Rabindranath tagore: Biografie, kurz über Leben und Arbeiten. Rabindranath Tagore - Zitate, Aphorismen, Sätze und Sprüche aus dem Tagore-Nobelpreis
Rabindranath Tagore - ein herausragender indischer Schriftsteller, Dichter, eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Künstler, Komponist, der erste asiatische Literaturnobelpreisträger - wurde am 7. Mai 1861 in Kalkutta geboren. Er stammte aus einer sehr berühmten und wohlhabenden Familie, dem 14. Kind. Als erbliche Landbesitzer machten Tagore ihr Zuhause für viele berühmte Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und Kulturschaffende offen. Rabindranaths Mutter starb, als er 14 Jahre alt war, und dieses Ereignis hinterließ große Spuren im Herzen des Teenagers.
Als 8-jähriger Junge begann er Gedichte zu schreiben. Nachdem er zu Hause eine gute Ausbildung erhalten hatte, war er Schüler von Privatschulen, insbesondere des Calcutta Eastern Seminary und der Bengal Academy. Während einer Reise im Norden des Landes im Jahr 1873 war der junge Tagore mehrere Monate lang äußerst beeindruckt von der Schönheit dieser Region und war, nachdem er das kulturelle Erbe kennengelernt hatte, erstaunt über seinen Reichtum.
1878 wurde sein literarisches Debüt: Der 17-jährige Tagore veröffentlicht das epische Gedicht "Die Geschichte eines Dichters". Im selben Jahr ging er in die Hauptstadt von England, um am University College London Jura zu studieren. Nach genau einem Jahr kehrte er jedoch nach Indien, nach Kalkutta zurück und begann nach dem Vorbild der Brüder zu schreiben. 1883 heiratete er und veröffentlichte die ersten Gedichtsammlungen: 1882 - "Evening Song", 1883 - "Morning Songs".
Auf Wunsch seines Vaters übernahm Rabindranath Tagore 1899 die Rolle des Managers eines der Familiengüter in Ostbengalen. Ländliche Landschaften, die Bräuche der Dorfbewohner sind das Hauptobjekt der poetischen Beschreibungen von 1893-1900. Diese Zeit gilt als die Blütezeit seiner poetischen Kreativität. Die Sammlungen "The Golden Boat" (1894) und "Moment" (1900) waren ein großer Erfolg.
1901 zog Tagore nach Shantiniketan in der Nähe von Kalkutta. Dort eröffneten er und fünf weitere Lehrer eine Schule, für deren Gründung der Dichter das Urheberrecht an seinen Werken verkaufte und seine Frau einen Teil des Schmucks verkaufte. Zu dieser Zeit kamen Gedichte und Werke anderer Genres, darunter Artikel zum Thema Pädagogik und Lehrbücher sowie Werke zur Geschichte des Landes, unter seiner Feder hervor.
Die nächsten Jahre in Tagores Biografie waren von einer Reihe trauriger Ereignisse geprägt. 1902 stirbt seine Frau, im nächsten Jahr stirbt eine seiner Töchter an Tuberkulose, und 1907 stirbt der jüngste Sohn des Dichters an Cholera. Tagore geht mit seinem ältesten Sohn, der an der University of Illinois (USA) studieren wollte. Auf dem Weg nach London stellt er seine Gedichte vor, die er ins Englische übersetzt hat, den Schriftsteller William Rothenstein, mit dem sie vertraut waren. Im selben Jahr half ihm ein englischer Schriftsteller bei der Veröffentlichung von "Songs of Sacrifice" - dies macht Tagore zu einer berühmten Person in England und den Vereinigten Staaten sowie in anderen Ländern. 1913 erhielt Tagore den Nobelpreis für sie und gab ihn für die Bedürfnisse seiner Schule aus, die nach dem Ende des Ersten Weltkriegs zu einer freien Universität wurde.
1915 wurde Tagore zum Ritter geschlagen, doch nachdem britische Truppen vier Jahre später eine Demonstration in Amritsar abgeschossen hatten, gab er seine Insignien auf. Seit 1912 unternahm Tagore viele Reisen in die USA, nach Europa, in den Nahen Osten und nach Südamerika. Für die Länder des Westens war Tagore in größerem Maße ein berühmter Dichter, hat jedoch eine große Anzahl von Werken und anderen Genres auf seinem Konto, die sich insgesamt auf 15 Bände beliefen: Theaterstücke, Essays usw.
In den letzten vier Jahren seines Lebens litt der Schriftsteller an einer Reihe von Krankheiten. 1937 lag Tagore, nachdem er das Bewusstsein verloren hatte, einige Zeit im Koma. Gegen Ende 1940 eskalierte die Krankheit und starb schließlich am 7. August 1941. Rabindranath Tagore war in seiner Heimat sehr beliebt. Vier Universitäten des Landes haben ihm Ehrentitel verliehen, er war Ehrendoktor der Universität Oxford. Moderne Hymnen von Indien und Bangladesch sind auf den Versen von Tagore geschrieben.
Biografie aus Wikipedia
Rabindranath Tagore (beng. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, Robindronath Thakur;; 7. Mai 1861 - 7. August 1941) - Indischer Schriftsteller, Dichter, Komponist, Künstler, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Seine Arbeit hat die Literatur und Musik von Bengalen geprägt. Er war der erste außereuropäische Mensch, dem der Nobelpreis für Literatur (1913) verliehen wurde. Übersetzungen seiner Gedichte wurden als spirituelle Literatur angesehen und schufen zusammen mit seinem Charisma das Bild des Propheten Tagore im Westen.
Tagore begann im Alter von acht Jahren Gedichte zu schreiben. Mit 16 Jahren schrieb er die ersten Novellen und Dramen und veröffentlichte seine Gedächtnistests unter dem Pseudonym Sunny Lion (Beng. Bhānusiṃha). Tagore erhielt eine Ausbildung voller Humanismus und Liebe zum Heimatland und setzte sich für die Unabhängigkeit Indiens ein. Gründung der Vishwa Bharati University und des Agricultural Reconstruction Institute. Tagores Gedichte sind heute die Hymnen Indiens und Bangladeschs.
Die Arbeit von Rabindranath Tagore umfasst lyrische Werke, Essays und Romane zu politischen und sozialen Themen. Seine berühmtesten Werke - Gitanjali (Opfergesänge), Gora und Home and World - sind Beispiele für Lyrik, Umgangssprache, Naturalismus und Kontemplation in der Literatur.
Kindheit und Jugend (1861-1877)
Rabindranath Tagore, das jüngste der Kinder von Debendranath Tagore (1817-1905) und Sharada Devi (1830-1875), wurde auf dem Anwesen von Jorasanko Thakur Bari (nördlich von Kalkutta) geboren. Der Tagore-Clan war sehr alt und unter seinen Vorfahren befanden sich die Gründer der Adi Dharma-Religion. Mein Vater, ein Brahmanen, pilgerte oft zu den heiligen Stätten Indiens. Mutter Sharoda Devi starb, als Tagore 14 Jahre alt war.
Die Familie Tagore war sehr berühmt. Die Tagores waren große Zamindars (Landbesitzer), viele prominente Schriftsteller, Musiker und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens besuchten ihre Heimat. Rabindranaths älterer Bruder Dvigendranath war Mathematiker, Dichter und Musiker, die mittleren Brüder Dijendranath und Jyotirindranath waren berühmte Philosophen, Dichter und Dramatiker. Rabindranaths Neffe Obonindranath wurde einer der Gründer der modernen bengalischen Malschule.
Im Alter von fünf Jahren wurde Rabindranath in das Ostseminar geschickt und später in die sogenannte normale Schule versetzt, die sich durch offizielle Disziplin und ein geringes Bildungsniveau auszeichnete. Daher ging Tagore mehr gern durch das Anwesen und die Umgebung als mit Schularbeiten. Nachdem Tagore die Upanayana-Zeremonie im Alter von 11 Jahren abgeschlossen hatte, verließ er Kalkutta Anfang 1873 und reiste mehrere Monate mit seinem Vater. Sie besuchten das Familiengut in Santiniketan und blieben in Amritsar. Der junge Rabindranath erhielt zu Hause eine gute Ausbildung, studierte Geschichte, Arithmetik, Geometrie, Sprachen (insbesondere Englisch und Sanskrit) und andere Fächer und lernte die Arbeit von Kalidasa kennen. In Memoiren bemerkte Tagore:
Unsere spirituelle Erziehung war erfolgreich, weil wir als Kind in Bengali studiert haben ... Trotz der Tatsache, dass weithin über die Notwendigkeit einer englischen Erziehung gesprochen wurde, war mein Bruder fest genug, um uns "Bengali" zu geben.
Erste Veröffentlichungen und Bekanntschaft mit England (1877-1901)
Die Vishnu-Poesie inspirierte den 16-jährigen Rabindranath, ein Gedicht im Maithili-Stil von Vidyapati zu schreiben. Es wurde in der Zeitschrift "Bharoti" unter dem Pseudonym Bhanu Shingho (Bhānusi Солнечныйha, Solar Lion) veröffentlicht und erklärt, dass das Manuskript aus dem 15. Jahrhundert im alten Archiv gefunden und von Experten positiv bewertet wurde. Er schrieb Bikharini (The Beggar, veröffentlicht 1877 in der Juli-Ausgabe des Bharoti-Magazins, war die erste Geschichte in bengalischer Sprache), Gedichtsammlungen Evening Songs (1882), darunter das Gedicht Nirjharer Swapnabhanga und Morning Lieder “(1883).
Der vielversprechende junge Rechtsanwalt Tagore trat 1878 in die öffentliche Schule in Brighton, England, ein. Zunächst blieb er einige Monate in einem Haus seiner Familie unweit von dort. Ein Jahr zuvor kamen seine Neffen Suren und Indira hinzu, die Kinder seines Bruders Satyendranath, die mit ihrer Mutter angekommen waren. Rabindranath studierte Rechtswissenschaften am University College London, ging aber bald zum Literaturstudium: Shakespeares Coriolanus und Antony und Cleopatra, Thomas Browns Religio Medici und andere. Er kehrte 1880 nach Bengalen zurück, ohne seinen Abschluss zu erhalten. Diese Bekanntschaft mit England manifestierte sich jedoch später in seiner Bekanntschaft mit den Traditionen der bengalischen Musik und ermöglichte ihm, neue Bilder in Musik, Poesie und Drama zu schaffen. Aber Tagore hat die Kritik an Großbritannien oder strengen Familientraditionen, die auf den Erfahrungen des Hinduismus in seinem Leben und Werk beruhen, nie vollständig aufgegriffen und stattdessen das Beste aus diesen beiden Kulturen aufgenommen.
Am 9. Dezember 1883 heiratete Rabindranath Mrinalini Devi (geborene Bhabatarini, 1873-1902). Mrinalini stammte wie Rabindranath aus einer Familie von Pirali-Brahmanen. Sie hatten fünf Kinder: die Töchter Madhurilat (1886-1918), Renuka (1890-1904), Mira (1892-?) Und die Söhne Rathindranath (1888-1961) und Samindranath (1894-1907). Im Jahr 1890 wurde Tagore mit riesigen Ländereien in Shilaidah (heute Teil von Bangladesch) betraut. Seine Frau und seine Kinder kamen 1898 zu ihm.
1890 veröffentlichte Tagore eines seiner berühmtesten Werke - eine Gedichtsammlung "Das Bild des Geliebten". Als „Zamindar Babu“ besichtigte Tagore das Familiengut auf dem luxuriösen Padma-Lastkahn, sammelte Gebühren und sprach mit den Dorfbewohnern, die ihm zu Ehren die Feierlichkeiten feierten. Die Jahre 1891-1895, Tagores Sadhana-Zeit, waren sehr fruchtbar. Zu dieser Zeit schuf er mehr als die Hälfte der vierundachtzig Geschichten, die in der dreibändigen Galpaguccha enthalten waren. Mit Ironie und Ernsthaftigkeit porträtierten sie viele Bereiche des bengalischen Lebens, wobei sie sich hauptsächlich auf ländliche Bilder konzentrierten. Das Ende des 19. Jahrhunderts war geprägt vom Schreiben von Liedersammlungen und Gedichten "The Golden Boat" (1894) und "Moment" (1900).
Shantiniketan und der Nobelpreis (1901-1932)
1901 kehrte Tagore nach Shilaydah zurück und zog nach Santiniketan (Wohnsitz des Friedens), wo er einen Ashram gründete. Es umfasste eine experimentelle Schule, einen Gebetsraum mit Marmorboden (Mandir), Gärten, Haine und eine Bibliothek. Nach dem Tod seiner Frau im Jahr 1902 veröffentlicht Tagore eine Sammlung von Lyrikgedichten "Memory" ("Sharan"), die von einem schmerzhaften Gefühl des Verlustes durchdrungen sind. 1903 starb eine der Töchter an Tuberkulose, und 1907 starb der jüngste Sohn an Cholera. 1905 starb Rabindranaths Vater. In diesen Jahren erhielt Tagore monatliche Zahlungen im Rahmen seiner Erbschaft, zusätzliche Einnahmen aus dem Tripura Maharaja, den Verkauf von Familienschmuck und Lizenzgebühren.
Das öffentliche Leben blieb dem Schriftsteller nicht fern. Nach der Verhaftung des berühmten indischen Revolutionärs Tilak durch die Kolonialbehörden trat Tagore zu seiner Verteidigung heraus und organisierte eine Spendenaktion, um dem Gefangenen zu helfen. Curzons Akt auf der Teilung von Bengalen im Jahr 1905 löste eine Protestwelle aus, die in der Swadeshi-Bewegung zum Ausdruck kam, deren Führer Tagore war. Zu dieser Zeit schrieb er die patriotischen Lieder "Golden Bengal" und "Land of Bengal". Am Tag des Inkrafttretens des Gesetzes organisierte Tagore das Rakhi Bondhon, einen Verbandaustausch, der die Einheit von Bengalen symbolisiert und an dem Hindus und Muslime teilnahmen. Als die Swadeshi-Bewegung jedoch die Form eines revolutionären Kampfes annahm, entfernte sich Tagore von ihm. Er glaubte, dass der soziale Wandel durch die Bildung der Menschen, die Schaffung freiwilliger Organisationen und die Ausweitung der heimischen Produktion erfolgen sollte.
1910 wurde eine der berühmtesten Sammlungen von Tagores Gedichten, Gitanjali (Opfergesänge), veröffentlicht. Seit 1912 begann Tagore zu reisen und besuchte Europa, die USA, die UdSSR, Japan und China. Während seines Aufenthalts in London zeigte er seinem Freund, dem britischen Künstler William Rothenstein, einige der Gedichte aus Gitanjali, die unabhängig ins Englische übersetzt wurden, sehr. Mit der Unterstützung von Rothenstein, Ezra Pound, William Yates und anderen veröffentlichte die India Society of London 1913 103 übersetzte Gedichte von Tagore, und ein Jahr später erschienen vier russischsprachige Ausgaben.
für tief empfundene, originelle und schöne Gedichte, in denen sein poetisches Denken mit außergewöhnlichem Geschick zum Ausdruck kam, das nach seinen eigenen Worten Teil der westlichen Literatur wurde.
Original Text (Englisch)
wegen seines zutiefst sensiblen, frischen und schönen Verses, durch den er mit vollendetem Geschick seinen poetischen Gedanken, ausgedrückt in seinen eigenen englischen Worten, zu einem Teil der Literatur des Westens gemacht hat.Der Nobelpreis für Literatur 1913 (Englisch). Nobelprize.org. Abgerufen am 28. März 2011. Archiviert am 10. August 2011.
Tagore wurde der erste Preisträger aus Asien. Die schwedische Akademie lobte den idealistischen und für westliche Leser zugänglichen kleinen Teil des übersetzten Materials, das einen Teil von Gitanjali enthielt. In seiner Rede stellte der Vertreter der Akademie Harald Jerne fest, dass die "Opferlieder" den größten Eindruck auf die Mitglieder des Nobelkomitees machten. Jerne erwähnte auch englische Übersetzungen von Tagores anderen Gedichten und Prosa, von denen die meisten 1913 veröffentlicht wurden. Der Nobelpreis wurde von Tagore an seine Schule in Santiniketan gespendet, die später die erste Universität mit kostenlosem Unterricht wurde. 1915 wurde ihm der Rittertitel verliehen, den er 1919 aufgab - nach der Hinrichtung von Zivilisten in Amritsar.
1921 gründete Tagore zusammen mit seinem Freund, dem englischen Agronomen und Ökonomen Leonard Elmhurst, das Institut für den Wiederaufbau der Landwirtschaft in Surula (nahe Shantiniketan), das später in Sriniketan (Wohnsitz der Wohlfahrt) umbenannt wurde. Damit umging Rabindranath Tagore den symbolischen Swaraj von Mahatma Gandhi, den er nicht billigte. Tagore musste die Hilfe von Sponsoren, Beamten und Gelehrten auf der ganzen Welt suchen, um "das Dorf durch Erleuchtung von den Fesseln der Hilflosigkeit und Unwissenheit zu befreien".
Laut Michele Moramarco wurde Tagore 1924 vom Hohen Rat des schottischen Ritus mit einem Ehrenpreis ausgezeichnet. Ihm zufolge hatte Tagore in seiner Jugend die Möglichkeit, Freimaurer zu werden, vermutlich nachdem er während seines Aufenthalts in England in einer der Lodges die Einweihung erhalten hatte.
In den frühen 1930er Jahren. Tagore wandte seine Aufmerksamkeit dem Kastensystem und den Problemen der Unberührbaren zu. Als er bei öffentlichen Vorträgen sprach und "unantastbare Helden" in seiner Arbeit beschrieb, gelang es ihm, die Erlaubnis zu erhalten, den Krishna-Tempel in Guruvayur zu besuchen.
In seinen abnehmenden Jahren (1932-1941)
Tagores zahlreiche internationale Reisen bestätigten nur seine Meinung, dass jede Trennung von Menschen sehr oberflächlich ist. Als der Führer im Mai 1932 ein Beduinenlager in der irakischen Wüste besuchte, sprach er ihn mit den Worten an: "Unser Prophet sagte, dass ein wahrer Muslim einer ist, dessen Worte oder Handlungen keinen einzigen Menschen verletzen werden." Anschließend schreibt Tagore in seinem Tagebuch: "Ich begann in seinen Worten die Stimme der inneren Menschheit zu erkennen." Er studierte sorgfältig orthodoxe Religionen und tadelte Gandhi dafür, dass das Erdbeben vom 15. Januar 1934 in Bihar, das Tausende von Todesfällen verursachte, eine Bestrafung von oben für die Unterdrückung der unantastbaren Kaste war. Er trauerte um die Epidemie der Armut in Kalkutta und den immer schneller werdenden sozioökonomischen Niedergang in Bengalen, den er in einem tausendzeiligen, nicht gereimten Gedicht beschrieb, dessen zerstörerische Technik des Doppelsehens Satyajit Rheis Film Apur Sansar vorwegnahm. Tagore schrieb viele weitere Werke in Höhe von fünfzehn Bänden. Unter ihnen sind solche Prosadichtungen wie Again (Punashcha, 1932), The Last Octave (Shes Saptak, 1935) und Leaves (Patraput, 1936). Er experimentierte weiter mit dem Stil und schuf Prosalieder und Tanzstücke wie Chitrangada (1914), Shyama (1939) und Chandalika (1938). Tagore schrieb die Romane "Dui Bon" ("Dui Bon", 1933), "Malancha" ("Malancha", 1934) und "Vier Teile" ("Char Adhyay", 1934). In den letzten Jahren seines Lebens interessierte er sich für Wissenschaft. Er schrieb eine Sammlung von Aufsätzen, Unser Universum (Visva-Parichay, 1937). Seine Studien in Biologie, Physik und Astronomie spiegelten sich in der Poesie wider, die oft einen breiten Naturalismus enthielt, der seinen Respekt vor den Gesetzen der Wissenschaft betonte. Tagore beteiligte sich am wissenschaftlichen Prozess und schuf Geschichten über Wissenschaftler, die in einigen Kapiteln von "Si" ("Se", 1937), "Tin Sangi" ("Tin Sangi", 1940) und "Galpasalpa" ("Galpasalpa", 1941) enthalten waren.
Die letzten vier Jahre in Tagores Leben waren von chronischen Schmerzen und zwei langen Krankheitsperioden geprägt. Sie begannen, als Tagore 1937 ohnmächtig wurde und lange Zeit am Rande von Leben und Tod im Koma lag. Das gleiche geschah Ende 1940, danach erholte er sich nie mehr. Tagores Gedichte, die in diesen Jahren geschrieben wurden, sind ein Beispiel für sein Können und zeichneten sich durch eine besondere Sorge um den Tod aus. Nach langer Krankheit starb Tagore am 7. August 1941 auf dem Gut Jorasanko. Die gesamte bengalischsprachige Welt trauerte um den Tod des Dichters. Die letzte Person, die Tagore lebend sah, war Amiya Kumar Sen, die sein letztes Gedicht unter Diktat aufzeichnete. Später wurde ihr Entwurf dem Calcutta Museum gespendet. In den Memoiren des indischen Mathematikers Professor P. Ch. Mahalonbis wurde festgestellt, dass Tagore sehr besorgt über den Krieg zwischen Nazideutschland und der UdSSR war, oft an Berichten von der Front interessiert, und am letzten Tag seines Lebens seinen festen Glauben an den Sieg über den Nationalsozialismus zum Ausdruck brachte.
Reisen
Zwischen 1878 und 1932 besuchte Tagore über 30 Länder auf fünf Kontinenten. Viele dieser Reisen waren sehr wichtig, um das nicht-indische Publikum in seine Arbeit und seine politischen Ansichten einzuführen. 1912 zeigte er Bekannten in Großbritannien einige seiner eigenen handschriftlichen Übersetzungen seiner Gedichte ins Englische. Sie beeindruckten Gandhis engen Freund Charles Andrews, den irischen Dichter William Yeats, Ezra Pound, Robert Bridge, Thomas Moore und andere sehr. Yeats schrieb das Vorwort zur englischsprachigen Ausgabe von Gitanjali, und Andrews besuchte später Tagore in Shantiniketan. Am 10. November 1912 besuchte Tagore die Vereinigten Staaten und Großbritannien und blieb mit Geistlichenfreunden von Andrews in Butterton, Staffordshire. Vom 3. Mai 1916 bis April 1917 hielt Tagore Vorträge in Japan und den Vereinigten Staaten, in denen er den Nationalismus verurteilte. Sein Aufsatz "Nationalismus in Indien" erhielt sowohl verächtliche als auch lobende Kritiken von Pazifisten, darunter Romain Roland.
Kurz nach seiner Rückkehr nach Indien nahm der 63-jährige Tagore eine Einladung der peruanischen Regierung an. Dann besuchte er Mexiko. Die Regierungen beider Länder gewährten der Tagore-Schule in Shantiniketan zu Ehren seines Besuchs ein Darlehen in Höhe von 100.000 USD. Eine Woche nach seiner Ankunft in Buenos Aires (Argentinien) am 6. November 1924 ließ sich der kranke Tagore auf Einladung von Victoria Ocampo in der Villa Miralrio nieder. Er kehrte im Januar 1925 nach Indien zurück. Am 30. Mai des folgenden Jahres besuchte Tagore Neapel (Italien) und am 1. April kommunizierte er mit Benito Mussolini in Rom. Ihre anfänglich herzliche Beziehung endete mit Kritik von Tagore am 20. Juli 1926.
Am 14. Juli 1927 begannen Tagore und zwei Gefährten eine viermonatige Reise durch Südasien und besuchten Bali, Java, Kuala Lumpur, Malakka, Penang, Siam und Singapur. Tagores Berichte über diese Reisen wurden später in Jatri zusammengestellt. In den frühen 1930er Jahren. Er kehrte nach Bengalen zurück, um sich auf eine einjährige Reise durch Europa und die Vereinigten Staaten vorzubereiten. Seine Zeichnungen wurden in London und Paris ausgestellt. Als er einmal nach Großbritannien zurückkehrte, wohnte er in einer Quäkersiedlung in Birmingham. Dort schrieb er seine Oxford Lectures und sprach bei Quäkertreffen. Tagore sprach über die "tiefe Kluft der Entfremdung" und über die Beziehung zwischen den Briten und den Indianern, ein Thema, an dem er die nächsten Jahre arbeitete. Er besuchte die Aga Khan III, die in der Darlington Hall lebte, und reiste von Juni bis Mitte September 1930 nach Dänemark, in die Schweiz und nach Deutschland. Anschließend besuchte er die Sowjetunion. Im April 1932 blieb Tagore, der die Werke des persischen Mystikers Hafiz und die Legenden über ihn kennenlernte, bei Reza Pahlavi im Iran. Ein so voller Reiseplan ermöglichte es Tagore, mit vielen berühmten Zeitgenossen wie Henri Bergson, Albert Einstein, Robert Frost, Thomas Mann, Bernard Shaw, H. G. Wells und Romain Roland Tagore zu kommunizieren. Zu seinen letzten Auslandsreisen gehörten Besuche in Persien und im Irak (1932) .) und Sri Lanka (1933), was den Schriftsteller in seinen Positionen zur Teilung der Menschen und zum Nationalismus nur stärkte.
Schaffung
Als Dichter bekannt, malte und komponierte Tagore auch Musik. Er war Autor von Romanen, Essays, Kurzgeschichten, Dramen und vielen Liedern. Von seiner Prosa sind seine Kurzgeschichten am bekanntesten, außerdem gilt er als Vorfahr der bengalischsprachigen Version dieses Genres. In den Werken von Tagore werden oft ihr Rhythmus, Optimismus und ihre Lyrik erwähnt. Solche Werke von ihm sind hauptsächlich aus täuschend einfachen Geschichten aus dem Leben gewöhnlicher Menschen entlehnt. Aus der Feder von Tagore stammte nicht nur der Text des Verses "Janaganamana", der zur Hymne Indiens wurde, sondern auch die Musik, zu der er aufgeführt wird. Tagores Zeichnungen in Aquarell, Feder und Tinte wurden in vielen europäischen Ländern ausgestellt.
Poesie
Tagores Poesie, reich an stilistischer Vielfalt vom klassischen Formalismus bis zum Comic, verträumt und enthusiastisch, hat ihre Wurzeln in der Arbeit der Vaishnava-Dichter des 15.-16. Jahrhunderts. Tagore war beeindruckt von der Mystik von Rishis wie Vyasa, der die Upanishaden, Kabir und Ramprasad Sena schrieb. Seine Gedichte wurden nach seiner Einführung in die bengalische Volksmusik, zu der auch die Balladen der mystischen Sänger von Baul gehörten, jünger und reifer. Tagore entdeckte die Kartābhajā-Hymnen wieder und machte sie weithin bekannt, die sich auf innere Göttlichkeit und Rebellion gegen religiöse und soziale Orthodoxie konzentrierten. Im Laufe der Jahre in Shilaidakh erhielten Tagores Gedichte einen lyrischen Klang. In ihnen versuchte er, sich durch einen Appell an die Natur und ein rührendes Einfühlungsvermögen für das menschliche Drama mit dem Göttlichen zu verbinden. Tagore verwendete eine ähnliche Technik in seinen Gedichten über die Beziehung zwischen Radha und Krishna, die er unter dem Pseudonym Bhanusimha (Bhānusiṃha, Solar Lion) veröffentlichte. Er kehrte mehr als einmal zu diesem Thema zurück.
Tagores Beteiligung an den frühesten Versuchen, Modernismus und Realismus in Bengalen zu entwickeln, wurde in seinen literarischen Experimenten in den 1930er Jahren deutlich, darunter "Afrika" oder "Kamalia", einige der berühmtesten seiner späteren Gedichte. Manchmal schrieb Tagore Gedichte im Dialekt shadhu Bhasha, gebildet als Ergebnis des Einflusses von Sanskrit auf Bengali, später begann, die weiter verbreitete zu verwenden cholti Bhasha... Zu seinen weiteren bedeutenden Werken zählen The Image of the Beloved (1890), The Golden Boat (1894), The Cranes (Beng. Balaka, 1916, eine Metapher für die Seelenwanderung) und Evening Melodies (1925). "The Golden Boat" ist eines seiner berühmtesten Gedichte über die Vergänglichkeit des Lebens und seiner Errungenschaften.
Die Gedichtsammlung "Gitanjali" (Beng. গীতাঞ্জলি, Englisch Gitanjali, "Opfergesänge") wurde 1913 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet.
Tagores Gedichte wurden von vielen Komponisten vertont, darunter ein Triptychon für Sopran und Streichquartett von Arthur Shepherd, Lyric Symphony von Alexander Zemlinsky, Joseph Försters Liebesliedzyklus, Leoš Janáčeks "Wandering Madman" (Potulný šílenec) von Leos Janáček in der Tschechischen Republik 22 Jahr "Prana" über den Vers "Stream of Life" aus "Gitanjali" von Harry Schumann. 1917 übersetzte und transkribierte Richard Hagman seine Gedichte in Musik und schuf eines seiner berühmtesten Lieder "Do go go my love". Jonathan Harvey schuf die Kompositionen "One Evening" (1994) und "Song Offerings" (1985) mit Texten von Tagore.
Romane
Tagore hat acht Romane, viele Romane und Kurzgeschichten geschrieben, darunter "Chaturanga", "Farewell Song" (auch übersetzt als "The Last Song", "Shesher Kobita"), "Four Parts" ("Char Adhay") und "Noukadubi". Tagores Novellen, die hauptsächlich das Leben der bengalischen Bauernschaft beschreiben, erschienen erstmals 1913 in englischer Sprache in der Sammlung Hungry Stones and Other Stories. Einer der bekanntesten Romane, Heimat und Welt (Ghare Baire), präsentiert die indische Gesellschaft durch das Prisma der Vision des idealistischen Zamindar Nikhil und enthüllt den indischen Nationalismus, Terrorismus und religiösen Eifer in der Swadeshi-Bewegung. Der Roman endet mit einer Konfrontation zwischen Hindus und Muslimen und Nikhils tiefen spirituellen Wunden. Der Roman "Light Face" ("Gora") wirft kontroverse Fragen der indischen Persönlichkeit auf. Wie in Ghare Baire werden Fragen der Selbstidentifikation (jāti), der persönlichen und religiösen Freiheit im Kontext der Familiengeschichte und des Liebesdreiecks erarbeitet.
Die Geschichte "Beziehungen" (auch übersetzt als "Verbindungen", "Jogajog") erzählt die Geschichte der Rivalität zwischen den beiden Familien Chattirzhi (Biprodas) - jetzt verarmte Aristokraten - und Gosals (Madhusudan), die eine neue Generation arroganter Kapitalisten darstellen. Kumudini, die Schwester von Biprodas, befindet sich zwischen zwei Bränden, als sie Madhusudan heiratet, der unter zuverlässigem Schutz in Bezug auf Religion und Rituale erzogen wurde. Die Heldin, die an die Ideale von Shiva-Sati am Beispiel von Daksayani gebunden ist, ist hin und her gerissen zwischen Mitleid mit dem Schicksal ihres fortschrittlichen, mitfühlenden Bruders und seinem Gegenüber - ihrem entschlossenen Ausbeuter-Ehemann. Dieser Roman konzentriert sich auf die Notlage bengalischer Frauen zwischen Pflicht, Familienehre und Schwangerschaft und zeigt den abnehmenden Einfluss der Landoligarchie in Bengalen.
Tagore schrieb auch optimistischere Werke. Das letzte Gedicht (auch übersetzt als "Farewell Song", "Shesher Kobita") ist einer seiner lyrischsten Romane mit schriftlichen Gedichten und rhythmischen Passagen der Hauptfigur - des Dichters. Das Werk enthält auch Elemente der Satire und der Postmoderne. Es greift den alten, veralteten, ärgerlichen Dichter an, der sich mit Rabindranath Tagore selbst identifiziert. Obwohl seine Romane nach wie vor am wenigsten geschätzt werden, haben sie von Filmemachern wie Satyajit Rey und anderen große Aufmerksamkeit erhalten, beispielsweise von Filmen, die auf Tagores gleichnamigen Werken Chokher Bali und Home and World (Ghare Baire) basieren. ... In der ersten beschreibt Tagore die bengalische Gesellschaft im frühen 20. Jahrhundert. Die zentrale Figur ist eine junge Witwe, die ihr eigenes Leben führen will, was in Konflikt mit der Tradition gerät, die keine Wiederverheiratung zulässt und zu einer abgelegenen, einsamen Existenz verurteilt. Diese Sehnsucht, vermischt mit Betrug und Trauer, entsteht aus Unzufriedenheit und Traurigkeit. Tagore sagte über den Roman: "Ich habe sein Ende immer bereut." Soundtracks aus dem Film werden oft als Rabindrasangita beschrieben, musikalische Formen, die von Tagore basierend auf bengalischer Musik entwickelt wurden. Der zweite Film zeigt Tagores Kampf mit sich selbst: zwischen den Idealen der westlichen Kultur und der Revolution dagegen. Diese beiden Ideen kommen in zwei Hauptfiguren zum Ausdruck: Nikhil, der das rationale Prinzip verkörpert und sich der Gewalt widersetzt, und Sandeep, der vor nichts Halt macht, um seine Ziele zu erreichen. Gegensätze wie diese sind sehr wichtig für das Verständnis der bengalischen Geschichte und ihrer Probleme. Es gibt Kontroversen darüber, ob Tagore versucht hat, Gandhi in Form von Sandip darzustellen, und Argumente gegen diese Version, da Tagore großen Respekt vor dem Mahatma hatte, der sich jeder Art von Gewalt widersetzte.
Dokumentarfilm
Tagore hat viele Sachbücher geschrieben, die Themen von der indischen Geschichte bis zur Linguistik und Spiritualität abdecken. Zusätzlich zu seinen autobiografischen Werken wurden seine Reisetagebücher, Essays und Vorträge in mehreren Bänden gesammelt, darunter Vorträge aus Europa (Europe Jatrir Patro) und The Religion of Man (Manusher Dhormo). Eine kurze Korrespondenz zwischen Tagore und Einstein, Notes on the Nature of Reality, wurde als Ergänzung aufgenommen.
Musik
Tagore komponierte ungefähr 2.230 Songs. Seine Lieder, die oft im Stil von Rabindra Sangeet (Beng. রবীন্দ্র সংগীত - "Tagores Lied") geschrieben wurden, sind ein wesentlicher Bestandteil der bengalischen Kultur. Tagores Musik ist untrennbar mit seinen literarischen Werken verbunden, von denen viele - Gedichte oder Kapitel von Romanen, Geschichten - als Grundlage für Lieder herangezogen wurden. Deutlich beeinflusst vom Thumri-Stil (dev. ठुमरी, einer der hindustanischen Musikstile). Sie spielen oft die Tonalität klassischer Ragas in verschiedenen Variationen aus, ahmen manchmal die Melodie und den Rhythmus eines bestimmten Ragas vollständig nach oder mischen verschiedene Ragas, um neue Stücke zu schaffen.
Kunst
Tagore ist Autor von rund 2.500 Zeichnungen, die an Ausstellungen in Indien, Europa und Asien teilgenommen haben. Die erste Ausstellung fand in Paris auf Einladung von Künstlern statt, mit denen Tagore in Frankreich kommunizierte. Auf der Arsenal-Ausstellung studierte Tagore während seiner Ausstellung in Chicago im Jahr 1913 zeitgenössische Kunst von den Impressionisten bis Marcel Duchamp. Er war beeindruckt von Stella Krammrichs Londoner Vorlesungen (1920) und lud sie ein, in Santiniketan über Weltkunst von Gothic bis Dada zu sprechen. Tagores Stil wurde durch einen Besuch in Japan im Jahr 1912 beeinflusst. In einigen seiner Landschaften und Selbstporträts ist eine Leidenschaft für den Impressionismus deutlich zu erkennen. Tagore ahmte zahlreiche Stile nach, darunter Kunsthandwerk aus Nordirland, Haida-Schnitzereien an der Westküste von British Columbia und Holzschnitte von Max Pechstein.
Tagore, vermutlich mit Farbenblindheit (teilweise Ununterscheidbarkeit von roten und grünen Farben), schuf Werke mit speziellen Kompositionen und Farblösungen. Er war fasziniert von geometrischen Formen, er verwendete oft eckige, nach oben gerichtete Linien, schmale, längliche Formen, die emotionale Erfahrungen in Porträts widerspiegelten. Tagores spätere Werke sind grotesk und dramatisch, obwohl unklar bleibt, ob dies Tagores Schmerz für seine Familie oder für das Schicksal der gesamten Menschheit widerspiegelt.
In einem Brief an Rani Mahalanobis, die Frau des berühmten indischen Mathematikers und seines Freundes Prasanta Mahalanobis, schrieb Tagore:
Zuerst gibt es einen Hinweis auf eine Linie, dann wird die Linie eine Form. Eine ausgeprägtere Form spiegelt mein Konzept wider ... Die einzige Ausbildung, die ich in meiner Jugend erhielt, war die Ausbildung von Rhythmus, Gedanken und Rhythmus im Klang. Ich habe verstanden, dass Rhythmus eine Realität schafft, in der das Unsystematische unbedeutend ist.
Original Text (Englisch)
Zuerst gibt es den Hinweis einer Linie, und dann wird die Linie zu einer Form. Je ausgeprägter die Form wird, desto klarer wird das Bild meiner Konzeption ... Das einzige Training, das ich seit meiner Jugend hatte, war das Training im Rhythmus, im Denken, im Rhythmus im Klang. Ich hatte erfahren, dass Rhythmus Realität gibt, die an sich desultorisch und unbedeutend ist.- "Rabindranth Tagore an Rani Mahalanobis", November 1928, trans. Khitish Roy, inNeogy, pp. 79-80.
Für Tagore war dieser Rhythmus ein Spiegelbild des Spiels des Schöpfers. Er interpretierte die Erfahrung der Modernisten neu und hielt meisterhaft ein Gleichgewicht zwischen Individualität und Vielfalt in der Kreativität.
Drama und Prosa
Obwohl Tagore im Westen besser als Dichter bekannt ist, war er auch Autor zahlreicher Theaterstücke: The Sacrifice (Visarjan, 1890), dessen Held, ein junger Mann, auf schmerzhafter Suche nach der Wahrheit ist; "Mail" ("Dakghar", 1912) - eine traurige Geschichte eines Teenagers; Rote Oleander (Rakta-Karabi, 1925) ist ein Drama des sozialen und politischen Protests. R. Tagores Roman "Der Berg" wurde in Russland der UdSSR wiederholt in russischer Übersetzung neu veröffentlicht.
Bewertung der Kreativität
Tagores Literatursekretär Ami Chakravarti bemerkte, dass die Gedichte des Dichters bei gewöhnlichen Bengalen so beliebt waren, dass sie oft als Volk wahrgenommen wurden. Die Popularisierung der Kreativität im Westen wurde jedoch durch eine relativ geringe Anzahl hochwertiger Übersetzungen behindert, während andere nicht die gesamte ursprüngliche Bedeutung und Schönheit der Zeilen vermittelten. Viele der frühen Werke blieben unübersetzt und standen daher nur bengalischsprachigen Lesern zur Verfügung.
Der Mitarbeiter der Shantiniketan-Schule und Tagores Assistent Krishna Kripalani schrieb:
... die Hauptbedeutung von Tagore liegt in dem Impuls, den er dem gesamten Verlauf der kulturellen und spirituellen Entwicklung Indiens gab ... Er gab den Indianern Vertrauen in ihre Sprache und in ihr kulturelles und intellektuelles Erbe.
- Kripalani K. Rabindranath Tagore \u003d Rabindranath Tagore. Eine Biographie / Per. L. N. Asanova. - M.: Young Guard, 1983.
Einfluss und Gedächtnis
In Erinnerung an Rabindranath Tagore werden zahlreiche Feste und Feiertage organisiert: Kabirpranam am Jahrestag seiner Geburt, das jährliche Tagore-Festival in Illinois, Prozessionen von Kalkutta nach Shantiniketan, Lesen von Tagore-Gedichten bei bedeutenden Ereignissen und anderen. Diese Tradition ist in allen Bereichen der bengalischen Kultur in ihrer Sprache und Sprache zu spüren Kunst für Geschichte und Politik. Der Nobelpreisträger Amartya Sen beschrieb Tagore als eine Schlüsselfigur, einen begeisterten und vielseitigen Denker unserer Zeit. Sein "Rabindra Rachanāvalī" wurde als der größte kulturelle Schatz von Bengalen anerkannt, und Tagore selbst gilt als der größte Dichter Indiens.
Tagores Ruhm erstreckte sich von Europa bis nach Ostasien und Nordamerika. Er war Mitbegründer der Darlington Hall School, einer innovativen kollaborativen Institution. Er beeinflusste den Nobelpreisträger aus Japan, den Schriftsteller Yasunari Kawabatu. Heute wurde Tagores Werk ins Englische, Deutsche, Spanische, Russische und andere europäische Sprachen übersetzt. Zu den Übersetzern gehörten der berühmte tschechische Indologe Vincenz Lesny, der französische Nobelpreisträger Andre Gide, die Dichterin Anna Akhmatova, der türkische Premierminister Bulent Ecevit und andere. In den Vereinigten Staaten waren Tagores Vorträge von 1916 bis 1917 bekannt und hoch gelobt. Einige der Debatten, an denen er beteiligt war, waren jedoch für seinen Rückgang der Popularität in Japan und Amerika nach den 1920er Jahren verantwortlich, der außerhalb von Bengalen fast vollständig dunkel wurde. Dies war hauptsächlich eine Folge seiner Beziehung zu den indischen Nationalisten Subhas Bose und Rash Bose sowie seiner Einstellung zur kommunistischen Ideologie, die in der UdSSR siegte. Seine anfänglich freundschaftlichen Beziehungen zu Mussolini wurden auch von Freunden kritisiert.
Die Vertrautheit mit Übersetzungen von Tagores Werken beeinflusste Vertreter der spanischen Literatur wie Pablo Neruda, Jose Ortega und Gasset, Juan Jimenez und seine Frau Zenobia Camprubi, Gabriela Mistral und den mexikanischen Schriftsteller Octavio Paz. Zwischen 1914 und 1922 übersetzte das Ehepaar Jimenez-Camprubi Tagores 22 Bücher ins Spanische. Gleichzeitig entwickelte Jimenez den Stil der "nackten Poesie" (Spanisch). poesia desnuda)
Tagore glaubte, dass einige westliche Leser ihn überschätzen. Tatsächlich lesen es im Westen nicht sehr viele Menschen, und Graham Greene sagte 1937
Was Rabindranath Tagore betrifft, kann ich nicht glauben, dass jemand anders als Mr. Yeats seine Gedichte ernst nehmen könnte.
Original Text (Englisch)
Was Rabindranath Tagore betrifft, kann ich nicht glauben, dass jemand außer Mr. Yeats kann seine Gedichte immer noch sehr ernst nehmen.- Amartya Sen. Tagore und sein Indien (dt.). Gegenströme. Abgerufen am 18. April 2011. Archiviert am 10. August 2011.
Ein Krater auf Merkur ist nach Rabindranath Tagore benannt.
- Der Name wurde einer Schule mit eingehenden Fremdsprachenstudien in St. Petersburg gegeben.
- R. Tagore ist auf einer Briefmarke von 1982 in Bulgarien abgebildet.
Das Tagore-Denkmal steht in Moskau im Freundschaftspark auf dem Weg zum nördlichen Flusshafen in der Nähe des Bahnhofs. m.Rechnoy Vokzal,
In der sowjetischen und russischen Filmographie gibt es Hinweise auf Tagore und es werden Lieder verwendet, die auf seinen Gedichten basieren:
- In dem von Irina Otieva gespielten Film "Du hast nie geträumt ..." klingt das Lied "Das letzte Gedicht" nach Versen von Rabindranath Tagore (übersetzt von Adelina Adalis, Musik von Alexei Rybnikov) aus seinem gleichnamigen Roman.
- Im Film "Das goldene Kalb" (1968) wird die Inschrift auf dem Plakat gezeigt: "!!! Der Priester ist angekommen !!! Der berühmte Bombay Brahmin Yogi. Favorit von Rabindranath Tagore. "
- In dem Film "Tag des Radios" aus dem Mund des Kapitäns von KCR-12 (Schauspieler - Fjodor Dobronravow) der Satz "Hier bist du, Großmutter und Rabindranath Tagore!"
Verfahren
- Rabindranath Tagore. Gesammelte Werke / Ed. E. Bykova, A. Gnatyuk-Danilchuk, V. Novikova. - M.: Staatlicher Verlag für Belletristik, 1961. - T. 1. - 580 p. - 100.000 Exemplare
- Rabindranath Tagore. Gedichte. Geschichten. Berg. - M., "Fiction", 1973. - 784 S., 303.000 Exemplare. (Bibliothek der Weltliteratur. Band 184).
- Rabindranath Tagore. Ausgewählte Werke. - M.: Panorama, 1999 - 496 p. - 5000 Exemplare.
Filme über Tagore
- 1986 - "Rabindranath Tagore und Sowjetrußland" (UdSSR, Direktor - V. Fedorchenko).
Rabindranath Tagore hatte eine positive Einstellung zur kommunistischen Ideologie, während er freundschaftliche Beziehungen zu Benito Mussolini unterhielt. Insbesondere Anna Akhmatova war mit der Übersetzung seiner Gedichte ins Russische beschäftigt, aber viele seiner Werke standen lange Zeit nur bengalischsprachigen Lesern zur Verfügung.
Rabindranath Tagore wurde 1861 im Norden von Kalkutta in eine Adelsfamilie von Großgrundbesitzern geboren. Die Rabindranath-Brüder waren Philosophen, Mathematiker, Musiker und Maler. Tagore lernte in der Schule, zog es jedoch vor, in der Nachbarschaft herumzulaufen, anstatt zu unterrichten. Die Schulausbildung ersetzte seine häusliche Ausbildung - er beherrschte Arithmetik, Geometrie gut, kannte Geschichte, Sanskrit und Englisch gut. Eine wichtige Rolle bei der Ausbildung von Tagore als Schriftsteller spielte die Tatsache, dass er keine klassische Englischausbildung erhielt, sondern seine Heimat "Bengali".
Rabindranath Tagore im Alter von 13 Jahren. (liveinternet.ru)
Rabindranath Tagore begann im Alter von 8 Jahren mit dem Schreiben von Gedichten. Der einzige Vorteil dieser ersten Werke war, wie der Autor später feststellte, dass sie verloren gingen. Tagores Mutter starb, als er 14 Jahre alt war. Der Verlust seiner Mutter spiegelte sich in allen Arbeiten von Tagore wider.
Sarada Devi, Mutter von Rabindranath Tagore. (liveinternet.ru)
In jungen Jahren schrieb Tagore die Geschichte "Der Bettler", die die erste Geschichte in bengalischer Sprache wurde. In den frühen 1880er Jahren begann Rabindranath Tagore, Gedichtsammlungen zu veröffentlichen - "Evening Songs" und "Morning Songs".
Rabindranath Tagore. (jagermeister.ru)
Im Alter von 17 Jahren zog Rabindranath Tagore zu Verwandten nach England, wo er das University College London besuchte. Er erhielt nie seinen Abschluss, aber während seiner Zeit in England konnte er die europäische Literatur gut kennenlernen. Seit den 1890er Jahren, bereits in seiner Heimat Bengalen, beginnt die produktivste Phase der Arbeit von Rabindranath Tagore.
1913 gewann Tagore den Nobelpreis für Literatur, woraufhin er begann, aktiv zu übersetzen, auch ins Russische. Rabindranath Tagores große Gesundheitsprobleme begannen 1937: Lange Zeit lag er im Koma. Tagore starb nach langer Krankheit am 7. August 1941.
"Auf dem Weg zur Zivilisation"
Gib uns den Wald zurück. Nehmen Sie Ihre Stadt voller Lärm und rauchigen Dunst.
Nimm deinen Stein, Eisen, umgestürzte Baumstämme.
Moderne Zivilisation! Seelenfresser!
Gib uns den Schatten und die Kühle in der heiligen Waldstille zurück.
Diese baden am Abend, das Sonnenuntergangslicht über dem Fluss,
Herde grasender Kühe, leise Lieder der Veden,
Handvoll Getreide, Kräuter, Kleidung von der Rinde zurückgeben,
Ein Gespräch über die großen Wahrheiten, die wir immer in unserer Seele geführt haben,
Diese Tage, die wir verbracht haben, sind in Reflexionen versunken.
Ich brauche nicht einmal königliche Freuden in Ihrem Gefängnis.
Ich will Freiheit. Ich möchte wieder das Gefühl haben, dass ich fliege
Ich möchte Kraft in meinem Herzen zurückgewinnen.
Ich möchte wissen, dass die Fesseln gebrochen sind, ich möchte die Ketten brechen.
Ich möchte wieder den ewigen Nervenkitzel des Herzens des Universums spüren.
"Jedes Kind kommt mit der Botschaft auf die Welt, dass Gott noch nicht von Menschen desillusioniert ist."
R. Tagore
Liebe Freunde und Gäste des Music of the Soul Blogs!
Heute möchte ich mich mit der Arbeit einer erstaunlichen Person befassen. Nur wenigen wird die schwierige Fähigkeit gegeben, zu leben. Diese Fähigkeit besaß der bemerkenswerte indische Schriftsteller, inspirierte Dichter-Texter, Schriftsteller, Kurzgeschichtenschreiber, Dramatiker, Komponist und Gründer zweier Universitäten - Rabindranath Tagore. Für die Belgier ist Rabindranath Tagore nicht nur ein großer Dichter, nicht nur ein Beispiel für eine wunderbare Lebensweise, sondern auch ein wesentlicher Bestandteil ihres eigenen Lebens. Sie wachsen mit Tagores Sprache auf den Lippen auf und geben ihren besten Gefühlen oft einen Ausgang mit seinen eigenen Worten, seiner eigenen Poesie. Sein Leben ist ungewöhnlich reich, reich an Ereignissen, nicht nur äußerlich, sondern auch innerlich, spirituell.
Rabindranath Tagore wurde 1861 in einer damals in ganz Bengalen bekannten Familie geboren. Er war das jüngste von 14 Kindern. Sein Großvater Dvorkonath besaß wirklich fabelhaften Reichtum. Er besaß Indigofabriken, Kohlengruben, Zucker- und Teeplantagen, riesige Ländereien.
Pater Debendronath, Spitzname Maharshi (Großer Weiser), spielte eine wichtige Rolle bei der Erweckung der nationalen Identität der Indianer. Tagores zahlreiche Brüder und Schwestern waren mit verschiedenen Talenten ausgestattet. In dieser Familie herrschte eine Atmosphäre der Kunstfertigkeit, der Menschlichkeit und des gegenseitigen Respekts, in der alle Talente in prächtigen Farben blühten.
Rabindranath Tagore im Jahre 1873
Rabindranath Tagore begann im Alter von 8 Jahren mit dem Schreiben von Gedichten. Das einzige Verdienst dieser ersten Experimente, schrieb er später scherzhaft, war, dass sie verloren gingen. Tagores Mutter starb, als er 14 Jahre alt war. Nachdem der Junge seine Mutter verloren hatte, begann er ein abgeschiedenes Leben zu führen. Das Echo dieses Verlustes ging sein ganzes Leben lang durch.
Sarada Devip (Tagores Mutter)
Erinnerung
Ich erinnere mich nie an Mutter
Und nur manchmal, wenn ich rauslaufe
Auf der Straße - um mit den Jungs zu spielen,
Eine Art Melodie plötzlich
Es übernimmt mich, ich weiß nicht, wo ich geboren wurde,
Und es scheint mir, als wäre es Mama
Sie kam zu mir, verschmolz mit meinem Spiel.
Sie zittertewiege meine,
Vielleicht hat sie dieses Lied gesungen,
Aber alles ist weg und Mama ist nicht mehr
Und das Lied meiner Mutter war weg.
Ich denke nie an meine Mutter.
Aber im Monat Aschshin, unter dem Dickicht von Jasmin
Sobald die Morgendämmerung beginnt
Und der nach Blumen riechende Wind ist nass
Und die Welle plätschert leise
Erinnerungen steigen in meiner Seele auf
Und sie erscheint mir.
Richtig, meine Mutter hat oft mitgebracht
Blumen, um den Göttern Gebete anzubieten;
Nicht wegen des Geruchs der Mutter
Höre ich jedes Mal, wenn ich den Tempel betrete?
Ich denke nie an meine Mutter.
Aber aus dem Schlafzimmerfenster schauen
Zu einer Welt, die nicht mit Augen umarmt werden kann,
In das Blau des Himmels fühle ich mich wieder wie
Sie schaut mir in die Augen
Mit einem aufmerksamen und sanften Blick,
Wie in goldenen Zeiten
Wenn ich auf meinen Knien sitze,
Sie sah mir in die Augen.
Und dann wurde ihr Blick auf mich eingeprägt,
Und er schloss den Himmel vor mir.
Tagore mit seiner Frau Mrinalini Devi (1883)
Mit 22 heiratet R. Tagore. Und er wird Vater von fünf Kindern.
Es gibt Liebe, die frei über den Himmel schwebt. Diese Liebe wärmt die Seele.
Und es gibt Liebe, die sich in alltäglichen Angelegenheiten auflöst. Diese Liebe bringt Wärme zufamilie.
Rabindranath Tagore mit seinem ältesten Sohn und seiner ältesten Tochter
Die allererste veröffentlichte Gedichtsammlung "Evening Songs" verherrlichte den jungen Dichter. Seit dieser Zeit sind Sammlungen von Gedichten, Geschichten, Romanen, Dramen und Artikeln in einem kontinuierlichen Strom unter seiner Feder hervorgegangen - man kann nur die unerschöpfliche Kraft seines Genies bestaunen.
1901 zogen der Dichter und seine Familie in das Familiengut in der Nähe von Kalkutta und eröffneten eine Schule mit fünf Mitarbeitern, für die er das Urheberrecht verkaufte, um seine Bücher zu veröffentlichen.
Ein Jahr später stirbt seine geliebte Frau, diesen Tod erlebte er sehr schwer.
Wenn ich dich in meinem Traum nicht sehe,
Ich glaube, ich flüstere Zauber
Land, um unter deinen Füßen zu verschwinden.
Und klammere dich an den leeren Himmel
Ich hebe meine Hände und möchte entsetzt ...
(Übersetzung von A. Akhmatova)
Aber das Unglück endete nicht dort. Im nächsten Jahr stirbt eine der Töchter an Tuberkulose, und 1907 starb der jüngste Sohn an Tuberkulose.
Sie möchten alles ändern, aber Ihre Bemühungen sind vergebens:
Alles bleibt genau gleich. wie vorher.
Wenn Sie alle Sorgen zerstören, bald
Die jüngsten Freuden werden zu Sorgen
1912 reiste Rabindranath Tagore mit seinem ältesten Sohn in die USA und hielt in London an. Hier zeigte er seine Gedichte seinem Freund, dem Schriftsteller William Rothenstein. Tagore wird in England, in Amerika berühmt.
Die Verleihung des Nobelpreises an Tagore im Jahr 1913 als Anerkennung seiner unbestreitbaren Verdienste wurde mit dem größten Jubel in ganz Asien begrüßt.
R. Tagore verlor nie in seinem Leben, selbst in den schwierigsten Momenten, seinen unausweichlichen Optimismus, den Glauben an den unvermeidlichen endgültigen Triumph des Guten über das Böse.
In der Spalte der Mauer, in der Kühle der Nacht,
Die Blume blühte. Er gefiel niemandem.
Sein wurzelloser, elender Vorwurf
Und die Sonne sagt: "Wie geht es dir, Bruder?"
Sein Lieblingsbild ist ein fließender Fluss: manchmal ein kleiner Bach Kopai, manchmal ein voll fließendes Padma und manchmal ein verlockender Strom von Zeit und Raum. So sehen wir seine Arbeit: reich, vielfältig, nahrhaft ...
Licht geht von seiner Arbeit aus und hilft, sich selbst zu finden. Im alten Indien wurde der Dichter als "Rishi" angesehen - ein Prophet, der unter den Menschen führt. Mit fast 70 Jahren entdeckte Rabindranath Tagore die Malerei. Und in den folgenden Jahren widmete er sich dem Zeichnen.
"Der Morgen meines Lebens war voller Lieder, lass den Sonnenuntergang meiner Tage voller Farben sein", sagte Tagore. Er hinterließ nicht nur Tausende der schönsten Linien, sondern auch etwa zweitausend Gemälde und Zeichnungen.
Er studierte nicht Malerei, sondern malte, wie sich sein Herz anfühlte. Seine Impulsbilder werden schnell, mit Inspiration und mit Zuversicht geschrieben. Dies ist ein Schuss Emotionen auf dem Papier. "Ich bin dem Charme der Zeilen erlegen ..." - sagte er später. Tagore füllte die durchgestrichenen Stellen auf den Seiten seiner Manuskripte mit kunstvollen Mustern. Infolgedessen führten diese Muster zu Gemälden, die viele junge Künstler zur Arbeit inspirierten, und in Indien trat ein neuer Kunsttrend auf.
Seine Ausstellungen fanden in vielen Ländern der Welt statt, sie eroberten die Menschen mit ihrer Aufrichtigkeit und Originalität und verkauften sich gut. Tagore investierte Geld aus dem Verkauf von Gemälden in die Gründung der Universität.
Heute befinden sich seine Bilder meist in Privatsammlungen. Im Jahr 2010 wurde eine Sammlung von 12 Gemälden von Rabindranath Tagore für 2,2 Millionen US-Dollar verkauft.
Der Dichter ist der Autor der Texte für die Hymnen von Bangladesch und Indien.
In dieser sonnigen Welt möchte ich nicht sterben
Ich würde gerne für immer darin lebenblühen Wald,
Wo die Leute abreisen, um wieder zurückzukehren
Wo Herzen schlagen und Blumen Tau sammeln.
Während seines ganzen Lebens argumentierte er, dass Sie den Boden mit Ihren Füßen berühren und mit Ihrem Kopf zum Himmel gehen sollten. Nur im Zusammenspiel von Alltag und spirituellem Leben kann ein Mensch auf den Erfolg seiner inneren Suche zählen.
Zu später Stunde sagte derjenige, der auf die Welt verzichten wollte:
„Heute werde ich zu Gott gehen, mein Haus ist für mich zur Last geworden.
Wer hat mich mit Zauberei vor meiner Haustür gehalten? "
Gott sagte ihm: "Ich bin." Der Mann hörte ihn nicht.
Vor ihm auf dem Bett, ruhig im Schlaf atmend,
Die junge Frau drückte das Baby an ihre Brust.
"Wer sind sie - die Nachkommen von Maya?" Der Mann fragte.
Gott sagte ihm: "Ich bin." Der Mann hat nichts gehört.
Derjenige, der die Welt verlassen wollte, stand auf und rief: „Wo bist du, Gottheit?»
Gott sagte zu ihm: "Hier." Der Mann hörte ihn nicht.
Das Kind wurde hereingebracht, weinte im Schlaf und seufzte.
Gott sagte: "Komm zurück." Aber niemand hörte ihn.
Gott seufzte und rief aus: „Ach! Sei es wie du willst, lass es sein.
Nur wo wirst du mich finden, wenn ich hier bleibe? "
(Übersetzung von V. Tushnova)
Tagore betrachtete die Persönlichkeit als den höchsten Wert und war selbst die Verkörperung einer ganzen Person. Das Wort für ihn war keine Informations- oder Beschreibungseinheit, sondern ein Anruf und eine Nachricht. Während seines langen Lebens vereint Rabindranath Tagore mit erstaunlicher Harmonie in seiner Arbeit die Widersprüche zwischen Geist und Fleisch, Mensch und Gesellschaft, zwischen der Suche nach der Wahrheit und dem Genuss der Schönheit. Und er fühlte Schönheit mit einer Subtilität, die nur von wenigen charakteristisch war. Und mit einer hohen, edlen Inspiration wusste er, wie man es in seinen lyrischen Gedichten nachstellt, die vielleicht das Beste von allem sind, was er schrieb.
Etwas von leichten Berührungen, etwas von vagen Worten, -
So entstehen Melodien - eine Antwort auf einen entfernten Anruf.
Champak in der Mitte der Frühlingsschale,
Polash im Schein der Blüte
Töne und Farben werden mir sagen, -
Dies ist der Weg der Inspiration.
Ein sofortiger Ausbruch wird etwas erscheinen
Visionen in meiner Seele - ohne Nummer, ohne Zählung,
Und etwas ging weg und klingelte - man kann das Summen nicht fangen.
Die Minute wechselt also zur Minute - das gejagte Klingeln der Glocken.
(TransferM. Petrovykh)
Für die moderne bengalische Literatur ist Tagore immer noch ein Leuchtfeuer zum Navigieren. Die zeitlose Poesie von Tagore wird immer beliebter. So wie Mahatma Gandhi der Vater der indischen Nation genannt wird, kann Rabindranath Tagore zu Recht der Vater der indischen Literatur genannt werden. Tagore kannte das Alter des Körpers, aber nicht das Alter der Seele. Und in dieser unerschütterlichen Jugend liegt das Geheimnis der Langlebigkeit der Erinnerung an ihn.
Gedichte und Zitate von Rabindranath Tagore
Jemand hat sich ein Haus gebaut -
Dies bedeutet, dass meine zerstört wurde.
Ich habe einen Waffenstillstand geschlossen -
Jemand ist in den Krieg gezogen.
Wenn ich die Saiten berührte -
Irgendwo wurde ihr Klingeln zum Schweigen gebracht.
Der Kreis schließt sich an derselben Stelle
Wo fängt es an?
***
Wir schlagen vor Fehlern zueine Tür.
Die Wahrheit ist verwirrt: "Wie werde ich jetzt eintreten?"
„O Frucht! O Frucht! - Die Blume schreit.
Sag mir, wo lebst du, Kumpel? "
"Nun", lacht die Frucht, "schau:
Ich lebe in dir “.
* * *
„Bist du nicht - ich habe einmal das Schicksal gefragt -
Drückst du mich so gnadenlos in den Rücken? "
Sie krächzte mit einem bösen Grinsen:
"Sie werden von Ihrer Vergangenheit getrieben."
* * *
Antwortetecho zu allem, was er hört:
Es will niemandes Schuldner sein.
* * *
Baby wachte aufblume... Und plötzlich erschien
Die ganze Welt ist vor ihm, wie ein riesiger schöner Blumengarten.
Und so sagte er zu dem Universum und blinzelte erstaunt:
"Solange ich lebe, lebe auch für dich, Liebes."
***
Die Blume verdorrte und entschied so: "Ärger,
Frühling hat die Welt für immer verlassen "
***
Die Wolke, die der Winter windet
Sie fuhren an einem Herbsttag über den Himmel
Sieht mit tränenreichen Augen aus
Als würde er gleich platzenregen.
***
Sie haben damit nicht einmal fertig geworden
Das kam von selbst.
Wie gehst du damit um?
Alles was du wünschst?
Rabindranath Tagore (Robindronath Thakur, englischer Rabindranath Tagore; 6. Mai 1861 - 7. August 1941) - Indischer Schriftsteller, Dichter, Komponist, Künstler, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Er schrieb in Bengali. Preisträger des Literaturnobelpreises (1913). Autor der Hymnen von Indien und Bangladesch.
Der indische Dichter Rabindranath Tagore wurde in Kalkutta geboren und war das jüngste von vierzehn Kindern in einer bekannten und wohlhabenden Familie.
"Sie sind ein großer Tautropfen unter dem Lotusblatt, und ich bin ein kleiner Tautropfen auf seiner Oberseite", sagte Tautropfen zu Ozeru.
Tagore Rabindranath
Sein Vater, Maharishi Debendranath Tagore (Skt. Devendranatha Thakura), war ein Brahmanen, der oft zu den heiligen Stätten Indiens pilgerte. Seine Mutter, Sarada Devi, starb, als Tagore 14 Jahre alt war. Nachdem der junge Mann seine Mutter verloren hat, führt er ein einsames und zurückgezogenes Leben.
Mit acht Jahren beginnt er, Gedichte zu schreiben. Er studiert zuerst zu Hause, dann an Privatschulen, darunter am Ostseminar in Kalkutta, am Teachers 'College und an der Bengal Academy, wo er bengalische Geschichte und Kultur studiert. Der Junge reiste 1873 mit seinem Vater in den Norden Indiens und war schockiert über die Schönheit dessen, was er sah, den Reichtum des jahrhundertealten kulturellen Erbes.
1878 wurde Tagores episches Gedicht "Die Geschichte eines Dichters" ("Kabikahine") veröffentlicht. Im selben Jahr reiste er nach England, um am University College London Jura zu studieren. Ein Jahr später kehrte er ohne Diplom nach Indien zurück und lebte einige Zeit in Kalkutta, wo er nach dem Vorbild seiner älteren Brüder zu schreiben begann.
1883 heiratete er Mrinalini Devi, aus dessen Ehe er zwei Söhne und drei Töchter hatte, und veröffentlichte seine ersten Gedichtsammlungen: "Evening Songs" ("Sandhya Sangeet", 1882) und "Morning Songs" ("Prabhat Sangeet") ", 1883), was den Beginn seiner poetischen Karriere markierte.
Auf Wunsch seines Vaters wurde Tagore 1890 Manager des Familienbesitzes in Shelaidejo in Ostbengalen, wo er in einem Herrenhaus und einem Haus am Wasser am Padma lebte. Ländliche Landschaften und Bräuche sind das Hauptthema von Tagores Gedichten von 1893-1900, unter denen die Sammlungen "Das goldene Boot" ("Sonar Tari", 1894) und "Moment" ("Khanika, 1900) zu unterscheiden sind.
"Dies war die produktivste Phase meiner literarischen Tätigkeit", schrieb der Dichter selbst später über diese Zeit. Das Bild des "goldenen Bootes", eine Metapher für das menschliche Leben im Fluss der Zeit, findet sich auch in Tagores nachfolgenden Werken. In The Instant weicht der romantisch optimistische Stil früher Gedichte einem umgangssprachlicheren Stil, der viele indische Kritiker der damaligen Zeit verärgerte, die von Tagores unverwechselbarer poetischer Stimme beunruhigt waren.
Es gibt Liebe, die frei über den Himmel schwebt. Diese Liebe wärmt die Seele. Und es gibt Liebe, die sich in alltäglichen Angelegenheiten auflöst. Diese Liebe bringt der Familie Wärme.
TAGOR, RABINDRANAT(Thakur, Robindronath) (1861-1941) - Indischer Schriftsteller und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Dichter, Musiker, Künstler. Preisträger des Literaturnobelpreises von 1913. Er schrieb in Bengali.
Geboren am 6. Mai 1861 in Kalkutta in einer bekannten und wohlhabenden Brahmanenfamilie, in der er das vierzehnte Kind war. Sein Vater pilgerte häufig zu den heiligen Stätten Indiens. Die Mutter starb, als der Sohn 14 Jahre alt war. In seiner Kindheit führte er ein abgeschiedenes Leben, las viel und schrieb ab seinem achten Lebensjahr Gedichte. Er wurde zuerst zu Hause unterrichtet und dann an Privatschulen studiert, darunter am Ostseminar von Kalkutta, am Teachers 'College und an der Bengal Academy, wo er bengalische Geschichte und Kultur studierte. Während einer Reise mit seinem Vater nach Nordindien im Jahr 1873 war er tief beeindruckt von der Schönheit dieser Region, dem Reichtum des jahrhundertealten kulturellen Erbes des indischen Volkes.
1875 begann er zu veröffentlichen - er schrieb in Bengali. Tagores episches Gedicht wurde 1878 veröffentlicht Die Geschichte des Dichters -seine erste große Arbeit .
In den Jahren 1878-1880 lebte er in England, studierte Rechtswissenschaften am University College London und Musik und Literatur. Ohne ein Diplom zu erhalten, kehrte er nach Kalkutta zurück. Hier versucht er sich in der Musik - in einem musikalischen Drama Das Genie von Valmiki (1881) Indische Nationalmelodien werden mit irischen Volksweisen kombiniert.
1883 heiratete er Mrinalini Devi, später hatten sie zwei Söhne und drei Töchter.
Tagores Gedichtsammlungen werden veröffentlicht Abendlieder(1882), Morgenlieder(1883), Bilder und Lieder(1884), Scharfe und flache Stellen(1886), theater Vergeltung der Natur (1884). Frühe Werke sind von pantheistischen Motiven und lebensbejahenden Stimmungen durchdrungen. In historischen Romanen Bibhi Beach(1883) und Raja Salbei (1885) verurteilte die Tyrannei. 1884-1911 Sekretär der Religiösen Reformgesellschaft Brahmo Samajdie sich Kastenüberlebenden und Opfern widersetzten.
Seit 1891 ist Tagore der Manager des Familienbesitzes seines Vaters in Shilaideho in Ostbengalen. Er wird mit der Lebensweise des einfachen Volkes vertraut, dessen Vertreter zunehmend zu Helden seiner Werke werden. Tagores beste Geschichten und Gedichtzyklen stammen aus dieser Zeit. In Sammlungen 1893-1900 Manoshi (1890), Goldener Turm (1894), Ernte (1896), Körner (1899) ländliche Landschaften und Volksbräuche werden gesungen. Das Bild des Goldenen Bootes - ein Symbol des menschlichen Lebens im Fluss der Zeit - findet sich auch in Tagores nachfolgenden Werken. Der optimistische romantische Stil früher Kompositionen ändert sich allmählich zu einem entspannteren. Vor dem Hintergrund von Bildern des kolonialen Lebens erscheint das Bild eines Kämpfers gegen Ungerechtigkeit - Licht und Schatten (1894).
Schreibt einen Zyklus philosophischer Dramen, die mit einem Stück beginnen Raja und Rani (1889). Bearbeitet ein Literatur- und Sozialjournal Shadhoda, wo die meisten seiner Werke gedruckt wurden. Die Entwicklung ideologischer und ästhetischer Ansichten führt Tagore zum humanistischen Konzept des "Jibandebot" - "Gottheit des Lebens", das auf die Upanishaden und Ideale mittelalterlicher Vishnu-Dichter zurückgeht.
1901 zog er in das Familiengut Shantinekiton in der Nähe von Kalkutta, wo er eine Schule mit fünf Lehrern eröffnete. Dazu musste seine Frau einen Teil des Schmucks verkaufen, und er selbst musste das Urheberrecht verkaufen, um seine Werke zu veröffentlichen. Kombiniert Unterricht mit Literaturunterricht. Schreibt nicht nur Gedichte - eine Sammlung Momente(1900), aber auch Romane Sandkorn(1902), Absturz(1905), Geschichte Zerschmettertes Nest (1903), Bücher zur Geschichte Indiens, Lehrbücher und Artikel zur Pädagogik. In seinen Werken, dem Thema des Kampfes gegen Tyrannei, analysiert er die Konflikte zwischen feudaler Familienmoral und demokratischen Tendenzen.
In den frühen 1900er Jahren schrieb er im Zusammenhang mit dem Tod seiner Lieben - seiner Frau, Tochter, seines Sohnes und seines Vaters - Gedichtsammlungen, die von Trauer durchdrungen waren Erinnerung(1902), Kind (1903), Fähre (1906).
Nach der Teilung Bengalens im Jahr 1905 begann der Aufstieg der nationalen Befreiungsbewegung im Land. Tagore wird einer seiner Führer, veröffentlicht das gesellschaftspolitische Magazin "Bhandar" schreibt patriotische Lieder. Wenn eine Bewegung über gewaltfreies Handeln hinausgeht, wendet sie sich der Bildung zu. Diese Zeit spiegelt sich im Roman wider Berg (1907-1910) - darin fordert Tagore die Einheit aller Indianer, unabhängig von Religion und Kaste. Im Drama Vergeltung (1909) nimmt die Bewegung der Nichtzusammenarbeit mit den Kolonialbehörden vorweg. Satirisches Spiel Festung des Konservatismus (1911) kritisiert den Konformismus einer Gesellschaft, die von gefrorenen hinduistischen Traditionen durchdrungen ist.
Während er seinen ältesten Sohn an das Agricultural College der University of Illinois in den USA begleitete, blieb Tagore in London, wo er dem Maler und Schriftsteller William Rothenstein, den er ein Jahr zuvor in Indien kennengelernt hatte, seine Gedichte in seiner eigenen Übersetzung vom Bengalischen ins Englische zeigte. 1912 veröffentlichte die indische Gesellschaft mit Unterstützung von Rothenstein eine Sammlung Opferlieder(Gitanjali) mit einem Vorwort von Yeats und 1913 - eine Sammlung von Kurzgeschichten in englischer Sprache Leidende Steine... So wurde Tagores Arbeit in England und den USA bekannt. In den Jahren 1912-1913 besuchte er Großbritannien und die USA und hielt Vorträge über indische Philosophie und Kultur.
1913 erhielt er - ein Schriftsteller, der "die Welt von Ost und West näher zusammenbringt" - den Nobelpreis für "tief empfundene, originelle und schöne Gedichte, in denen sein poetisches Denken mit außergewöhnlichem Geschick zum Ausdruck kam". Tagore spendete das Preisgeld an seine Vishwa Bharati Schule, die er als Zentrum für das Studium der indischen Kultur konzipierte, die nach dem Ersten Weltkrieg zu einer freien Universität wurde.
Eindrücke von der Reise in den Westen und den Ereignissen des Ersten Weltkriegs spiegelten sich im Gedichtzyklus wider Flug der Kräne (1914-1916), in dem der Alarm für das Schicksal der Menschheit ertönt. Im Roman Heimat und Welt (1915-1916) zeigt die Diskrepanzen zwischen dem liberalen Flügel der Führung der nationalen Befreiungsbewegung und der Bauernschaft und versucht, die Bewegung zu nutzen, um Chauvinismus und religiös-kommunalen Fanatismus anzuregen.
Ab den 1920er Jahren reiste er in den nächsten 30 Jahren nach Europa, in die USA, nach Südamerika und in den Nahen Osten. Die Ergebnisse des Ersten Weltkriegs, ihre eigenen Eindrücke vom Europa der Nachkriegszeit, spiegelten sich in publizistischen Arbeiten wider. Im Buch Nationalismus (1922 ins Russische übersetzt) \u200b\u200bwarnt er vor dem militaristischen Charakter des Chauvinismus im Westen und Osten. Voller Reflexionen über soziale Probleme Lyric Collection Östliche Melodie (1925), allegorische Dramen Freigegebener Stream (1922), Rote Oleander(1924).
1930 besuchte er die UdSSR, in Briefe über Russland (1931) schätzten die Errungenschaften der UdSSR im Bildungsbereich, die Politik des Sowjetstaates auf internationaler Ebene, sehr.
Seit den späten 1920er Jahren sind Tagores Ansichten radikaler geworden. Als Reaktion auf den Aufstieg der nationalen Befreiungsbewegung 1929-1934 im Roman Vier Teile (1934) wirft er die Frage nach der Legitimität von Gewalt als Mittel des sozialen Kampfes auf. Die Prosa dieser Jahre sind psychologische Geschichten Zwei Schwestern(1933), Blumengarten(1934). IM Die Geschichte einer muslimischen Frau Die Warnung vor der Gefahr des religiösen und kommunalen Fanatismus verläuft wie ein roter Faden.
Gedichtsammlungen Mohua(1929), Stimme des Waldes(1931), Fertigstellung (1932), Nochmal (1932), Bunt (1933), Letzte Oktave (1935) sind kontemplativer Natur. Tagore - der Autor zahlreicher Stücke - Opfern (1890), Post (1912) und andere, beliebte Lyriklieder nach eigenen Texten.
Im Alter von 68 Jahren begann er zu malen - hauptsächlich Aquarelle und Zeichnungen. Ausgestellt in München, New York, Paris, Moskau. Die frei und kontemplativ und philosophisch gemalten Gemälde und Grafiken von Tagore beeinflussten die Entwicklung der indischen Kunst im 20. Jahrhundert.
Neueste Gedichtsammlungen - Blätter(1936), Am Rand(1938), Abendlampe (1938), Wiedergeboren (1940), Während der Krankheit (1940), Wiederherstellung(1941), Geburtstag(1941), Letzte Verse (1941).
Er wurde an vier indischen Universitäten mit Ehrentiteln ausgezeichnet und war Ehrendoktor der Universität Oxford. 1915 erhielt er eine Ritterschaft, doch vier Jahre später, nachdem britische Truppen eine friedliche Demonstration in Amritsar erschossen hatten, lehnte er diese ab.
Seine Werke waren in Russland schon vor der Revolution bekannt. Tagores Arbeit wurde dann unter dem Gesichtspunkt modischer symbolischer und theosophischer Ansichten präsentiert, seine Lebenslust und sein nationales Flair wurden zur Kenntnis genommen. Nach der Oktoberrevolution verschwand das Interesse an seiner Arbeit nicht, da das Thema des nationalen Befreiungskampfes eine dringende Richtung der sowjetischen Außenpolitik war und der Kampf gegen uralte Vorurteile Innenpolitik war. In der UdSSR wurden von 1955 bis 1981 3 gesammelte Werke von Tagore veröffentlicht (in 8, 12 und 4 Bänden).
Tagores kreative und soziale Aktivitäten gaben der Entwicklung nicht nur der bengalischen, sondern auch der indischen Kultur im Allgemeinen einen starken Impuls. Er bereicherte die Poesie mit neuen Formen und poetischen Dimensionen, legte den Grundstein für das Genre der Geschichte, den sozialpsychologischen Roman und die politischen Texte. Die Indianer singen seine Lieder (ungefähr dreitausend von ihnen wurden geschrieben), ohne zu wissen, wer ihr Autor ist. Sein Gedicht Seele des Volkes (1911) wurde die Hymne Indiens.
Ausgaben: Tagore R. Gesammelte Werke in 4 Bänden... M., 1981; Ausgewählte Werke.M., Panorama, 1999.
