Texte der Natur im Werk von F.I. Tyutcheva und A.A.

Fedir Tyutchev war siebzehn Jahre älter als Afanasy Fet. Der Unterschied in der Welt, den Orten, an denen sie lebten und in denen sie lebten, beeinflusste die Werke der großen russischen Lyriker, die es verstanden, ihre Gedanken und Erfahrungen in poetischer Form auszudrücken. Die Massenleser-Teilnehmer standen kalt bis zu ihrer Poesie und stellten nur eine Stunde lang alles an seinen Platz. Diese beiden Genies stehen den zitternden Schauplätzen vor dem Kohhanny nahe. Lassen Sie uns eine Wiederbelebung von Tyutchev und Fet durchführen.

Die Einzigartigkeit der Poesie von F.I Tjutschewa

Fedir Iwanowitsch schrieb im Laufe seines Lebens über vierhundert Verse. Teilen Sie sie in drei Perioden ein. Wir sind umgeben von einer Analyse von Werken, die das Leben der Natur mit tiefen philosophischen Untertönen und Liebestexten darstellen. Der Vergleich zwischen Tyutchev und Fet in diesen Gedichtwerken zeigt den Unterschied zwischen der bezaubernden Anmut von A. Fets „reiner Mystik“ und der Fülle an Gedanken und detaillierten, wenn auch geizigen Ausdrücken, die bei F. Tyutchev zu spüren sind.

Leben in Nizza nach dem Tod von E. Denisyeva, die Großes erlebt hat, singt den größten Vers, in dem sie ihr Leben mit einem Vogel mit gebrochenem Flügel gleichsetzt. Da haben Sie es, den hellen Glanz des Tages, das Turbo-freie Leben, das Sie sich wünschen, aber nicht erreichen können. Und das Ganze sei „zittern vor Schmerz und Ohnmacht“. In acht Reihen haben wir alles: die strahlende Natur Italiens, deren Glückseligkeit sich nicht beruhigen lässt, aber auch die Turbulenzen, den unglücklichen Vogel, der nie wieder fliegen sollte, und die Menschen, die ihren Schmerz sozusagen durchleben sie waren etwas Besonderes. Das Verhältnis zwischen Tyutchev und Fet, der ebenfalls ein besonderes Drama erlebte, ist hier schlichtweg unbeholfen. Sie sprechen Russisch und Fremdsprachen.

Der Vers von „Die russische Frau“, der aus zwei Strophen besteht, relevant und heute.

Kurz gesagt, es ist karg und niemand muss in endlosen, verlassenen, namenlosen Räumen schlafen. Der lyrische Held setzt sein Leben mit der düsteren Dunkelheit gleich, durch die er am dunklen, nebligen Herbsthimmel geht.

Was ist mit dem Durcheinander? Vaughn wird nicht mehr analysiert. Versh „Sommer 1854“ ist von Werbetafeln durchdrungen, chaklunnstvo kohanna, als ob ihm zwei „weder dies noch das“ gegeben wären. Ale staunen über die „alarmierende Ochima“. Warum sind die Sterne so glücklich? Der rationale Verstand kann es nicht einfach akzeptieren. Es besteht die Notwendigkeit, zur Wahrheit zu gelangen. Die Gedanken des lyrischen Helden übersteigen die Vorstellungskraft des Dämons ...

F. Tyutchev ist ein subtiler Psychologe, und ohne irgendein Thema aufzugreifen, wird er mit aller Größe des Genies klar vor uns stehen.

Musikalisches Geschenk von A. Fet

Der Vergleich zwischen Tyutchev und Fet zeigt, dass das Bild des Grolls, egal wie man es zum Singen auffasst, unweigerlich das Bild von Natur und Natur einschließt, die oft gleichzeitig miteinander verflochten sind. Nur bei A. Feta gibt es mehr Ängste vor dem Leben und den Übergängen. Singen können die Schönheit der Welt offenbaren, als ob sie wirklich die tiefste Natur der Menschen widerspiegeln würden. „Travneva nich“ ist der Vers, an den sich L. Tolstoi sofort erinnerte.

Hier ist ein Bild des Nachthimmels mit der Düsternis, die kurz davor ist zu schmelzen, und eine Hommage an die Liebe und das Glück auf Erden, wie man es im Himmel sehen kann. Das Geheimnis hinter all der undurchsichtigen Musikalität von Fet liegt im fröhlichen, vielleicht heidnischen Geist des Hinterns.

Gegenseitige Menschen und Natur zwischen zwei Dichtern

Anhand der alten Texte von Tyutchev und Feta wird deutlich, dass es für Tyutchev keine Harmonie zwischen der menschlichen Natur gibt. Sie versuchen, dieses ewige Rätsel zu lösen, das diese Sphinx möglicherweise nicht hat. Fet wird ohne ihren Willen von ihrer Schönheit überwältigt, sie fließt in ihn hinein und spritzt heraus, als er die vergrabenen Schöpfungen auf dem Bogen des Papiers sieht.

Was bedeutet Kohannya für die Haut?

Tyutchev respektiert die Tatsache, dass das Unternehmen Menschen zerstören will. Vaughn ist der Harmonie enthoben. Dieses Element, das wie eine Verzückung kommt, ruiniert die Güte des Lebens. Es wird weniger Leid bringen. Die gleichberechtigte Poesie von Tyutchev und Fet zeigt, dass es im Leben und im Erwachsenenalter Funken und vergrabene Farbies gibt, um das brennende Gefühl zu beschreiben: „Ein glückliches Herz wird leicht verschenkt.“

Er erinnert sich an seine junge Kohanna und vergisst sie nie, erholt sich jedoch nicht von der Tragödie im Alter Ego und respektiert, dass es für eine gute Kohanna ein besonderes Gericht gibt – er und seine Kohanna können nicht getrennt werden.

Licht ist die Essenz des Schöpfers. Indem wir singen und versuchen, den Schöpfer durch die Natur kennenzulernen. Wenn F. Tyutchev die Welt mit tragischem und philosophischem Blick betrachtet, dann singt A. Fet wie eine Nachtigall das Lied von ihrer unvermeidlichen Schönheit.

Traditionelle Themen der Prüfungsarbeit:

1. Die Hauptmotive der Texte von Tyutchev und Fet.
2. Die ewigen in den Texten von Tyutchev und Fet.
3. Mensch und Natur in den Texten von Tyutchev und Fet.

Ähnliches kann die Kreativität vieler dieser Dichter beeinträchtigen. Es liegt auf der Hand, dass sich die Wahl des literarischen Materials, auf dem das Werk basieren wird, ändern wird.

Nehmen wir an, Sie kritisieren die angegebene Formel. Und hier wenden wir uns den Texten zweier großer russischer Dichter zu, die Werke geschaffen haben, in denen zum einen ihre schöpferische Individualität am deutlichsten zum Vorschein kam, zum anderen ihre verborgene Direktheit in kreativen Witzen deutlich zum Vorschein kam. Allerdings lässt sich das künstlerische Credo der „reinen Lyrik“ nur im Blick auf die aktuelle historische Epoche verstehen. Daher kann man im einleitenden Teil des Werkes eine ausführliche Beschreibung der Hauptmerkmale der 40er-60er Jahre des 19. Jahrhunderts geben und sich dabei auf den ideologischen und politischen Kampf konzentrieren, der auf die eine oder andere Weise die Kreativität der Haut beeinflusste Künstler.

Die Blüte der Kreativität von Tyutchev und Fet erstreckt sich über die 40er bis 60er Jahre des 19. Jahrhunderts, die von der wachsenden Popularität der revolutionären demokratischen Ideologie geprägt waren, die auf der sozialen Direktheit der Texte und in einer demokratischen Ausrichtung beruhte, zu der Nekrasov wurde der schönste Vertreter. In Russland kam es in den 60er Jahren aufgrund des Zustroms neuer revolutionärer „Basar“-Trends zu einer Trennung zwischen literarischen und enormen Kräften. Wenn die „Säuberung“ im Im'i-Praktikum Corizin zum Stillstand gekommen wäre, wenn ich den riesigen Zug erklärt hätte, wurde die Wette auf den vorgerichtlichen Souverän des Souveräns geraubt, ich werde die Statue der Statue der Statur arrangieren , Freiheit der Gerechtigkeit.

In dieser hektischen Atmosphäre konnte Fets kreatives Credo „reine Schönheit“, das wirklich als Mystik dient, nicht umhin, Angriffe seitens der revolutionär-demokratischen Kritik zu provozieren.

Hinter seinen Ansichten stand Fet als Konservativer, der die Tatsache respektierte, dass es unmöglich ist, durch gesellschaftliche Veränderungen Freiheit und Harmonie in die Welt zu bringen, da sonst der Gestank die Mystik beeinträchtigen könnte. Fets Polemik mit den „Sechzigern“, der Kampf gegen fremde Ideen der revolutionären Demokratie, eine Art „Superchka mit dem Jahrhundert“, dauerte bis zum Lebensende des Dichters.

Tyutchevs politische Meinung hat viel mit der von Fetiv zu tun. Sie kümmern sich nicht um diejenigen, die behaupten, der revolutionäre Keim sei tief „in das Blut der Familie eingedrungen“ und singen, während der Revolution die Elemente des Ruins entzogen werden. Tyutchev, der die Ordnung der Krise, die Russland erfasst hat, zur Kenntnis genommen hat, muss über einen Slowenen scherzen, der unter der Schirmherrschaft des russischen „allslawischen“ Zaren steht. Wie sich herausstellt, kann ein solches „christliches Reich“ dem revolutionären und „antichristlichen“ Niedergang widerstehen.

Die prothetische historische Realität hat Tjutschews Meinung erheblich verändert. Der Krimkrieg, der für Russland verloren ging, zeigte die Ohnmacht und Unfähigkeit des Ordens, die Plage des Landes zu prüfen.

Die Reform von 1861 offenbarte starke gesellschaftliche Gegensätze: luxuriöse Heilige und die Errungenschaften der weltlichen Herrschaft gegen Hunger und böse Menschen. Dies konnte nicht umhin, die Überwältigung des humanistischen Dichters aufgrund seines Schmerzes und seiner Enttäuschung herauszuschreien. Solche Gefühle trugen zu Tyutchevs zunehmender Tragödie am Ende seines Lebens bei. „Russlands Anteil“, schrieb er, „ist wie ein Schiff, das auf einer Sandbank gelandet ist, was der Besatzung auf keinen Fall Schaden zufügen kann, und nur ein Aspekt des Lebens der Menschen, der steigt, liegt im Schlamm.“ Lass die Tage vergehen.“

Unabhängig von der Komplexität der Themen von Tyutchev und Fet bzw. ihrer Direktheit für ewige, stündliche Probleme gaben die Teilnehmer ihr Bestes für ihr intensives lyrisches Talent. ". Chernishevsky machte Fet für seine enorme Passivität und seinen Eifer verantwortlich, seine Bedürfnisse zu befriedigen. Er nannte ihn „den begabtesten unserer Lyriker“ und respektierte, dass er sich nicht schuldig mache, sein Talent einzuschränken und über die Dinge zu schreiben, die einem das Herz schmerzen lassen.

Saltikov-Shchedrin führte Feta auch an einen der vielen Orte in der russischen Literatur ein, d und Grenzen.“

Navia Nekrasov bekräftigt deklarativ und direkt die enorme Natur der Texte und sagt: „Die Leute verstehen Poesie und wollen jedem russischen Autor ihre Seele offenbaren. Nach Puschkin wird man nicht so viel Poesie bekommen, wie man R. Fet liefern kann.“ .“

Fahren wir mit der Arbeit am Kopfteil der Kreation fort. Wir werden die Formulierung der Themen sorgfältig lesen und versuchen, ihre Ähnlichkeit und Bedeutung herauszufinden. Dazu ist es notwendig, ihren Platz zu klären und zu „entschlüsseln“. Die Hauptthemen der Kreativität von Tyutchev und Fet sind Natur, Liebe und philosophische Gedanken über die Geheimnisse der Flasche. Es gibt wahnsinnig ewige Themen, die nicht an diese oder eine andere Ära gebunden sind. Auf diese Weise lassen die ersten beiden Formulierungen die rosemische Landschaft, die Liebe und die philosophischen Texte der großen Dichter erkennen.

Das dritte Thema betont den Respekt vor den komplexen, subtilen Beziehungen zwischen Menschen und dem reichlich vorhandenen natürlichen Licht in ihrer Überdemut und Menschlichkeit. Daher vermittelt die Offenbarung dessen die Wildheit der Schöpfungen, die die Besonderheiten der Natur hervorrufen und das spirituelle Licht der Menschen, ihre Gedanken, scheinbar Stimmungen, einfließen lassen. Auf diese Weise kann die Arbeit an jedem dieser Themen auf ausländischem literarischem Material basieren.

Durch die offene und tiefe Kritik an diesen gilt es, Respekt vor der geheimen Direktheit der kreativen Witze der Dichter und ihrer Individualität und Originalität zu gewinnen.

Offenbar ihr Schlafreis:

1. Einheit ästhetischer Erscheinungen;
2. Themenvielfalt: Landwirtschaft, Natur, philosophisches Lebensverständnis;
3. Lager des lyrischen Talents: psychologische Tiefe, Feinheit des Gefühls, Feinheit der Sprache, Präzision der Sprache, sensibles Künstlerverständnis der Natur.

Dichter der „reinen Mystik“ zeichnen sich durch Hochkultur, Verehrung der akribischen Bilder der klassischen Bildhauerei, Malerei, Musik, Interesse an den Mysterien des antiken Griechenlands und Roms, ein romantisches Verlangen nach dem Schönheitsideal, das Streben nach „“ aus. andere“, der Welt präsentiert.

Werfen wir einen Blick darauf, wie die Texte von Tyutchev und Fet aufgrund der Komplexität des Themas auf ihre eigene Weise ihre Lichtsensibilität als Künstler widerspiegeln.

Die Liebestexte beider großer Dichter sind durchdrungen von intensiv dramatischen, tragischen Klängen, die zum Umfeld ihres besonderen Lebens gehören. Einige von ihnen überlebten den Tod ihrer Frau, der eine Wunde in ihrer Seele hinterließ, die nicht geheilt werden kann. Die Meisterwerke der Liebestexte von Fet und Tyutchev entstanden aus echtem Schmerz, Leid, vermeintlich ungerechtfertigten Ausgaben, Schuldgefühlen und Unglück.

Zu den größten Errungenschaften der Liebesdichtung von F.I. Tyutchev wird auch „Denis'evsky-Zyklus“ genannt und ist dem Leben gewidmet, das der Dichter „auf den Hügeln des Schicksals“ vor Olenya Oleksandrivna Denis'eva erlebte. Dieser wunderbare lyrische Roman umfasste 14 Schicksale und endete mit dem Tod von Deniseva im Jahr 1864. Aber in den Augen des Mannes waren sie „gesetzlose“, Bastarde. Aus diesem Grund fühlte sich Tjutschew nach dem Tod seiner Frau weiterhin schuldig wegen ihres Leids wegen desjenigen, der sie nicht vor dem „menschlichen Urteil“ retten konnte.

Die Verse über den Rest des Königreichs, die hinter den Tiefen der psychologischen Offenbarung singen, suchen in der russischen Literatur ihresgleichen:

Oh, wie sieht es mit dem Schema unserer Felsen aus?
Wir lieben und kümmern uns um den Boden...
Sag, sag, Abschiedslicht
Kohanna vom Rest, die Morgendämmerung des Abends!

In der Lektüre dieser Reihen liegt eine große Kraft, die in der Breite und Unsichtbarkeit der Formulierung eines tiefen, leidvollen Gedankens über die Schnelligkeit eines majestätischen, einzigartigen Glücks verwurzelt ist, das nicht mehr rückgängig gemacht werden kann. Tyutchevs Farm ist ein Schatz, ein großes Geschenk für alle. Sie ist feige, chimärisch und unkontrollierbar. Der unaufhaltsame Drang, der in den Tiefen der Seele lauert, bricht unweigerlich in einer Woge der Leidenschaft hervor. Zärtlichkeit und Selbstaufopferung können unkontrolliert zu einem tödlichen Duell werden:

Kohannya, Kohannya – perekaz sprechen –
Vereinigung der Seele mit der lieben Seele –
Ich bin verbunden, ich bin verbunden,
Ich bin tödlicher wütend,
Und... das Duell endet tödlich...

Eine solche Metamorphose kann jedoch immer noch nicht erreicht werden; Darüber hinaus möchte ein leidender Mensch nicht die Qualen der Liebe ertragen, weil sie ihm die Tiefe und Intensität des Lichts verleiht.

Selbst mit dem Tod von Kohanoi können wir die Menschen nicht vor diesem alles verblassenden Gefühl, der erdrückenden Neuheit davon und der erneuten Erfahrung des wiederholten Verlusts des Glücks, das den Leidenden schon zu Beginn bereitet wurde, retten.

Tochter F.I. Tyutcheva vermutete in „Schodennik“: „Olena Denisyeva ist wieder bei meinem Vater in Nimechchina gestorben, und der Kummer, der immer größer wird, wird an die Menschen weitergegeben, da er für sie durch die Religion unzugänglich war.“

Selbstvergessenheit und leidenschaftliche Liebe zu einer jungen Frau, die im gleichen Alter wie seine Tochter war, machten Tyutchev zu einem Krieger. Nur noch kraftvoller, tiefer, tiefer könnte es in solche Verse einzufließen scheinen:

Mit dem Tod der Kohana-Frau vergingen Leben, Tod und Leben, und sie verschwanden vor dem Glanz von Farbi. Genauer gesagt vermittelt der schmerzlich ähnliche Ausdruck, der eine Person einem Vogel mit gebrochenen Flügeln ähnelt, ein Gefühl des Schocks beim Anblick wichtiger Verluste, Leere und Ohnmacht:

Ich habe dich geliebt und so, wie du, Kohati –
Nein, es wurde niemandem geschenkt!
Oh Herr!...ich werde das überleben...
Und mein Herz brach nicht in Tränen aus.

Tyutchevs „Denissevsky-Zyklus“ wurde zu einem wundersamen Denkmal seiner Kohaniya. Vaughn hat, wie Beatrice Dante oder Lauri Petrarca, die Unsterblichkeit erlangt. Jetzt tauchen diese Helden neben der tragischen Geschichte der Khanya und dem Höhepunkt der leichten Liebestexte des Gestanks dessen auf, was sie im Leben erlebt haben.

Die Liebesdichtung von A. A. Fet ist auch in ihrem Teil, ihrer besonderen Dramatik, einzigartig, da sie erklärt, dass alle ihre Verse, manchmal stark, manchmal schwach, „die gefühlvollste Note, die mitschwingt“, erklingen lassen.

Als Unteroffizier des Kürassier-Regiments lernte Fet Maria Lazich kennen, die Tochter eines armen Gutsbesitzers aus Cherson. Der Gestank erschütterte einen allein, aber Maybutniy singt und wagt es nicht, sich mit dem Mädchen anzufreunden, da er nicht genug Geld hatte. Darüber schrieb er 1849 in Beresny an einen engen Freund, I. Borisov: „Diese Essenz würde bis zum Ende meines Wissens vor mir stehen – wie die Möglichkeit des möglichen Glücks für mich und der Versöhnung mit der flüssigen Handlung. Es ist nichts darin, und es gibt nichts in mir.“ ..“ Darüber hinaus beschlossen Fets Freunde, all seinen Plänen ein Ende zu setzen. Im Jahr 1851 starb Maria: Sie erlitt Verbrennungen durch einen achtlos geworfenen Käsekuchen. Maria war kurz davor, vergessen zu werden; Schade und Schlimmes.

Viele Dichter sind ihnen gewidmet: „Alte Blätter“, „Unzerbrechliche Augen, göttliche Augen“, „Wasche die Sonne zwischen den Linden ...“, „Seit langer Zeit habe ich von den Schreien deiner Ehrungen geträumt“ und viele andere Andere.

Fets Liebesgedichte haben immer einen Adressaten. Vine tobt bis zum Tod durch die Leidenschaft eines Mädchens, ausgefeilte Monologe und wieder Chaos und Chaos.

Auf den Feldern liegt noch weißer Schnee,
Und im Frühling anfangen, Lärm zu machen.
Lauf und wecke das verschlafene Ufer auf,
Lauf und strahle und scheine ...
Alles scheint zu stinken:
„Der Frühling kommt, der Frühling kommt!
Wir sind junge Frühlingsmädchen,
Vaughn hat uns nach vorne geschickt!

Der Frühling beginnt nicht nur als wundersame Zeit des Schicksals zu singen, sondern auch als Sieg des Lebens über den Tod, als Hymne an die Jugend und die menschliche Erneuerung.

A. Fet hat wie F. Tyutchev in der Landschaftslyrik brillante künstlerische Höhen erreicht, die zu einer bekannten Naturfigur geworden sind. Hier zeigte sich eine erstaunliche Sehschärfe, ein liebevoller, ehrfürchtiger Respekt vor den kleinsten Details einheimischer Landschaften, ihren einzigartigen, individuellen Sympathien.

A. K. Tolstoi hat auf sehr subtile Weise die einzigartige Fetisch-Yakness eingefangen – die Fähigkeit, Natürlichkeit in ihrer organischen Integrität zu vermitteln, wenn der Geruch von der Farbe über Perlmutt, zum Duft von Glühwürmchen und zum monatlichen Licht geht, weil die Morgendämmerung anbricht in Klang verwandeln.“ Fets Natur scheint universeller zu sein, da er über ein reiches Potenzial für poetisches „Hören“ und „Augen“ verfügt. Die Anwendung eines solchen polyphonen Geschmacks der Natur kann in Versen wie „Persha Borozna“, „Bilya Kamina“, „Über dem Schwanensee ...“ und „Was für ein Abend!“ gesehen werden. und viele andere. Fets Landschaftstexte stimmen wie die von Tyutchev nicht mit den menschlichen Eigenschaften, seinem Tod, seinem Tod und seinem Untergang überein. In dieser Hinsicht ist für diesen Vers von „Lastivka“ typisch:

Die Achse rauschte und kreuzte sich -
Ich habe Angst, seien wir ehrlich
Ich habe das Element eines anderen nicht verloren
Bliskavich-Krill.

Und wieder das gleiche Smiley
Und derselbe dunkle Strom, -
Chi nicht so nathnennya
Ich bin Menschlich?

Der wilde Flug des Vogels ruft beim lyrischen Helden eine flüchtige Assoziation mit dem lächelnden, stacheligen Geist des menschlichen Geistes hervor, der in der Lage ist, das Unbekannte zu durchbrechen, das Unbekannte zu kennen, um den Lebenskosten zu entfliehen, der Realität I Es tut mir leid, Hintern. Dies ist die Essenz des unbekannten Fet, der die Stärke des Dichters, des „geformten Spivak“, respektiert. Alle seine Gedichte sind eine Flucht, ein Sprung, ein Versuch, in eine andere Welt zu blicken. Es ist nicht verwunderlich, dass, wenn man sich selbst einer Schwalbe gleichstellt, das größte Meta scheinbar darin besteht: „Die Elemente der Seite eines anderen … Ich möchte Tropfen aufsammeln.“ Einen ähnlichen Gedanken drückte Fet in seinem poetischen Credo aus: „Wer nicht in der Stimmung ist, von oben herab, mit gesenktem Kopf, mit unauffälligem Glauben auf diejenigen zu stürzen, die im Wind aufsteigen, ist kein Lyriker.“

A. A. Fet nimmt die Schönheit und Harmonie der Natur in ihrer Fließfähigkeit und Fließfähigkeit scharf wahr.

Seine Landschaftslyrik enthält viele detaillierte Details des realen Lebens der Natur, die auf höchst manische Manifestationen der emotionalen Erfahrungen des lyrischen Helden hinweisen. Am Ende von „Another Grass Night“ beispielsweise löst die Schönheit der Frühlingsnacht beim Helden einen Zustand der Gelassenheit, Kühle, Müdigkeit und des flüchtigen Ausdrucks von Gefühlen aus:

Yaka nich! Alle Sterne zu einem
Es ist wieder warm und angenehm für die Seele zum Staunen,
Und im Wind hinter dem Lied der Nachtigall
Es gibt Angst und Liebe.

Im Kontext dieses Verses werden zwei langwierige Konzepte dialektisch vereint, da sie sich in einem ewigen Kampf befinden und neue Stimmungen hervorrufen. Zu Beginn des kalten Frühlings steht das „Reich des Eises“ also nicht nur im Gegensatz zum warmen Frühling, sondern lässt ihn auch entstehen. Und dann tauchen wieder zwei Pole auf: Auf dem einen gibt es Wärme und Freude, auf dem anderen „Angst und Liebe“, dann der Zustand der Unruhe, Wachsamkeit und unglaublicher Empfindungen.

Ein noch komplexerer assoziativer Kontrast zwischen Naturphänomenen und menschlichem Elend tauchte am Anfang von „Der Wald brennt vor Sonnenschein“ auf. Hier wird ein reales, sichtbares Bild übertüncht, in der Helligkeit der Farbi ergeben sich grenzwertige Kontraste: rotes Feuer, das brennt, und schwarze Vugilla. Zusätzlich zu dem Kontrast, der ins Auge fällt, hat die Oberseite eine andere, faltbarere Variante. In der dunklen Nacht ist der Rand hell und barzig:

Und der Tag, der Licht und Freude bringen könnte, ist für Fet kalt und langweilig; Yogo Dunkelheit Farbi einseitig und unattraktiv:

Es ist ein fauler und geiziger Tag
Es gibt nichts Besseres als den Nebel;
Die kalte Esche hat einen gebogenen Stumpf
Prochornie eins auf Galyavin.

Das ist alles, was Fet zu bieten hat – es ist Zeit für poetische Intensität, um diesen Flug der Fantasie zu wecken. Und die realistische Landschaft verliert nach und nach ihre Konturen und verwandelt sich in ein kosmisches Symbol des Feuers des Lebens, das dem kalten, unparteiischen Tod entgegentritt.

Vielleicht an der Spitze von Fet, die seine kreative Individualität widerspiegelt: „Flüstern, Angst vor dem Sterben ...“ Es beeindruckte die Anhänger des Dichters und verzaubert immer noch eine neue Generation von Lesern mit psychologischer Intensität und maximalem Lakonismus des Ausdrucks Merkmale. Diese neu entdeckte Fähigkeit wird durch die unnötige Rückversicherung besonderer Feinde gestärkt. Allerdings wurde die Haut des Viraz hier zu einem Gemälde; Gleichzeitig gibt es eine offensichtliche interne Revolution. Und es liegt in der semantischen kompositorischen Entwicklung lyrischer Themen. Zunächst die unverständlichsten Details der Nachtwelt:

Flüsternder, schüchterner Atem,
Die Triller der Nachtigall,
Sriblo und Kolivannya
Schläfriges Strumka.

Dann verschwinden im Blickfeld des Sängers weiter entfernte große Details, bedeutsame und unwichtige, neblige und verschwommene Teile:

Nachtlicht, Nachtschatten,
Schatten ohne Ende,
Eine Reihe charmanter Veränderungen
Mili denunzierte.

In den verbleibenden Reihen werden sowohl konkrete als auch konkrete Bilder der Natur dargestellt und bilden ein majestätisches Ganzes – den in der Morgendämmerung versunkenen Himmel. Und auch der innere Zustand eines Menschen kann als organischer Teil in dieses volumetrische Weltbild einbezogen werden:

Die dunklen Hmarakhs haben lila Troyandi,
Vidblisk Burshtin,
Und Küsse und Tränen,
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!..

Hier haben wir die Entwicklung der menschlichen und natürlichen Ebene, obwohl es hier eher ein tägliches analytisches Element als eine Fixierung der poetischen Elemente gibt. Es gibt kein spezifisches Porträt der Heldin, nur unsichtbare, schwer fassbare Merkmale, die für den Autor subjektiv zu sein scheinen. Auf diese Weise, Rukh, scheint die Dynamik des Flüchtigen, Demütigenden ein komplexes Licht der Besonderheit zu vermitteln, das aus dem organischen Übel des Lebens natürlicher und menschlicher Wesen hervorschreit.

Es ist wichtig, dass sich der Texter A. Fet mit philosophischen Gedanken beschäftigt. Dies sind die Gedanken über die Gebrechlichkeit der Menschen, über ihre Angst vor dem unergründlichen Geheimnis des Todes:

Laufen? Wo? Was ist die Wahrheit, was ist die Gnade?
Wo ist die Stütze, damit man die Arme dorthin ausstrecken kann?
Es gibt keine lebendige Blume, kein Lachen, -
Der Tod triumphiert bereits vor ihnen.

Die Pantoffeln scherzen müßig über die Straße,
Den fast blinden Führern vertrauen;
Ale yakscho zhittya – der Basar des lauten Gottes,
Das ist nur der Tod – der unsterbliche Tempel.

Das Finale ist „Tod“ widersprüchlich und paradox, weil es das ewige Leben der Seele im Tod bekräftigt.

An der Spitze von „Among the Stars“, das auch auf Fets philosophische Lyrik zurückgeht, vermittelt das Bild des endlosen Himmels dem lyrischen Helden das Gefühl, Schmerzen zu haben, deren Leben den ewigen Kämpfen von nahezu gleichkommt die Sterne. Sie können ihre Stimme von oben hören:

...Wir haben nicht genug Zahlen. Dumpf mit einem gierigen Gedanken
Du hast die Dunkelheit in deinem ewigen Geist satt;
Wir brennen hier, so dass der Tag undurchdringlich ist
Ein hoffnungsloser Tag erwartet Sie.

Achse warum; Wenn Dihati so wichtig ist,
Du hast es satt, so den Kopf zu heben
Vom Angesicht der Erde, wo alles dunkel und elend ist,
Vor uns, nahe unserer Tiefe, ist es hell und hell.“

Hier zeigt sich die Wertlosigkeit der Erde deutlich durch ein größeres, unerkennbares Licht, das sich ruhig anzieht, mit Harmonie und Dunkelheit verzaubert. Er singt, dass die Pose Stunde für Stunde erscheint und in die Ewigkeit blickt, der „der gesamte endlose Äther zugänglich ist“, offensichtlich die endlose Welt.

Das Schlüsselthema der Fetischästhetik ist „der Kampf der Mystik gegen den Alltag“, wie er auf wundersame Weise in einer seiner verbleibenden Verse singt:

Ich lebe von einem Versandhandel
Von den geglätteten Geräuschen des Quietschens,
Eine Sache ist, in einem anderen Leben aufzusteigen,
Spüren Sie den Wind von den turbulenten Küsten;

Unterbreche einen schmerzhaften Traum mit einem einzigen Ton,
Trinke in die Verzückung des Unbekannten, Liebling,
Daten zu diesem Leben, Daten zu den dunklen Qualen,
Es ist in Ordnung, deinen Hinweisen zu folgen...

In diesen langjährigen, breiten Reihen erschienen mit absoluter Virtuosität und Tiefe Fets Aussagen über die Bedeutung poetischer Kreativität.

Fahren wir mit der Arbeit an der Vereinbarung fort. Rodgort gab Rodgort die Charakterisierung der Liriki des Vidnet-Säens in der Mitte des XIX-Tisches, das Gesetz von Vitnovki über das wesentliche Kreative, die Offensive mit Puschkinskoye des traditionellen Scheißers des Prozesses. Tyutchev und Fet wurden zu den Vorreitern des Symbolismus und bereicherten die Schatzkammer der russischen Literatur mit neuen kreativen Methoden: Bildsprache, Enge und Ausdruckskraft des Stils, die das subtile und komplexe Leben der Seele in ihren Tiefen einfangen; die Vollständigkeit und Vollständigkeit des poetischen „Konzepts“ buttya. Auf diese Weise ergänzten die Sänger der „reinen Mystik“ die für diese historische Periode relevanten Probleme mit ewigen, menschlichen Themen und schufen so ein vielfältiges, reichhaltiges, tiefes und objektives Bild der Welt.

Praktische Aktivität Nr. 5

Zagalne und Rizne im poetischen Bachenny F.I. Tyutcheva und A.A. Feta

Der lyrische Held F.I. Tyutcheva und A. A. Feta

Tyutchev und Fet, die die Entwicklung der russischen Poesie in der anderen Hälfte des 19. Jahrhunderts prägten, avancierten zur Literatur als Gesang der „reinen Mystik“, die das romantische Verständnis des spirituellen Lebens der Natur in der Kreativität bestimmt. In Anlehnung an die Traditionen russischer romantischer Schriftsteller der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Schukowski und frühes Puschkin) und der deutschen romantischen Kultur widmeten sich ihre Texte philosophischen und psychologischen Problemen.

Die bemerkenswerte Besonderheit der Texte dieser beiden Dichter bestand darin, dass sie sich durch eine tiefe Analyse der emotionalen Erfahrungen der Menschen auszeichneten. Somit ist die komplexe Innenwelt der lyrischen Helden Tyutchev und Fet in vielerlei Hinsicht ähnlich.

Der lyrische Held ist das Bild dieses Helden in der lyrischen Schöpfung, die Erfahrung, die Gedanken und das Gefühl einer Art Niederlage im neuen. Es ist keineswegs identisch mit dem Bild des Autors, obwohl es seine besonderen Erfahrungen im Zusammenhang mit diesen und anderen Aspekten seines Lebens darstellt, von seinen Umgebungen bis hin zur Natur, dem Leben und den Menschen. Die Einzigartigkeit der Lichtempfindlichkeit, die Helligkeit des Liedes, sein Interesse, die Besonderheit seines Charakters finden sich in der Form und dem Stil seiner Kreationen wieder. Der lyrische Held bringt diese und andere charakteristische Ideen von Menschen seiner Zeit, seiner Klasse zum Vorschein und verleiht dem spirituellen Licht des Lesers einen großartigen Einfluss auf die Bildung.

Wie die Poesie von Fet und Tyutchev hat die Natur zwei Ebenen: Landschaft und innere Psychologie. Diese Parallelen scheinen miteinander verbunden zu sein: Die Beschreibung des organischen Lichts geht fließend in eine Beschreibung des inneren Lichts des lyrischen Helden über.

Der traditionelle Charakter der russischen Literatur besteht in der Gleichsetzung von Naturbildern mit den Gesangsstimmungen der menschlichen Seele. Diese Technik des figurativen Parallelismus wurde von Schukowski, Puschkin und Lermontow weithin befürwortet. Diese Tradition wurde von Fet und Tyutchev fortgeführt.

So betont Tyutchev die Methode der Isolierung der Natur, die für den Gesang notwendig ist, um die untrennbare Verbindung zwischen dem organischen Licht und dem Leben der Menschen aufzuzeigen. Oft rächen sich unsere Vorstellungen von der Natur dadurch, dass wir an die vielen Menschen denken. Tyutchevs Landschaftspoesie erinnert an einen philosophischen Ort.

Für Tyutchev ist die Natur ein geheimnisvoller Geist und ein ständiger Begleiter im Leben, was er am besten versteht. Oben: „Wovon redest du, Nachtwind?“ (Anfang der 30er Jahre) Der lyrische Held wendet sich dem Licht der Natur zu, spricht mit ihm, tritt in einen Dialog, der die Form eines Monologs annimmt:

Mit meinem gütigen Herzen

Du sprichst laut über die Dummen -

Ich lebe und unterstütze jemanden

Die Geräusche sind eine Stunde lang verrückt!

Tyutchev hat keine „tote Natur“ – sie ist immer einer Ruine ähnlich, auf den ersten Blick scheinbar unverständlich, aber in Wirklichkeit ununterbrochen, ewig. Tyutchevs organisches Licht ist immer reichhaltig und vielfältig. 364 Aufrufe

ständige Dynamik, in Transformationsländern: vom Winter zum Frühling, vom Sommer zum Herbst, vom Tag zur Nacht:

Die grauen Schatten vermischten sich,

Nachdem die Farben näher gebracht wurden, ist der Ton eingeschlafen -

Leben, Ruinen wirbelten herum

Der Tag ist heimtückisch, im fernen Grollen ...

(„Die grauen Schatten bewegten sich“, 1835)

Diese Doby-Stunde wird von der Sängerin als „ein Jahr unglaublicher Dunkelheit“ erlebt. Der Wunsch des lyrischen Helden, im Licht der Ewigkeit wütend zu sein, zeigt sich: „Alles ist in mir und ich bin in allem.“ Das Leben der Natur ist erfüllt vom inneren Licht eines Menschen: Die Fermentation zu den Strömen organischen Lichts kann die gesamte Essenz des lyrischen Helden regenerieren, und alles Vergangene und Vergangene strömt auf eine andere Ebene.

Auch die Verwendung figurativer Parallelität wird in Fet stärker ausgeprägt. Darüber hinaus tritt es am häufigsten in Form einer Sucht auf, die auf assoziativen Verbindungen und nicht auf der offenen Struktur der Natur und der menschlichen Seele beruht.

Diese Technik in Vershas „Whispers, timid Breath...“ (1850), die von einigen Namen und Anmerkungen ohne ein einziges Wort inspiriert ist, ist sehr gut verstanden. Auch die Farben und Zeichen des Rufs können den Prunk und die Spannung des Augenblicks mit realistischer Genauigkeit vermitteln. Durch diesen Prozess entsteht ein punktförmiges Bild, das auf den ersten Blick Chaos und „geringe charmante Veränderungen“ ergibt, aber oberflächlich betrachtet ein genaues Bild. Fet, als Impressionist, basiert seine Poesie und kurz gesagt auf einer Beschreibung von Liebeserlebnissen und Vermutungen, einer tiefgreifenden Fixierung seiner subjektiven Ängste und Feinde. Die verdickten, nicht gemischten Pinselstriche verleihen der Beschreibung von Liebeserlebnissen eine Eindringlichkeit und verleihen dem Bild des Kohanoi eine grenzwertige Klarheit. An der Spitze nimmt die Natur am Leben der Verstorbenen teil, hilft, ihre Gefühle zu verstehen und verleiht ihnen eine besondere poetische Qualität, Dunkelheit und Wärme.

Bildung und Natur werden jedoch nicht nur als zwei parallele Lichter beschrieben – das Licht der menschlichen Gefühle und des natürlichen Lebens. Die Neuheit des Romans bestand darin, dass sowohl die Natur als auch der Reichtum der Darstellung für viele Lehren verantwortlich sind und das Gesamtbild mit dem Leser selbst verknüpft.

Am Ende fließen das Porträt der Kohanoi und die Landschaft ineinander: Das Licht der Natur und das Licht menschlicher Gefühle scheinen untrennbar miteinander verbunden zu sein.

Allerdings weist die Naturdarstellung von Tyutchev und Fet auch eine tiefe Vielseitigkeit auf, die durch die unterschiedlichen poetischen Temperamente dieser Autoren bestimmt wurde.

Tyutchev ist ein Dichter-Philosoph. Mit ihm ist die Strömung der philosophischen Romantik verbunden, die aus der deutschen Literatur nach Russland kam. Und in seinen Höhen gelang es Tyutchev nicht, die Natur zu begreifen, ihr System philosophischer Ansichten zu integrieren und einen Teil seiner inneren Welt zu verändern. Dieser Versuch, die Natur in den Rahmen des menschlichen Wissens einzuordnen, wurde von Tyutchevs Leidenschaft für Isolation diktiert. An der Spitze von „Vesnyany Vody“ „fließen und leuchten und sprechen“ die Bäche.

Es ist jedoch wichtig zu verstehen, wie es ist, den lyrischen Helden bis zu dem Punkt zu führen, an dem er sich davon überwältigt fühlt; Deshalb klingen Tyutchevs reiche Gipfel so deutlich nach dem Wunsch, mit der Natur zu brechen, „sich über den Nächsten zu ärgern“ („Wovon redest du, der Wind der Nacht?“).

Im späteren Vers „Die dunklen Schatten vermischen sich …“ kommt diese Traurigkeit noch deutlicher zum Ausdruck:

Ruhige Tage, schläfrige Tage,

Schwebe in die Tiefen meiner Seele,

Ruhig, dunkel, fruchtbar,

Alles ist überflutet und ruhig.

Also ein Versuch, die Geheimnisse der Natur zu entschlüsseln, um den lyrischen Helden in den Tod zu führen. Darüber schreibt er in einem seiner Favoriten:

Die Natur ist eine Sphinx. Und hierher kommt es

Mit deiner Ruhe Menschen zerstören,

Was vielleicht in irgendeiner Weise

Es gibt keine Geheimnisse und es gab auch keine.

In der späten Lyrik erfährt Tyutchev, dass Menschen Naturgeschöpfe und Rater sind. Die Natur ist wie Chaos, was dem Dichter Angst einflößt. Der Geist hat keine Kontrolle darüber, und deshalb erscheint in den reichen Versen von Tyutchev der Gegensatz zwischen der Ewigkeit der Welt und der Fließfähigkeit des menschlichen Hinterns.

Der lyrische Held Fet hat völlig unterschiedliche Jahrhunderte der Natur. Es ist wichtig, sich über die Natur zu „erheben“ und sie aus einer vernünftigen Position heraus zu analysieren. Der lyrische Held fühlt sich wie ein organischer Teil der Natur. An der Spitze vermittelt Feta ein Gefühl der Vertrautheit mit der Welt. Gerade der Mangel an Mittelmäßigkeit des Feindes steigert Fets Kreativität.

Für Fet ist die Natur das natürliche Zentrum. Am Ende von „Nichts schien, ein neuer Garten wurde ein Monat...“ (1877) ist die Einheit von Mensch und Naturkräften am deutlichsten zu spüren:

Sayala Nich. Einen Monat lang lagen wir im Garten

Tausche das Weiß unserer Beine gegen das Vitale ohne Feuer.

Das Klavier war ganz offen und die Saiten zitterten,

Wie unser Herz für Dein Lied schlägt.

Das Thema Natur ist bei diesen beiden Dichtern mit dem Thema Liebe verbunden, das auch den Charakter des lyrischen Helden offenbart. Eines der Hauptmerkmale der Texte von Tyutchev und Feti war, dass sie auf dem Licht der spirituellen Erfahrungen eines liebenden Menschen basierten. Das Khanna all dieser Dichter hat ein tiefes elementares Gefühl, das die ganze Essenz der Menschheit zum Vorschein bringt.

Tyutchevs lyrischer Held zeichnet sich nicht durch Sucht als Sucht aus. Oben: „Ich wusste es mit meinen eigenen Augen, – oh, meine Augen!“ Dies wird in verbalen Wiederholungen („leidenschaftliche Nacht“, „Vorlieben des Glins“) verwirklicht. Für Tyutchev sind Khvilini Khannya „monströse Ereignisse“, die den Sinn des Lebens wiederherstellen („In meinem unvergesslichen Blick ist das Leben bis auf den Grund entblößt ...“).

Für dessen Leben ist das Leben gleich der „goldenen Stunde“, denn „das Leben spricht wieder“ („K.V.“, 1870). Für Tyutchevs lyrischen Helden ist Liebe ein Geschenk, eine Feuerquelle und eine magische Kraft. Dies kann durch die Beschreibung des Bildes von Kohanoi verstanden werden.

Oben: „Ich wusste es mit meinen eigenen Augen, – oh, meine Augen!“ Die wichtigen Emotionen sind nicht der lyrische Held, sondern das innere Licht des Kohanoi. Dieses Porträt ist eine Widerspiegelung spiritueller Erfahrungen.

Dikhav vin (Blick) der Summe, der Zerstörung,

Der Schatten ist dick,

Yak nasloda, stomleniya

Ich mag Leiden, tödlich.

Das äußere Erscheinungsbild der lyrischen Heldin des Zeugnisses ist nicht so wirklich zuverlässig, wie es der Held selbst wahrgenommen hat. Das konkrete Detail des Porträts spielt keine Rolle; um das Aussehen des Kohanoi zu beschreiben, gibt es Anmerkungen, die das Gefühl eines lyrischen Helden vermitteln. Auf diese Weise ist das Porträt eines Kohanoi psychologisch.

Fets Texte zeichnen sich durch die offensichtlichen Parallelen zwischen Naturphänomenen und Liebeserlebnissen aus („Flüstern, Angst vor dem Tod...“). 366

Oben steht: „Nichts schien.“ Einen Monat lang werden wir im Garten singen ...“ Die Landschaft geht fließend in eine Beschreibung des Bildes der Kohanoi über: „Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, unter ängstlichen Tränen, dass es nur eine Kohanna gibt, dass es keine andere Kohanna gibt.“ .“

So erinnert die Liebe auf die gleiche Weise an das Leben des lyrischen Helden: „Du allein bist alles Leben“, „Du allein bist Khanya.“ Alle Sorgen scheinen nicht mehr so ​​​​bedeutsam zu sein:

Es gibt kein Bild des Anteils und des Herzens eines gebackenen Bartes,

Aber das Leben hat kein Ende, und es gibt kein anderes Zeichen,

Wie kann jemand an die Geräusche glauben, die dabei herauskommen?

Ich liebe dich, umarme dich und weine um dich!

Tyutchevs Liebesgedichte zeichnen sich durch eine Beschreibung der Stunde aus („Ich weiß es mit meinen eigenen Augen, oh, meine Augen!“, „Ich bin mir deiner und aller Nöte bewusst ...“). Das bedeutet, dass er singt, um ihn wissen zu lassen, dass die Liebe längst vergangen zu sein scheint und dass sie tragisch sein wird.

Oben steht „K. B." Die Tragödie des Kohanny erscheint in der Zukunft. Die Stunde des Chaos ist gleich dem Frühling:

Wie eine Spätherbststunde

Es gibt Tage, es gibt Zeiten,

Wenn der Frühling beginnt

Ich möchte mit uns mitfiebern...

In diesem Zusammenhang ist es an der Zeit, dass das Schicksal zum Symbol der Verderbtheit und einer hochsensiblen Haltung wird.

Dieselben werden Sie an den Vers „Oh, wie wir den Mörder lieben!“ erinnern. (1851), aus dem sich der „Denisevsky-Zyklus“ entwickelte. Der lyrische Held spricht darüber, wie weit ein „tödliches Duell zweier Herzen“ führen kann:

Oh, wie sehr wir dich lieben!

Wie eine gewalttätige Suchtblindheit

Es ist ruinöser für uns,

Was liegt uns mehr am Herzen!..

Die Tragödie erinnert an „Die Überreste der Liebe“ (1854). Der lyrische Held informiert hier darüber, dass Liebe ruinös sein kann: „Hey, hey, lebe wohl, das Licht der verbleibenden Liebe, die Morgendämmerung des Abends!“ Der Brauch spielt keine Rolle, Liebe, der lyrische Held: „Lass das Blut in deinen Adern niemals Mitleid haben, aber die Zärtlichkeit in deinem Herzen bereut niemals …“ In den verbleibenden Zeilen charakterisiert Tyutchev lakonisch das gleiche Gefühl: „Es gibt sowohl Glückseligkeit als auch.“ Hoffnungslosigkeit."

Fets Prote-Love-Texte sind auch von einem Gefühl der Hoffnung und Zuversicht inspiriert. Das ist zutiefst tragisch. Es scheint, als sei die Liebe noch großzügiger; Das ist nicht nur Freude, sondern auch Qual und Leid.

Versh „Sei nicht im Morgengrauen“ ist völlig zweideutig. Auf den ersten Blick zeigt es ein unruhiges Bild des verwundeten Schlafes der lyrischen Heldin, doch eine andere Geschichte zeigt die Spannung und den Untergang dieser unruhigen Natur: „Und das Kissen ist heiß, und der Traum ist heiß.“ Das Auftauchen von Beinamen wie „müder Schlaf“ weist nicht auf mangelnde Unruhe hin, sondern auf einen kränklichen Körperbau, der dem Wahnsinn nahe kommt. Als nächstes wird der Grund dafür erklärt, der schließlich zum Höhepunkt führt: „Alles wurde blass, mein Herz schlug schmerzhafter und unwohler.“ Die Spannung nimmt zu und die verbleibenden Zeilen verändern das Gesamtbild völlig: „Weck sie nicht auf, wecke sie nicht auf, im Morgengrauen des Lakritzes, schlaf so.“ Der Abschluss der Spitze stellt den Kontrast von der Mitte dar und dreht die Lesart bis zur Harmonie der ersten Reihen.

In dieser Hinsicht ähnelt der lyrische Held des Liedes beiden Dichtern: Immer wenn die Tragödie spürbar ist, ist es möglich, sie zum Leben zu erwecken. Tjutschews lyrischer Held ist von tragischer Selbstsucht geprägt. Auf dem Höhepunkt des philosophischen Charakters von „Two Voices“ (1850) nimmt der lyrische Held das Leben als Kampf, als Kampf wahr. Und „auch wenn man kämpft und nervös ist, ist der Kampf aussichtslos“, das Duell selbst sei wichtig. Dieses bittere Leben durchdringt den gesamten Vers: „Habt Mut, kämpft, ihr guten Freunde, denn ihr seid nicht grausam, der Kampf ist nicht ausgebrannt!“ Tim selbst ließ sich von der Stimmung des Verses „Cicero“ (1830) inspirieren.

An der Spitze von „Silentium!“ (1830), das das Thema Gesang und Poesie beginnt, erkennt der lyrische Held, dass er bald die Ehe annehmen wird: „Wie kann ich mein Herz bestimmen? Wie sonst kann ich es Ihnen verständlich machen?“ Wichtig ist hier das Licht der spirituellen Erfahrungen des Helden: „Über das Leben in dir selbst hinaus ist das ganze Licht in deiner Seele.“

Der lyrische Held Fet hat weniger tragisches Licht. Am Ende von „Ich lebe von einem Tag nach dem anderen“ (1887) fühlt sich der lyrische Held wie ein Teil des Universums: „Verabrede das Leben dieser Welt, gib die Bitterkeit dieser Qual auf, nimm die Sinne eines anderen auf.“ von dir selbst." Bei zu viel Licht ist es zu fremd (Oxymoron „unsichtbar, nah“). „Kvituchi Shores“ und „a different life“ sind eine Beschreibung dieses schattigen idealen Lichts, aus dem man kommen muss, bevor der Gesang beginnt. Rational gesehen ist diese Welt des Unbekannten der Grund, warum sie „unsichtbar“ ist; Prote, der die Aufmerksamkeit auf ihre Manifestationen im Alltag lenkt, spürt intuitiv die Streitigkeit des „Unsichtbaren“. Die ausgeprägte Sensibilität des Dichters für die Phänomene der Außenwelt kann sich nur auf die Kreativität anderer Menschen erstrecken. Das Vertrauen in kreative kreative Erfahrungen ist das wichtigste Ziel eines wahren Dichters.

Oben in „Der Wal schläft, die Augen schielen“ (1842) stellt Fet keine Objekte und emotionalen Erfahrungen dar, die einen kausalen Zusammenhang haben. Beim Singen wird die Bindung an eine lyrische Handlung, die als Konsistenz der spirituellen Zustände des lyrischen „Ich“ verstanden wird, durch die Schaffung einer Atmosphäre ersetzt. Die Gesamtheit des Lichts wird nicht als Gesamtheit des Wissens über die Welt verstanden, sondern als Gesamtheit der Erfahrung des lyrischen Helden:

Der Wal schläft mit geschlossenen Augen,

Der Junge schläft auf dem Kelim,

Draußen tobt ein Sturm,

Der Wind weht vorbei.

So nehmen der lyrische Held von Fet und der lyrische Held von Tyutchev die Realität auf unterschiedliche Weise wahr. Der lyrische Held Fet ist optimistischer eingestellt und der Gedanke des Selbstwertgefühls steht nicht im Vordergrund.

Die lyrischen Helden von Fet und Tyutchev ähneln einander, aber die Grundlage der Psychologie jedes Menschen liegt in der subtilen Welt der Natur, der Liebe und dem Bewusstsein seines Anteils an der Welt.

“Weltbilder der LyrikerXIX100. Jahrestag von F. Tyutchev und A. Fet.“

„Tjutchev kann sich sagen, dass er hinter den Worten eines Dichters steht, indem er eine Promo geschaffen hat, die nicht für den Tod bestimmt war, aber für einen wahren Künstler gibt es keinen solchen Beweis auf der Welt.“

ICH. Turgenjew

Der erste Vers wurde F. Tyutchev 1819 verliehen, als er noch nicht einmal 16 Jahre alt war. In der anderen Hälfte der 20er Jahre begann der Beginn seiner kreativen Begabung. Die russische und fortgeschrittene europäische Romantik war eine Art poetische Schule von F. Tyutchev. Und nicht nur poetisch, sondern auch philosophisch. Die Romantik als literarische Form entwickelte sich in einer ästhetischen Atmosphäre voller idealistischer philosophischer Manifestationen. Viele von ihnen wurden von F. Tyutchev übernommen, aber das bedeutet nicht, dass seine Lyrik in die endgültige Version des singenden – fremden oder eigenen – philosophischen Systems umgewandelt wurde. Die Verse von F. Tyutchev sind vor allem der höchste Ausdruck des Innenlebens des Dichters, der unermüdlichen Arbeit seiner Gedanken, der sanften Konfrontation der Sinne, die ihn lobten. Alles, was er seine Meinung änderte und überlegte, wurde unweigerlich in sein künstlerisches Bild einbezogen und erreichte den Höhepunkt philosophischer Begeisterung.

F. Tyutchev – der Autor von „Frühlingsnatur“ und „Frühlingswasser“ – war der subtilste Meister gemalter Landschaften. In den reichen Versen, die die Bilder und Phänomene der Natur beschreiben, gibt es keine seelenlose Gnade. Die Natur fordert den Sänger auf, über die Geheimnisse der Welt nachzudenken, über die jahrhundertealte Ernährung des menschlichen Hinterns.

Die Idee der Gleichheit von Natur und Mensch durchdringt die Texte von F. Tyutchev, daher die Hauptmerkmale seiner Poesie. Die Natur ist ebenso spirituell und „vernünftig“ wie die Menschen.

Sie hat eine Seele, sie hat Freiheit,

Sie hat eine Farm, sie hat eine Sprache.

Die Poesie von A. Fet ist facettenreich, ihr Hauptgenre ist die Lyrik. Zu den traditionellen Genres gehören Elegien, Dumi, Baladi und Epistel. Als „ursprüngliches Fetisch-Genre“ kann man „Melodien“ sehen – Spitzen, die von musikalischen Einflüssen geprägt sind.

Eines der frühesten und beliebtesten Gedichte von A. Fet ist „Ich komme mit Grüßen zu dir“:

Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen,

Sag mir, dass die Sonne aufgegangen ist, dass es ein heißes Licht gibt

Auf den Laken war ein zitterndes Geräusch zu hören;

Nachricht, dass der Wald gefallen ist,

Alle niedergeworfen, mit der weichen Haut,

Sich aufregen wie ein Hautvogel

Ich federe Spragues…

Umfangreiche Schriften zum Thema Kohannya. Das Thema ist alt, ewig und laut A. Feta frisch und neu. Es ist nicht wie alles, was wir zu Hause sehen. Dies ist typisch für A. Fet und weist auf seine bekannte poetische Haltung hin. A. Fet schrieb: „Poesie ruft unweigerlich Neuheiten hervor, und für sie gibt es nichts weiter als eine klobige Wiederholung, und noch mehr für sich selbst... Unter Neuheit ehre ich nicht neue Objekte, sondern ihre neue Erleuchtung durch eine charmante literarische Mystik.“ "

Die Scheitelpunkte nannten ihre Scheitelpunkte extravagant (oder ohne Stolz) Scheitelpunkte „in einer in Ungnade gefallenen Familie“. Welchen künstlerischen Sinn hat die Poesie einer „faulen Generation“? Ungenaue Worte und obwohl sie entfesselt sind, erzeugen die „Rozpatlani“ in den Versen von A. Fet inkonsistente, aber hell verwelkende Bilder. Es gibt ein Gefühl, das absichtlich singt und sich nicht um die Worte kümmert, sie selbst kamen vorher. Sie müssen mit den schärfsten und hasserfülltesten Worten sprechen. Die Welt ist voller erstaunlicher Gesamtheit. Dies ist ein wichtiger Vorteil in der Poesie. A. Fet schrieb: „Die Liebe zur Lyrik über die Saiten der Schöpfung von Objekten und die Saiten des Tons.“ Welche Oberteile haben sowohl die Strenge von Objekten als auch die Subtilität. Alles an der Spitze ist innerlich miteinander verbunden, alles ist gerade, es scheint auf einen Menschen zuzugehen, als ob einer im Sterben läge.

Ein weiteres Meisterwerk aus den frühen Werken ist das lyrische Lied „Hissing, timid Breath...“:

Flüstern, Angst zu sterben,

Die Triller der Nachtigall,

Sriblo und Kolivannya

Schläfriger Strumka,

Nachtlicht, Nachtschatten,

Schatten ohne Ende,

Eine Reihe charmanter Veränderungen

Meilen von Menschen...

Versh ist wie in den 40ern geschrieben. Es wurde von einigen naiven Sprüchen inspiriert. Zhodnogo dieslova. Nur Gegenstände und Erscheinungen werden nacheinander benannt: Flüstern – zaghaftes Atmen – Triller einer Nachtigall also.

Allerdings kann man Scheitelpunkte nicht als objektiv oder verbal bezeichnen. Das ist das Wichtigste und Unbefriedigendste. Objekte in A. Fet sind nicht objektiv. Der Gestank entsteht nicht durch mächtige Kräfte, denn sie sind Zeichen von Empfindungen und Einstellungen. Der Gestank glüht und raschelt noch eine Weile. Indem das Lied diesen anderen Fluss nennt, weckt es beim Leser keine direkten Aussagen über den Fluss selbst, sondern jene Assoziationen, die offensichtlich mit ihm verbunden sein können. Der Kopf des Bedeutungsfeldes ist die Spitze – zwischen den Wörtern, hinter den Wörtern.

Der figurative Parallelismus, den F. Tyutchev gerne ausnutzt, manifestiert sich auf unterschiedliche Weise. Nicht selten werden Aussagen über die Ähnlichkeit zwischen den Phänomenen der Außenwelt und dem inneren Licht durch die Beschaffenheit des Kreisels selbst untermauert. Bekannter „Brunnen“, „Der Fluss hat sich verdichtet und verdunkelt…“, „Die Erde sieht immer noch aus wie Traurigkeit…“. Das Gedicht besteht aus zwei gleichen Strophen: Die erste vermittelt ein Bild der Natur, die andere offenbart ihren allegorischen Platz. Bis dahin liegen diese Tugenden für ihre Komposition und ihren Vers „In der stickigen Luft des Tages ...“ nahe. Es ist auch in zwei gleiche Teile unterteilt, obwohl es kleinere Teile gibt. Die ersten drei Strophen stellen das Herannahen eines Gewitters dar, die anderen drei zeigen den spirituellen Lobpreis eines jungen Mädchens, das den Zustrom eines unbekannten Gefühls der Liebe spürt. Noch organischer, als „zwei Manifestationen desselben Elements“, wird die Identität der Natur der Menschen im Vers „Chill and Soul“ gezeigt. In vielen Versen von F. Tyutchev gibt es eine direkte figurative Parallelität des Tages, aber man kann sie als eine Art symbolischen Subtext erraten (zum Beispiel „Die über dem Wasser schweben ...“, „Vom Fluss in Schläfrigkeit gehüllt“. ..“).

Lassen Sie die Natur in dem Lied durch die tiefen emotionalen Gefühle der Menschen dargestellt werden, damit sie ihr nicht böse sind, sie sich als Teil des großen Ganzen betrachten und die „Gnade“ der „irdischen Selbstvergessenheit“ in sich aufnehmen. Ale F. Tyutchev war sich der schmerzlichen Erkenntnis bewusst, dass zwischen Natur und Mensch eine tragische Realität besteht. Die Natur ist ewig, unveränderlich. Dies ist nicht die Art von Person, die der „König der Erde“ und gleichzeitig das „milchige Schilfrohr“ ist, dass Shvidko nicht das „Getreide der Erde“ ist. Menschen sterben, die Natur geht verloren...

Harmonie erscheint in der Natur und in „spontanen Supertschkas“. Nach Stürmen und Gewittern kommt immer „Ruhe“, durchdrungen von schläfrigem Licht und herbstlicher Fröhlichkeit. Stürme und Gewitter greifen das Innenleben der Menschen an, reich an verschiedenen Gefühlen, aber häufiger ihrer selbst beraubt nach Selbstverlust und geistiger Trostlosigkeit.

Die philosophische Grundlage besteht darin, Tjutschews Lyrik der abstrakten Natur entgegenzuwirken. Darüber hinaus bemühte sich M. Nekrasov, mit der Erinnerung des Dichters „plastisch getreue“ Bilder der Außenwelt in den kraftvollen Augen des Lesers zu schaffen. Chi Koristev F. Tyutchev, alle Farben seiner poetischen Palette, die sich bis hin zu verbalen Hymnen und Subtense erstreckt, spiegeln unser Bild noch einmal präziser, sichtbarer und wirkungsvoller wider und. Und egal wie idealistisch Ihre Naturphilosophie auch sein mag, für uns ist es ein künstlerisch geschaffener Weg, der auf wundersame Weise das Leben der Natur in seinem ewigen Wandel der Erscheinungen auf seinem Höhepunkt zum Ausdruck bringt. Mein ganzes Leben lang habe ich das turbulente Tosen der großen Gewässer, das Zittern eines jungen Birkenblattes „mit seinem neu geborenen Schatten“, das Überfließen der sehenden Felder, die „Glückseligkeit des Tosens“ des Meeres, das „Licht“ miterlebt „Rascheln“ der Espen. „Wunderbares Leben“ der Natur F. Tyutchev sah das Leben im Märchen „Die Zauberin des Winters“.

A. Fet mochte die Realität des Lebens, und das war sein Höhepunkt. Es ist wichtig, Prote, einfach einen Realisten, A. Fet zu nennen, der darauf hinweist, wie schwer die Adern der Poesie zu Tode, Träumen und intuitiven Ruinen der Seele sind. A. Fet schrieb über die Schönheit, die aus jeder Art von Aktivität resultiert. Der ästhetische Realismus in den Werken von A. Fet in den 40er – 50er Jahren spiegelte sich tatsächlich direkt im Leben und Alltag wider.

Der Charakter und die Spannung von A. Fets lyrischem Erlebnis sind der Natur überlassen. Der Wechsel der Schicksalszeiten wird von Pfahl gefeiert – von Frühling zu Frühling. Nach derselben Besonderheit scheint der Zusammenbruch bei A. Fet zu erfolgen: nicht von der Vergangenheit zur nächsten, sondern von Frühling zu Frühling, mit notwendigen, unvermeidlichen Veränderungen. Die Sammlung „Snow“ (1850) erschien erstmals im Zyklus „Snow“. Der Winterzyklus von A. Feta ist sehr motivierend: Er schläft und über die Birke im Winter, darüber, wie „die Nacht hell ist, der Frost fällt“ und „der Frost sich im Unterholz des Frühlingsbaums ausgebreitet hat“. ” Die Schneeebenen rufen den Dichter hervor:

Wunderbares Bild

Wie bist du glücklich:

Bila Rivnina,

Neuer Monat,

Das Licht der hohen Himmel,

Ich funkelnder Schnee,

І entfernter Schlitten

Samotny-Lauf.

A. Fet findet Liebe in der Winterlandschaft. Bei A. Fet sind die Gipfel dieses Winters in der Nähe der stacheligen Sonne, in den Diamanten der Schneeflocken und Schneefunken, in den Kristallen der Schneeflocken, im silbernen Flaum dauerhafter Weiden zu spüren. Die assoziative Bandbreite dieser Lyrik geht nicht über die Grenzen der Natur selbst hinaus, hier liegt eine kraftvolle Schönheit, die keiner menschlichen Spiritualität bedarf. Shvidshe selbst vergeistigt und erleuchtet das Besondere. A. Fet stellte oben die ländliche Landschaft vor, Szenen des Volkslebens, oben erschien „ein bärtiger Großvater“, oben „stöhnend und taufend“ oder ein Grubenmann auf dem dritten Eingefleischten.

Die Poesie von F. Tyutchev ist eine Art lyrisches Zeugnis der Person, die „diese Welt zu seinem Krebs“ gebracht hat, im Zeitalter des Zusammenbruchs von Hunderten von gesellschaftlichen Grundlagen, moralischen Dogmen und religiösen Überzeugungen.

In seinen lyrischen Meisterwerken ruft F. Tyutchev zu etwas jenseits der vorgegebenen Gedanken auf, als würde er sein Gefühl der Feindseligkeit raffiniert ersticken, inspiriert von den Erscheinungsformen der Außenwelt, der realen Handlung und bis hin zu den tiefsten emotionalen Erfahrungen. Er singt viel Spaß und wirft sofort eine kleine, mehr als acht Reihen große „Landschaft an den Spitzen“, wie M. Nekrasov seine fertigen Naturbilder erfolgreich nannte. Andernfalls wird der kreative Prozess niemals enden. Der kreative Sänger besingt die Helligkeit und Sanftheit des „Regenbogenfasses“ und sehnt sich nach einem anderen Bild – der Helligkeit und Sanftheit des menschlichen Glücks. Eine neue Strophe erscheint und die „Landschaft oben“ erinnert an eine philosophische Allegorie („Wie unzufrieden und strahlend ...“).

Noch ein Hintern. Der hoffnungslose Regen inspiriert den Dichter zum Nachdenken über die hoffnungslose menschliche Trauer, und er schreibt Gedichte nicht über den Regen, sondern über Tränen. Die gesamte Intonation, der gesamte Rhythmus der Decke ist durchdrungen vom unaufhörlichen Klang fallender Brettertropfen („Menschentränen, über Menschentränen...“).

A. Fet war sofort vom poetischen Thema des Abends und der Nacht begeistert. Der Dichter entwickelte schon früh eine besonders ästhetische Gestaltung für die Nacht, den Schauplatz der Dunkelheit. Auf der neuen Stufe der Kreativität begannen wir, die Ziele der Sammlung „Abendfeuer“ zu nennen, die etwas Besonderes haben, Fetovs Philosophie der Nacht.

„Nachtpoesie“ von A. Fet offenbart einen Assoziationskomplex: Nische – Unterbrechung – Schatten – Schlaf – Bad – dunkel, verborgen – Liebe – Einheit der „Nachtseele“ eines Menschen mit dem Nachtelement. Dieses Bild entsteht auf dem Höhepunkt des philosophischen Vergessens, an einem neuen und anderen Ort; Ganz oben entsteht ein weiterer Plan – ein symbolischer. Die philosophische und poetische Perspektive wird ihm durch die „Nichts-Abwesenheit“-Assoziation genommen. Sie beginnt, dem Leben der Menschen näher zu kommen. Eine verlassene und verseuchte Straße ist für die Menschen die Lebensart.

TRAVNEVA NIC

Eine lange Dunkelheit fliegt über uns

Verbleibende NATO

Prosorium ihrer Videoclips sanft bräunen

An der monatlichen Sichel

Der Frühling schwenkt, die verborgene Kraft

Mit Glitzern im Gesicht. -

Du bist zärtlich! Glücklich, dass du mich geküsst hast

Auf der eitlen Erde.

Wie wäre es mit Glück? Nicht hier, in der armen Mitte,

Und er hat gewonnen – Yak Dim

Hinter ihm! hinter ihm! entlang der kurvigen Straße -

Und wir werden für immer fliegen.

Travneva verspricht nichts, um glücklich zu sein, den Menschen, dem Leben nachzufliegen, um glücklich zu sein, nichts ist ein Abgrund, die Menschen fliegen in den Bruch, in die Ewigkeit. Die Weiterentwicklung dieser Assoziation: Die Unwesentlichkeit des Menschen ist das Wesen des Hinterns. A. Fet repräsentiert das Jahr der Nacht, das die verborgenen Geheimnisse der Welt enthüllt. Die nächtliche Klarheit des Liedes ermöglicht es, „die Stunde und die Ewigkeit“ zu bestaunen und den „lebendigen Anbruch der Welt“ zu feiern. Die in der Poesie von A. Fet entwickelte Assoziation von Nichts – Abwesenheit – menschlicher Seele nimmt die Ideen Schopenhauers auf. Die Nähe des Dichters A. Fet zum Philosophen ist sehr intelligent und bemerkenswert. Ideen zur Welt als Manifestationen, Menschen als Einsichten, Gedanken über intuitive Einsichten, Lieder standen A. Fet nahe.

Die bildliche Assoziation der Verse von A. Fet über das Leben des Menschen ist mit der Idee des Todes verknüpft (der Vers „Traum und Tod“, geschrieben 1858). Der Schlaf bringt die Essenz des Tages, der Tod bringt großen Frieden. A. Fet gibt dem Tod den Vorrang, malt sein Bild, als wäre er von seiner eigenen Schönheit durchdrungen.

Im Allgemeinen ist A. Fets „Nachtpoesie“ zutiefst persönlich. Mindestens einen Tag lang ist nichts schön, vielleicht sogar noch schöner. Fetovs Nacht ist zeitgleich mit dem Leben, sie singt „den Atem der makellosen Nacht“. Fetivskaya Nich macht Menschen glücklich:

Was für eine Verschwendung! Der Himmel ist gefesselt;

Ein Duft wirbelt über dem Boden.

Oh, jetzt bin ich glücklich, ich bin glücklich,

Oh, jetzt habe ich die Nase voll von Radium! ...

Die Person ist wütend über die Sorgen der Nacht, aber sie ist ihr überhaupt nicht entfremdet. Vіn zweifelt und was er vom Neuen erwartet. Assoziation, die an der Spitze von A. Fet wiederholt wird – nichts – und Bewusstsein und Zittern, Zittern:

Berezi-Check. Ix-Blatt ist so wohlhabend

Den Müll sarkastisch wegwerfen und die Augen ruhig halten.

Der Gestank ist stinkend. So werden die Jungfrauen benannt

Und der freudige und ferne Blick auf die Auserwählten...

Einer der Zauberer der russischen poetischen Sprache, der Meister der Poesie, F. Tyutchev, war äußerst fähig, das geschriebene Wort zu berühren und zu verstehen, was für einen Künstler so wichtig ist. In seiner berühmten Strophe „Silentiuml“ singt er:

Wie kannst du dein Herz erkennen?

Wie kann ich es Ihnen sonst noch klarmachen?

Ich verstehe, wie lebst du?

Die Idee ist falsch und Unsinn.

Die Idee von F. Tyutchev wurde jedoch nicht zum Unsinn. Aus diesem Grund sind seine Gipfel der endgültige Beweis nicht für Unsterblichkeit, sondern für die Macht der Worte. Gleichzeitig ist zu beachten, dass A. Fet einen nächtlichen Charakter und einen menschlichen Ursprung in der Dunkelheit hat, der allen Lebewesen in der Nacht zugänglich ist. Nichts, Liebe, Betrachtung des spontanen Lebens der ganzen Welt, Wissen um Glück und größere Wahrheiten auf Ihrem Höhepunkt werden in der Regel eins.

Die Kreativität von A. Fet ist die Apotheose der Nacht. Für den Feta-Philosophen ist nichts die Grundlage des Lichtkolbens, er ist die Quelle des Lebens und der Hüter des geheimen Ortes der „Unterwelt“, der Beziehung zwischen Menschen und der ganzen Welt, er ist die Quelle allen Lebens und spirituelle Verbindungen. Nun ist es unmöglich, A. Fet mehr als einen Dichter der Vedchutti zu nennen. Diese Einsicht in die Natur ist nicht philosophischer Gedankenlosigkeit, sondern poetischer Einsicht direkt auf das offenbarte Geheimnis der Flasche gerichtet.

Fets Natur:

Der Sonderdruck ist, dass der Generalnoye natürlich LIRIK FETA ist, Flüssigkeit in solchem ​​Wirsh, Yak „I Priishov, bevor Sie Prior gewesen sind“, „Flüstern. Nesmiliva Dihannya“, „Yaki Troubles! Kinets Alea“, radikale CIA „des gleichen.“ Für Fet liegt die Natur direkt vor dem Tempel. Der Tempel, der eine lebende Khanna hat. Die Natur spielt in Fets Texten die Rolle einer besonderen luxuriösen Landschaft, deren Natur sich subtil, fast wie Liebe, entwickelt. Natur, hier ist ein weiterer Tempel, in dem es ein Panorama gibt, dieser Ort – oder um die Seele zur Seele zu bringen – in dem man alles vergessen und zu der Schönheit beten möchte, die im Neuen steckt.

Schönheit und Harmonie sind für Fet der größte Wert der Realität. F ist ein wunderbarer Landschaftsmaler. Seine Landschaften streben nach Spezifität, der Fähigkeit, die subtilsten Veränderungen in der Natur im Laufe des Tages darzustellen. Es gibt keine Statik, sondern eine eingängige Dynamik. Es gibt viele Scheitelpunkte, die dem Schicksal gewidmet sind. Fets Natur ist äußerst bevölkerungsreich und wirkt fast lyrisch. Laut Tyutchev akzeptiert der Held F die Natur harmonisch. Chaos, Verzweiflung, Waisentum sind mir unbekannt. Doch die Schönheit der Natur erfüllt die Seele mit neuer Freude und Freude.

„Frühlingsgedanken“ aus dem Jahr 1848; 1854 – virsh „bjoli“; 1866 – Vers „Ich bin gekommen, jetzt ist alles weg“; 1884 – „Der ganze Garten liegt in der Nähe von Kolyori.“ Die Landschaftslyrik wird durch eine Art Fetisch der Welt der Schönheit (Philosophie) populär gemacht: „Auf einem Heuhaufen Heu in einer toten Nacht ...“. Das Bild der Welt ist majestätisch und nah am Menschen. Für die Geschichte des Helden gibt es einen Reim, der auf die Schönheit der Welt gebracht wurde: „Gequältes Leben, das Herannahen der Hoffnung.“ Die Naturphänomene in F sind detaillierter und spezifischer, in den Vorgängern weniger. Pragna fängt die Phänomene der Natur ein. Meistens vikoristische Naturfarben und Farben. Es ist wichtig, dass Sie Fotos von sich selbst machen. Es ist Zeit für den Rock, sich zu verlieben – Frühling also. Es ist nicht statisch. Ich liebe es, die abendliche/frühe Landschaft zu beschreiben. Es ist möglich, die Natur davon „zum Ausdruck zu bringen“ – die wundersame Kraft von Fets musikalischer Lyrik: Seine Verse strahlen nicht nur vor Schönheit, sondern singen auch mit ihr.

Natur in Nekrasov: Nekrasov ist der Schöpfer der nationalen russischen Landschaft als abgeschlossenes und vollständig entwickeltes künstlerisches System. Durch all die Kreativität des Sängers zieht sich das Bild einer dunklen, düsteren Erde durch: schaukelnde Farben, schneebedeckte Bretter, langgezogene Geräusche des Windes, die Heuhaufen auf den Feldern, Weinen in den Wäldern. „Kochi, Gemetzel oder Unsterblichkeit! / / Ein Rabe krächzt über der Weißen Ebene …“ („Zgarishche“, 1863); „Versenya der Geräusche, mein Land ist reich // Alles unter der Planke floss ohne Ende ...“ („Povernennya“, 1864); „Unendlich langweilig und stechend // Das sind Weiden, Zwiebelfelder, // Das sind nasse, schläfrige Dohlen, // Warum auf einem Heuhaufen sitzen …“ („Ranok“, 1874).

Vologa erhebt sich aus der Erde und den Winden und erzeugt Brut, Dunkelheit, Düsternis und Nebel – geliebte Elemente der hässlichen Landschaft. Die versauerten Straßen sind mit nassen Schneeschichten bedeckt. Die Feuchtigkeit dringt überall ein, sonst weint die Natur ständig, putzt sich die Nase und erstickt vor Kälte.

Nekrasov schafft eine besondere Ästhetik des „Nachsichtigen“, „Angemessenen“ an die Landschaft, direkt prototypisch für jenes Ideal der „schönen“ und „präsentierten“ Natur, das den Dichter seit vielen Jahrzehnten verfolgt: „Der Tag des Genusses beginnt – / / Schlammig, windig, dunkel und grüblerisch... (Über das Wetter. Teil I, 1865) Eines der ersten, das in die russische Poesie eingeführt wurde, ist das Motiv des Dosch – nicht das erfrischende, brillante wie bei A. Fet und A. Maykov, sondern der anhaltende, schwere, der mit Tränen durch die Fenster, zwischen Himmel und Auge fließt. „Wie ein schwarzer Stoff hängt N. Nekrasov die Atmosphäre von.“ Nässe, dicker Wasserdampf, der den Wind umhüllt – er nennt es „einen erstickenden Wind“.

Gleichzeitig treffen Nekrasovs Barvistas und heilige Naturbeschreibungen aufeinander, die mit ihrer emotionalen Darstellung und Ästhetik der Individualität einen Bezug zur Folklore haben (Frühling in „Green Noise“, Winter in „Frost, Red Nose“).

Unter Nekrasovs Bäumen sind die Kiefern und Yalin-Bäume am wichtigsten, in der Mitte der Vögel („schwarze Vögel flogen hinter mir her und flogen“) – dunkle Dohlen, bedrohliche, wichtige Krähen, erbärmliche Watvögel mit ihrem langen Stöhnen (beim ersten Gedicht). der Nachtigallen, Schwäne, Lerchen, Schwalben, die möglicherweise auch in Nekrasov häufig vorkommen). Nekrasov führte in die Poesie Bilder von gequälten, gehetzten Arbeitsgeschöpfen ein – nicht „Pferde“, sondern „Pferde“ („Frost, Chervoniy Nes“, 1863; „Über das Wetter. Teil I“; „Znevira“, 1874).

Neuerdings verfügt Nekrasov über eine große Anzahl an Wiesen- und Feldmotiven. Zum ersten Mal werden Weizen und Getreide gesungen, die sich im Wind wiegen und wie Ähren laufen, „das Rascheln eines goldenen Feldes“ („Unpressed Smuga“, 1854; „In den Kapitellen ertönt ein Lärm, das Grimassieren der Blumen...“, 1857; „Stille“, 1857;).

Respekt singt zu Boden, aber die auffällige Besonderheit seiner Kreativität ist die ebenso seltene Seltenheit von Bildern des Morgenhimmels, des Monatslichts, des Leuchtens der Himmelskörper, die typisch für Tyutchevs und Fets Landschaften sind (Porno. jedoch, „Litzar für ein Jahr“). Es kommt nicht oft vor, dass Nekrasovs Sonne erscheint, aber es ist geizig, dunkel und bewölkt („Unfortunate Things“, 1856). Diese nekrasovische Besonderheit – die Respektlosigkeit der Menschen, die sich mit der Arbeit der Erde beschäftigen, gegenüber dem Himmel – wurde von den meisten Dichtern der ersten zehn Jahrzehnte des Radyansky-Dobys unterdrückt (einschließlich M. Isakovsky, A. Tvardovsky, treu dem Nekrasov-Traditionen).

Nekrasov interpretiert zunächst poetisch die Zusammenhänge zwischen der Originalität der Natur und der Art des nationalen Lebens („Mit zu vielen Übeln // Hier ist die Natur selbst eine Infektion.“ „Rang“) sowie das Muster nationaler Kreativität, einschließlich Nizza. Die mühsamen Lieder des Windes auf den Feldern, die mühsamen Winde der Wälder in den Wäldern sind die Achse des Klangprototyps langwieriger Volkslieder, die Nekrasovs Muse widerspiegelt; Wie die Stimme der russischen Natur selbst singt und prägt sie ihre Kreativität in den Spitzen von „Eat the Cob“ (1864), „Povernennya“ (1864) und „Newspaper“ (1865).

Nekrasov, der Gründer der Stadtlandschaft, brachte als erster den stickigen Geruch des Stadtwinds auf die Gipfel, der „Gedankenwolken aus den kolossalen Schornsteinen“ absorbierte, mit einem Wort den Anschein von stehendem Wasser erweckte, das in den Kanälen blühte Natur im Mund des Ortes, kein Klatsch über die Zivilisation („Negoda“; „Über das Wetter“ – Teil I und II, 1859-1865). Gleichzeitig beschrieb er das Dorf aus der Perspektive eines Stadtbewohners, eines „Sommerbewohners“, als eine „Mischung“ aus Lokalität, da es mit seinem starken Wind aus der Seele von Smith weht, inspiriert von der Hauptstadt („ „Beyond the Place“, 1852; „Eat the Cob“;

Natur in Tyutchev:

Tyutchev ist der naturphilosophischste aller russischen Dichter: Ungefähr fünf Sechstel seines kreativen Niedergangs entfallen auf Verse, die der Natur gewidmet sind. Das wichtigste Thema, das die Sängerin in die russische Kunst einführt, ist das Chaos des Alltags, die motorische, unvermeidliche Dunkelheit, die die Natur von den Menschen anzieht („Über was redest du, der Nachtwind...“, „ „Geheimnisvoller Abend“) und schlechtes Wetter.“ „, ; „Tag und Nacht“, )

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