Лириката на природата в творчеството на F.I. Тютчева и А.А.

Федор Тютчев беше старши на Афанасий Фет в продължение на седемнадесет години. Разликата в света, местата, в които са живели и в които са живели, е повлияла на творчеството на великите руски лирици, които са умеели да изразяват своите мисли и преживявания в поетична форма. Масовите читатели-участници стояха студени до поезията си и само за час поставиха всичко на мястото му. Тези двама гении са близки до трепетните настройки преди kohanny. Да възродим Тютчев и Фет.

Уникалността на поезията на Ф.И Тютчева

Федор Иванович е написал над четиристотин стиха през целия си живот. разделят ги на три периода. Заобиколени сме от анализ на произведения, които изобразяват живота на природата с дълбоки философски нюанси и любовна лирика. Сравнението между Тютчев и Фет в тези поетични произведения показва разликата между очарователната благодат на „чистия мистицизъм“ на А. Фет и изобилието от мисли и подробни, макар и оскъдни изрази, усетени от Ф. Тютчев.

Живеейки в Ница след смъртта на Е. Денисиева, преживяла велики неща, пее като най-великия стих, в който приравнява живота си с птица със счупено крило. Ето го, яркият блясък на деня, животът без турбо, който искате и не можете да постигнете. И цялата работа е „да трепериш от болка и безсилие“. В осем реда имаме всичко: ярката природа на Италия, чието блаженство не може да бъде утихнато, но турбуленцията, нещастната птица, на която никога не е било съдено да лети отново, и хората, които изпитват болката си, сякаш бяха специални. Отношенията между Тютчев и Фет, които също преживяха специална драма, тук са просто неудобни. Говорят руски и чужди езици.

Стихът на „Руската жена“, който се състои от две строфи, актуални и днес.

Накратко, безплодно е и никой няма нужда да спи в безкрайни, пусти, безименни пространства. Лирическият герой изравнява живота си с мрачния полумрак, през който върви в тъмното, мъгливо есенно небе.

Ами бъркотията? Вон вече не се анализира. Верш „Лето 1854“ е пронизано с реклами, chaklunnstvo kohanna, сякаш са дадени две „нито това, нито онова“. Але се чудете на „тревожната очима“. Защо звездите са толкова щастливи? Рационалният ум не може просто да го приеме. Има нужда да се стигне до истината. Мислите на лирическия герой са извън въображението на демона...

Ф. Тютчев е тънък психолог и без да се занимава с тема, той ясно ще застане пред нас с цялото величие на гениалността.

Музикален подарък на А. Фет

Сравнението между Тютчев и Фет показва, че независимо от начина, по който картината на негодувание е възприета за пеене, тя неизбежно ще включва образа на природата и природата, които често се преплитат по едно и също време. Само при А. Фета има повече трепет от живота и преходите. Песните могат да разкрият красотата на света, сякаш наистина представят най-дълбоката природа на хората. „Травнева нич” е стихът, който Л. Толстой веднага си спомня.

Ето снимка на нощното небе с мрак, който е на път да се стопи, и почит към любовта и щастието на земята, както човек може да види на небето. Тайната зад цялата непрозрачна музикалност на Фет е в радостния, може би езически дух на дупето.

Взаимни хора и природа между двама поети

От старите текстове на Тютчев и Фета става ясно, че за Тютчев няма хармония между човешката природа. Вие се опитвате да разрешите тази вечна загадка, която този сфинкс може и да няма. Фет е поразен от красотата й без нейната воля, тя се влива в него и се пръска при вида на заровените творения върху арката на хартията.

Какво означава kohannya за кожата?

Тютчев уважава факта, че компанията иска да унищожи хората. Вон е облекчен от хармония. Този елемент, който идва като увлечен, съсипва доброто на живота. Ще донесе по-малко страдание. Еднаквата поезия на Тютчев и Фет показва, че в живота и в зряла възраст има искри и заровени фарби, за да се опише чувството, което изгаряше: „Щастливо сърце лесно се раздава“.

Той помни и никога не забравя своята млада кохана, но не се възстановява от трагедията й в Алтер его и уважава, че за добрата кохана има специален съд - той и неговата кохана не могат да бъдат разделени.

Светлината е същността на Създателя. Като пеем и се опитваме да познаем Твореца чрез природата. Ако Ф. Тютчев се чуди на света с трагичен и философски поглед, тогава А. Фет, като славей, пее песента на неговата неизбежна красота.

Традиционни теми на изпитната работа:

1. Основните мотиви на текстовете на Тютчев и Фет.
2. Онези вечни в текстовете на Тютчев и Фет.
3. Хората и природата в текстовете на Тютчев и Фет.

Подобни могат да подкопаят творчеството на много от тези поети. Очевидно е, че изборът на литературен материал, въз основа на който ще се основава работата върху произведението, ще се промени.

Да приемем, че случайно критикувате посочената формула. И тук се обръщаме към лириката на двама велики руски поети, които са създали произведения, в които, първо, най-ясно се разкрива тяхната творческа индивидуалност, от друга страна, скритата прямота на техните произведения е ясно разкрита кихави шеги. Въпреки това е възможно да се разбере художественото кредо на „чистия лиризъм“ само като бъдем добри към настоящата историческа епоха. Ето защо в уводната част на работата може да се даде интимно описание на основните характеристики на 40-60-те години на 19 век, като се фокусира върху идеологическата и политическа борба, която по един или друг начин повлия на творчеството на кожата художник.

Разцветът на творчеството на Тютчев и Фет датира от 40-60-те години на 19 век, които са белязани от нарастващата популярност на революционната демократична идеология, която привлича социалната директност на текстовете в демократична ориентация, от които Некрасов става най-красивата представителка. В Русия през 60-те години имаше разделение между литературни и огромни сили под притока на нови революционни „базарски“ тенденции. Ако „чистият мистицизъм“ беше силно изразен в името на практическата истина, ако се обяви огромността на поезията, залогът беше пълната трансформация на цялата суверенна система на Русия, резултатът от която щеше да бъде ревност, свобода и социална справедливост .

В тази забързана атмосфера творческото кредо на Фет, което е „чистата красота“, което наистина служи като мистика, не може да не предизвика атаки от страна на революционно-демократичната критика.

Зад своите възгледи Фет беше консерватор, уважавайки факта, че социалните промени не могат да донесат свобода и хармония на света, в противен случай вонята може да отклони от мистицизма. Полемиката на Фет с „шейсетте години“, борбата срещу чуждите идеи за революционната демокрация, един вид „суперчка с века“ продължава до края на живота на поета.

Политическото мнение на Тютчев има много общо с това на Фетив. Не ги е грижа за тези, че революционният зародиш е „проникнал дълбоко в кръвта на семейството“, пее, докато революцията е лишена от елементите на разруха. Тютчев, след като отбеляза, че редът на кризата, която обхвана Русия, трябва да се пошегува с един словенец под егидата на руския „всеславянски“ цар. Такава „християнска империя“, както се оказва, може да устои на революционния и „антихристиянски“ упадък.

Защитата на историческата реалност е внесла значителни корекции в мнението на Тютчев. Загубената от Русия Кримска война разкри безсилието и неспособността на ордена да тества онова, което измъчваше страната.

Реформата от 1861 г. разкрива ярки социални контрасти: луксозни светци и постиженията на светското управление срещу глада и злите хора. Това нямаше как да не извика съкрушението на поета хуманист, заради неговата болка и разочарование. Подобни настроения допринесоха за нарастващата трагедия на края на живота на Тютчев. „Дялът на Русия“, пише той, „е като кораб, който е кацнал на пясъчна ивица, която в никакъв случай не може да причини унищожение на екипажа, и само една страна от живота на хората, които се издигат, е в калта вземете го и го пуснете."

Независимо от сложността на темите на Тютчев и Фет, или по-скоро тяхната насоченост към вечните, ежечасни проблеми, участниците дадоха всичко от себе си на силния си лиричен талант. ". Обвинявайки Фет за огромната му пасивност, желанието да задоволи нуждите си, Чернишевски го нарече "най-талантливият от нашите лирични поети" и уважава, че той не е виновен за ограничаването на таланта му и пишете за онези неща, които карат сърцето ви да боли.

Салтиков-Шчедрин също изведе Фета в челните редици на руската литература, което означава неговата широта и свежест, които поддържат сърцата на читателите, въпреки че той все още уважава своя приятел в редовното пеене, фрагментите на вината „задоволяват стегнатото, монотонното и границите. ”

Владимир Некрасов декларативно и директно потвърждава колосалността на лириката, като казва, че „хората разбират поезията и искат да разкрият душите си пред хора като всеки руски автор, след Пушкин, Не можеш да получиш толкова поетична налодка, колкото можеш да доставиш на Р. Фет.

Нека да преминем към работата върху главата на творението. Ще прочетем внимателно формулировката на темите и ще се опитаме да идентифицираме тяхната прилика и значимост. За целта е необходимо да се изясни и „дешифрира” мястото им. Основните теми на творчеството на Тютчев и Фет са природата, любовта и философските мисли за тайните на бутилката. Има безумно вечни теми, които не са ограничени нито от тази, нито от друга епоха. По този начин първите две формулировки допускат роземския пейзаж, любовната и философската лирика на великите поети.

Третата тема подчертава уважението към сложните, фини взаимоотношения между хората и изобилната естествена светлина в тяхната супер-скромност и човечност. Следователно откровението за това предава свирепостта на творенията, които предизвикват особеностите на природата и вливат духовната светлина на хората, техните мисли, изглежда, настроения. По този начин работата върху всеки от тях може да се основава на чужд литературен материал.

Открито и дълбоко критикувайки ги, е необходимо да спечелим уважение към тайната прямота на творческите шеги на поетите и тяхната индивидуалност и оригиналност.

Вижда се техният спящ ориз:

1. Единство на естетическия вид;
2. разнообразие от теми: селско стопанство, природа, философско разбиране на живота;
3. склад на лирически талант: психологическа дълбочина, тънкост на чувството, тънкост на езика, прецизност на езика, чувствително разбиране на природата на художника.

Поетите на „чистия мистицизъм“ се характеризират с висока култура, преклонение пред прецизните образи на класическата скулптура, живопис, музика, интерес към мистериите на Древна Гърция и Рим, романтично желание за идеала за красота, желание за постигане на „ “ друго”, представено на света.

Нека да видим как текстовете на Тютчев и Фет, поради сложността на темата, по свой начин са отразили тяхната светлочувствителност като художник.

Любовната лирика и на двамата велики поети е наситена с интензивно драматични, трагични звуци, които са част от средата на техния специален живот. Някои от тях са преживели смъртта на съпругата си, която е оставила рана в душите им, която не може да бъде излекувана. Шедьоврите на любовната лирика на Фет и Тютчев са родени от истинска болка, страдание, осъзнати неправомерни разходи, поради вина и нещастие.

Към най-големите постижения на любовната лирика на Ф.И. Тютчев се нарича още „цикълът на Денисевски“, посветен на живота, преживян от поета „на хълмовете на съдбата“ преди Оленя Александровна Денисьева. Този прекрасен лиричен роман обхваща 14 съдби и завършва със смъртта на Денисева през 1864 г. Но в очите на съпруга те бяха „беззаконници“, копелета. Ето защо след смъртта на съпругата си Тютчев продължава да се чувства виновен за нейното страдание, от този, който не може да я спаси от „човешкия съд“.

Стиховете за останалата част от царството пеят зад дълбините на психологическото откровение, нямат равни в руската литература:

О, как по схемата на нашите скали
Обичаме и се грижим за дъното...
Кажи, кажи, прощална светлина
Kohanna на останалите, зората на вечерта!

Има голяма сила в прочита на тези редове, вкоренена в широтата и невидимостта на формулирането на дълбока, изстрадана мисъл за бързината на едно величествено, неповторимо щастие, което не може да се върне назад. Фермата на Тютчев е съкровище, голям подарък за дяла. Тя е слаба, химерична и неконтролируема. Неумолимият порив, който се таи в дълбините на душата, неизбежно избухва с прилив на страст. Нежността и саможертвата могат неконтролируемо да се превърнат в фатален дуел:

Kohannya, Kohannya - да говоря perekaz -
Съюз на душа със скъпа душа -
Свързан съм, свързан съм,
Аз съм по-смъртно ядосан,
И... дуелът е фатален...

Такава метаморфоза обаче все още не може да бъде постигната; Освен това човек, който страда, не иска да страда от мъките на любовта, защото тя й дава дълбочината и силата на светлината.

Дори със смъртта на Коханой не можем да спасим хората от това всеизчезващо чувство, съкрушителната му новост и повторното преживяване, дори в началото, на повтарящата се загуба на щастието, подготвено за страдащите.

Дъщерята Ф.И. Тютчева се досети в „Щоденник“: „Олена Денисиева отново учи с баща си в Нимеччина, и това е скръб, която все повече се предава на хората, тъй като е недостъпна за тях от религията. .."

Самозабравата, страстната любов към млада съпруга, връстница на дъщеря му, превърнаха Тютчев във войн. Само по-силно, по-дълбоко, по-дълбоко можеше да изглежда, че се влива в такива стихове:

Със смъртта на жената Кохана животът, смъртта и животът преминаха и те избледняха пред блясъка на Фарби. По-точно, болезнено сходният израз, който прилича на човек на птица със счупени крила, предава чувство на шок при вида на важна загуба, празнота, безсилие:

Обичах те и така, като теб, Кохати -
Не, не е дадено на никого!
О, Господи!.. Ще преживея това...
И сърцето ми не избухна в сълзи.

„Денисевският цикъл“ на Тютчев се превърна в чудотворен паметник на неговата кохания. Вон, подобно на Беатрис Данте или Лаури Петрарка, е излъчил безсмъртието. Сега тези герои се появяват редом с трагичната история на ханя и върховете на леката любовна лирика на вонята на това, което ги е преживяло в живота.

Любовната поезия на А. А. Фет също е уникална от своя страна, нейната специална драма, тъй като обяснява, че всички нейни стихове, понякога силни, понякога слаби, звучат „най-душевната нотка, която резонира“.

Като подофицер от кирасирския полк, Фет се запознава с Мария Лазич, дъщеря на беден херсонски земевладелец. Смрадът разтърси един сам, но Майбутний пее, не смеейки да се сприятели с момичето, тъй като нямаше достатъчно пари. Той пише за това в Березни 1849 г. на свой близък приятел, И. Борисов: „Тази същност щеше да стои пред мен до края на моето знание - като възможността за възможното щастие за мен и примирението с течното действие В нея няма нищо и няма нищо в мен.“ .." Освен това приятелите на Фет решават да сложат край на всичките му планове. През 1851 г. Мария умира: тя е изгорена от небрежно хвърлен чийзкейк. Ако забравите Мария, изпитвате съжаление и съжаление.

На тях са посветени много поети: “Стари листа”, “Очи несломими, очи божествени”, “Измий слънцето между липите...”, “Отдавна сънувам виковете на твоите почести” и мн. други.

Любовните стихове на Фет винаги имат един адресат. Vine бушува до смърт от страст на момиче, сложни монолози и отново хаос и хаос.

Все още има бял сняг в полетата,
И започвайте да вдигате шум през пролетта.
Бягай и събуди сънения бряг,
Бягай и блести и изглеждай...
Всичко изглежда смърди:
„Пролетта идва, пролетта идва!
Ние сме млади пролетни момичета,
Вон ни изпрати напред!

Пролетта започва да пее не само като чудно време на съдбата, но и като победа на живота над смъртта, като химн на младостта и човешкото обновление.

А. Фет, подобно на Ф. Тютчев, достигна пейзажната лирика на блестящи художествени висоти, които станаха добре познат характер на природата. Тук се появи удивителна острота на погледа, любов, благоговейно уважение към най-дребните детайли на родните пейзажи, техните уникални, индивидуални симпатии.

А. К. Толстой много фино е уловил уникалната фетишна якост - способността да предаде естествеността в нейната органична цялост, ако „миризмата преминава от цвят към седеф, към миризмата на светулка и към месечната светлина или „сутринта“ зората се превръща в звук." Природата на Фет изглежда по-универсална, тъй като той има богат потенциал за поетичен „слух“ и „очи“. Прилагането на такъв полифоничен привкус на природата може да се види в стихове като „Първа борозна“, „Биля камина“, „Над лебедовото езеро...“, „Каква вечер!“ и много други. Пейзажната лирика на Фет, подобно на Тютчев, е несъвместима с човешките характеристики, неговата смърт, неговата смърт и разруха. Характерно в това отношение е този стих на „Ластивка”:

Оста се втурна и пресече -
Страх ме е, нека си признаем
Не съм загубил елемента на някой друг
Блискавич крил.

И отново същата усмивка
И същият тъмен поток, -
Chi не е толкова nathnennya
Аз съм човек?

Буйният полет на птицата извиква на лирическия герой мимолетна асоциация с усмихнатия, бодлив дух на човешкия дух, който умее да пробие непознатото, да опознае непознатото, с цената на живота да избяга от реалността. съжалявам задника. Това е същността на неизвестния Фет, който уважава силата на поета, „формирания спивак“. Цялата му поезия е полет, скок, опит за поглед в друг свят. Не е изненадващо, че, равнявайки се на лястовичка, изглежда, че най-голямата мета е „елементите от страна на някой друг... Искам да загребвам капки“. Фет изрази подобна мисъл в своето поетично кредо: „Който не е в настроение да се втурне отгоре надолу, с главата надолу, с незабележима вяра в онези, които се издигат от вятъра, не е лирик.“

А. А. Фет силно възприема красотата и хармонията на природата в нейната плавност и плавност.

Неговата пейзажна лирика има много детайлни подробности от реалния живот на природата, които показват силно маниакални прояви на емоционалните преживявания на лирическия герой. Например в началото на „Още една тревна нощ“ красотата на пролетната нощ поражда състояние на спокойствие, прохлада, умора и мимолетно изразяване на чувства в героя:

Яка нищо! Всички звезди до една
Топло и приятно е за душата да се чуди отново,
И във вятъра зад песента на славея
Има тревога и любов.

В контекста на този стих две проточени понятия са диалектически обединени, тъй като те са във вечна борба, пораждайки нови настроения. И така, в началото на студената пролет „царството на леда” не само се противопоставя на топлата пролет, но и я поражда. И тогава отново се появяват два полюса: на единия има топлина и радост, а на другия - „безпокойство и любов“, след това състоянието на безпокойство, бдителност и невероятни усещания.

Още по-сложен асоциативен контраст между природните явления и човешкото нещастие се появява в началото на „Гората грее слънце“. Тук е нанесена реална, видима картина, в яркостта на фарбито има гранични контрасти: червен огън, който гори, и черна вугила. Освен контраста, който хваща окото, горнището е с различно, по-сгъваемо. В тъмната нощ ръбът е ярък и цветен:

И денят, който може да донесе светлина и радост, е студен и скучен за Фет; yogo darkness farbi маниакален и непривлекателен:

Денят е мързелив и скъперник
Няма нищо като мъглата;
Студената пепел има пънче, което е огънато
Prochornie един на galyavin.

Това е всичко за Фет – време е за поетична интензивност, за събуждане на този полет на фантазията. И реалистичният пейзаж постепенно губи очертанията си, превръщайки се в космически символ на огъня на Живота, който се изправя срещу студената, безпристрастна Смърт.

Може би, на самия връх на Фет, който отразява неговата творческа индивидуалност, „Шепоти, страх от умиране ...“ Той впечатли последователите на поета и все още продължава да ухажва и омагьосва ново поколение читатели психологическа интензивност с максимален лаконизъм на изразителните черти . Тази новооткрита способност е подсилена от ненужното презастраховане на специални врагове. Кожата на вираза тук обаче се превърна в картина; В същото време има очевидна вътрешна революция. И се крие в смисловото композиционно развитие на лирическите теми. На първо място, най-неразбираемите подробности от нощния свят:

Шепот, плах дъх,
Трелите на славея,
Срибло и Коливання
Сънлива стръмка.

Тогава в зрителното поле на певеца изчезват по-далечни големи детайли, значими и маловажни, мъгливи и замъглени части:

Нощна светлина, нощни сенки,
Сенки без край,
Редица очарователни промени
Мили изобличи.

В останалите редове се гневят както конкретни, така и конкретни образи на природата, създаващи величествено цяло - небето, погребано в зората. И вътрешното състояние на човека също може да бъде включено в тази обемна картина на света като органична част:

Мътните хмарахи имат лилаво Троянди,
Видблиск бурщин,
И целувки, и сълзи,
И зори, зори!..

Тук имаме еволюцията на човешкия и природния план, въпреки че тук има ежедневен аналитичен елемент, а не фиксиране на различните аспекти на поемата. Няма конкретен портрет на героинята, а само невидими, неуловими черти, които изглеждат субективни за автора. По такъв начин, rukh, динамиката на неуловимото, смиреното изглежда предава сложна светлина на специалност, крещеща от органичното зло на живота на природните и човешките същества.

Важно е, че лирикът А. Фет е зает с философски мисли. Това са мислите за немощта на хората, за техния страх от неразгадаемата мистерия на смъртта:

Бягам? Където? Каква е истината, каква е милостта?
Къде е опората, за да можете да протегнете ръцете си към нея?
Няма живо цвете, няма смях, -
Смъртта вече тържествува пред тях.

Чехлите се шегуват с пътя,
Доверяване на почти слепите водачи;
Ale yakscho zhittya - базарът на шумния бог,
Това е само смъртта – безсмъртният храм.

Финалът е "Смърт" непоследователен и парадоксален, защото утвърждава вечния живот на душата в смъртта.

На върха на „Сред звездите“, който също може да бъде проследен до философската лирика на Фет, картината на безкрайното небе кара лирическия герой да се чувства като в болка, чийто живот е почти равен на вечните битки на звездите. Можете да чуете гласа й, който лудува отгоре:

...Нямаме достатъчно бройки. Тъпо с алчна мисъл
Ти си уморен от мрака във вечния си ум;
Тук горим, за да е непрогледен денят
Очаква ви безнадежден ден.

Ос защо; ако дихати е толкова важно,
Омръзна ти да вдигаш глава така
От лицето на земята, където всичко е тъмно и мизерно,
Пред нас, близо до нашата дълбочина, е светло и светло.

Тук безполезността на земята е ясно демонстрирана от една по-голяма непознаваема светлина, която спокойно привлича себе си, омагьосва с хармония и мрак. Той пее, че позата се появява час по час, надниквайки във вечността, на когото е „достъпен целият безкраен ефир“, очевидно на безкрайния свят.

Ключовата тема на фетишистката естетика е „борбата на мистицизма срещу ежедневието“, както той чудодейно пее в един от останалите си стихове:

Живея от една поръчка по пощата
От изгладените звуци на скърцането,
Едно нещо е да се издигнеш в друг живот,
Почувствайте вятъра от бурните брегове;

Прекъснете болезнен сън с един звук,
Изпий във възторга на неизвестното, скъпа,
Дати от този живот, дати от тъмните мъки,
Добре е да вземете подсказките си...

В тези дългогодишни широки редове, с абсолютна виртуозност и дълбочина, се появиха изявленията на Фет за значението на поетичното творчество.

Да преминем към работата по аранжимента. Като се имат предвид разгорещените характеристики на текстовете на двама видни поети от средата на 19 век, естествено е да се направят изводи за значението на тяхното творчество, подхода към традицията на Пушкин и експерименталния хумор на поезията на „срибния век“ . Тютчев и Фет станаха предшественици на символизма, обогатявайки съкровищницата на руската литература с нови творчески методи: образност, стегнатост и изразителност на стила, фотографиране на финия и сложен живот на душата в тъмното ій glibinі; завършеността и завършеността на поетическата „концепция” бутя. По този начин певците на „чистия мистицизъм” допълват актуалните за този исторически период проблеми с вечни, скрити човешки теми, създавайки разнообразна, богата, дълбока, обективна картина на света.

Практическа дейност №5

Общи и ризни при поетичните бачени F.I. Тютчева и А.А. Фета

Лиричният герой F.I. Тютчева и А. А. Фета

Тютчев и Фет, които отбелязаха развитието на руската поезия през втората половина на деветнадесети век, напреднаха към литературата като възпяване на „чистия мистицизъм“, което определя романтичното разбиране на духовния живот на природата в творчеството. Следвайки традициите на руските романтични писатели от първата половина на 19 век (Жуковски и ранния Пушкин) и немската романтична култура, лириката им е посветена на философски и психологически проблеми.

Забележителната особеност на текстовете на тези двама поети е, че те се характеризират с дълбочина на анализ на емоционалните преживявания на хората. По този начин сложният вътрешен свят на лиричните герои на Тютчев и Фет е подобен в много отношения.

Лирическият герой е образът на този герой в лирическото творчество, преживяването, мислите и чувството за някакво поражение в новия. Тя в никакъв случай не е идентична с образа на автора, въпреки че изобразява неговите специфични преживявания, свързани с тези и други аспекти от живота му, от неговите условия до природата, живота, хората. Уникалността на светлочувствителността, яркостта на песента, неговият интерес, особеността на неговия характер могат да бъдат открити във формата и стила на неговите творения. Лирическият герой извежда тези и други характерни идеи на хора от своето време, неговата класа, давайки великолепен прилив на формиране на духовната светлина на читателя.

Подобно на поезията на Фет и Тютчев, природата има две нива: пейзаж и вътрешна психология. Тези паралели изглеждат взаимосвързани: описанието на органичната светлина плавно преминава в описание на вътрешната светлина на лирическия герой.

Традиционният характер на руската литература е отъждествяването на картините на природата с певческите настроения на човешката душа. Тази техника на фигуративен паралелизъм е широко застъпена от Жуковски, Пушкин и Лермонтов. Тази традиция е продължена от Фет и Тютчев.

Така Тютчев подчертава метода на изолиране на природата, който е необходим за пеенето, за да покаже неразривната връзка между органичната светлина и живота на хората. Често представите ни за природата си отмъщават, като мислим за много хора. Пейзажната лирика на Тютчев предизвиква философско място.

За Тютчев природата е тайнствен дух и постоянен спътник в живота, който той разбира най-добре. Най-отгоре "Какво говориш, нощен вятър?" (началото на 30-те години) лирическият герой се обръща към светлината на природата, разговаря с нея, влиза в диалог, който има формата на монолог:

С моето добро сърце

Говориш високо за глупаците -

Живея и издържам някого

Звуците са луди за един час!

Тютчев няма „мъртва природа” - тя винаги е подобна на руината, на пръв поглед неразбираема, но в действителност непрекъсната, вечна. Органичната светлина на Тютчев винаги е богата и разнообразна. 364 гледания

постоянна динамика, в страните в преход: от зима към пролет, от лято към есен, от ден към нощ:

Сивите сенки се смесиха,

Доближавайки цветовете, звукът заспа -

Живот, руини се вихреха

Денят е коварен, в далечен тътен...

(„Сивите сенки се раздвижиха“, 1835 г.)

Този час на доби се преживява от певицата като „година на невероятна тъмнина“. Желанието на лирическия герой да се гневи в светлината на вечността се появява: "Всичко е в мен и аз съм във всичко." Животът на природата е пълен с вътрешната светлина на човек: ферментацията на потоците от органична светлина може да регенерира цялата същност на лирическия герой и цялото минало и минало да се излеят на друга равнина.

Използването на фигуративен паралелизъм също става по-изразено във Фет. Освен това най-често се среща под формата на пристрастяване, спираловидно напредвайки върху асоциативни връзки, а не върху отворената структура на природата и човешката душа.

Този похват в „Шепоти, дъх плах...“ (1850) на Верша, който е вдъхновен от някои имена и анотации, без нито една дума, е много добре разбран. Цветовете и знаците на призива също могат да предадат пищността и напрежението на момента с реалистична специфичност. Този процес създава точково изображение, което при близък поглед дава хаос, „ниски очарователни промени“, но на повърхността - точна картина. Фет, като импресионист, основава своята поезия и накратко описание на любовни преживявания и предположения, задълбочена фиксация на неговите субективни страхове и врагове. Удебелените, а не смесени цветни щрихи придават на описанието на любовните преживявания трогателност и създават гранична яснота на образа на коханои. На върха природата става участник в живота на починалите, помага да се разберат чувствата им, придавайки им специална поетичност, мрак и топлина.

Образованието и природата обаче са описани не просто като две успоредни светила – светлината на човешките чувства и естествения живот. Новото в романа беше, че както природата, така и богатството на дисплея са отговорни за много от ученията, свързвайки цялата картина със самия читател.

В края портретът на коханоите и пейзажът се сливат заедно: светлината на природата и светлината на човешките чувства изглеждат неразривно свързани.

Въпреки това, изобразяването на природата от Тютчев и Фет също има дълбока многостранност, която се определя от разликата в поетичните темпераменти на тези автори.

Тютчев е поет-философ. С него е свързано течението на философския романтизъм, дошло в Русия от немската литература. И във върховете си Тютчев не успя да разбере природата, вграждайки нейната система от философски възгледи, трансформирайки част от своя вътрешен свят. Този опит да се постави природата в рамките на човешкото познание е продиктуван от страстта на Тютчев към изолацията. И така, на върха на „Весняни води“ потоците „текат, светят и говорят“.

Важно е обаче да се разбере, да се разбере природата на воденето на лирическия герой до момента, в който той се чувства поразен от това; Ето защо богатите върхове на Тютчев звучат толкова ясно желанието да се скъса с природата, да се „ядоса на следващия“ („Какво говориш, вятър на нощта?“).

В по-късния стих „Тъмните сенки се смесват...” тази тъга проличава още по-ясно:

Тихи дни, сънливи дни,

Изплувай в дълбините на душата ми,

Тихо, тъмно, обработваемо,

Всичко е наводнено и тихо.

И така, опит за разкриване на тайните на природата, за да насочи лирическия герой към смъртта. Той пише за това в един от любимите си:

Природата е сфинкс. И ето откъде идва

Да унищожиш хората със спокойствието си,

Какво, може би, по никакъв начин

Няма мистерии и не е имало.

В късната лирика Тютчев научава, че хората са създания на природата и са гадатели. Природата е като хаос, който всява страх у поета. Умът не го владее и затова в богатите стихове на Тютчев се появява антитезата на вечността на света и течливостта на човешкото дупе.

Лирическият герой Фет има напълно различни векове на природата. Важно е да се „издигнем” над природата, да я анализираме от позицията на разума. Лирическият герой се чувства като органична част от природата. В горната част Фета внушава усещане за познаване на света. Самата липса на средност на врага издига креативността на Фет.

За Фет природата е естественият център. Във връхната част на „Нищо не светеше, нова градина стана месец...” (1877) най-ярко се усеща единството на човешки и природни сили:

Саяла нич. Един месец бяхме в градината, лежахме

Разменете бялото на нашите крака за жизненото без огън.

Пианото беше цялото отворено и струните трепереха,

Как сърцата ни отиват за твоята песен.

Темата за природата при тези двама поети е свързана с темата за любовта, която разкрива и характера на лирическия герой. Една от основните характеристики на текстовете на Тютчев и Фети е, че те се основават на светлината на духовните преживявания на любящ човек. Khanna на всички тези поети има дълбоко елементарно чувство, което разкрива цялата същност на човечеството.

Лирическият герой на Тютчев не се характеризира с пристрастяване като пристрастяване. Най-отгоре „Знаех със собствените си очи, - о, очите ми!“ Това се реализира в словесни повторения („страстна нощ“, „предразположения на глин“). Хвилините хання за Тютчев са „чудовищни ​​събития“, които пресъздават усещането за живот („В моя незабравим поглед животът е оголен до дъно...“).

За чийто живот животът е равен на „златния час“, тъй като „животът пак говори“ („К.В.“, 1870 г.). За лирическия герой на Тютчев любовта е дар, източник на огън и магическа сила. Това може да се разбере, като се опише образът на Коханой.

Най-отгоре „Знаех със собствените си очи, - о, очите ми!“ Важните емоции не са лирическият герой, а вътрешната светлина на коханои. Този портрет е отражение на духовни преживявания.

Дихав вин (изглед) на сумни, разрушение,

Сянката е плътна,

Як насолад, стомления

Аз, като страданието, фатален.

Външният облик на лирическата героиня на свидетелството не е толкова надежден, а както самият герой възприема. Конкретният детайл на портрета не е от значение, за да се опише вида на коханоя, има бележки, които предават усещането за лирически герой. По този начин портретът на коханой е психологичен.

Текстовете на Фет се характеризират с очевидни паралели между природните явления и любовните преживявания („Шепоти, страх от смъртта ...“). 366

Най-отгоре „Нищо не свети“. Един месец ще пеем в градината...” пейзажът плавно преминава в описание на образа на коханой: “Ти пееше до зори, в страшни сълзи, че само една кохана има, че друга кохана няма. .”

Така любовта напомня живота на лирическия герой по същия начин: „сам ти си целият живот“, „сам ти си ханя“. Всички притеснения, изглежда, вече не са толкова значими:

Няма изображение на дяла и сърцето на печене на брада,

Но животът няма край и няма друг знак,

Как може някой да повярва на звуците, които излизат?

Обичам те, прегръщам те и плача за теб!

Любовната поезия на Тютчев се характеризира с описание на часа („Знам го със собствените си очи, о, очите ми!“, „Знам те и всички неприятности ...“). Това означава, че той пее, за да разбере, че любовта изглежда е отминала отдавна и че ще бъде трагично приета.

На върха „К. Б.” Трагедията на kohanny се появява в бъдещето. Часът на хаоса е равен на пролетта:

Като късен есенен час

Има дни, има времена,

Когато започне пролетта

Искам да се вълнувам с нас...

В този контекст е време съдбата да бъде символ на поквара и високочувствително отношение.

Същите тези ще ви припомнят стиха „О, как обичаме убиеца!“ (1851), който еволюира в „цикъла на Денишевски“. Лирическият герой говори за степента, до която може да доведе „фатален двубой на две сърца“:

О, колко силно те обичаме!

Като насилствена слепота от зависимости

По-пагубно е за нас,

Какво ни е по-на сърце!..

Трагедията напомня на „Останалата любов” (1854 г.) Лирическият герой тук известява, че любовта може да бъде пагубна: „Хей, сбогом на останалата любов, зората на вечерта!” няма значение любовта на лирическия герой: „Нека кръвта във вените ти никога не жали, но нежността в сърцето ти никога не съжалява...“ В останалите редове Тютчев лаконично характеризира същото чувство: „Има и блаженство, и безнадеждност .”

Любовните текстове на Fet също са вдъхновени от чувство на надежда и увереност. Това е дълбоко трагично. Изглежда, че любовта е още по-щедра; Това не е просто радост, а мъчение и страдание.

Versh „Не бъди на разсъмване“ е напълно двусмислен. На пръв поглед показва небурна картина на ранения сън на лирическата героиня, но друга история показва напрежението и разрухата на тази небурна природа: „И възглавницата е гореща, и сънят е горещ“. Появата на епитети като „уморен сън“ не показва липса на смущение, а болезнена рамка, близка до по-луда. След това се обяснява причината за това, което в крайна сметка води до кулминацията: „Всичко стана бледо, сърцето ми биеше по-болезнено и неразположено.“ Напрежението се увеличава и останалите редове напълно променят цялата картина: „Не я събуждайте, не я събуждайте, в зората на женското биле, спете така.“ Финалът на върха представя контраста от средата и обръща прочита до хармонията на първите редове.

По този начин лирическият герой на песента е подобен на двамата поети: винаги, когато се усети трагедията, е възможно да се внесе смисъл в живота. В лирическия герой на Тютчев доминира трагичното самочувствие. На върха на философския характер на "Два гласа" (1850) лирическият герой възприема живота като борба, борба. И „дори да се биете и да сте нервни, битката е безнадеждна“, важен е самият дуел. Този горчив живот пронизва целия стих: “Бъдете смели, борете се, приятели добри, щом не сте жестоки, битката не е печена!” Самият Тим ​​е вдъхновен от настроението на стиха „Цицерон” (1830).

На върха на "Silentium!" (1830), който започва темата за песента и поезията, лирическият герой разбира, че скоро ще приеме брак: „Как да определя сърцето си? Как иначе да те накарам да разбереш?“ Това, което е важно тук, е светлината на духовните преживявания на героя: „Отвъд живота в себе си, има цялата светлина в душата ви.“

Лирическият герой Фет има по-малко трагична светлина. На върха на „Живея с един ден” (1887) лирическият герой се чувства като част от Вселената: „Срещай живота на този свят, откажи се от горчивината на това мъчение, поеми чуждия смисъл. от твоите собствени.” С твърде много светлина, той е твърде чужд (оксиморон „невидим, близо“). „Kvituchi shores” и „a different life” са описание на онази сенчеста идеална светлина, от която идва преди да започне пеенето. Рационално, този свят на неизвестни е причината да е „невидим“; Проте, насочвайки вниманието към техните проявления в ежедневието, интуитивно усеща спорността на „невидимото“. Изтънчената чувствителност на поета към явленията на външния свят не може да не се простира и върху творчеството на други хора. Увереността в творческия творчески опит е най-важната цел на истинския поет.

В горната част на „Китът спи, присвива очи“ (1842) Фет не изобразява предмети и емоционални преживявания, които имат причинно-следствена връзка. За да пее, обвързаността с лирическия сюжет, който се разбира като последователност на духовните състояния на лирическия „Аз“, се заменя със създаването на атмосфера. Тоталността на светлината се осмисля не като съвкупността от знания за света, а като съвкупността от опита на лирическия герой:

Китът спи със затворени очи,

Момчето спи на килима,

Навън има буря,

Вятърът духа.

Така лирическият герой на Фет и лирическият герой на Тютчев възприемат реалността по различни начини. Лирическият герой Фет има по-оптимистична перспектива и идеята за самочувствие не е на преден план.

Въпреки това, лирическите герои на Фет и Тютчев са подобни един на друг, но основата на психологията на всеки човек е във финия свят на природата, любовта и осъзнаването на своя дял в света.

“Образи на света от лирическите поетиXIXстогодишнината на Ф. Тютчев и А. Фет.

„Тютчев може да си каже, че стои зад думите на един поет, създал реклама, която не е обречена на смърт, но за един истински артист няма такова доказателство в света.“

аз Тургенев

Първият стих на Ф. Тютчев е награден през 1819 г., когато той все още не е навършил 16 години. През другата половина на 20-те години започва зората на неговия творчески талант. Руският и напредналият европейски романтизъм е един вид поетична школа на Ф. Тютчев. И не само поетичен, но и философски. Романтизмът като литературна форма се развива в естетическа атмосфера, изпълнена с идеалистични философски прояви. Много от тях са възприети от Ф. Тютчев, но това не означава, че неговата лирика се е трансформирала в окончателния вариант на песенната - чужда или своя - философска система. Стиховете на Ф. Тютчев - това, първо за всичко, е най-висшият израз на вътрешния живот на поета, неуморната работа на мислите му, плавното противопоставяне на сетивата, които го възхваляваха. Всичко, което премисляше и преосмисляше, неизбежно се вписваше в художествения му образ и се издигаше висотата на философската екзалтация.

Ф. Тютчев - авторът на "Пролетна природа" и "Пролетни води" - е най-финият майстор на рисуваните пейзажи. В богатите стихове, изобразяващи картините и явленията на природата, няма бездушна милост. Природата призовава певеца да се замисли за мистериите на света, за вековното хранене на човешкото дупе.

Идеята за еднаквостта на природата и хората прониква в текстовете на Ф. Тютчев, оттук и основните характеристики на неговата поезия. Природата е толкова духовна, „разумна“, колкото и хората.

Тя има душа, тя има свобода,

Тя има ферма, има език.

Поезията на А. Фет е богата на аспекти, основният й жанр е лирическата поезия. Традиционните жанрове включват елегии, думи, балади и послание. Като „оригинален фетиш жанр“ могат да се видят „мелодии“ – върхове, които са повлияни от музикални влияния.

Едно от най-ранните и популярни стихотворения на А. Фет е „Идвам при вас с поздрави“:

Дойдох при вас с поздрави,

Кажи ми, че слънцето е изгряло, че има гореща светлина

Чу се треперене на чаршафите;

Новини, че гората е паднала,

Всички проснати, с мека кожа,

Развълнуван като кожена птица

Аз извирам...

Верш от писания по темата kohannya. Темата е стара, вечна, а според А. Фета е свежа и нова. Не прилича на нищо, което виждаме у дома. Това е характерно за А. Фет и е показателно за неговите известни поетични нагласи. А. Фет пише: „Поезията неизбежно привлича новост и за нея няма нищо повече от движещо се повторение и още повече за себе си ... Под новост уважавам не нови обекти, а новото им осветяване от очарователен светлинен истец. "

Върховете нарекоха своите върхове пищно (или без гордост) върхове „в опозорено семейство“. Какъв художествен смисъл има поезията на едно „гнило поколение”? Неточни думи и макар и безверижни, „розпатланите” в стиховете на А. Фет създават непоследователни, но ярко увяхващи образи. Има чувството, че пее нарочно и не се занимава с думите, те самите са дошли преди. Трябва да говорите с най-грубите, най-омразни думи. Светът се появява с удивителна цялост. Това е важно предимство в поезията. А. Фет пише: „Любовта към лириката над струните на създаване на предмети и струните на тона.“ Които горнища притежават както жилавостта на предмети, така и финес. Всичко отгоре е вътрешно свързано едно с друго, всичко е изправено, сякаш отива към един човек, сякаш човек умира.

Друг шедьовър от ранните е лирическата песен „Съскат, плах дъх...”:

Шепне, страхува се да умре,

Трелите на славея,

Срибло и Коливання

Сънлива стръмка,

Нощна светлина, нощни сенки,

Сенки без край,

Редица очарователни промени

Километри хора...

Верш се пише като 40-те. Вдъхновен е от някакви наивни поговорки. Zhodnogo dieslova. Само предмети и прояви се назовават един след друг: шепот - плах дъх - трели на славей тогава.

Въпреки това, не можете да наречете върховете обективни или вербални. Това е най-важното и незадоволително. Обектите в А. Фет са необективни. Вонята не произтича от мощни сили, защото те са признаци на усещания и нагласи. Вонята свети и шумоли за малко. Наричайки тази друга река, песента предизвиква у читателя не директни твърдения за самата река, а онези асоциации, които очевидно могат да бъдат свързани с нея. Главата на смисловото поле е върха – между думите, зад думите.

Образният паралелизъм, който обича да използва Ф. Тютчев, се проявява по различен начин. Не е необичайно твърденията за сходството между явленията на външния свят и вътрешната светлина да бъдат подсилени от състава на самия връх. Известен „Фонтан“, „Потокът се сгъсти и потъмня...“, „Земята все още изглежда като тъга...“. Стихотворението е съставено от две равностойни строфи: първата дава образ на природата, другата разкрива нейното алегорично място. Дотогава тези добродетели са близки по композиция и стих “В задушния въздух на деня...”. Той също е разделен на две равни части, въпреки че има и по-малки части. Първите три строфи изобразяват приближаването на гръмотевична буря, другите три показват духовната хвала на младо момиче, което усеща прилива на непознато чувство на любов. Още по-органично, като “две проявления на една и съща стихия”, идентичността на природата на хората е показана в стиха “Хлад и душа”. В много от стиховете на Ф. Тютчев има пряк фигуративен паралелизъм на деня, но може да се досети и като вид символичен подтекст (напр. „Над водите витаят...”, „Обгърнати от реката със сънливост. ..”).

Нека природата е изобразена в песента чрез дълбоките емоционални чувства на хората, за да не се сърдят на нея, да се смятат за част от великото цяло, да консумират „благодатта” на „земната самозабрава”. Але Ф. Тютчев е съзнавал болезненото знание, че между природата и човечеството съществува трагична реалност. Природата е вечна, неизменна. Това не е човекът, който е „кралят на земята“ и в същото време „млечната тръстика“, че shvidko не е „зърнената култура на земята“. Хората си отиват, природата се губи...

Хармонията се появява в природата и в „спонтанните суперчки“. След бури и гръмотевични бури неизменно настъпва „спокойствие“, обляно със сънлива светлина и есенно веселие. Бурите и гръмотевиците атакуват вътрешния живот на хората, богати на различни чувства, но по-често лишени от себе си след загуба на себе си и духовно опустошение.

Философската основа е да се работи срещу абстрактния лиризъм на Тютчев. Повече М. Некрасов се стреми с паметта на поета да създаде "пластично верни" образи на външния свят в мощния поглед на читателя. Чи Користев, Ф. Тютчев, цялата боя на поетическата му палитра, преминаваща в словесни химни и подчинения, отново отеква в нашето представяне на по-точни, видими и верни образи. И колкото и идеалистична да е вашата философия за природата, това е артистично създаден път за нас, който пее чудотворно, за да предаде във висините си живота на природата в нейната вечна промяна на външния вид. През целия живот съм улавял буйния глъч на големите води, трепета на млад брезов лист „с новородената си сянка”, преливите на зрителните полета, „блаженството на бученето” на морето, „светлината” шумолене” на трепетликови дървета. "Чуден живот" на природата Ф. Тютчев видя живота под приказката на "Чародейката на зимата".

А. Фет харесваше реалността на живота и това беше на върха му. Prote, просто реалист A. Fet е важно да се нарече, отбелязвайки колко тежки са вените на поезията до смъртта, мечтите, интуитивните руини на душата. А. Фет пише за красотата, която струи от всяко разнообразие от дейности. Естетическият реализъм в произведенията на А. Фет през 40-те - 50-те години всъщност е пряко отразен в живота и ежедневието.

Характерът и напрежението на лирическия опит на А. Фет са оставени на природата. Смяната на времето на съдбата се празнува на кол - от пролет до пролет. Съгласно същата особеност, колапсът изглежда е в А. Фет: не от миналото към следващото, а от пролетта към пролетта, с необходимите, неизбежни промени. Колекцията „Сняг“ (1850) се появява за първи път в цикъла „Сняг“. Зимният цикъл на А. Фета е богато мотивиращ: той спи и за брезата през зимата, за това как „нощта е лека, сланата пада“ и „мразът се е разпространил върху храсталака на пролетното дърво. ” Снежните равнини карат поета:

Прекрасна картина

Как си доволен:

Била Ривнина,

нов месец,

Светлината на високите небеса,

аз искрящ сняг,

І далечна шейна

Самотен тичам.

А. Фет намира любовта в зимния пейзаж. В А. Фет се усещат върховете на тази зима, близо до бодливото слънце, в диамантите на снежинките и снежните искри, в кристалите на снежинките, в сребристия пух на трайните върби. Асоциативният диапазон на тази лирика не излиза извън границите на самата природа, тук има мощна красота, която не изисква човешка духовност. Самата Shvidshe von одухотворява и просветлява особеността. А. Фет представи на върха селския пейзаж, сцени от народния живот, появявайки се на върха „брадат дядо“, на върха „стенещ и кръщаващ се“ или ямник на третия втвърден.

Поезията на Ф. Тютчев е своеобразно лирическо свидетелство за човека, довел „този свят до рака му” в епохата на рухването на стотици социални устои, морални догми и религиозни вярвания.

В лирическите си шедьоври Ф. Тютчев призовава към нещо отвъд предварително зададените мисли, сякаш хипно задушава чувството си на вражда, вдъхновено от проявите на външния свят, реалното действие и до най-дълбоките емоционални преживявания. Той пее много забавно и веднага хвърля малък, повече от осем реда, „пейзаж на върховете“, както успешно нарече М. Некрасов своите завършени картини на природата. В противен случай творческият процес никога няма да свърши. Творческият певец пее яркостта и гладкостта на „цевта на дъгата“ и жадува за различен образ - яркостта и гладкостта на човешкото щастие. Появява се нова строфа, а „пейзажът отгоре” навява усещането за философска алегория („Колко недоволен и светъл...”).

Друг задник. Безнадеждният дъжд вдъхновява мисълта на поета за много безнадеждната човешка мъка и той пише стихове не за дъжда, а за сълзите. Цялата интонация, целият ритмичен лад на върха е пронизан от нестихващия звук на падащи дъски капки („човешки сълзи, за човешки сълзи...”).

А. Фет веднага беше вдъхновен от поетичната тема на вечерта и нощта. Поетът рано развива особено естетическа подредба до нощта, залеза на тъмнината. На новия етап от творчеството започнахме да наричаме целите на колекцията „Вечерни огньове“, които имат нещо специално, философията на нощта на Фетов.

„Нощната поезия“ на А. Фет разкрива комплекс от асоциации: ниша - прекъсване - сенки - сън - баня - тъмно, скрито - любов - единство на „нощната душа“ на човек с нощния елемент. Този образ възниква на върховете на философската поквара, ново и различно място; Най-отгоре се създава друг план - символичен. Философската и поетична перспектива са му отнети от асоциацията „нищо-отсъствие”. Тя започва да се доближава до живота на хората. Безлюден и замърсен път е начинът на живот на хората.

ТРАВНЕВА НИК

Дълъг мрак лети над нас

Остава НАТО

Прозрението на техния vidrezok myako tane

На месечния сърп

Пролетта разкрива скритата сила

С искри по лицето. -

Ти си нежен! За щастие ти ме целуна

На суетната земя.

Какво ще кажете за щастието? Не тук, в бедната среда,

И той спечели - як дим

Следвай го! Следвай го! по ветровития път -

И ще летим вечно.

Травнева не обещава нищо да бъде щастлив, хората да летят след живота за щастие, нищо не е бездна, хората летят към пролома, към вечността. По-нататъшното развитие на тази асоциация: несъществеността на хората е същността на дупето. А. Фет представлява годината на нощта, която разкрива скритите тайни на света. Нощната яснота на песента ви позволява да се удивите на „часа и вечността“ и да празнувате „живата зора на света“. Асоциацията на нищото - липсата - човешката душа, развиваща се в поезията на А. Фет, абсорбира идеите на Шопенхауер. Близостта на поета А. Фет до философа е много интелигентна и забележителна. Идеите за света като проявления, хората като прозрения, мисли за интуитивни прозрения, песни бяха близки до А. Фет.

Образната асоциация на стиховете на А. Фет за живота на човека е преплетена с идеята за смъртта (стихът „Сън и смърт“, написан през 1858 г.). Сънят носи същността на деня, смъртта носи голямо спокойствие. А. Фет дава предимство на смъртта, рисува нейния образ, сякаш е пропит със собствената си красота.

Като цяло „нощната поезия“ на А. Фет е дълбоко лична. Нищо не е красиво поне за един ден, може би дори по-красиво. Нощта на Фетов е съвременна на живота, тя пее „диханието на непорочната нощ“. Fetivskaya Nich дава на хората щастие:

Каква загуба! Небето е оковано;

Аромат се върти над земята.

О, сега съм щастлив, щастлив съм,

О, сега съм закачен за радия! ...

Човекът се ядосва на нощните неприятности, но изобщо не се отчуждава от нея. Вин се съмнява и какво очаква от новото. Асоциация, която се повтаря в горната част на А. Фет - нищо - и осъзнаване и трепет, трепет:

проверка Берези. Ix лист напомня

Да изчукваш боклука саркастично и да ти мълчи очите.

Вонята е воняща. Така се наричат ​​девиците

И радостният и далечен поглед на избрания...

Един от чаровниците на руския поетичен език, майсторът на поезията Ф. Тютчев, беше изключително способен да разбира писменото слово и разбирането на кожата, толкова важно, колкото е дадено на художника. В известния си стих “Silentiuml” той пее:

Как можеш да кажеш на сърцето си?

Как иначе да ти го изясня?

Разбираш ли, как живееш?

Идеята е фалшива и глупава.

Идеята на Ф. Тютчев обаче не се превърна в глупост. Поради това неговите върхове са последното доказателство не за безсмъртието, а за силата на думите. В същото време е необходимо да се отбележи, че А. Фет има нощен характер и човешки произход на тъмнината, която е достъпна за всички живи същества през нощта. Нищо, любов, съзерцание на спонтанния живот на целия свят, познание за щастието и по-велики истини на върха ви, като правило, стават едно.

Творчеството на А. Фет е апотеозът на нощта. За Фета-философ нищо не е основата на светлинния задник, той е източникът на живота и пазачът на тайното място на „подземния свят“, връзката между хората и целия свят, той е източникът на всичко живо и духовни връзки. Сега е невъзможно да се нарече А. Фет нещо повече от поет на Vedchutti. Това вникване в природата, а не философско безмислие, поетичното прозрение е насочено директно към разкритата тайна на бутилката.

Природата на Фет:

Естествената лирика на Фет е подпечатана с особен печат на гениалност, въплътен в такива стихове като „Идвам при теб с поздрави“, „Неусмихнат дъх“, „Какъв смут! Краят на алеята“, „Утро е, радост е тук“ и други. За Фет природата е точно пред храма. Храмът, който има жива канна. Природата в текстовете на Фет играе ролята на специална луксозна природа, чиято природа се развива фино, почти като любов. Природа, ето още един храм, в който има панорама, това място - или да доведеш душата до душата - в което човек иска да забрави за всичко и да се помоли на красотата, която е в новото.

Красотата и хармонията за Фет са най-голямата ценност на реалността. F е прекрасен пейзажист. Неговите пейзажи се стремят към специфичност, способността да предаде най-фините промени в природата с течение на деня. Няма такова нещо като статичност, а по-скоро закачлива динамика. Има много върхове, посветени на съдбата. Природата на Фет е изключително многолюдна и изглежда почти лирична. Според Тютчев героят Ф приема природата хармонично. Хаосът, отчаянието, сиротството са ми непознати. Красотата на природата обаче влива в душата нова радост и радост.

1848-версия “Пролетни мисли”; 1854 – вирш “бьоли”; 1866 - стих „Дойдох, сега всичко изчезна“; 1884 г. – „Цялата градина е до Кольори“. Пейзажната лирика е популяризирана от някакъв фетишистки всеобщ свят на красотата (философия): “на купа сено в мъртва нощ...”. Образът на света е величествен и близък до човека. Има рима за историята на героя, която е пренесена в красотата на света: „Измъчен живот, приближаването на надеждата.“ Явленията на природата във F са по-детайлни, по-конкретни, по-малко в предшествениците. Pragna улавя феномените на природата. Предимно vikorist естествени цветове и цветове. За вас е важно да правите снимки на вашите. Време е рокът да се влюби – пролетта, т.е. Не е статичен. Обичам да описвам вечерния/ранен пейзаж. Възможно е да се „озвучи“ неговата природа - чудодейната сила на музикалната лирика на Фет: неговите стихове не само блестят с красота, но и пеят с нея.

Природата в Некрасов:Некрасов е създателят на националния руски пейзаж като завършена и напълно развита художествена система. През цялото творчество на певеца преминава образът на тъмна, мрачна земя: люлеещи се фарби, зацапани със сняг дъски, провлечени звуци на вятъра, купи сено в полетата, плач в горите. “Кочи, клане, или безсмъртие / / Над бялата равнина граче...” (“Згарище”, 1863); “Версеня на шуми, богата е моята земя // Всичко под дъската течеше без край...” (“Повернення”, 1864); „Безкрайно тъпи и жилещи // Това са пасища, ниви с лук, // Това са мокри, сънливи чавки, // Защо да седим на върха на купа сено...“ („Ранок“, 1874 г.).

Волога излиза от земята и ветрове, създавайки потомство, мрак, мрак, мъгла - любими елементи на грозния пейзаж. Подкислените пътища са покрити с пластове мокър сняг. Влагата прониква навсякъде, иначе природата постоянно плаче, издухва носа си, задушава се от студа.

Некрасов създава особена естетика на „снизходителното“, „подходящото“ за пейзажа, пряко прототип на онзи идеал за „красива“ и „поднесена“ природа, който преследва поета в продължение на много десетилетия: „Денят на снизхождението започва - / / Кална, ветровита, тъмна и мрачна... (За времето. Част I, 1865 г.) Един от първите, въведен в руската поезия, е мотивът за дощ - не освежителният, блестящ като у А. Фет и А. Майков, а по-скоро протяжната, тежка, която тече със сълзи през прозорците, между небето и окото." виси като черна мрежа." Подобно на петербургския поет, Н. Некрасов добре познава атмосферата на влага, гъста водна пара, която витае около вятъра - той го нарича "задушаващ вятър".

В същото време се събират барвистите и сакралните описания на природата на Некрасов, които с емоционалното си представяне и естетиката на индивидуалността са свързани с фолклора (пролетта в „Зелена шума“, зимата в „Слана, червен нос“).

Сред дърветата на Некрасов дърветата са доминирани от похмури, дърветата са бор и ялин, средата на птиците („черните птици летяха след мен, летяха“) са тъмни чавки, зловещи, важни врани, жалки блатове с дългите си стенания ( на предната линия на славеите, лебедите, чучулигите, лястовиците, които също могат да бъдат често срещани при Некрасов). Некрасов въвежда в поезията образи на измъчени, измъчени работни същества - не „коне“, а „коне“ („Слана, Червоний Нес“, 1863; „За времето. Част I“; „Зневира“, 1874).

Наскоро Некрасов има голям брой ливадни и полски мотиви. За първи път се възпяват житото и житото, които се люлеят от вятъра и тичат като класове, „шумът на златно поле” („Ненатисната смуга”, 1854 г.; „В столиците шумят, гримасите на цветята...”, 1857; „Мълчание”, 1857;).

Уважението пее на земята, така че показната особеност на неговото творчество е еднаквата рядкост на изображенията на небето на зората, месечната светлина, блясъка на небесните тела, които са типични за пейзажите на Тютчев и Фет (порно, обаче, „Лицар за една година“). Слънцето на Некрасов не се появява често, но е скъпарско, тъмно и облачно („Нещастни неща“, 1856 г.). Тази некрасовска особеност - незачитането на хората, заети с работата на земята, към небето - е покорена от повечето поети от първите десет десетилетия на Радянския доби (включително М. Исаковски, А. Твардовски, верен на Некрасовски традиции).

Некрасов за първи път поетично интерпретира връзките между самобитността на природата и начина на национален живот („С твърде много злини // Тук самата природа е зараза“. „Ранг“), както и структурата на народното творчество, включително собственото мощност noi. Трудните песни на вятъра в полетата, трудните ветрове на горите в горите са оста на звуковия прототип на народните дълги песни, които музата на Некрасов повтаря; Подобно на гласа на самата руска природа, той пее и изразява своето творчество във върховете на „Яжте кочана“ (1864), „Повернення“ (1864), „Вестник“ (1865).

Некрасов, основателят на градския пейзаж, за пръв път предаде на върховете задушния мирис на градския вятър, който погълна „облаци на мисълта от колосалните комини“, появата на застояла вода, която цъфти в каналите, с една дума, създавайки природата на мястото на устните клюки за цивилизацията („Лошота” ; „За времето” – част I и II, 1859-1865). В същото време той описва селото от гледна точка на градски жител, „летен жител“, като „смес“ от местност, тъй като със силния си вятър духа от душите на Смит, вдъхновени от столицата („ Отвъд мястото”, 1852 г.; „Изяж кочана”;

Природата в Тютчев:

Тютчев е най-натурфилософският от всички руски поети: приблизително пет шести от неговия творчески упадък се превръщат в стихове, посветени на природата. Най-важната тема, въведена от певицата в руското изкуство, е хаосът на ежедневието, моторният, неизбежен мрак, който природата привлича от хората („За какво говориш, нощният вятър ...“, „ Мистериозна вечер”) и лошо време." ", ; "Ден и нощ", )

Головна » Материали » Лириката на природата в творчеството на F.I. Тютчева и А.А.