Лірика природи у творчості Ф.І. Тютчева та А.А

Федір Тютчев був старший за Афанасія Фета на сімнадцять років. Різниця у віці, місцях, які вони відвідували і в яких жили, наклали відбиток на твори великих російських ліриків, які зуміли як ніхто висловити в поетичній формі свої думки та переживання. Масові читачі-сучасники досить холодно ставилися до їхньої поезії, і лише час розставив усе на свої місця. Ці два генія близькі трепетним ставленням до кохання. Давайте проведемо порівняння Тютчева та Фета.

Унікальність поезії Ф.І. Тютчева

Федір Іванович написав протягом свого життя трохи більше чотирьохсот віршів. ділить їх у три періоду. Ми обмежимося аналізом творів, де відображено життя природи з її глибоким філософським підтекстом та любовною лірикою. Порівняння Тютчева і Фета у цих галузях поезії показує різницю чарівної грації «чистого мистецтва» А. Фета і наповненість думками і непідробними, хоча скупими, виразами почуттів у Ф. Тютчева.

Живучи в Ніцці після смерті Є. Денисьєва, яку він важко переживав, поет пише найгірший вірш, в якому порівнює своє життя з птахом, у якого обламані крила. Вона, бачачи яскравий блиск півдня, його безтурботне життя хоче і не може піднятися. І вся вона «тремтить від болю та безсилля». У восьми рядках ми бачимо все: яскраву природу Італії, блиск якої не тішить, а турбує, нещасного птаха, якому більше не судилося літати, і Людини, яка переживає її біль, як свій особистий. Порівняння Тютчева і Фета, який також пережив особисту драму, тут просто неможливо. Вони розмовляють російською, але різними мовами.

Вірш «Російській жінці», який складається з двох строф, актуальний і сьогодні.

Коротко змальовано її безбарвне і нікому не потрібне існування на безкрайніх, безлюдних, безіменних просторах. Ліричний герой порівнює її життя з хмарою диму, яка поступово зникає на тьмяному туманному осінньому небі.

А що ж кохання? Вона лише аналізується. Вірш «Літо 1854» на початку пронизане захопленням, чаклунством кохання, яке далося двом «ні з того, ні з сього». Але дивиться «тривожними очима». За що й звідки така радість? Чи не вміє раціональний розум просто її прийняти. Треба дістатись істини. На думку ліричного героя це лише демонське спокуса...

Ф. Тютчев – тонкий психолог, і за яку б тему він не взявся, то обов'язково постане перед нами у всій величі генія.

Музичний дар А. Фета

Порівняння Тютчева і Фета показує, що за яку б картину обидва поети не бралися, то в ній обов'язково позначиться образ природи чи кохання, що часто переплетені разом. Тільки в А. Фета більше трепету життя, переходів станів. Поет відкриває маємо світ та її красу, дуже точно їх відтворюючи і вдосконалюючи натуру людини. «Травнева ніч» - вірш, який Л. Толстой одразу вивчив напам'ять.

Тут і картина нічного неба з хмарами, що тануть, і обіцянка любові і щастя на землі, яка виявляється досяжною тільки в небесах. Загалом за всієї незаперечної музичності Фет дійшов радісному, майже язичницькому сприйняттю буття.

Взаємини людини та природи у двох поетів

При порівнянні лірики Тютчева та Фета з'ясовується, що для Тютчева не існує гармонії між людиною та природою. Він намагається розгадати її вічну загадку, якої у цього сфінкса, можливо, й немає. Фет же захоплюється її красою без своєї волі, вона вливається в нього і виплескується у вигляді захоплених творів на аркуші паперу.

Що означає кохання для кожного з них

Тютчев вважає, що кохання губить людину. Вона позбавлена ​​гармонії. Ця стихія, яка раптово приходить та руйнує налагоджене життя. Вона приносить лише страждання. Порівняння поезії Тютчева і Фета показує, що в останнього і в зрілому віці знаходяться яскраві і захоплені фарби для опису почуття, що спалахнуло: «Щастю серце легко віддається».

Він пам'ятає і ні на хвилину не забуває своє юнацьке кохання, але не відвертається від її трагізму в Alter ego і вважає, що для справжнього кохання є особливий суд - його з коханою не можна розлучити.

Світ – це створення Творця. Обидва поети намагаються пізнати Творця через природу. Але якщо Ф. Тютчев дивиться світ трагічним і філософським поглядом, то А. Фет, як соловейок, співає пісню його неминущої красі.

Традиційними темами екзаменаційного твору є:

1. Основні мотиви лірики Тютчева та Фета.
2. Теми вічні у ліриці Тютчева та Фета.
3. Людина і природа в ліриці Тютчева та Фета.

Аналогічні теми можуть охоплювати творчість лише з цих поетів. Відповідно до цього, зрозуміло, зміниться вибір літературного матеріалу, на основі якого будуватиметься робота над твором.

Припустимо, вам доведеться розкрити теми у викладеному вище формулюванні. І тут слід звернутися до лірики двох великих російських поетів, відібравши твори, у яких, по-перше, найяскравіше відбилася їх творча індивідуальність, по-друге, чітко виявилася загальна спрямованість їх творчих пошуків. Однак зрозуміти художнє кредо "чистих ліриків" можна, тільки добре уявляючи собі сучасну історичну епоху. Тому у вступній частині твору можна дати загальну характеристику основних прикмет часу 40-60-х років XIX століття, торкнувшись ідейно-політичної боротьби, яка тією чи іншою мірою вплинула творчість кожного художника.

Розквіт творчості Тютчева і Фета посідає 40-60-ті роки ХІХ століття, які знаменувалися зростаючою популярністю революційно-демократичної ідеології, що тягне у себе соціальну спрямованість лірики поетів демократичної орієнтації, найяскравішим представником якої став Некрасов. У Росії її 60-х відбувалося розмежування літературних і громадських сил під впливом нових революційних "базарівських" віянь. Коли голосно відкидалося " чисте мистецтво " в ім'я практичної користі, коли декларувалася громадянськість поезії, робилася ставка на докорінне перетворення всього державного устрою Росії, результатом якого мають стати рівність, свобода та соціальна справедливість.

У цій суспільній атмосфері творче кредо Фета, що обстоює "чисту красу", якою служить вільне мистецтво, не могло не викликати нападок з боку революційно-демократичної критики.

За своїми поглядами Фет був консерватором, вважаючи, що соціальні перетворення що неспроможні принести у світ свободу і гармонію, бо вони можуть існувати лише мистецтво. Полеміка Фета з "шістдесятниками", боротьба з чужими йому ідеями революційної демократії, своєрідна "суперечка з віком" тривали до кінця життя поета.

Політичний світогляд Тютчева багато в чому збігається з фетівським. Незважаючи на те, що революційний початок глибоко "проникнув у суспільну кров", поет бачив у революції лише стихію руйнування. Тютчев вважав, що порятунок від кризи, що охопила Росію, потрібно шукати в єднанні слов'ян під егідою російського "всеслов'янського" царя. Така "християнська імперія", на його переконання, зможе протистояти революційному та "антихристиянському" Заходу.

Проте справжня історична реальність внесла істотні корективи у світогляд Тютчева. Програна Росією Кримська війна виявила безсилля, неспроможність уряду перед випробуваннями, що спіткали країну.

Реформа 1861 розкрила гострі соціальні контрасти: розкішні свята і розваги світського суспільства на тлі голоду та злиднів народу. Це не могло не викликати обурення поета-гуманіста, його болю та розчарування. Такі настрої сприяли посиленню у Тютчева трагізму сприйняття життя. "Доля Росії, - писав він, - уподібнюється кораблю, що сів на мілину, який ніякими зусиллями екіпажу не може бути зрушений з місця, і тільки одна хвиля народного життя, що приливає, в змозі підняти його і пустити в хід".

Незважаючи на вузькість тематики Тютчева і Фета, вірніше, їх спрямованість до вічних, позачасових проблем, сучасники віддавали належне їх потужному ліричному таланту. ". Навіть засуджуючи Фета за його громадянську пасивність, байдужість до суспільних потреб, Чернишевський називав його "найзадарованішим із нинішніх наших ліричних поетів" і вважав, що він не повинен обмежувати свого таланту і писати про те, до чого не лежить душа.

Салтиков-Щедрін теж відводив Фету одне з чільних місць у російській літературі, відзначаючи його щирість і свіжість, якими він підкорює серця читачів, хоч і вважав його все-таки другорядним поетом, оскільки він "досить тісний, одноманітний і обмежений".

Навіть Некрасов, декларативно і прямолінійно стверджує громадянськість лірики, говорив, що " людина, розуміє поезію і охоче відкриває душу свою її відчуттям, у жодному російському авторі, після Пушкіна, не почерпне стільки поетичного насолоди, скільки доставить йому р. Фет " .

Переходимо працювати над головною частиною твору. Насамперед уважно вчитаємося у формулювання тем і постараємося виявити їхню подібність і відмінність. Для цього потрібно уточнити, "розшифрувати" їх зміст. Основними темами творчості Тютчева та Фета є природа, любов, філософські роздуми про таємниці буття. Вони, безумовно, і є вічними темами, тобто не обмеженими тією чи іншою епохою. Таким чином, перші два формулювання припускають розмову пейзажної, любовної, філософської лірики великих поетів.

Третя тема акцентує увагу на складних, тонких взаєминах людини і навколишнього природного світу в їх суперечливості та єднанні. Отже, розкриття цієї теми передбачає звернення до творів, які відбивають своєрідне сприйняття природи, її впливом геть душевний світ людини, його думки, почуття, настрої. Таким чином, робота над будь-якою з цих тем може ґрунтуватися на загальному літературному матеріалі.

Прагнучи повного і глибокого розкриття теми, необхідно звернути увагу до загальну спрямованість творчих пошуків поетів та його індивідуальність і своєрідність.

Виділимо їх спільні риси:

1. єдність естетичних поглядів;
2. спільність тематики: кохання, природа, філософське осмислення життя;
3. склад ліричного обдарування: психологічна глибина, тонкість почуття, витонченість мови, відточеність мови, надчутливе художнє сприйняття природи.

Для поетів "чистого мистецтва" характерні висока культура, поклоніння перед досконалими зразками класичної скульптури, живопису, музики, підвищений інтерес до мистецтва Стародавньої Греції та Риму, романтичний потяг до ідеалу краси, прагнення долучитися до "іншого", піднесеного світу.

Розглянемо, як у ліриці Тютчева і Фета за спільності тематики по-своєму відобразилося їхнє художнє світовідчуття.

Любовна лірика обох великих поетів пронизана потужним драматичним, трагедійним звучанням, що з обставинами їх особистого життя. Кожен із них пережив смерть коханої жінки, яка залишила в душі рану, що не гоїться. Шедеври любовної лірики Фета і Тютчева народилися з справжнього болю, страждань, почуття непоправної втрати, відчуття провини та каяття.

Найвищим досягненням любовної лірики Ф. І. Тютчева є так званий "Денісьєвський цикл", присвячений коханню, пережитому поетом "на схилі років" до Олени Олександрівни Денисьєвої. Цей дивовижний ліричний роман тривав 14 років, закінчившись смертю Денисьєвої від сухот у 1864 році. Але в очах суспільства це були "беззаконні", ганебні стосунки. Тому і після смерті коханої жінки Тютчев продовжував звинувачувати себе в її стражданнях, у тому, що не зміг захистити її від "суду людського".

Вірші про останнє кохання поета за глибиною психологічного розкриття теми не мають собі рівних у російській літературі:

О, як на схилі наших років
Ніжнішою ми любимо і забобонніше...
Сяй, сяй, прощальне світло
Кохання останнього, зорі вечірньої!

Величезна сила на читача цих рядків коріниться у щирості і невигадливості висловлювання глибокої, вистражданої думки про швидкоплинність величезного, неповторного щастя, якого не повернути. Кохання у виставі Тютчева - це таємниця, вищий дар долі. Вона хвилююча, химерна та непідконтрольна. Невиразний потяг, що таїться в глибині душі, несподівано проривається вибухом пристрасті. Ніжність і самопожертву можуть несподівано перетворитися на поєдинок фатальний:

Кохання, кохання - говорить переказ -
Союз душі з душею рідною -
Їхнє з'єднання, поєднання,
І фатальне їх злиття,
І... поєдинок фатальний...

Однак подібна метаморфоза все-таки не здатна вбити кохання; більше того, людина, яка страждає, не хоче позбутися мук любові, бо вона дарує їй повноту і гостроту світовідчуття.

Навіть смерть коханої не може позбавити людини від цього всепоглинаючого почуття, змушуючи його знову і знову переживати, вже у спогадах, неповторні хвилини щастя, пофарбованого стражданням.

Дочка Ф. І. Тютчева згадувала в "Щоденнику": "Олена Денисьєва померла. Я побачилася знову з батьком у Німеччині. Він був у стані, близькому до божевілля... Він усіма силами душі був прикутий до тієї земної пристрасті, предмета якої не сталося, і це горе, все збільшуючись, переходило у відчай, яке було недоступне втіхам релігії..."

Самозабутня, пристрасна любов до молодої жінки, ровесниці його дочки, зробила Тютчева назавжди її бранцем. Тільки сильне, глибоке, всепоглинаюче почуття могло вилитися в такі вірші:

Зі смертю коханої жінки пішли життя, мрії, бажання, померкли її насамперед яскраві фарби. Точне до болю порівняння, що уподібнює людину до птаха з поламаними крилами, передає почуття потрясіння від важкої втрати, спустошеності, безсилля:

Любила ти, і так, як ти, кохати -
Ні, нікому не вдавалося!
О Господи!.. І це пережити...
І серце на клаптики не розірвалося.

"Денісьївський цикл" Тютчева став нерукотворною пам'яткою його коханій. Вона, подібно до Беатріче Данте або Лаури Петрарки, набула безсмертя. Тепер ці вірші існують окремо від трагічної історій кохання, але вершиною світової любовної лірики вони стали тому, що їх живило життя.

Любовна лірика А. А. Фета також невіддільна від його долі, його особистої драми, яка пояснює те, що у всіх його віршах, то посилюючись, то слабшаючи, звучить "відчайдушна нота, що ридає".

Будучи унтер-офіцером Кірасирського полку, Фет познайомився з Марією Лазич, дочкою бідного херсонського поміщика. Вони покохали одне одного, але майбутній поет не наважився одружитися з дівчиною, оскільки не мав достатніх коштів. Він писав про це в березні 1849 близькому другу, І. Борисову: "Ця істота стояла б до останньої хвилини свідомості моєї переді мною - як можливість можливого для мене щастя і примирення з гидкою дійсністю. Але в неї нічого, і в мене нічого." .." Крім того, одруження змусило б Фета поставити хрест на всіх його планах. 1851 року Марія загинула: згоріла від необережно кинутого сірника. Припускали навіть, що це самогубство. Принаймні, А. Фет остаточно своїх днів було забути Марію, відчуваючи гірке почуття провини і каяття.

Їй присвячені багато віршів поета: "Старі листи", "Нерухливі очі, божевільні очі", "Сонця промінь між липами...", "Довго снилися мені крики ридань твоїх" і багато інших.

У любовних віршах Фета завжди один адресат. Він звертає до померлої дівчини пристрасні, схвильовані монологи, повні сум'яття та каяття.

Ще в полях біліє сніг,
А води вже навесні шумлять.
Біжать і будять сонний брег,
Біжать і блищать і кажуть...
Вони кажуть у всі кінці:
"Весна йде, весна йде!
Ми молоді весняні гінці,
Вона нас вислала вперед!

Весна сприймається поетом не лише як чудова пора року, а й як перемога життя над смертю, як гімн юності та людського оновлення.

А. Фет, як і Ф. Тютчев, досяг у пейзажній ліриці блискучих художніх висот, ставши визнаним співаком природи. Тут виявились його дивовижна гострота зору, любовна, трепетна увага до найдрібніших подробиць рідних пейзажів, їх своєрідне, індивідуальне сприйняття.

А. К. Толстой дуже тонко вловив неповторну фетівську якість - здатність передати природні відчуття в їхній органічній єдності, коли "запах переходить у колір перламутру, в сяйво світляка, а місячне світло або промінь ранкової зорі переливаються в звук". Почуття природи у Фета універсальне, бо він має багаті можливості поетичного "слуху" і "зору". Приклади такого поліфонічного сприйняття природи можна зустріти у таких його віршах, як "Перша борозна", "Біля каміна", "Над озером лебідь...", "Що за вечір!" та багато інших. Пейзажна лірика Фета, як і в Тютчева, невіддільна від людської особистості, його мрій, прагнень та поривів. Характерно в цьому плані його вірш "Ластівки":

Ось помчала і закреслила -
І страшно, щоб гладь скла
Стихією чужої не схопила
Блискавичного крила.

І знову та ж сміливість
І той же темний струмінь, -
Чи не таке натхнення
І людського я?

Вільний політ птиці викликає у ліричного героя мимовільну асоціацію з сміливістю, заколотністю людського духу, який прагне прорватися в невідоме, пізнати непізнане, ціною життя зіткнутися з найвищою таємницею буття. Цю здатність стосуватися незвіданого Фет вважав наділом поета, "обраного співака". Вся його поезія - це злет, ривок, спроба заглянути до іншого світу. Не дивно, що, порівнюючи себе з ластівкою, він каже, що його найвища мета - "стихії чужої позамежної... хоч краплю зачерпнути". Подібну думку Фет висловив і у своєму поетичному кредо: "Хто не в змозі кинутися з сьомого поверху вниз головою з непохитною вірою в те, що він здіймається повітрям, той не лірик".

А. А. Фет гостро відчуває красу і гармонію природи в її швидкоплинності та мінливості.

У його пейзажній ліриці багато дрібних подробиць реального життя природи, яким відповідають найрізноманітніші прояви душевних переживань ліричного героя. Наприклад, у вірші "Ще травнева ніч" краса весняної ночі породжує в герої стан схвильованості, очікування, стомлення, мимовільності вираження почуттів:

Яка ніч! Усі зірки до єдиної
Тепло і лагідно в душу дивляться знову,
І в повітрі за піснею солов'їною
Розноситься тривога та любов.

У кожній строфі цього вірша діалектично поєднуються два протилежні поняття, які перебувають у стані вічної боротьби, викликаючи щоразу новий настрій. Так, на початку вірша холодна північ, "царство льодів" не тільки протиставляється теплій весні, а й породжує її. А потім знову виникають два полюси: на одному тепло і лагідність, а на іншому - "тривога та любов", тобто стан занепокоєння, очікування, невиразних передчуттів.

Ще складніша асоціативна контрастність явищ природи та людського її сприйняття позначилася на вірші " Яскравим сонцем у лісі палає багаття " . Тут намальована реальна, зрима картина, в якій яскраві фарби гранично контрастні: червоний вогонь, що горить, і чорне вугілля. Але, крім цього контрасту, що кидається в очі, у вірші є й інший, більш складний. Темної ночі краєвид яскравий і барвистий:

А день, який має нести світло і радість, у Фета холодний і нудний; його тьмяні фарби одноманітні та непривабливі:

І ліниво і скупо мерехтливий день
Нічого не вкаже у тумані;
У холодної золи пень, що зігнувся
Прочорніє один на галявині.

Тобто саме ніч у Фета – пора поетичного натхнення, вона будить уяву та політ фантазії. І реалістичний пейзаж раптом втрачає свої обриси, перетворюючись на космічний символ вогню Життя, що протистоїть холодній, безпристрасній Смерті.

Мабуть, самим віршом Фета, що відображає його творчу індивідуальність, є "Шепіт, боязке дихання ..." Воно вразило сучасників поета і досі продовжує захоплювати і зачаровувати нові покоління читачів своєю психологічною насиченістю при максимальному лаконізмі виразних засобів. У ньому повністю відсутня подійність, посилена бездієслівним перерахуванням надто особистих вражень. Однак кожен вираз тут став картиною; за відсутності дії очевидний внутрішній рух. І полягає воно у смисловому композиційному розвитку ліричної теми. Спочатку це перші непомітні деталі нічного світу:

Шепіт, несміливе дихання,
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонного струмка.

Потім у поле зору поета потрапляють більш далекі великі деталі, узагальнені і невизначені, туманні і розпливчасті:

Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі обличчя.

У останніх рядках і конкретні, і узагальнені образи природи зливаються, утворюючи величезне ціле - небо, охоплене зорею. І внутрішній стан людини теж входить у цю об'ємну картину світу як її органічна частина:

У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!..

Тобто тут є еволюція людського і природного планів, хоча повністю відсутня аналітичний елемент, лише фіксація відчуттів поета. Немає конкретного портрета героїні, тільки невиразні, невловимі прикмети її вигляду в суб'єктивному сприйнятті автора. Таким чином, рух, динаміка невловимого, примхливого почуття передає складний світ особистості, викликаючи відчуття органічного злиття життя природного та людського.

Значне місце у ліриці А. Фета займають філософські роздуми. Це думки про тлінність людини, про її страх перед незрозумілою загадкою смерті:

Бігти? Куди? Де справді, де помилка?
Опора де, щоб руки простягти до неї?
Що ні розквіт живий, ні посмішка, -
Вже під ними тріумфує смерть.

Сліпці даремно шукають, де дорога,
Довіряючись почуттям сліпим поводирам;
Але якщо життя - базар крикливий бога,
То лише смерть – його безсмертний храм.

Фінал вірша "Смерть" несподіваний і парадоксальний, бо утверджує вічне життя душі у смерті.

У вірші "Серед зірок", що теж відноситься до філософської лірики Фета, картина безкрайнього неба змушує ліричного героя відчути себе піщинкою, життя якої - лише мить порівняно з вічним буттям зірок. Він ніби чує їхній голос, що лунає з висоти:

...Нам немає числа. Даремно думкою жадібною
Ти вічної думи наздоганяєш тінь;
Ми тут горимо, щоб у сутінки непроглядний
До тебе просився беззахідний день.

Ось чому; коли дихати так важко,
Тобі втішно так підняти чоло
З лиця землі, де все темно і мізерно,
До нас, у нашу глибину, де пишно та світло”.

Тут виразно протиставляється нікчемності землі вищий непізнаваний світ, який владно тягне себе, заворожує гармонією і таємницею. Поет хіба що виявляється поза часом, заглядаючи у вічність, йому " доступна вся безодня ефіру " , відкрито нескінченне світобудову.

Ключова тема фетівської естетики - "боротьба мистецтва з буденним життям", яку поет чудово висловив в одному з останніх своїх віршів:

Одним поштовхом зігнати туру живу
З нагладжених відливами пісків,
Однією хвилею піднятися в життя інше,
Відчути вітр з квітучих берегів;

Тужливий сон перервати єдиним звуком,
Впитися раптом невідомим, рідним,
Дати життя зітхання, дати насолоду таємним мукам,
Чуже вмить відчути своїм...

У цих вистражданих, щирих рядках з абсолютною виразністю та глибиною виявилося фетівське уявлення про призначення поетичної творчості.

Переходимо працювати над укладанням. Давши розгорнуту характеристику лірики двох видатних поетів середини XIX століття, закономірно зробити висновок про значення їхньої творчості, наступності з пушкінською традицією та експериментаторським пошуком поезії "срібного віку". Тютчев і Фет стали предтечею символізму, збагативши скарбницю російської літератури новими образотворчими засобами: образністю, стисненістю і виразністю стилю, здатністю сфотографувати тонке і складне життя душі в її потаємній глибині; цілісністю та повнотою поетичної "концепції" буття. Таким чином, поети "чистого мистецтва" доповнили актуальні для даного історичного періоду проблеми вічними, загальнолюдськими темами, створивши різноманітну, насичену, глибоку, об'єктивну картину світу.

Практичне заняття №5

Загальне та різне у поетичному баченні Ф.І. Тютчева та А.А. Фета

Ліричний герой Ф. І. Тютчева та А. А. Фета

Тютчев і Фет, що зумовили розвиток російської поезії другої половини ХІХ століття, увійшли до літератури як поети “чистого мистецтва”, котрі висловлюють у творчості романтичне розуміння духовного життя й природи. Продовжуючи традиції російських письменників-романтиків першої половини XIX століття (Жуковського та раннього Пушкіна) та німецької романтичної культури, їх лірика була присвячена філософсько-психологічним проблемам.

Відмінною особливістю лірики цих двох поетів було те, що вона характеризувалася глибиною аналізу душевних переживань людини. Так, складний внутрішній світ ліричних героїв Тютчева та Фета багато в чому схожий.

Ліричний герой - це образ того героя у ліричному творі, переживання, думки та почуття якого відбиті у ньому. Він аж ніяк не ідентичний образу автора, хоч і відображає його особисті переживання, пов'язані з тими чи іншими подіями його життя, з його ставленням до природи, суспільної діяльності, людей. Своєрідність світовідчуття, світорозуміння поета, його інтереси, особливості характеру знаходять відповідний вираз у формі, у стилі його творів. Ліричний герой відбиває ті чи інші характерні риси людей свого часу, свого класу, надаючи величезний вплив формування духовного світу читача.

Як у поезії Фета, і Тютчева, природа поєднує два плани: .зовні пейзажний і внутрішньо психологічний. Ці паралелі виявляються взаємопов'язаними: опис органічного світу плавно перетворюється на опис внутрішнього світу ліричного героя.

Традиційним російської літератури є ототожнення картин природи з певними настроями людської душі. Цей прийом образного паралелізму широко використовували Жуковський, Пушкін, Лермонтов. Цю ж традицію продовжили Фет та Тютчев.

Так, Тютчев застосовує прийом уособлення природи, необхідний поету, щоб показати нерозривний зв'язок органічного світу із життям людини. Часто його вірші про природу містять роздуми про долю людини. Пейзажна лірика Тютчева набуває філософського змісту.

Для Тютчева природа - загадковий співрозмовник і постійний супутник у житті, який розуміє його найкраще. У вірші "Про що ти виєш, вітер нічний?" (початок 30-х років) ліричний герой звертається до світу природи, розмовляє з ним, вступає у діалог, який зовні має форму монологу:

Зрозумілою серцю мовою

Твердиш про незрозуміле борошно -

І риєш і підриваєш у ньому

Часом шалені звуки!

Тютчев не має “мертвої природи” - вона завжди сповнена руху, на перший погляд непомітного, але насправді безперервного, вічного. Органічний світ Тютчева завжди багатоликий і різноманітний. Він представлений у 364

постійній динаміці, в перехідних станах: від зими до весни, від літа до осені, від дня до ночі:

Тіні сизі змішалися,

Колір зблиснув, звук заснув -

Життя, рухи вирішилися

У сутінки хиткі, в дальній гул...

(“Тіні сизі змішалися”, 1835)

Цей час доби переживається поетом як “година туги невимовної”. Виявляється бажання ліричного героя злитися зі світом вічності: "Все в мені і я в усьому". Життя природи наповнює внутрішній світ людини: звернення до витоків органічного світу має переродити всю істоту ліричного героя, а все тлінне і минуще - піти на другий план.

Прийом образного паралелізму зустрічається і у Фета. Причому найчастіше він використовується у прихованій формі, спираючись насамперед на асоціативні зв'язки, а не на відкрите зіставлення природи та людської душі.

Дуже цікаво використовується цей прийом у вірші "Шепіт, несміливе дихання ..." (1850), який побудований на одних іменників і прикметників, без єдиного дієслова. Коми і знаки оклику теж передають пишність і напругу моменту з реалістичною конкретністю. Цей вірш створює точковий образ, що за близькому розгляді дає хаос, “низка чарівних змін”, а на відстані - точну картину. Фет як імпресіоніст засновує свою поезію, і, зокрема, опис любовних переживань і спогадів, безпосередньої фіксації своїх суб'єктивних спостережень і вражень. Згущення, але не змішання барвистих мазків надає опису любовних переживань гостроту та створює граничну чіткість образу коханої. Природа у вірші постає учасницею життя закоханих, допомагає зрозуміти їхні почуття, надаючи їм особливої ​​поетичності, таємничості та теплоти.

Однак побачення і природа описані не просто як два паралельні світи - світ людських почуттів і природне життя. Новаторством у вірші стало те, як і природа, і побачення показані поруч уривчастих побачень, зв'язати які у єдину картину повинен сам читач.

У фіналі вірша портрет коханої та пейзаж зливаються воєдино: світ природи та світ людських почуттів виявляються нерозривно пов'язаними.

Однак у зображенні природи у Тютчева і Фета є і глибока відмінність, яка була обумовлена ​​насамперед різницею поетичних темпераментів цих авторів.

Тютчев – поет-філософ. Саме з його ім'ям пов'язана течія філософського романтизму, що прийшла в Росію з німецької літератури. І у своїх віршах Тютчев прагне зрозуміти природу, включивши її систему філософських поглядів, перетворивши на частину свого внутрішнього світу. Цим прагненням вмістити природу у рамки людської свідомості було продиктовано пристрасть Тютчева до уособлення. Так, у вірші "Весняні води" струмки "біжать і блищать і говорять".

Однак прагнення зрозуміти, осмислити природу наводить ліричного героя до того, що він почувається відірваним від неї; тому у багатьох віршах Тютчева так яскраво звучить прагнення розчинитися у природі, “злитися з позамежним” (“ Про що ви виєш, вітрі нічний?”).

У пізнішому вірші “Тіні сизі змішалися...” це бажання проступає ще явніше:

Сутінки тихі, сутінки сонні,

Лійся в глибину моєї душі,

Тихий, темний, запашний,

Всі залий і втіши.

Так, спроба розгадати таємницю природи наводить ліричного героя до загибелі. Про це поет пише в одному зі своїх чотиривіршів:

Природа – сфінкс. І тим вона вірніша

Своєю спокусою губить людину,

Що, можливо, ніякої від віку

Загадки немає і не було у неї.

У пізній ліриці Тютчев усвідомлює, що людина є створенням природи, її вигадкою. Природа бачиться йому як хаос, що вселяє поетові страх. Над нею не владний розум, і тому в багатьох віршах Тютчева з'являється антитеза вічності світобудови та швидкоплинності людського буття.

Цілком інші стосунки з природою у ліричного героя Фета. Він прагне “піднятися” над природою, аналізувати її з позиції розуму. Ліричний герой почувається органічною частиною природи. У віршах Фета передається чуттєве сприйняття світу. Саме безпосередність вражень вирізняє творчість Фета.

Для Фета природа є природним середовищем. У вірші "Сяяла ніч, місяцем був повний сад ..." (1877) єдність людських і природних сил відчувається найбільш ясно:

Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду, лежали

Промені біля наших ніг у вітальні без вогнів.

Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли,

Як і серця у нас за твоєю піснею.

Тема природи цих двох поетів пов'язані з темою любові, завдяки якій також розкривається характер ліричного героя. Однією з головних особливостей тютчевської та фетівської лірики було те, що в її основі лежав світ духовних переживань люблячої людини. Кохання у розумінні цих поетів - глибоке стихійне почуття, що наповнює всю істоту людини.

Для ліричного героя Тютчева характерне сприйняття кохання як пристрасті. У вірші "Я очі знав, - о, ці очі!" це реалізується в словесних повторах (“пристрасної ночі”, “пристрасті глибина”). Для Тютчева хвилини кохання - "чудові миті", які перетворюють у життя сенс ("У незбагненному моєму погляді, життя оголює до дна ...").

У цього поета життя порівнюється з "часом золотим", коли "життя заговорило знову" ("К. В.", 1870). Для ліричного героя Тютчева любов - дар, надісланий згори, і деяка магічна сила. Це можна зрозуміти з опису образу коханої.

У вірші "Я очі знав, - о, ці очі!" важливі емоції не ліричного героя, а внутрішній світ коханої. Її портрет є відображенням духовних переживань.

Дихав він (погляд) сумний, поглиблений,

У тіні вій її густий,

Як насолода, стомлений

І, як страждання, фатальний.

Зовнішній вигляд ліричної героїні показаний не як реально достовірний, а такою, якою його сприймав сам герой. Конкретною деталлю портрета є лише вії, для опису ж погляду коханої застосовуються прикметники, що передають почуття ліричного героя. Таким чином, портрет коханої є психологічним.

Для лірики Фета характерна наявність паралелей між явищами природи і любовними переживаннями (“Шепіт, боязке дихання...”). 366

У вірші “Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду...” пейзаж плавно переходить в опис образу коханої: “Ти співала до зорі, у сльозах знемагаючи, що ти одна - кохання, що немає кохання іншого”.

Так, любов наповнює життя ліричного героя змістом: "ти одна - все життя", "ти одна - кохання". Всі тривоги, порівняно з цим почуттям, вже не такі значущі:

Немає образ долі і серця пекучого борошна,

А життя немає кінця, і мети немає іншого,

Як тільки вірити в ридаючі звуки,

Тебе любити, обійняти та плакати над тобою!

Для любовної лірики Тютчева характерно опис подій у часі (“Я очі знав, - о, ці очі!”, “Я зустрів вас- і всі колишнє...”). Це означає, що поет усвідомлює почуття любові як давно минуле, тому його сприйняття трагічно.

У вірші “К. Б.” Трагізм кохання виявляється у наступному. Час закоханості порівнюється з восени:

Як пізньої осені часом

Бувають дні, буває година,

Коли повіє раптом навесні

І щось стрепенеться у нас...

У даному контексті ця пора року є символом згубності та приреченості високого почуття.

Те саме відчуття наповнює вірш “О, як убивчо ми любимо!” (1851), що увійшло до "Денисьєвського циклу". Ліричний герой розмірковує про те, до чого ж може привести "поєдинок фатальний двох сердець":

О, як убивчо ми любимо!

Як у буйній сліпоті пристрастей

Ми то вірніше губимо,

Що серцю нашому миліше!..

Трагізм наповнює і вірш "Остання любов"" (1854). Ліричний герой і тут усвідомлює, що любов, можливо, буде згубною: "Сяй, сяй, прощальне світло любові останньої, зорі вечірньої!". І тим не менш відчуття приреченості не заважає ліричному герою любити: “Нехай збідніє в жилах кров, але в серці не жаліє ніжність...” В останніх рядках Тютчев лаконічно характеризує саме почуття: “Ти і блаженство, і безнадійність”.

Проте любовна лірика Фета теж сповнена не лише почуттям надії та сподівання. Вона глибоко трагічна. Почуття любові дуже суперечливе; це не тільки радість, а й муки, страждання.

Вірш "На зорі ти її не буди" все наповнене двояким змістом. На перший погляд, показана безтурботна картина ранкового сну ліричної героїні, але вже другий чотиривірш повідомляє напругу і руйнує цю безтурботність: "І подушка її гаряча, і гарячий сну". Поява епітетів, таких, як "стомлюючий сон", вказує не на безтурботність, а на хворобливий стан, близький до марення. Далі пояснюється причина цього стану, вірш доводиться до кульмінації: "Все блідою ставала вона, серце билося болючіше і хворіше". Напруга наростає, а останні рядки зовсім змінюють усю картину: "Не буди ж ти її, не буди, на зорі вона солодко так спить". Фінал вірша репрезентує контраст із серединою і повертає читача до гармонії перших рядків.

Таким чином, сприйняття ліричним героєм кохання схоже обох поетів: попри трагізм цього почуття, воно вносить у життя сенс. Ліричному герою Тютчева властива трагічна самотність. У вірші філософського характеру "Два голоси" (1850) ліричний герой сприймає життя як боротьбу, протистояння. І "хоч бій і нерівний, боротьба безнадійна", важливий сам поєдинок. Це прагнення життя пронизує весь вірш: “Мужайтесь, боріться, о хоробрі други, як бій ні жорстокий, ні запекла боротьба!”. Тим самим настроєм пройнято вірш “Цицерон” (1830).

У вірші “Silentium!” (1830), який зачіпає тему поета і поезії, ліричний герой розуміє, що завжди буде прийнятий суспільством: “Як серцю висловити себе? Іншому як зрозуміти тебе?”. Важливим тут виявляється світ душевних переживань героя: "Лише жити в собі самому вмій - є цілий світ у твоїй душі".

У ліричного героя Фета світосприйняття менш трагічно. У вірші “Одним поштовхом зігнати туру живу” (1887) ліричний герой почувається частиною Всесвіту: “Дати життя зітхання, дати насолоду таємним мукам, чуже вмить відчути своїм”. Протиріччя з навколишнім світом тут лише зовнішнє (оксюморон "невідомим, рідним"). "Квітучі береги" і "життя інше" - опис того таємничого ідеального світу, з якого приходить до поета натхнення. Раціонально цей світ непізнаваний, тому що він "невідомий"; Проте, зустрічаючись із проявами їх у повсякденності, поет інтуїтивно відчуває спорідненість із “невідомим”. Витончена сприйнятливість поета стосовно явищам зовнішнього світу не може не поширитися і на чужу творчість. Здатність до творчого співпереживання - найважливіша риса істинного поета.

У вірші “Кіт співає, очі прищуря” (1842) Фет не зображує предмети і душевні переживання у тому причинно-наслідкового зв'язку. Для поета завдання побудови ліричного сюжету, який розуміється як послідовність душевних станів ліричного “я”, змінюється завданням відтворення атмосфери. Єдність світосприйняття мислиться не як повнота знань про світ, а як сукупність переживань ліричного героя:

Кіт співає, очі примруживши,

Хлопчик спить на килимі,

На дворі грає буря,

Вітер свище надвір.

Так, ліричний герой Фета та ліричний герой Тютчева сприймають реальність по-різному. У ліричного героя Фета світовідчуття оптимістичніше, і думка про самотність не висунута на перший план.

Отже, ліричні герої Фета і Тютчева мають як подібні, і різні риси, але основу психології кожного лежить тонке розуміння світу природи, любові, і навіть усвідомлення своєї долі у світі.

“Відображення світу у ліриці поетівXIXстоліття Ф. Тютчева та А. Фета”.

"Тютчев може сказати собі, що він, за словами одного поета, створив промови, яким не судилося померти, а для істинного художника вище подібної свідомості нагороди немає".

І. Тургенєв

Перший вірш Ф. Тютчева було надруковано у 1819 р., коли йому ще не виповнилося 16 років. З другої половини 20-х настає світанок його творчого таланту. Російський та західноєвропейський романтизм був свого роду поетичною школою Ф. Тютчева. І не лише поетичної, а й філософської. Романтизм, як літературний напрямок, розвивався в естетичній атмосфері, насиченій ідеалістичними філософськими уявленнями. Багато хто з них був сприйнятий Ф. Тютчевим, але це не означає, що його лірика перетворилася на віршований виклад певної – чужої чи своєї – філософської системи. Вірші Ф. Тютчева - це, перш за все, найповніше вираження внутрішнього життя поета, невтомної роботи його думки, складного протиборства почуттів, що хвилювали його. Усе передумане і перечулене ним самим незмінно вдягнулося у його віршах у художній образ і піднімалося висоту філософського узагальнення.

Ф. Тютчев - автор "Весняної природи" та "Весняних вод" був найтоншим майстром віршованих пейзажів. Але в його натхненних віршах, що оспівують картини та явища природи, немає бездушного милування. Природа викликає у поета роздуми про загадки світобудови, про вікові питання людського буття.

Ідея тотожності природи та людини проникає собою лірику Ф. Тютчева, визначаючи деякі основні особливості його поезії. Він природа - таке ж одухотворене, “розумне” істота, як і людина.

У ній є душа, у ній є свобода,

У ній є кохання, у ній є мова.

Поезія А. Фета багатогранна, основний її жанр - ліричний вірш. З традиційних жанрів зустрічаються елегії, думи, балади, послання. Як “оригінальний фетівський жанр” можна розглядати “мелодії” – вірші, які є відгуком на музичні враження.

Один із ранніх і найпопулярніших віршів А. Фета – “Я прийшов до тебе з привітом”:

Я прийшов до тебе з привітом,

Розповісти, що сонце встало, що воно гарячим світлом

По листах затремтіло;

Розповісти, що ліс прокинувся,

Весь прокинувся, гілкою кожної,

Кожним птахом стрепенувся

І весняний сповнений спраги…

Вірш написаний на тему кохання. Тема стара, вічна, а від віршів А. Фета віє свіжістю та новизною. Воно ні на що відоме нам не схоже. Для А. Фета це характерно і відповідає його свідомим поетичним установкам. А. Фет писав: "Поезія неодмінно вимагає новизни, і нічого для неї немає більш вбивчого повторення, а тим більше самого себе ... Під новизною я маю на увазі не нові предмети, а нове їх висвітлення чарівним ліхтарем мистецтва".

Вірші свої він називав жартівливо (але й без гордості) віршами “в розпатланому роді”. Але який художній сенс у поезії “розпатланого роду”? Неточні слова і хіба що неохайні, “розпатлані” висловлювання у віршах А. Фета створюють як несподівані, а й яскраві хвилюючі образи. Складається враження, що поет начебто спеціально і не замислюється над словами, вони самі прийшли до нього. Він говорить найпершими, ненавмисними словами. Вірш відрізняється дивовижною цілісністю. Це – важлива перевага у поезії. А. Фет писав: “Завдання лірика над стрункості відтворення предметів, а стрункості тону”. У цьому вірші є і стрункість предметів, і тонкість. Все у вірші внутрішньо пов'язане одне з одним, все односпрямовано, йдеться у єдиному пориві почуття, точно одному диханні.

Ще один вірш із числа ранніх – лірична п'єса “Шіпіт, несміливе дихання…”:

Шепіт, боязке дихання,

Трелі солов'я,

Срібло та коливання

Сонного струмка,

Світло нічне, нічні тіні,

Тіні без кінця,

Ряд чарівних змін

Милі особи...

Вірш написано наприкінці 40-х. Воно побудоване на одних називних реченнях. Жодного дієслова. Тільки предмети та явища, які називаються одне за одним: шепіт – несміливе дихання – трелі солов'я тощо.

Але при всьому тому предметним і речовим вірш не назвеш. Це і є найдивовижніше та несподіване. Предмети в А. Фета непредметні. Вони існують не власними силами, бо як знаки почуттів і станів. Вони трохи світяться, мерехтять. Називаючи ту чи іншу річ, поет викликає у читачі не пряме уявлення про саму річ, а ті асоціації, які звично можуть бути з нею пов'язані. Головне смислове поле вірша – між словами, за словами.

Образний паралелізм, яким охоче користується Ф. Тютчев, здійснюється по-різному. Не рідко уявлення про тотожність явищ зовнішнього світу і внутрішнього світу він підкреслює самої композицією вірша. Згадаймо "Фонтан", "Потік згустився і тьмяніє ...", "Ще землі печалі вигляд ...". Кожен вірш складається з двох рівних строф: у першій дається образ природи, у другій розкривається його алегоричний зміст. До цих віршів близька за своєю композицією і вірш “У душному повітря мовчання...”. Воно також поділено на дві рівні, хоча менш помітні частини частини. У перших трьох строфах зображується наближення грози, у трьох інших - душевне хвилювання молодої дівчини, яка відчуває наплив ще незнайомого почуття любові. Ще органічніше, як “двох проявів стихія однієї”, показано тотожність природи та людини у вірші “Хвиля і душа”. У багатьох віршах Ф. Тютчева прямий образний паралелізм відсутній, але вгадується як своєрідного символічного підтексту (наприклад, “Що ти хилиш над водами...”, “Обвіяний річчю дрімотою...”).

Зазвичай природи зображується поетом через глибоко емоційне сприйняття людини, що прагне злитися з нею, відчути себе часткою великого цілого, скуштувати “благодать” “земного самозабуття”. Але Ф. Тютчеву були відомі і хвилини болісної свідомості, що між природою та людиною існує і трагічне відмінність. Природа вічна, незмінна. Не така людина - "цар землі" і в той же час "мисляча тростина", що швидко в'яне "злак земний". Людина минає, природа залишається...

Гармонія виявляється у природі навіть у ”стихійних суперечках”. Після бурями і грозами незмінно надходить “заспокоєння”, осяяне сонячним сяйвом і осінене веселкою. Буря та грози вражають і внутрішнє життя людини, збагачуючи її різноманіттям почуттів, але частіше залишаючи після себе біль втрати та душевну спустошеність.

Філософська підоснова робить тютчевскую лірику природи абстрактної. Ще М. Некрасов захоплювався вмінням поета відтворювати у власних очах читача “пластично вірне” зображення зовнішнього світу. Чи Користується Ф. Тютчев усіма фарбами своєї поетичної палітри, чи вдається до словесних півтонів і відтінків, він завжди викликає у нашій виставі точні, зримі і вірні дійсності образи. І хоч би якою була ідеалістична його філософія природи, її художнє втілення дорога нам тим, що поет чудово вмів передавати у своїх віршах життя природи в її вічній зміні явищ. Це життя він уловлював у бурхливому гомоні великих вод, у тріпотінні молодого березового листя “з новонародженою їхньою тінню”, у переливах зріючих нив, у “блиску руху” моря, у ”легкому шелесті” осінніх дерев. "Чудне життя" природи Ф. Тютчев відчував навіть під казковим покривом "Чародійки Зими".

А. Фету подобалася реальність життя, і це відбивалося у його віршах. Проте, просто реалістом А. Фета важко назвати, помічаючи, як тяжіє він у поезії до мрій, снів, інтуїтивних рухів душі. А. Фет писав про красу, розлиту у всьому різноманітті дійсності. Естетичний реалізм у віршах А. Фета в 40 – 50 роках був справді спрямований на життєве і звичайнісіньке.

Характер і напруга ліричного переживання у А. Фета залежить стану природи. Зміна пори року відбувається по колу – від весни до весни. По такому ж своєрідному колі відбувається і рух почуття у А. Фета: не від минулого до майбутнього, а від весни до весни, з необхідним, неминучим її поверненням. У збірнику (1850) перше місце виділено цикл “Снігу”. Зимовий цикл А. Фета багатомотивний: він співає і про сумну березу в зимовому одязі, про те, як "ніч світла, мороз сяє," і "на подвійному склі візерунки накреслив мороз". Снігові рівнини спричиняють поета:

Чудова картина,

Як ти мені рідна:

Біла рівнина,

Повний місяць,

Світло небес високих,

І блискучий сніг,

І саней далеких

Самотній біг.

А. Фет освідчується в любові до зимового пейзажу. У А. Фета переважає у віршах сяюча зима, у блиску колючому сонці, у діамантах сніжинок та снігових іскор, у кришталі бурульок, У сріблястому пуху заіндевілих вій. Асоціативний ряд у цій ліриці не виходить за межі самої природи, тут її власна краса, яка не потребує людського одухотворення. Швидше вона сама одухотворює та просвітлює особистість. А. Фет вводив у вірші сільський пейзаж, сценки народного життя, з'являвся у віршах "дідусь бородатий", він "кряхтить і хреститься", або ямник на трійці завзятої.

Поезія Ф. Тютчева - це своєрідна лірична сповідь людини, що відвідала “цей світ у його хвилини ракові”, в епоху краху століттями соціальних устоїв, моральних догм і релігійних вірувань.

У своїх ліричних шедеврах Ф. Тютчев зовні йде хіба що від заздалегідь заданої думки, як від раптово захопив його почуття чи враження, навіяних явищами зовнішнього світу, оточуючої реальної дійсності, хвилинним душевним переживанням. Поет бачить веселку і відразу накидає невеликий лише восьми рядків “пейзаж у віршах”, як успішно назвав М. Некрасов його віршовані картини природи. Але процес створення вірша цьому не закінчується. У творчому уявленні поета яскравість і швидкоплинність “райдужного бачення” тягне у себе інший образ - яскравого та швидкоплинного людського щастя. З'являється нова строфа, і “пейзаж у віршах” набуває сенсу філософського алегорії (“Як несподівано і яскраво...”).

Інший приклад. Безпросвітний дощ вселяє поетові думка про так само безпросвітне людське горе, і він пише вірші не про дощ, а про сльози. Проте вся інтонація, весь ритмічний лад вірша пройняті не змовкаючим звуком падаючих дощових крапель (“сльози людські, про сльози людські...”).

А. Фета завжди вабила до себе поетична тема вечора та ночі. У поета рано склалося особливе естетичне ставлення до ночі, настання темряви. На новому етапі творчості він став називати цілі збірки “Вечірні вогні”, у яких хіба що особлива, фетовская філософія ночі.

У “нічної поезії” А. Фета виявляється комплекс асоціацій: ніч – прірва – тіні - сон – бачення - таємне, потаємне – любов – єдність “нічної душі” людини з нічною стихією. Цей образ набуває у його віршах філософське поглиблення, новий другий зміст; у змісті вірша утворюється другий план - символічний. Філософсько-поетичну перспективу отримує у нього асоціація "ніч-безодня". Вона починає зближуватися із життям людини. Безодня-повітряна дорога - шлях життя людини.

ТРАВНЕВА НІЧ

Відсталих хмар над нами пролітає

Останній натовп.

Прозорий їх відрізок м'яко тане

У місячного серпа

Панує весни таємнича сила

Із зірками на чолі. -

Ти ніжна! Ти щастя мені обіцяла

На суєтній землі.

А щастя де? Не тут, у бідному середовищі,

А он воно - як дим

За ним! за ним! повітряною дорогою-

І у вічність полетимо.

Травнева ніч обіцяє щастя, людина летить за життям за щастям, ніч-безодня, людина летить у прірву, у вічність. Подальший розвиток цієї асоціації: ніч-існування людини-сутність буття. А. Фет представляє нічний годинник, що розкриває таємниці світобудови. Нічне прозріння поета дозволяє йому дивитися "з часу у вічність", він бачить "живий вівтар світобудови". Асоціація ніч – безодня - людське існування, розвиваючись у поезії А. Фета, вбирає у собі ідеї Шопенгауера. Проте близькість поета А. Фета до філософа дуже умовна та відносна. Ідеї ​​світу як уявлення, людини як споглядача буття, думки про інтуїтивні прозріння, певне, були близькі А. Фету.

У образну асоціацію віршів А. Фета про ніч та існування людини вплітається ідея смерті (вірш “Сон і смерть”, написане 1858 року). Сон сповнений суєти дня, смерть сповнена великого спокою. А. Фет надає перевагу смерті, малює її образ як втілення своєрідної краси.

У цілому нині “нічна поезія” А. Фета глибоко своєрідна. У нього ніч прекрасна не менше дня, може бути ще прекраснішою. Фетовская ніч сповнена життя, поет відчуває “дихання ночі непорочної”. Фетівська ніч дає людині щастя:

Що за ніч! Прозоре повітря сковане;

Над землею клубочиться аромат.

О, тепер я щасливий, я схвильований,

О, тепер я висловлююся радий! …

Людина зливається з нічним буттям, вона аж ніяк не відчужена від неї. Він сподівається і чогось чекає від нього. Асоціація, що повторюється у віршах А. Фета – ніч - і очікування і тремтіння, трепет:

Берези чекають. Їх лист напівпрозорий

Сором'язливо вабить і тішить погляд.

Вони тремтять. Так діві нареченої

І радісний і далекий від її вбирання…

Один із чарівників російської поетичної мови, майстер вірша, Ф. Тютчев був вкрай вимогливий до кожного написаного слова і розумів, як важко часом воно дається художнику. У своєму знаменитому вірші “Silentiuml” поет зізнавався:

Як серцю висловити себе?

Іншому як зрозуміти тебе?

Чи зрозуміє він, як ти живеш?

Думка промовлена ​​є брехня.

Однак у віршах Ф. Тютчева думка ніколи не оберталася брехнею. Ось чому його вірші є кращим доказом не безсмертя, а могутності слова. При цьому, необхідно зазначити, що й у А. Фета нічна природа і людина сповнені очікування потаємного, яке виявляється доступним для всього живого лише вночі. Ніч, любов, спілкування зі стихійним життям всесвіту, пізнання щастя та вищих істин у його віршах, як правило, об'єднуються.

Творчість А. Фета є апофеозом ночі. Для Фета-філософа ніч є основою світового буття, вона є джерелом життя і хранительницею таємниці “подвійного буття”, спорідненості людини із всесвітом, вона має вузол всіх живих і духовних зв'язків. Тепер уже А. Фета неможливо назвати лише поетом відчуттів. Його споглядання природи сповнене філософської глибокодумності, поетичні прозріння спрямовані на виявлення таємниць буття.

Природа у Фета:

Особливою печаткою геніальності відзначена і природна лірика Фета, втілена в таких віршах, як "Я прийшов до тебе з привітом", "Шепіт. Несміливе дихання", "Який смуток! Кінець алеї", "Це ранок, радість ця" та інших. Для Фета природа – це насамперед храм. Храм, у якому живе кохання. Природа в ліриці Фета грає роль особливих розкішних декорацій, і натомість яких розвивається тонке почуття любові. Природа, це ще й той храм, в якому панує натхнення, це місце - або навіть стан душі - в якому хочеться забути про все і молитися красі, що панує в ньому.

Краса та гармонія для Фета – це найвища реальність. Ф - чудовий пейзажист. Його пейзажі відрізняються конкретністю, вмінням передати найтонші зміни в природі протягом дня. Йому нецікава статика, є ледь вловима динаміка. Це стосується віршів, присвячених часом року. Природа у Фета надзвичайно олюднена, вона ніби розчиняється в почутті лірика. На відміну Тютчева, герой Ф сприймає отн-е до природи гармонійно. Йому невідомі хаос, безодня, сирітство. Навпаки, краса природи вливає у душу відчуття повноти та радості буття.

1848-вірш «Весняні думки»; 1854 – вірш «бджоли»; 1866 - вірш «Прийшла, тане все навколо»; 1884 – «Сад весь у кольорі». У пейзажній ліриці народжується якийсь фетівський всесвіт краси (філософічність): «на стогу сіна вночі південної…». Образ світобудови величний і близький до людини. У долученні до краси всесвіту порятунок для лір героя: «Змучений життям, підступністю надії». Явлення природи у Ф детальніше, конкретніше, ніж у попередників. Прагне зафіксувати явища природи. В основному Ф використовує природні кольори, відтінки. Йому важливо сфотографувати миті. Улюблена пора року – весна, тобто. це не статика. Любить описувати вечірній/ранковий пейзаж. Вміння «озвучити» навіть німу природу - чудова властивість муз ліризму Фета: у його віршах вона не тільки блищить красою, а й співає нею.

Природа у Некрасова:Некрасов - творець національного російського пейзажу як закінченої та всебічно розвиненої художньої системи. Через всю творчість поета проходить образ сумної, похмурої землі: каламутні фарби, знебарвлені дощами, протяжні звуки вітру, що стогне в полях, плаче в лісах. "Кочі, вибоїни, їли беззмінні! / / Каркає ворон над білою рівниною ..." ("Згарище", 1863); "Вересень шумів, земля моя рідна // Вся під дощем ридала без кінця..." ("Повернення", 1864); "Безкінечно сумні і жалюгідні // Ці пасовища, ниви луки, // Ці мокрі, сонні галки, // Що сидять на вершині стогу..." ("Ранок", 1874).

Волога поєднується із землею і повітрям, утворюючи бруд, сльоту, мряка, туман, - улюблені елементи некрасівського пейзажу. Розкислі дороги вкриті коржами мокрого снігу. Вогкість проникає всюди, наче природа безперервно плаче, сморкається, задихається від застуди.

Некрасов створює особливу естетику "потворного", "огидного" пейзажу, прямо протилежного тому ідеалу "прекрасної" і "піднесеної" природи, який панував у поезії довгі десятиліття: "Починається день потворний - // Мутний, вітряний, темний і брудний... (Про погоду. Частина I, 1865). Одним з перших він вводить в російську поезію мотив дощу - не освіжаючого, блискучого як у А.Фета чи А.Майкова, але затяжного, тужливого, що сльозами струмує вікнами, між небом і оком "як чорна сітка висить". Як петербурзькому поетові, Н.Некрасову добре знайома атмосфера вогкої вогкості, згущених водяних пар, що обтяжують повітря, - у нього навіть "вітер задушливий".

Разом з тим зустрічаються у Некрасова і барвисті, святкові описи природи, які своєю емоційною піднесеністю та естетикою уособлення сягають фольклору (весна у "Зеленому шумі", зима в "Морозі, Червоному носі").

Серед дерев у Некрасова переважають похмурі, суворі - сосна і ялина, серед птахів ("чорних птахів за мною летіла зграя") - темні галки, зловісні, важкі ворони, жалібні кулики з їхніми протяжними криками-стогонами (у попередній поезії панували солов'ї, лебеді , жайворонки, ластівки, що майже відсутні у Некрасова). Некрасов вводить у поезію образи змучених, заїжджених робочих тварин - не "коней", а "коней" ("Мороз, Червоний ніс", 1863; "Про погоду. Частина I"; "Зневіра", 1874).

Нове у Некрасова - велика кількість лугових і польових мотивів. Вперше поетизуються пшениця і жито, що колишаються під вітром і біжать хвилями колосся, "шелест ниви золотий" ("Нестиснена смуга", 1854; "У столицях шум, гримлять витії ...", 1857; "Тиша", 1857; ).

Увага поета настільки прикута до землі, що показовою особливістю його творчості стає порівняльна рідкість образів зоряного неба, місячного світла, взагалі небесних світил, що характерні для тютчевських і фетівських пейзажів (пор., однак "Лицар на годину"). Нечасто у Некрасова з'являється сонце, та й те скупе, тьмяне, замутнене ( " Нещасні " , 1856). Ця некрасовская особливість - неувага людини, зайнятої працею землі, до неба - була успадкована більшістю поетів перших десятиліть радянської доби (включаючи М.Ісаковського, А.Твардовського, вірних некрасовским традиціям).

Некрасов вперше поетично осмислює зв'язок між своєрідністю природи і укладом національного життя ("З навколишнім злиднями // Тут природа сама заразом". "Ранок"), а також складом національної творчості, в тому числі і своєї власної. Тужливі пісні вітру на полях, тужливі вовчі стогін у лісах - ось звуковий прообраз народних протяжних пісень, яким вторить некрасовская муза; як голос самої російської природи, поет усвідомлює свою творчість у віршах "Початок поеми" (1864), "Повернення" (1864), "Газетна" (1865).

Некрасов, засновник міського пейзажу, вперше передав у віршах душний запах міського повітря, що ввібрало "клуби дума з труб колосальних", вид застійної води, що зацвітає в каналах, одним словом, відтворив природу в місці її згубного сплетення з цивілізацією ("Негода"; " Про погоду" - ч. I та II, 1859-1865). Одночасно він описав село з погляду городянина, "дачника", як "заміську" місцевість, яка своїм вільним вітром зганяє з душі сміття, навіяне столицею ("За містом", 1852; "Початок поеми"; "Зневіра")

Природа у Тютчева:

Тютчев - самий натурфілософський із усіх російських поетів: приблизно п'ять шостих його творчої спадщини становлять вірші, присвячені природі. Найважливіша тема, введена поетом в російську художню свідомість, - хаос, укладений у глибині світобудови, моторошна, незбагненна таємниця, яку природа приховує від людини ("Про що ти виєш, вітер нічний...", "Вечір млистий і непогожий". .", ; "День і ніч", )

Головна » Матеріали » Лірика природи у творчості Ф.І. Тютчева та А.А