oiseau dont l'aile est cassée. Et voilà, l’éclat du jour, la vie sans turbo que nous voulons et à laquelle nous ne pouvons pas nous élever. Et le tout, c’est « trembler de douleur et d’impuissance ». En huit rangées, nous avons tout : la nature lumineuse de l'Italie, dont la félicité ne peut être apaisée, mais les turbulences, l'oiseau malheureux, qui n'était plus jamais destiné à voler, et le peuple, qui éprouve sa douleur, comme si ils étaient spéciaux. La relation entre Tioutchev et Fet, qui a également vécu un drame particulier, est ici tout simplement délicate. Ils parlent russe et langues étrangères.

Le vers de «La Femme russe», composé de deux strophes, pertinentes et actuelles.

Bref, c’est stérile et personne n’a besoin de dormir dans des espaces infinis, déserts et sans nom. Le héros lyrique égale sa vie à l’obscurité sombre qu’il traverse dans le ciel sombre et brumeux de l’automne.

Et le désordre ? Vaughn n'est plus analysé. La version «Été 1854» est imprégnée de panneaux publicitaires, chaklunnstvo kohanna, car elle a été donnée à deux «ni ceci ni cela». Ale s'émerveille devant « l'ochima alarmant ». Pourquoi les stars sont-elles si heureuses ? L’esprit rationnel ne peut pas simplement l’accepter. Il est nécessaire d’atteindre la vérité. Les pensées du héros lyrique dépassent l'imagination du démon...

F. Tyutchev est un psychologue subtil, et sans aborder aucun sujet, il se présentera clairement devant nous avec toute la grandeur du génie.

Don musical de A. Fet

La comparaison entre Tioutchev et Fet montre que quelle que soit la manière dont l'image du ressentiment était prise pour le chant, elle inclurait inévitablement l'image de la nature et de la nature, qui sont souvent étroitement liées en même temps. Ce n'est que chez A. Feta qu'il y a plus d'inquiétude face à la vie et aux transitions. Les chants peuvent révéler la beauté du monde, comme s’ils représentaient véritablement la nature la plus profonde des gens. « Travneva nich » est le vers dont L. Tolstoï s'est immédiatement souvenu.

Voici une photo d'un ciel nocturne aux ténèbres qui est sur le point de fondre, et un hommage à l'amour et au bonheur sur terre, comme on peut le voir au ciel. Le secret derrière toute la musicalité non transparente de Fet réside dans l’esprit joyeux, peut-être païen, du cul.

Personnes communes et nature entre deux poètes

Avec les vieilles paroles de Tioutchev et Feta, il devient clair que pour Tioutchev il n'y a pas d'harmonie entre la nature humaine. Vous essayez de résoudre cette énigme éternelle, que ce sphinx n'a peut-être pas. Fet est submergé par sa beauté sans sa volonté, elle coule en lui et éclabousse à la vue des créations enfouies sur l'arche du papier.

Que signifie kohannya pour la peau ?

Tioutchev respecte le fait que l'entreprise veut détruire les gens. Vaughn est soulagé de l'harmonie. Cet élément, qui vient comme un ravissement, ruine la bonté de la vie. Cela apportera moins de souffrance. La poésie égale de Tioutchev et de Fet montre que dans la vie et à l'âge adulte, il y a des étincelles et des farbies enfouies pour décrire le sentiment qui a brûlé : « Un cœur heureux se trahit facilement ».

Il se souvient et n'oublie jamais sa jeune kohanna, mais ne se remet pas de sa tragédie en Alter ego et respecte le fait que pour une bonne kohanna, il existe un tribunal spécial - lui et sa kohanna ne peuvent pas être séparés.

La lumière est la création du Créateur. Chantez et priez pour connaître le Créateur à travers la nature. Si F. Tioutchev s'émerveille du monde avec une vision tragique et philosophique, alors A. Fet, tel un rossignol, chante le chant de sa beauté inévitable.

Thèmes traditionnels du travail d'examen :

1. Les principaux motifs des paroles de Tyutchev et Fet.
2. Ceux éternels dans les paroles de Tyutchev et Fet.
3. Les gens et la nature dans les paroles de Tioutchev et Fet.

Des situations similaires peuvent saper la créativité de nombre de ces poètes. Il est évident que le choix du matériel littéraire, sur la base duquel sera basé le travail sur l'œuvre, va changer.

Disons que vous critiquez la formule énoncée. Et ici, nous nous tournons vers les paroles de deux grands poètes russes, qui ont créé des œuvres dans lesquelles, d'une part, leur individualité créatrice s'est révélée le plus clairement, d'autre part, leur franchise cachée a clairement émergé dans des blagues créatives. Cependant, il n’est possible de comprendre le credo artistique du « lyrisme pur » qu’en étant attentif à l’époque historique actuelle. Ainsi, dans la partie introductive de l'ouvrage, on peut donner une description intime des principales caractéristiques des années 40-60 du XIXe siècle, en se concentrant sur la lutte idéologique et politique qui, d'une manière ou d'une autre, a influencé la créativité de la peau. artiste.

L'épanouissement de la créativité de Tioutchev et de Fet s'étend sur les années 40 et 60 du XIXe siècle, marquées par la popularité croissante de l'idéologie démocratique révolutionnaire, qui s'appuie sur le caractère direct et social des paroles et dans l'orientation démocratique dont Nekrasov est devenu. le plus beau représentant. En Russie, dans les années 60, il y a eu une séparation entre les forces littéraires et les forces énormes sous l'afflux de nouvelles tendances révolutionnaires du « Bazar ». Si la "purge" dans l'Im'i Corizin pratique, si j'avais un énorme train, me précipitais vers le Dokorinna de l'Overland du Service, le résultat du résultat du résultat de la stature, le résultat de la stature, de la liberté est socialiste, juste la socialité.

Dans cette atmosphère agitée, le credo créatif de Fet, qui est la « pure beauté », qui sert véritablement de mysticisme, ne pouvait que provoquer des attaques de la part de la critique révolutionnaire-démocrate.

Derrière ses opinions, Fet était un conservateur, respectant le fait que les changements sociaux sont impossibles à apporter la liberté et l'harmonie dans le monde, sinon la puanteur pourrait nuire au mysticisme. Les polémiques de Fet avec les « années soixante », la lutte contre les idées étrangères de démocratie révolutionnaire, une sorte de « superchka avec le siècle » se sont poursuivies jusqu'à la fin de la vie du poète.

L'opinion politique de Tioutchev a beaucoup à voir avec celle de Fetiv. Ils ne se soucient pas de ceux dont le germe révolutionnaire a profondément « pénétré le sang de la famille », chante-t-on alors que la révolution est privée des éléments de ruine. Tioutchev, ayant pris conscience de l'ordre de la crise qui a englouti la Russie, doit plaisanter avec un Slovène sous les auspices du tsar russe « entièrement slave ». Il s’avère qu’un tel « empire chrétien » peut résister au déclin révolutionnaire et « anti-chrétien ».

La réalité historique protégée a apporté des ajustements significatifs à l’opinion de Tioutchev. La guerre de Crimée, perdue par la Russie, a révélé l’impuissance et l’incapacité de l’ordre à mettre à l’épreuve ce qui tourmentait le pays.

La réforme de 1861 a révélé de profonds contrastes sociaux : des saints luxueux et les réalisations d’un régime laïc contre la faim et les méchants. Cela ne pouvait que crier à l'accablement du poète humaniste, à cause de sa douleur et de sa déception. De tels sentiments ont contribué à la tragédie accrue de la fin de la vie de Tioutchev. « La part de la Russie, écrit-il, est comme un navire qui a atterri sur un banc de sable, qui ne peut en aucun cas causer la destruction de l'équipage, et un seul aspect de la vie du peuple, qui monte, est dans la boue. laisse passer les jours."

Indépendamment de la complexité des thèmes de Tioutchev et de Fet, ou plutôt de leur orientation directe vers des problèmes éternels et horaires, les participants ont donné le meilleur d'eux-mêmes grâce à leur intense talent lyrique. ". Blâmant Fet pour son énorme passivité, son désir de satisfaire ses besoins, Chernishevsky l'a appelé "le plus doué de nos poètes lyriques" et a respecté le fait qu'il n'est pas coupable de limiter son talent et d'écrire sur ces choses qui vous font mal au cœur.

Saltikov-Shchedrin a également amené Feta à l'un des endroits les plus importants de la littérature russe, c'est-à-dire son ampleur et sa fraîcheur, qui soutiennent le cœur des lecteurs, tout en le respectant toujours dans une autre série de chants, les fragments de vin « pour atteindre le serré, monotone et limites.

Vladimir Nekrasov affirme de manière déclarative et directe le caractère énorme des paroles, affirmant que «les gens comprennent la poésie et veulent révéler leur âme à chaque auteur russe, après Pouchkine, vous n'obtiendrez pas autant de nasolda poétique que vous pouvez en livrer à R. Fet.

Passons au travail sur la partie tête de la création. Nous lirons attentivement la formulation des sujets et tenterons d’identifier leur similitude et leur signification. Pour cela il est nécessaire de clarifier et de « déchiffrer » leur place. Les thèmes principaux de la créativité de Tioutchev et Fet sont la nature, l’amour et les réflexions philosophiques sur les secrets de la bouteille. Il y a, follement, des thèmes éternels qui ne sont limités ni à cette époque ni à aucune autre. De cette manière, les deux premières formulations admettent le paysage rosemien, l’amour et les paroles philosophiques des grands poètes.

Le troisième thème met l'accent sur le respect des relations complexes et subtiles entre les gens et la lumière naturelle abondante dans leur super-humilité et leur humanité. Par conséquent, la révélation de cela transmet la férocité des créations qui évoquent les particularités de la nature et fait jaillir la lumière spirituelle des gens, leurs pensées, semble-t-il, leurs humeurs. De cette manière, les travaux sur chacun d’entre eux peuvent s’appuyer sur du matériel littéraire étranger.

En les critiquant ouvertement et profondément, il est nécessaire de faire respecter le caractère direct et secret des plaisanteries créatrices des poètes, ainsi que leur individualité et leur originalité.

Apparemment leur riz endormi :

1. Unité des looks esthétiques ;
2. variété de sujets : agriculture, nature, compréhension philosophique de la vie ;
3. entrepôt de talent lyrique : profondeur psychologique, subtilité du sentiment, subtilité du langage, précision du langage, compréhension sensible de la nature par l’artiste.

Les poètes du « mysticisme pur » se caractérisent par une haute culture, un culte des images méticuleuses de la sculpture classique, de la peinture, de la musique, un intérêt pour les mystères de la Grèce antique et de Rome, un désir romantique pour l'idéal de beauté, le désir d'atteindre " " autre », présenté au monde.

Voyons comment les paroles de Tyutchev et Fet, en raison de la complexité du thème, ont reflété à leur manière leur sensibilité lumineuse en tant qu'artiste.

Les paroles d'amour des deux grands poètes sont imprégnées de sons intensément dramatiques et tragiques qui font partie de l'environnement de leur vie particulière. Certains d’entre eux ont survécu à la mort de leur femme, ce qui a laissé dans leur âme une blessure irréparable. Les chefs-d'œuvre des paroles d'amour de Fet et Tioutchev sont nés de douleurs réelles, de souffrances, de dépenses perçues comme injustifiées, dues à la culpabilité et au malheur.

Aux plus grandes réalisations de la poésie amoureuse de F.I. Tioutchev est aussi appelé le « cycle Denis'evsky », dédié à la vie vécue par le poète « sur les collines du destin » avant Olenya Oleksandrivna Denis'eva. Ce merveilleux roman lyrique a traversé 14 destins, se terminant par la mort de Deniseva en 1864. Mais aux yeux du mari, ils étaient des « sans-loi », des salauds. C’est pourquoi, après la mort de sa femme, Tioutchev a continué à se sentir coupable de ses souffrances, de la part de celui qui n’a pas pu la sauver du « jugement humain ».

Les vers sur le reste du royaume chantés derrière les profondeurs de la révélation psychologique n'ont pas d'égal dans la littérature russe :

Oh, comment est le schéma de nos rochers
Nous aimons et prenons soin du fond...
Dis, dis adieu la lumière
Kohanna du reste, l'aube du soir !

Il y a une grande force dans la lecture de ces lignes, enracinée dans l’ampleur et l’invisibilité de la formulation d’une pensée profonde et patiente sur la rapidité d’un bonheur majestueux et unique qui ne peut être retourné. La ferme de Tioutchev est un trésor, un grand cadeau à partager. Elle est mauviette, chimérique et incontrôlable. L'impulsion inexorable qui sommeille au plus profond de l'âme éclate inévitablement dans un élan de passion. La tendresse et l'abnégation peuvent se transformer de manière incontrôlable en un duel fatal :

Kohannya, Kohannya - pour parler perekaz -
Union de l'âme avec la chère âme -
Je suis connecté, je suis connecté,
Je suis plus fatal qu'eux en colère,
Et... le duel est fatal...

Cependant, une telle métamorphose ne peut toujours pas être réalisée ; De plus, une personne qui souffre ne veut pas subir les tourments de l’amour, car cela lui donne la profondeur et l’intensité de la lumière.

Même avec la mort de Kohanoi, nous ne pouvons pas sauver les gens de ce sentiment qui s'estompe, de sa nouveauté écrasante et de l'expérience, même au début, de la perte répétée du bonheur, préparée pour ceux qui souffrent.

Fille F.I. Tyutcheva a deviné dans "Schodennik" : "Olena Denisyeva est morte. J'ai encore étudié avec mon père à Nimechchina et c'est parti, et c'est un chagrin, de plus en plus grand, transmis au peuple, car il leur était inaccessible par la religion..."

L'oubli de soi, l'amour passionné pour une jeune épouse, du même âge que sa fille, ont fait de Tioutchev un guerrier. Ce n’est que plus puissamment, plus profondément, plus profondément, que cela pourrait sembler couler dans de tels versets :

Avec la mort de la femme Kohana, la vie, la mort et la vie ont passé, et elles ont disparu devant l'éclat de Farbi. Plus précisément, l'expression douloureusement similaire, qui ressemble à un oiseau aux ailes brisées, exprime un sentiment de choc à la vue d'une perte importante, d'un vide, d'une impuissance :

Je t'aimais, et donc, comme toi, Kohati -
Non, il n’a été donné à personne !
Oh Seigneur ! .. Je survivrai à ça...
Et mon cœur n’a pas fondu en larmes.

Le « cycle Denisevski » de Tioutchev est devenu un monument miraculeux à sa kohaniya. Vaughn, comme Béatrice Dante ou Lauri Petrarch, a levé l'immortalité. Maintenant, ces héros émergent aux côtés de l'histoire tragique du khanya et du summum des paroles d'amour légères de la puanteur de ce qui les a vécus dans la vie.

La poésie amoureuse de A. A. Fet est également unique par sa part, son drame particulier, car elle explique que tous ses vers, tantôt forts, tantôt faibles, sonnent « la note la plus émouvante qui résonne ».

En tant que sous-officier du régiment de cuirassiers, Fet rencontra Maria Lazich, la fille d'un pauvre propriétaire foncier de Kherson. La puanteur en a secoué un seul, mais Maybutniy chante, n'osant pas se lier d'amitié avec la fille, car il n'avait pas assez d'argent. Il en a parlé dans Berezny 1849 à un ami proche, I. Borisov : « Cette essence se tiendrait devant moi jusqu'à la fin de ma connaissance - comme la possibilité d'un bonheur possible pour moi et d'une réconciliation avec l'action liquide. Il n'y a rien en elle, et il n'y a rien en moi. » .." De plus, les amis de Fet décidèrent de mettre fin à tous ses projets. En 1851, Maria mourut : elle fut brûlée par un cheesecake jeté négligemment. Maria était sur le point d'être oubliée ; désolée et mauvaise.

De nombreux poètes leur sont dédiés : « Vieilles feuilles », « Yeux incassables, yeux divins », « Lave le soleil entre les tilleuls... », « J'ai longtemps rêvé aux cris de tes hommages » et bien d'autres. autres.

Les poèmes d'amour de Fet ont toujours un seul destinataire. Vine fait rage jusqu'à la mort de la passion d'une fille, des monologues élaborés, et encore le chaos et le chaos.

Il y a encore de la neige blanche dans les champs,
Et commencez à faire du bruit au printemps.
Courez et réveillez le rivage endormi,
Courez, brillez et semblez...
Tout semble puer :
"Le printemps arrive, le printemps arrive !
Nous sommes de jeunes filles du printemps,
Vaughn nous a envoyé en avant !

Le printemps commence à chanter non seulement comme une période miraculeuse du destin, mais aussi comme la victoire de la vie sur la mort, comme un hymne à la jeunesse et au renouveau humain.

A. Fet, comme F. Tioutchev, a atteint le lyrisme paysager de brillants sommets artistiques, qui sont devenus un personnage bien connu de la nature. Ici apparaissaient une étonnante acuité de vision, un respect affectueux et respectueux pour les détails les plus infimes des paysages indigènes, leurs sympathies uniques et individuelles.

A. K. Tolstoï a capturé très subtilement le yakness fétichiste unique - la capacité de transmettre le naturel dans son intégrité organique, lorsque l'odeur passe de la couleur à la nacre, à l'odeur de luciole et à la lumière mensuelle Parce que les aubes du matin tournent en son." La nature de Fet semble être plus universelle, car il possède un riche potentiel d'« ouïe » et d'« yeux » poétiques. L'application d'une telle saveur polyphonique de la nature peut être vue dans des vers tels que "Persha Borozna", "Bilya Kamina", "Au-dessus du lac des cygnes...", "Quelle soirée !" et bien d'autres. Les paroles paysagères de Fet, comme celles de Tioutchev, sont incongrues avec les caractéristiques humaines, sa mort, sa mort et sa ruine. C'est typique à cet égard pour ce vers de « Lastivka » :

L'essieu s'est précipité et s'est croisé -
J'ai peur, avouons-le
Je n'ai pas perdu l'élément de quelqu'un d'autre
Krill de Bliskovitch.

Et encore le même smiley
Et le même ruisseau sombre, -
Chi pas si nathnennya
Je suis humain?

Le vol sauvage de l'oiseau évoque au héros lyrique une association éphémère avec l'esprit souriant et épineux de l'esprit humain, capable de percer l'inconnu, de connaître l'inconnu, au prix de la vie pour échapper à la réalité. je suis désolé, cul. C’est l’essence du Fet inconnu, qui respecte le nadil du poète, le « spivak formé ». Toute sa poésie est une envolée, un saut, une tentative de regard vers un autre monde. Il n’est pas surprenant que, à égalité avec une hirondelle, il semble que la plus grande méta de chacun soit « les éléments du côté de quelqu’un d’autre… Je veux ramasser les gouttes ». Fet a exprimé une pensée similaire dans son credo poétique : « Celui qui n'est pas d'humeur à se précipiter de haut en bas, tête en bas, avec une foi discrète dans ceux qui s'élèvent dans le vent, n'est pas un parolier. »

A. A. Fet perçoit vivement la beauté et l'harmonie de la nature dans sa fluidité et sa fluidité.

Ses paroles paysagères contiennent de nombreux détails détaillés de la vie réelle de la nature, qui indiquent des manifestations très maniaques des expériences émotionnelles du héros lyrique. Par exemple, au sommet de « Another Grass Night », la beauté de la nuit de printemps donne lieu à un état de calme, de fraîcheur, de lassitude et d'expression fugace des sentiments chez le héros :

Yaka nich! Toutes les étoiles en une
Il fait chaud et agréable pour l'âme de s'émerveiller à nouveau,
Et dans le vent derrière le chant du rossignol
Il y a de l'anxiété et de l'amour.

Dans le contexte de ce verset, deux concepts prolongés sont dialectiquement unis, car ils le sont dans une lutte éternelle, suscitant de nouvelles humeurs. Ainsi, au début du printemps froid, le « royaume de glace » non seulement s’oppose au printemps chaud, mais il en donne également naissance. Et puis deux pôles émergent à nouveau : sur l'un il y a la chaleur et la joie, et sur l'autre - « l'anxiété et l'amour », puis l'état d'agitation, de vigilance et des sensations incroyables.

Un contraste associatif encore plus complexe entre les phénomènes naturels et la misère humaine apparaît en tête de « La forêt brûle de soleil ». Ici se dessine une image réelle et visible, dans la luminosité du farbi il y a des contrastes limites : feu rouge qui brûle et vugilla noire. En plus du contraste qui attire le regard, le dessus en a un différent, plus pliable. Les nuits sombres sont lumineuses et barvy :

Et le jour qui pourrait apporter lumière et joie est froid et ennuyeux pour Fet ; yogo dark farbi maniaque et peu attrayant :

C'est une journée paresseuse et avare
Il n'y a rien de tel que le brouillard ;
Les cendres froides ont un moignon plié
Prochornie un sur galyavin.

C’est tout ce qu’il y a à Fet – c’est l’heure de l’intensité poétique, d’éveiller cette envolée de fantaisie. Et le paysage réaliste perd peu à peu ses contours, se transformant en un symbole cosmique du feu de la Vie, qui s'oppose à la Mort froide et impartiale.

Peut-être qu'au sommet de Fet, qui reflète son individualité créatrice, il "Chuchote, peur de mourir..." Il a impressionné les disciples du poète et continue de renifler et d'enchanter une nouvelle génération de lecteurs avec une intensité psychologique avec un laconisme maximum d'expression. caractéristiques. Cette nouvelle capacité est renforcée par la réassurance inutile d’ennemis spéciaux. Cependant, la peau du viraz est ici devenue une peinture ; En même temps, il y a une révolution interne évidente. Et cela réside dans le développement compositionnel sémantique des thèmes lyriques. Tout d'abord, les détails les plus incompréhensibles du monde nocturne :

Souffle murmurant et timide,
Les trilles du rossignol,
Sriblo et Kolivannya
Strumka endormie.

Puis, dans le champ de vision du chanteur, de grands détails plus lointains, significatifs et sans importance, parties brumeuses et floues, disparaissent :

Veilleuse, ombres nocturnes,
Des ombres sans fin,
Un certain nombre de changements charmants
Mili a dénoncé.

Dans les rangées restantes, des images concrètes et concrètes de la nature sont en colère, créant un tout majestueux - le ciel enfoui dans l'aube. Et l'état intérieur d'une personne peut également être inclus dans cette image volumétrique du monde en tant que partie organique :

Les sombres hmarakhs ont des Troyandi violets,
Vidblisk burshtin,
Et des baisers et des larmes,
Et l'aube, l'aube !..

Nous avons ici l'évolution des plans humain et naturel, bien qu'il y ait ici un élément analytique quotidien, plutôt qu'une fixation des éléments poétiques. Il n’y a pas de portrait précis de l’héroïne, seulement des traits invisibles, insaisissables, qui semblent subjectifs à l’auteur. De cette manière, rukh, la dynamique de l’insaisissable et de l’humiliant semble transmettre une lumière complexe de particularité, criant du mal organique de la vie des êtres naturels et humains.

Il est important que le parolier A. Fet s'occupe de pensées philosophiques. Ce sont les réflexions sur la fragilité des gens, sur leur peur du mystère insondable de la mort :

Courir? Où? Quelle est la vérité, quelle est la miséricorde ?
Où est le support pour que vous puissiez y tendre les bras ?
Il n'y a pas de fleur vivante, pas de rire, -
La mort est déjà triomphante devant eux.

Les pantoufles plaisantent paresseusement sur la route,
Faire confiance à des guides presque aveugles ;
Ale yakscho zhittya - le bazar du dieu bruyant,
C'est seulement la mort – le temple immortel.

Le final est "Mort" d'incohérence et paradoxal, car il affirme la vie éternelle de l'âme dans la mort.

Au sommet de «Parmi les étoiles», qui remonte également au lyrisme philosophique de Fet, l'image du ciel sans fin donne au héros lyrique le sentiment de souffrir, dont la vie est presque égale aux batailles éternelles de les étoiles. Vous pouvez entendre sa voix lunaire d’en haut :

...Nous n'avons pas assez de chiffres. Dully avec une pensée gourmande
Vous êtes fatigué des ténèbres dans votre esprit éternel ;
Nous brûlons ici, pour que le jour soit impénétrable
Une journée désespérée vous attend.

Axe pourquoi ; si dihati est si important,
Tu en as marre de lever la tête comme ça
De la surface de la terre, où tout est sombre et misérable,
Devant nous, près de nos profondeurs, il fait clair et lumineux.

Ici, l'inutilité de la terre est clairement démontrée par une plus grande lumière inconnaissable, qui s'attire calmement, enchante par l'harmonie et l'obscurité. Il chante que la pose apparaît heure par heure, lorgnant vers l'éternité, à qui « tout l'éther sans fin est accessible », évidemment vers le monde sans fin.

Le thème clé de l’esthétique fétichiste est « la lutte du mysticisme contre la vie quotidienne », comme il le chante miraculeusement dans l’un de ses derniers vers :

Je vis d'une seule vente par correspondance
Des sons adoucis des grincements,
Une chose est de s'élever dans une autre vie,
Ressentez le vent des rivages turbulents ;

Interrompre un rêve douloureux avec un seul son,
Bois au ravissement de l'inconnu, ma chère,
Dates de cette vie, dates des sombres tourments,
C'est bon de suivre vos indications...

Dans ces longues et larges rangées, d’une virtuosité et d’une profondeur absolues, sont apparues les déclarations de Fet sur l’importance de la créativité poétique.

Passons au travail sur l'arrangement. Ayant donné à Rodgort la caractérisation du liriki du Vidnet - semant au milieu du tableau XIX, la loi de la vitnovka sur le créatif substantiel, l'offensive avec les fumilies traditionnelles du procès " Tioutchev et Fet sont devenus les précurseurs du symbolisme, enrichissant le trésor de la littérature russe avec de nouvelles méthodes créatives : imagerie, rigueur et expressivité du style, capturant la vie subtile et complexe de l'âme dans ses profondeurs nіy glybinі ; l'exhaustivité et l'exhaustivité du « concept » poétique buttya. De cette manière, les chanteurs du « pur mysticisme » ont complété les problèmes liés à cette période historique par des thèmes humains éternels et cachés, créant ainsi une image diverse, riche, profonde et objective du monde.

Activité pratique #5

Zagalne et rizne à la Bachenny poétique F.I. Tioutcheva et A.A. Fêta

Héros lyrique F.I. Tyutcheva et A.A. Feta

Tioutchev et Fet, qui ont marqué le développement de la poésie russe dans l'autre moitié du XIXe siècle, ont avancé vers la littérature en tant que chant du « mysticisme pur », qui détermine la compréhension romantique de la vie spirituelle de la nature dans la créativité. Suivant les traditions des écrivains romantiques russes de la première moitié du XIXe siècle (Joukovsky et début Pouchkine) et de la culture romantique allemande, leurs paroles étaient dédiées aux problèmes philosophiques et psychologiques.

La particularité remarquable des paroles de ces deux poètes était qu'elles se caractérisaient par une analyse approfondie des expériences émotionnelles des gens. Ainsi, le monde intérieur complexe des héros lyriques de Tioutchev et de Fet est similaire à bien des égards.

Le héros lyrique est l'image de ce héros dans la création lyrique, l'expérience, les pensées et le sentiment d'une sorte de défaite dans la nouvelle. Elle n'est en aucun cas identique à l'image de l'auteur, même si elle dépeint ses expériences particulières associées à ces aspects et à d'autres de sa vie, depuis ses décors jusqu'à la nature, la vie, les gens. La singularité de la sensibilité à la lumière, l'éclat du chant, son intérêt, la particularité de son caractère se retrouvent dans la forme et le style de ses créations. Le héros lyrique fait ressortir ces idées et d'autres caractéristiques des gens de son temps, de sa classe, donnant un magnifique afflux de formation à la lumière spirituelle du lecteur.

Comme la poésie de Fet et Tioutchev, la nature a deux niveaux : paysager et psychologique interne. Ces parallèles semblent liés : la description de la lumière organique se transforme en douceur en une description de la lumière intérieure du héros lyrique.

La nature traditionnelle de la littérature russe est l'identification des images de la nature avec les humeurs chantantes de l'âme humaine. Cette technique de parallélisme figuratif a été largement préconisée par Joukovski, Pouchkine et Lermontov. Cette tradition a été poursuivie par Fet et Tioutchev.

Ainsi, Tioutchev met l'accent sur la méthode d'isolement de la nature, nécessaire au chant afin de montrer le lien indissociable entre la lumière organique et la vie des gens. Souvent, nos idées sur la nature se vengent en pensant au sort des gens. La poésie paysagère de Tioutchev évoque un lieu philosophique.

Pour Tioutchev, la nature est un esprit mystérieux et un compagnon constant dans la vie, qu'il comprend le mieux. En haut "De quoi tu parles, vent nocturne ?" (début des années 30) le héros lyrique se tourne vers la lumière de la nature, discute avec lui, engage un dialogue qui prend la forme d'un monologue :

Avec mon bon coeur

Tu parles fort des insensés -

Je vis et je soutiens quelqu'un

Les sons sont fous pendant une heure !

Tioutchev n'a pas de « nature morte » - elle s'apparente toujours à une ruine, apparemment incompréhensible à première vue, mais en réalité ininterrompue, éternelle. La lumière organique de Tioutchev est toujours riche et variée. 364 vues

dynamique constante, dans les pays en transition : de l’hiver au printemps, de l’été à l’automne, du jour à la nuit :

Les ombres grises se mélangeaient,

Après avoir rapproché les couleurs, le son s'est endormi -

La vie, les ruines tourbillonnaient

Le jour est rusé, dans le grondement lointain...

(« Les ombres grises remuaient », 1835)

Cette heure de doby est vécue par le chanteur comme « une année d’une obscurité incroyable ». Apparaît le désir du héros lyrique de se mettre en colère face à la lumière de l’éternité : « Tout est en moi et je suis en tout. » La vie de la nature regorge de la lumière intérieure d'une personne : le ferment des flux de lumière organique peut régénérer toute l'essence du héros lyrique, et tout le passé et le passé s'écoulent sur un autre plan.

L’usage du parallélisme figuratif devient également plus prononcé chez Fet. De plus, on le trouve le plus souvent sous forme de dépendance, s'étendant sur des connexions associatives et non sur la structure ouverte de la nature et de l'âme humaine.

Cette technique de « Chuchotements, souffle timide… » de Versha (1850), qui s’inspire de quelques noms et annotations, sans un seul mot, est très bien comprise. Les couleurs et les signes de l’appel peuvent également transmettre le faste et la tension du moment avec une spécificité réaliste. Ce processus crée une image ponctuelle qui, à un coup d'œil attentif, donne du chaos, des « changements peu charmants », mais en surface - une image précise. Fet, en tant qu'impressionniste, fonde sa poésie et, en bref, une description d'expériences et de conjectures amoureuses, une fixation en profondeur de ses peurs subjectives et de ses ennemis. Les traits de barvy épaissis, plutôt que mélangés, donnent à la description des expériences amoureuses un caractère poignant et créent une clarté limite à l'image du kohanoi. Au sommet, la nature participe à la vie des personnes décédées, aide à comprendre leurs sentiments, leur confère une qualité poétique, une obscurité et une chaleur particulières.

Cependant, l’éducation et la nature ne sont pas décrites simplement comme deux lumières parallèles : la lumière des sentiments humains et de la vie naturelle. La nouveauté du roman réside dans le fait que la nature et la richesse de l'exposition sont à l'origine de nombreux enseignements, reliant l'ensemble du tableau au lecteur lui-même.

A la fin, le portrait du kohanoi et le paysage se confondent : la lumière de la nature et la lumière des sentiments humains apparaissent inextricablement liées.

Cependant, la représentation de la nature par Tioutchev et Fet présente également une profonde polyvalence, déterminée par la différence de tempérament poétique de ces auteurs.

Tioutchev est un poète-philosophe. Le courant du romantisme philosophique venu en Russie de la littérature allemande lui est lié. Et dans ses sommets, Tioutchev n'a pas réussi à comprendre la nature, incorporant son système de vues philosophiques, transformant une partie de son monde intérieur. Cette tentative de placer la nature dans le cadre de la connaissance humaine était dictée par la passion de Tioutchev pour l’isolement. Ainsi, au sommet de « Vesnyany Vody », les ruisseaux « courent, brillent et parlent ».

Cependant, il est important de comprendre, de comprendre la nature d'amener le héros lyrique au point où il se sent dépassé par cela ; C’est pourquoi les riches sommets de Tioutchev sonnent si clairement le désir de rompre avec la nature, de « se mettre en colère contre le prochain » (« Pourquoi voles-tu, le vent de la nuit ? »).

Dans le verset ultérieur « Les ombres sombres se mélangent… » cette tristesse apparaît encore plus clairement :

Des jours calmes, des jours endormis,

Flotte dans les profondeurs de mon âme,

Calme, sombre, arable,

Tout est inondé et calme.

Donc, une tentative de percer les secrets de la nature pour guider le héros lyrique vers la mort. Il écrit à ce sujet dans l'un de ses favoris :

La nature est un sphinx. Et c'est de là que ça vient

Pour détruire les gens avec ton calme,

Quoi, peut-être, de quelque manière que ce soit

Il n’y a pas de mystères et il n’y en a pas eu.

Dans les dernières paroles, Tioutchev apprend que les humains sont des créatures de la nature et qu'ils sont des devineurs. La nature est comme le chaos, qui inspire la peur au poète. L'esprit n'a aucun contrôle sur lui, et c'est pourquoi dans les riches vers de Tioutchev apparaît l'antithèse de l'éternité du monde et de la fluidité du cul humain.

Le héros lyrique Fet a des siècles de nature complètement différents. Il est important de « s’élever » au-dessus de la nature, de l’analyser du point de vue de la raison. Le héros lyrique se sent comme une partie organique de la nature. Au sommet, Feta transmet un sentiment de familiarité avec le monde. Le manque même de médiumnité de l’ennemi exalte la créativité de Fet.

Pour Fet, la nature est le centre naturel. Au sommet de « Rien ne brillait, un nouveau jardin devint un mois… » (1877), l'unité des forces humaines et naturelles se fait sentir le plus clairement :

Sayala n'est pas là. Pendant un mois nous étions dans le jardin, allongés

Échangez le blanc de nos jambes contre le vital sans feu.

Le piano était tout ouvert et les cordes tremblaient,

Comme nos cœurs vont pour ta chanson.

Le thème de la nature chez ces deux poètes est lié au thème de l'amour, qui révèle également le caractère du héros lyrique. L’une des principales caractéristiques des paroles de Tioutchev et de Feti était qu’elles étaient basées sur la lumière des expériences spirituelles d’une personne aimante. Le khanna de tous ces poètes possède un profond sentiment élémentaire qui fait ressortir toute l’essence de l’humanité.

Le héros lyrique de Tioutchev n’est pas caractérisé par la dépendance en tant que dépendance. En haut "Je savais de mes propres yeux, - oh, mes yeux !" Ceci se réalise dans des répétitions verbales (« nuit passionnée », « prédilections de glin »). Pour Tioutchev, les khvilini khannya sont des « événements monstrueux » qui recréent le sens de la vie (« Dans mon regard inoubliable, la vie est dépouillé jusqu'au fond... »).

Pour qui la vie est égale à « l'heure d'or », puisque « la vie parle à nouveau » (« K.V. », 1870). Pour le héros lyrique de Tioutchev, l’amour est un don, une source de feu et une force magique. Cela peut être compris en décrivant l'image de Kohanoi.

En haut "Je savais de mes propres yeux, - oh, mes yeux !" Les émotions importantes ne sont pas le héros lyrique, mais la lumière intérieure du kohanoi. Ce portrait est le reflet d'expériences spirituelles.

Dikhav vin (regard) de résumé, de destruction,

L'ombre est épaisse,

Yak nasloda, stomleniya

Moi, j'aime la souffrance, fatale.

L'apparence extérieure de l'héroïne lyrique du témoignage n'est pas aussi fiable que celle perçue par le héros lui-même. Le détail spécifique du portrait n'a aucune importance ; pour décrire l'apparence du kohanoi, il y a des annotations qui traduisent le sentiment d'un héros lyrique. En ce sens, le portrait d’un kohanoi est psychologique.

Les paroles de Fet se caractérisent par les parallèles évidents entre les phénomènes naturels et les expériences amoureuses (« Chuchotements, peur de la mort... »). 366

En haut, « Rien ne brillait ». Pendant un mois, nous chanterons dans le jardin... » le paysage se transforme en douceur en une description de l'image du kohanoi : « Tu as chanté jusqu'à l'aube, avec des larmes effrayantes, qu'il n'y a qu'une seule kohanna, qu'il n'y a pas d'autre kohanna .»

Ainsi, l'amour rappelle de la même manière la vie du héros lyrique : « toi seul es toute la vie », « toi seul es khanya ». Tous les soucis, semble-t-il, ne sont plus si importants :

Il n'y a pas d'image de la part et du cœur de la barbe en train de cuire,

Mais la vie n'a pas de fin, et il n'y a aucun autre signe,

Comment peut-on croire aux sons qui en sortent ?

Je t'aime, je te serre dans mes bras et je pleure pour toi !

La poésie amoureuse de Tioutchev se caractérise par une description de l'heure (« Je la connais de mes propres yeux, oh, mes yeux ! », « Je suis conscient de toi et de tous les ennuis... »). Cela signifie qu'il chante pour lui faire savoir que l'amour semble être passé depuis longtemps et qu'il sera tragiquement accepté.

En haut « K. B." La tragédie de Kohanny apparaît dans le futur. L'heure du chaos est égale au printemps :

Comme une heure de fin d'automne

Il y a des jours, il y a des moments,

Quand le printemps commence

Je veux m'enthousiasmer avec nous...

Dans ce contexte, il est temps que le destin soit un symbole de dépravation et d’attitude de haute sensibilité.

Ces mêmes-là vous rappelleront le verset « Oh, comme nous aimons le meurtrier ! » (1851), qui a évolué vers le « cycle Denisevski ». Le héros lyrique parle de la mesure dans laquelle peut mener un « duel mortel de deux cœurs » :

Oh, comme nous t'aimons tant !

Comme un violent aveuglement des addictions

C'est plus ruineux pour nous,

Qu'est-ce qui est plus cher à nos cœurs !..

La tragédie rappelle "Les restes de l'amour" (1854). Le héros lyrique informe ici que l'amour peut être ruineux : "Hé, hé, adieu à la lumière de l'amour restant, à l'aube du soir !" la coutume n'a pas d'importance, aime le héros lyrique : « Que le sang dans tes veines n'ait jamais pitié, mais la tendresse dans ton cœur ne regrette jamais... » Dans les rangées restantes, Tioutchev caractérise laconiquement le même sentiment : « Il y a à la fois du bonheur et désespoir."

Les paroles d'amour prote de Fet sont également inspirées par un sentiment d'espoir et de confiance. Celui-là est profondément tragique. Il semble que l’amour soit encore plus généreux ; Ce n'est pas seulement de la joie, mais du tourment et de la souffrance.

La version "Ne sois pas à l'aube" est complètement ambiguë. À première vue, il montre une image non turbulente du sommeil blessé de l’héroïne lyrique, mais une autre histoire montre la tension et la ruine de cette nature non turbulente : « Et l’oreiller est chaud, et le rêve est chaud. » L’apparition d’épithètes telles que « sommeil fatigué » n’indique pas une absence de perturbation, mais un état de santé maladif, proche de la garance. Ensuite, la raison est expliquée, menant finalement au point culminant : « Tout est devenu pâle, mon cœur battait plus douloureusement et plus malade. » La tension augmente, et les rangées restantes changent complètement le tableau : "Ne la réveille pas, ne la réveille pas, à l'aube de la réglisse, dors comme ça." Le final du haut représente le contraste du milieu et fait tourner la lecture jusqu'à l'harmonie des premiers rangs.

En ce sens, le héros lyrique de la chanson est semblable aux deux poètes : chaque fois que la tragédie est ressentie, il est possible de donner du sens à la vie. Le héros lyrique de Tioutchev est dominé par un égoïsme tragique. Au sommet du caractère philosophique de « Deux voix » (1850), le héros lyrique perçoit la vie comme une lutte, une lutte. Et « même si vous vous battez et êtes nerveux, le combat est sans espoir », le duel lui-même est important. Cette vie amère imprègne tout le verset : « Prenez courage, combattez, ô bons amis, comme vous n’êtes pas cruels, le combat n’est pas cuit ! » Tim lui-même s'est inspiré de l'ambiance du vers « Cicéron » (1830).

Au sommet de « Silentium ! (1830), qui ouvre le thème du chant et de la poésie, le héros lyrique comprend qu'il va bientôt accepter le mariage : « Comment puis-je déterminer mon cœur ? Sinon, comment puis-je vous faire comprendre ? Ce qui est important ici, c’est la lumière des expériences spirituelles du héros : « Au-delà de vivre en vous-même, il y a toute la lumière dans votre âme. »

Le héros lyrique Fet a une lumière moins tragique. Au sommet de « Je vis un jour à la fois » (1887), le héros lyrique se sent comme faisant partie de l'Univers : « Datez la vie de ce monde, abandonnez l'amertume de ce tourment, acceptez le sens de quelqu'un d'autre. ton propre." Pour éviter trop de lumière, elle est trop étrangère (oxymore « invisible, proche »). « Les rivages de Kvituchi » et « une vie différente » sont une description de cette lumière idéale et sombre d'où surgit avant le début du chant. Rationnellement, ce monde d’inconnus est la raison pour laquelle il est « invisible » ; Prote, attirant l’attention sur leurs manifestations dans la vie quotidienne, ressent intuitivement le caractère controversé de « l’invisible ». La sensibilité sophistiquée du poète aux phénomènes du monde extérieur ne peut que s’étendre à la créativité des autres. La confiance dans l'expérience créative créatrice est l'objectif le plus important d'un vrai poète.

Au sommet de « La baleine dort, les yeux plissés » (1842), Fet ne représente pas d'objets et d'expériences émotionnelles ayant un lien causal. Pour chanter, l'engagement dans une intrigue lyrique, qui s'entend comme la cohérence des états spirituels du « je » lyrique, est remplacé par la création d'une atmosphère. La totalité de la lumière est conçue non comme la totalité de la connaissance du monde, mais comme la totalité de l'expérience du héros lyrique :

La baleine dort, les yeux fermés,

Le garçon dort sur le kilim,

Il y a une tempête dehors,

Le vent souffle.

Ainsi, le héros lyrique de Fet et le héros lyrique de Tioutchev perçoivent la réalité de différentes manières. Le héros lyrique Fet a une vision plus optimiste et l'idée d'estime de soi n'est pas au premier plan.

Cependant, les héros lyriques de Fet et de Tioutchev se ressemblent, mais la base de la psychologie de chacun réside dans le monde subtil de la nature, de l’amour et de la conscience de sa part dans le monde.

“Images du monde des poètes lyriquesXIXèmecentenaire de F. Tyutchev et A. Fet.

"Tioutchev peut se dire qu'il est derrière les paroles d'un poète, ayant créé une promo qui n'était pas destinée à la mort, mais pour un véritable artiste, il n'y a pas de telle preuve au monde."

JE. Tourgueniev

Le premier vers de F. Tyutchev a été décerné en 1819, alors qu'il n'avait pas encore atteint son 16e anniversaire. Dans l'autre moitié des années 20, l'aube de son talent créatif commence. Le romantisme russe et européen avancé était une sorte d'école poétique de F. Tioutchev. Et pas seulement poétique, mais aussi philosophique. Le romantisme, en tant que forme littéraire, s'est développé dans une atmosphère esthétique remplie de manifestations philosophiques idéalistes. Beaucoup d'entre eux ont été adoptés par F. Tyutchev, mais cela ne signifie pas que son lyrisme a été transformé en la version finale du système philosophique du chant - celui de quelqu'un d'autre ou le sien. Les vers de F. Tyutchev - c'est avant tout l'expression la plus élevée de la vie intérieure du poète, le travail inlassable de ses pensées, la confrontation douce des sens qui l'ont loué. Tout ce qu'il changeait d'avis et reconsidérait était inévitablement entraîné dans son image artistique et le comble de l'exaltation philosophique s'élevait.

F. Tyutchev - l'auteur de "Spring Nature" et "Spring Waters" - était le maître le plus subtil des paysages peints. Il n’y a aucune pitié sans âme dans les riches vers qui décrivent les images et les phénomènes de la nature. La nature appelle le chanteur à réfléchir aux mystères du monde, à l'alimentation séculaire de la butte humaine.

L'idée de l'identité de la nature et des hommes imprègne les paroles de F. Tyutchev, d'où les principales caractéristiques de sa poésie. La nature est aussi spirituelle et « raisonnable » que les gens.

Elle a une âme, elle a la liberté,

Elle a une ferme, elle a une langue.

La poésie d'A. Fet est riche en facettes, son genre principal est la poésie lyrique. Les genres traditionnels comprennent les élégies, les dumi, les baladi et les épîtres. En tant que « genre fétichiste original », on peut voir des « mélodies » – des sommets influencés par des influences musicales.

L'un des poèmes les plus anciens et les plus populaires d'A. Fet est « Je viens à vous avec des salutations » :

Je suis venu vers toi avec des salutations,

Dis-moi que le soleil s'est levé, qu'il y a une lumière chaude

Il y eut un frémissement sur les draps ;

Des nouvelles que la forêt est tombée,

Tous prosternés, à la peau douce,

S'agitant comme un oiseau à peau

Je fais jaillir des spragues…

Verse d'écrits sur le thème du kohannya. Le thème est ancien, éternel et, selon A. Feta, il est frais et nouveau. Cela ne ressemble à rien de ce que nous voyons à la maison. Ceci est typique de A. Fet et témoigne de ses attitudes poétiques bien connues. A. Fet a écrit : « La poésie évoque inévitablement la nouveauté, et il n'y a rien de plus pour elle qu'une répétition maladroite, et plus encore pour elle-même... Sous la nouveauté, j'honore non pas les nouveaux objets, mais leur nouvel éclairage par un charmant mysticisme littéraire. "

Les sommets appelaient leurs sommets de façon flamboyante (ou sans fierté) sommets « d’une famille en disgrâce ». Quel genre de sens artistique a la poésie d’une « génération pourrie » ? Les mots inexacts et même s'ils sont déchaînés, les « rozpatlani » trouvés dans les vers de A. Fet créent des images incohérentes, mais brillamment flétries. Il y a un sentiment qui chante exprès et ne s’embarrasse pas des paroles, elles sont elles-mêmes venues avant. Vous devez utiliser les mots les plus durs et les plus haineux. Le monde émerge avec une étonnante totalité. C'est un avantage important en poésie. A. Fet a écrit : « L'amour du lyrisme pour les cordes de création d'objets et les cordes de ton. » Quels hauts ont à la fois le caractère filandreux des objets et la subtilité. Tout en haut est relié intérieurement les uns aux autres, tout est redressé, cela semble aller à une seule personne, comme si elle était en train de mourir.

Un autre chef-d'œuvre parmi les premiers est la chanson lyrique « Sifflement, souffle timide... » :

Chuchote, peur de mourir,

Les trilles du rossignol,

Sriblo et Kolivannya

Strumka endormie,

Veilleuse, ombres nocturnes,

Des ombres sans fin,

Un certain nombre de changements charmants

Des kilomètres de gens...

Versh est écrit comme dans les années 40. Il a été inspiré par des dictons naïfs. Jodnogo Dieslova. Seuls les objets et les manifestations sont nommés les uns après les autres : murmures – souffle timide – trilles d'un rossignol donc.

Cependant, vous ne pouvez pas qualifier les sommets d’objectifs ou de verbaux. C'est ce qui est le plus important et le plus insatisfaisant. Les objets dans A. Fet ne sont pas objectifs. La puanteur ne provient pas de forces puissantes, car elles sont des signes de sensations et d’attitudes. La puanteur brille et bruisse pendant un petit moment. Appelant cette autre rivière, la chanson évoque de la part du lecteur non pas des déclarations directes sur la rivière elle-même, mais les associations qui peuvent évidemment y être liées. La tête du champ de signification est le sommet – entre les mots, derrière les mots.

Le parallélisme figuratif que F. Tioutchev aime exploiter se manifeste de différentes manières. Il n'est pas rare que les affirmations sur la similitude entre les phénomènes du monde extérieur et la lumière intérieure soient renforcées par la composition du sommet lui-même. Célèbres « Fontaine », « Le flux s'est épaissi et s'est obscurci… », « La terre ressemble encore à de la tristesse… ». Le poème est composé de deux strophes égales : la première donne une image de la nature, l'autre révèle sa place allégorique. Jusque-là, ces vertus sont proches par leur composition et leur vers « Dans l'air étouffant du jour... ». Il est également divisé en deux parties égales, bien qu’il existe des parties plus petites. Les trois premières strophes décrivent l'approche d'un orage, les trois autres montrent l'éloge spirituel d'une jeune fille qui ressent l'afflux d'un sentiment d'amour inconnu. De manière encore plus organique, comme « deux manifestations du même élément », l'identité de la nature des personnes est montrée dans le verset « Chill and Soul ». Dans de nombreux vers de F. Tyutchev, il existe un parallélisme figuratif direct du jour, mais on peut deviner comme une sorte de sous-texte symbolique (par exemple, « Ceux qui planent au-dessus des eaux… », « Enveloppés par la rivière de somnolence. ...”).

Laissez la nature être représentée dans la chanson à travers les sentiments émotionnels profonds des gens, afin qu'ils ne soient pas en colère contre elle, qu'ils se considèrent comme une partie du grand tout, qu'ils consomment la « grâce » de « l'oubli de soi terrestre ». Ale F. Tyutchev était conscient de la douloureuse connaissance qu'il existe une réalité tragique entre la nature et l'humanité. La nature est éternelle, immuable. Ce n'est pas le genre de personne qui est le « roi de la terre » et en même temps le « roseau laiteux » que shvidko n'est pas la « céréale de la terre ». Les gens meurent, la nature se perd...

L'harmonie apparaît dans la nature et dans les « superchkas spontanées ». Après les tempêtes et les orages, le « calme » vient invariablement, imprégné de lumière endormie et de gaieté automnale. Les tempêtes et les orages attaquent la vie intérieure des gens, riches de sentiments divers, mais le plus souvent privés d'eux-mêmes après la perte d'eux-mêmes et la désolation spirituelle.

La base philosophique est de lutter contre le lyrisme de nature abstraite de Tioutchev. M. Nekrasov s'est efforcé, avec la mémoire du poète, de créer des images « plastiquement fidèles » du monde extérieur aux yeux puissants du lecteur. Chi Koristev F. Tyutchev tous les farbs de sa palette poétique, qui s'étend aux hymnes verbaux et subtils, font encore une fois écho à notre image de manière plus précise, visible et efficace et. Et aussi idéaliste que soit votre philosophie de la nature, c'est pour nous un chemin artistiquement créé qui chante miraculeusement pour transmettre à son apogée la vie de la nature dans son éternel changement d'apparence. Tout au long de ma vie, j'ai capté le brouhaha turbulent des grandes eaux, le frémissement d'une jeune feuille de bouleau « avec son ombre nouveau-née », les débordements des champs voyants, le « bonheur du rugissement » de la mer, la « lumière » bruissement »des trembles. "La vie merveilleuse" de la nature F. Tyutchev a vu la vie sous le conte de fées "L'Enchanteresse de l'Hiver".

A. Fet aimait la réalité de la vie, et c'était à son apogée. Il est important d'appeler Prote, juste un réaliste A. Fet, notant à quel point les veines de la poésie sont lourdes jusqu'à la mort, les rêves, les ruines intuitives de l'âme. A. Fet a écrit sur la beauté qui découle de toute sorte d’activité. Le réalisme esthétique dans les œuvres de A. Fet dans les années 40 et 50 se reflétait en fait directement dans la vie et la vie quotidienne.

Le caractère et la tension de l’expérience lyrique d’A. Fet sont laissés à la nature. Le changement au moment du destin est célébré par un bûcher - du printemps au printemps. Selon la même particularité, l'effondrement semble se produire chez A. Fet : non pas d'un passé à l'autre, mais de printemps en printemps, avec des changements nécessaires et inévitables. La collection « Neige » (1850) apparaît pour la première fois dans le cycle « Neige ». Le cycle hivernal d'A. Feta est richement motivant : il dort et sur le bouleau en hiver, sur la façon dont « la nuit est claire, le gel tombe » et « le gel s'est répandu sur le sous-bois de l'arbre printanier ». » Les plaines enneigées provoquent le poète :

Superbe photo

Comment es-tu heureux :

Bila Rivnina,

Nouveau mois,

La lumière des cieux élevés,

Je fais scintiller la neige,

І traîneau lointain

Samotny court.

A. Fet trouve l'amour dans le paysage hivernal. Chez A. Fet, les sommets de cet hiver se font sentir, près du soleil épineux, dans les diamants des flocons de neige et des étincelles de neige, dans les cristaux des flocons de neige, dans le duvet argenté des saules durables. La portée associative de ces paroles ne dépasse pas les limites de la nature elle-même, il y a ici une beauté puissante qui ne nécessite pas de spiritualité humaine. Shvidshe elle-même inspire et éclaire la particularité. A. Fet a introduit en haut le paysage rural, des scènes de la vie populaire, apparaissant en haut « un grand-père barbu », en haut « gémissant et baptisant », ou un pitman au troisième invétéré.

La poésie de F. Tioutchev est une sorte de témoignage lyrique de celui qui a amené « ce monde à son cancer » à l'ère de l'effondrement de centaines de fondements sociaux, de dogmes moraux et de croyances religieuses.

Dans ses chefs-d'œuvre lyriques, F. Tioutchev appelle à quelque chose au-delà des pensées prédéfinies, comme s'il étouffait de manière ravissante son sentiment d'inimitié, inspiré par les manifestations du monde extérieur, l'action réelle et, jusqu'aux expériences émotionnelles les plus profondes. Il chante très amusant et lance immédiatement un petit «paysage au sommet» de plus de huit rangées, comme M. Nekrasov a appelé avec succès ses images achevées de la nature. Sinon, le processus créatif ne s’arrêtera jamais. Le chanteur créatif chante l'éclat et la douceur du « tonneau arc-en-ciel » et aspire à une image différente : l'éclat et la douceur du bonheur humain. Une nouvelle strophe apparaît et le « paysage au sommet » évoque le sens d'une allégorie philosophique (« Comme c'est mécontent et brillant... »).

Un autre cul. La pluie désespérée inspire au poète la réflexion sur le chagrin humain très désespéré, et il écrit des poèmes non pas sur la pluie, mais sur les larmes. Toute l'intonation, tout le mode rythmique du sommet est imprégné du son infatigable des chutes de planches (« des larmes humaines, des larmes humaines... »).

A. Fet s'est immédiatement inspiré du thème poétique de la soirée et de la nuit. Le poète a très tôt développé une disposition particulièrement esthétique jusqu'à la nuit, décor de l'obscurité. À la nouvelle étape de la créativité, nous avons commencé à appeler les objectifs de la collection « Evening Fires », qui ont quelque chose de spécial, la philosophie de la nuit de Fetov.

La « Poésie nocturne » de A. Fet révèle un complexe d'associations : nich - interruption - ombres - sommeil - bain - sombre, caché - amour - unité de « l'âme nocturne » d'une personne avec l'élément nuit. Cette image surgit au sommet de la dépravation philosophique, dans un lieu nouveau et différent ; Au sommet, un autre plan est en train d'être créé, un plan symbolique. La perspective philosophique et poétique lui est enlevée par l'association « rien-absence ». Elle commence à se rapprocher de la vie des gens. Une route déserte et contaminée est le mode de vie des gens.

TRAVNEVA NIC

Une longue obscurité nous survole

Rester OTAN

La perspicacité de leur vidrazok myako tane

À la faucille mensuelle

Le printemps tourne, le pouvoir caché

Avec des paillettes sur le visage. -

Tu es tendre! Heureusement tu m'as embrassé

Sur la terre vaine.

Et le bonheur ? Pas ici, au milieu des pauvres,

Et il a gagné - yak dim

Suis-le! suis-le! le long de la route venteuse -

Et nous volerons pour toujours.

Travneva ne promet rien pour être heureux, les gens volent après la vie pour le bonheur, rien n'est un abîme, les gens volent vers la rupture, vers l'éternité. Le développement ultérieur de cette association : la non-essentialité des personnes est l'essence de la crosse. A. Fet représente l'année de la nuit, qui révèle les secrets cachés du monde. La clarté nocturne de la chanson permet de s'émerveiller devant « l'heure et l'éternité » et de célébrer « l'aube vivante du monde ». L'association du néant - de l'absence - de l'âme humaine, se développant dans la poésie d'A. Fet, absorbe les idées de Schopenhauer. La proximité du poète A. Fet avec le philosophe est très intelligente et remarquable. Les idées sur le monde en tant que manifestations, les gens en tant qu'idées, les pensées sur les idées intuitives, les chansons étaient proches d'A. Fet.

L'association figurative des vers d'A. Fet sur la vie humaine est étroitement liée à l'idée de la mort (le vers « Rêve et mort », écrit en 1858). Le sommeil apporte l'essence de la journée, la mort apporte une grande paix. A. Fet donne la priorité à la mort, peint son image comme si elle était imprégnée de sa propre beauté.

En général, la « poésie nocturne » d’A. Fet est profondément personnelle. Rien n'est beau pendant au moins une journée, peut-être même plus beau. La nuit de Fetov est contemporaine de la vie, il chante « le souffle de la nuit immaculée ». Fetivskaya Nich donne du bonheur aux gens :

Quel gâchis! Le ciel est enchaîné ;

Un arôme tourbillonne au-dessus du sol.

Oh, maintenant je suis heureux, je suis heureux,

Oh, maintenant je suis accro au radium ! ...

La personne est en colère contre les ennuis de la nuit, mais elle n'est pas du tout éloignée d'elle. Vіn doute et ce qu'il attend du nouveau. Association, qui se répète au sommet de A. Fet - rien - et prise de conscience et tremblement, tremblement :

Chèque Berezi. La feuille d'Ix est si prospère

Pour assommer la litière sarcastiquement et garder les yeux tranquilles.

La puanteur est puante. Ainsi les jeunes filles sont nommées

Et le regard joyeux et lointain des élus...

L'un des charmeurs de la langue poétique russe, le maître de la poésie F. Tyutchev, était extrêmement capable de toucher et de comprendre l'écrit, ce qui est si important pour un artiste. Sur son célèbre couplet « Silentiuml », il chante :

Comment peux-tu le dire à ton cœur ?

Sinon, comment puis-je vous le faire comprendre ?

Je vois, comment vis-tu ?

L’idée est fausse et absurde.

Cependant, l’idée de F. Tyutchev n’est pas devenue absurde. Pour cette raison, ses sommets sont la preuve finale non pas de l'immortalité, mais du pouvoir des mots. Dans le même temps, il faut noter que A. Fet a une nature nocturne et une origine humaine de l'obscurité, accessible à tous les êtres vivants la nuit. Rien, l'amour, la contemplation des vies spontanées du monde entier, la connaissance du bonheur et des vérités plus grandes à votre apogée, en règle générale, s'unissent.

La créativité d'A. Fet est l'apothéose de la nuit. Pour le philosophe Feta, rien n'est la base de la crosse lumineuse, c'est la source de la vie et le gardien du lieu secret du « monde souterrain », la relation entre les hommes et le monde entier, c'est la source de tout ce qui vit. et les liens spirituels. Or, il est impossible de qualifier A. Fet de autre chose que de poète du Vedchutti. Cet aperçu de la nature, plutôt que l’insouciance philosophique, mais l’intuition poétique, s’adresse directement au secret révélé de la bouteille.

Le caractère de Fet :

Le spécial imprimé est le Generalnoye est naturellement LIRIK FETA, fluide dans un tel wirsh, yak "I Priishov avant que tu aies été antérieur", "chuchote. Nesmiliva Dihannya", "Yaki Troubles! Kinets Alea", radical cia "du même. Pour Fet, la nature est juste devant le temple. Le temple, qui a un khanna vivant. La nature dans les paroles de Fet joue le rôle d’un paysage luxueux spécial, dont la nature se développe subtilement, presque comme l’amour. La nature, voici un autre temple, dans lequel il y a un panorama, ce lieu - ou pour amener l'âme à l'âme - dans lequel on veut tout oublier et prier la beauté qui est dans le nouveau.

La beauté et l'harmonie pour Fet sont la plus grande valeur de la réalité. F est un merveilleux peintre paysagiste. Ses paysages recherchent la spécificité, la capacité de transmettre les changements les plus subtils de la nature au fil de la journée. Il n’y a pas de statique, mais plutôt une dynamique accrocheuse. Il y a beaucoup de sommets dédiés au destin. La nature de Fet est extrêmement populeuse et semble presque lyrique. Selon Tioutchev, le héros F accepte la nature harmonieusement. Le chaos, le désespoir, l'orphelinat me sont inconnus. Cependant, la beauté de la nature insuffle à l’âme une joie et une joie renouvelées.

Version 1848 « Pensées printanières » ; 1854 – virsh « bjoli » ; 1866 - verset « Je suis venu, maintenant tout est parti » ; 1884 – « Tout le jardin est près de Kolyori. » Les paroles du paysage sont popularisées par une sorte de tout-monde fétien de la beauté (philosophie) : « sur une botte de foin une nuit morte… ». L'image du monde est majestueuse et proche d'un être humain. Il y a une rime à l’histoire du héros, portée à la beauté du monde : « La vie tourmentée, l’approche de l’espoir ». Les phénomènes naturels dans F sont plus détaillés, plus spécifiques, moins chez les prédécesseurs. Pragna capture les phénomènes de la nature. Principalement des couleurs et des couleurs naturelles Vikorist. Il est important que vous preniez des photos de vous. Il est temps pour le rock de tomber amoureux – le printemps, bien sûr. Ce n'est pas statique. J'adore décrire le paysage du soir/du début. Il est possible de « exprimer » sa nature - le pouvoir miraculeux du lyrisme musical de Fet : ses vers non seulement brillent de beauté, mais chantent avec elle.

La nature à Nekrassov : Nekrasov est le créateur du paysage national russe en tant que système artistique achevé et complètement évolué. À travers toute la créativité du chanteur, l'image d'une terre sombre et lugubre traverse : les farbies à bascule, les planches tachées de neige, les bruits prolongés du vent, les meules de foin dans les champs, les cris dans les forêts. « Kochi, massacre ou immortalité ! / ​​/ Un corbeau croasse sur la plaine blanche… » (« Zgarishche », 1863) ; « Versenya des bruits, ma terre est riche // Tout coulait sans fin sous la planche… » (« Povernennya », 1864) ; « Infiniment ternes et piquants // Ces pâturages, champs d'oignons, // Ce sont des choucas mouillés et endormis, // Pourquoi s'asseoir au sommet d'une botte de foin... » (« Ranok », 1874).

Vologa émerge de la terre et des vents, créant de la couvée, de l'obscurité, de l'obscurité, du brouillard - des éléments bien-aimés du paysage laid. Les routes acidifiées sont recouvertes de couches de neige mouillée. L'humidité pénètre partout, sinon la nature pleure constamment, se mouche, s'étouffe à cause du froid.

Nekrasov crée une esthétique particulière de « l'indulgence », « appropriée » au paysage, directement prototypique de cet idéal de nature « belle » et « présentée », qui hante le poète depuis de nombreuses décennies : « Le jour de l'indulgence commence - / / Boueux, venteux, sombre et maussade... (À propos du temps. Partie I, 1865 L'une des premières choses introduites dans la poésie russe est le motif du dosch - pas celui rafraîchissant et brillant comme chez A. Fet). et A. Maykov, mais plutôt celui qui traîne et pèse, qui coule avec des larmes à travers les fenêtres, entre le ciel et l'œil. " pend comme un filet noir. Comme le poète de Saint-Pétersbourg, N. Nekrassov connaît bien l'atmosphère. " d'humidité, de vapeur d'eau épaisse qui traîne autour du vent - il l'appelle « un vent suffocant ».

Dans le même temps, les barvistas et les descriptions sacrées de la nature de Nekrasov se réunissent, qui, par leur présentation émotionnelle et leur esthétique de l'individualité, se rapportent au folklore (le printemps dans « Green Noise », l'hiver dans « Frost, Red Nose »).

Parmi les arbres de Nekrasov, les arbres sont dominés par des arbres sombres, les arbres sont dominés par des pins et des yalin, et parmi les oiseaux ("les oiseaux noirs ont volé après moi, volant") - des choucas sombres, des corbeaux menaçants et importants, des échassiers pitoyables avec leurs cris prolongés (au premier poème des rossignols, des cygnes, des alouettes, des hirondelles, qui peuvent aussi être courants à Nekrasov). Nekrasov a introduit dans la poésie des images de créatures ouvrières tourmentées et tourmentées - non pas des « chevaux », mais des « chevaux » (« Frost, Chervoniy Nes », 1863 ; « À propos de la météo. Partie I » ; « Znevira », 1874).

Récemment, Nekrasov présente un grand nombre de motifs de prairies et de champs. Pour la première fois, on chante le blé et les céréales, qui vacillent au vent et courent avec les oreilles, « le bruissement d'un champ doré » (« L'insoutenable smuga », 1854 ; « Il y a un bruit dans les chapiteaux, la grimace des fleurs... », 1857 ; « Silence », 1857 ;).

Le respect chante jusqu'au sol, donc la particularité ostentatoire de sa créativité est la rareté égale des images du ciel de l'aube, de la lumière mensuelle, de la lueur des corps célestes, qui sont caractéristiques des paysages de Tioutchev et de Fet (porno, cependant, "Litzar pendant un an"). Le soleil de Nekrassov n’apparaît pas souvent, mais il est avare, sombre et nuageux (« Unfortunate Things », 1856). Cette particularité nékrasovienne - le manque de respect envers le ciel des personnes occupées au travail de la terre - a été maîtrisée par la plupart des poètes des dix premières décennies de la dobie Radyansky (y compris M. Isakovsky, A. Tvardovsky, fidèles au traditions Nekrassov).

Nekrasov interprète d'abord poétiquement les liens entre l'originalité de la nature et le mode de vie national (« Avec trop de maux // Ici, la nature elle-même est une infection. » « Rang »), ainsi que le modèle de la créativité nationale, y compris agréable. Les chants laborieux du vent dans les champs, les vents laborieux des forêts dans les forêts sont l’axe du prototype sonore des longues chansons folkloriques, auxquelles fait écho la muse de Nekrasov ; Comme la voix de la nature russe elle-même, il chante et informe sa créativité au sommet de « Eat the Cob » (1864), « Povernennya » (1864), « Newspaper » (1865).

Nekrassov, le fondateur du paysage de la ville, a d'abord transmis aux sommets l'odeur étouffante du vent de la ville, qui absorbait « les nuages ​​​​de pensées des cheminées colossales », l'apparence de l'eau stagnante qui fleurit dans les canaux, en un mot, créant la nature sur les lèvres du lieu, de nouveaux potins sur la civilisation ("Malheur" ; "A propos du temps" - parties I et II, 1859-1865). En même temps, il décrit le village du point de vue d'un citadin, un « résident d'été », comme un « mélange » de localité, car avec son vent fort il souffle des âmes de Smith, inspirées par la capitale (« Au-delà de la place », 1852 ; « Manger l'épi » « Znevira ») ;

La nature à Tioutchev :

Tioutchev est le plus naturel et philosophique de tous les poètes russes : environ les cinq sixièmes de son déclin créatif deviennent des vers consacrés à la nature. Le thème le plus important introduit par le chanteur dans l'art russe est le chaos de la vie quotidienne, l'obscurité motrice et inévitable que la nature attire des gens (« De quoi tu parles, le vent de la nuit... », « Soirée Mystérieuse") et mauvais temps." ", "Jour et nuit", )

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